ओव्हरचर |

फ्रेंच ओव्हरचर, लॅटमधून. छिद्र - उघडणे, सुरुवात

20 व्या शतकात संगीत (ऑपेरा, बॅले, ऑपेरेटा, ड्रामा), कंटाटा आणि ऑरटोरियो सारख्या वाद्य-वाद्य कार्यासाठी किंवा सूट सारख्या वाद्य तुकड्यांच्या मालिकेसाठी वाद्य प्रदर्शनाचा एक वाद्य परिचय. तसेच चित्रपटांसाठी. एक विशेष प्रकारचा U. – conc. काही नाट्य वैशिष्ट्यांसह एक नाटक. प्रोटोटाइप दोन मूलभूत प्रकार U. - एक नाटक ज्याची प्रस्तावना आहे. कार्य, आणि स्वतंत्र आहेत. उत्पादन अलंकारिक आणि रचनात्मक व्याख्या सह. गुणधर्म - ते शैलीच्या विकासाच्या प्रक्रियेत संवाद साधतात (19 व्या शतकापासून). एक सामान्य वैशिष्ट्य कमी-अधिक उच्चारित थिएटर आहे. U. चे स्वरूप, "योजनेच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे संयोजन त्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय स्वरुपात" (बी. व्ही. असाफीव, निवडक कार्य, खंड 1, पृष्ठ 352).

U. चा इतिहास ऑपेराच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यापर्यंतचा आहे (इटली, 16व्या-17व्या शतकातील वळण), जरी हा शब्द स्वतः 2ऱ्या सहामाहीत स्थापित झाला होता. फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात आणि नंतर व्यापक बनले. मॉन्टेवेर्डी (1607) च्या ऑपेरा ऑर्फिओमधील टोकाटा हा पहिला मानला जातो. धूमधडाक्यातील संगीताने निमंत्रित धूमधडाक्यात सादरीकरणाची जुनी परंपरा प्रतिबिंबित केली. नंतर इटालियन. ऑपेरा परिचय, जे नावाखाली 3 विभागांचा क्रम आहे – जलद, हळू आणि जलद. नेपोलिटन ऑपेरा स्कूल (ए. स्ट्रॅडेला, ए. स्कारलाटी) च्या ऑपेरामध्ये "सिम्फोनीज" (सिनफोनिया) निश्चित केले गेले. अत्यंत विभागांमध्ये अनेकदा फ्यूग कन्स्ट्रक्शन्सचा समावेश होतो, परंतु तिस-या भागात अधिक वेळा शैली-घरगुती नृत्य असते. वर्ण, तर मधला एक मधुरपणा, गीतवादाने ओळखला जातो. अशा ऑपरेटिक सिम्फोनीजला इटालियन यू म्हणण्याची प्रथा आहे. समांतर, फ्रान्समध्ये विकसित झालेल्या 3-भाग यू.चा एक वेगळा प्रकार, क्लासिक. कटचे नमुने जेबी लुली यांनी तयार केले होते. फ्रेंच U. साठी सामान्यत: संथ, सुव्यवस्थित परिचय, एक वेगवान फ्यूग भाग आणि अंतिम संथ बांधकाम, संक्षिप्तपणे प्रस्तावनेच्या सामग्रीची पुनरावृत्ती करणे किंवा सामान्य शब्दात त्याच्या वर्णासारखे दिसते. काही नंतरच्या नमुन्यांमध्ये, अंतिम विभाग वगळण्यात आला, ज्याची जागा संथ गतीने कॅडेन्झा बांधकामाने घेतली. फ्रेंच संगीतकारांव्यतिरिक्त, फ्रेंचचा एक प्रकार. डब्ल्यू.ने वापरले. पहिल्या मजल्यावरील संगीतकार. 1 व्या शतकात (JS Bach, GF Handel, GF Telemann आणि इतर), ते केवळ ऑपेरा, cantatas आणि oratoriosच नव्हे तर instr. suites (नंतरच्या बाबतीत, U. हे नाव काहीवेळा संपूर्ण सूट सायकलपर्यंत वाढवले ​​जाते). ऑपेरा यू ने प्रमुख भूमिका कायम ठेवली होती, झुंडीच्या फंक्शन्सच्या व्याख्येमुळे अनेक विरोधाभासी मते निर्माण झाली. काही संगीत. आकृत्या (आय. मॅथेसन, आयए शैबे, एफ. अल्गारोटी) ऑपेरा आणि ऑपेरा यांच्यातील वैचारिक आणि संगीत-अलंकारिक कनेक्शनची मागणी पुढे करतात; विभागामध्ये काही प्रकरणांमध्ये, संगीतकारांनी त्यांच्या उपकरणांमध्ये या प्रकारची जोडणी केली (हँडेल, विशेषत: जेएफ राम्यू). U. च्या विकासातील निर्णायक वळण दुसऱ्या मजल्यावर आले. 18 व्या शतकातील सोनाटा-सिम्फनीच्या मान्यतेबद्दल धन्यवाद. विकासाची तत्त्वे, तसेच KV Gluck च्या सुधारणा उपक्रम, ज्यांनी U. चा अर्थ “एंटर” असा केला. ऑपेराच्या सामग्रीचे पुनरावलोकन. चक्रीय. प्रकाराने सोनाटा स्वरूपात एक-भाग U. ला मार्ग दिला (कधीकधी थोडक्यात संथ प्रस्तावनेसह), ज्याने सामान्यत: नाटकाचा प्रभावशाली टोन आणि मुख्य व्यक्तिरेखा व्यक्त केली. संघर्ष (ग्लक द्वारे "अॅलसेस्टे"), जे विभागात. प्रकरणे यू. मध्ये संगीताच्या वापराद्वारे एकत्रित केली जातात. ऑपेरा (ग्लक द्वारे "इफिजेनिया इन ऑलिस", "सेराग्लिओचे अपहरण", मोझार्टचे "डॉन जियोव्हानी"). म्हणजे. ग्रेट फ्रेंच काळातील संगीतकारांनी ऑपेरा ऑपेराच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. क्रांती, प्रामुख्याने एल. चेरुबिनी.

वगळा. एल. बीथोव्हेनच्या कार्याने वू शैलीच्या विकासात भूमिका बजावली. संगीत-विषय बळकट करणे. डब्ल्यू. ते “फिडेलिओ” च्या सर्वात उल्लेखनीय आवृत्त्यांपैकी 2 मधील ऑपेराशी संबंध, तो त्यांच्या संगीतात प्रतिबिंबित झाला. नाटकीयतेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षणांचा विकास (लिओनोरा क्रमांक 2 मध्ये अधिक सरळ, सिम्फोनिक फॉर्मची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन - लिओनोरा क्रमांक 3 मध्ये). वीर नाटकाचा तत्सम प्रकार. बीथोव्हेनने नाटकांसाठी (कोरिओलनस, एग्मॉन्ट) संगीतातील कार्यक्रम निश्चित केला. जर्मन रोमँटिक संगीतकार, बीथोव्हेनच्या परंपरा विकसित करत, ऑपेरेटिक थीमसह डब्ल्यू. U. साठी निवडताना सर्वात महत्वाचे muses. ऑपेराच्या प्रतिमा (बहुतेकदा - लीटमोटिफ्स) आणि त्याच्या सिम्फनीनुसार. ऑपेरेटिक कथानकाचा सामान्य अभ्यासक्रम जसजसा विकसित होतो तसतसे डब्ल्यू. तुलनेने स्वतंत्र "इंस्ट्रुमेंटल ड्रामा" बनते (उदाहरणार्थ, वेबरचे द फ्री गनर, द फ्लाइंग डचमन आणि वॅगनरचे टॅन्हाउसर) या ऑपेरास डब्ल्यू. इटालियन मध्ये. G. Rossini च्या संगीतासह, मुळात U. चा जुना प्रकार राखून ठेवतो - थेट न. ऑपेराच्या थीमॅटिक आणि प्लॉट डेव्हलपमेंटशी कनेक्शन; अपवाद म्हणजे रॉसिनीच्या ऑपेरा विल्यम टेल (1829) ची रचना, त्याची एक-पीस-सूट रचना आणि ऑपेराच्या सर्वात महत्त्वाच्या संगीत क्षणांचे सामान्यीकरण.

युरोपियन कृत्ये. संपूर्णपणे सिम्फनी संगीत आणि विशेषतः, ऑपेरेटिक सिम्फनीच्या स्वातंत्र्य आणि वैचारिक पूर्णतेच्या वाढीमुळे त्याच्या विशेष शैलीच्या विविधतेच्या उदयास हातभार लागला, कॉन्सर्ट प्रोग्राम सिम्फनी (या प्रक्रियेत महत्त्वाची भूमिका एच. बर्लिओझ आणि एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी). अशा U. च्या सोनाटा फॉर्ममध्ये, विस्तारित सिम्फनीकडे लक्षणीय प्रवृत्ती आहे. विकास (पूर्वी ऑपेरेटिक कविता अनेकदा सोनाटा स्वरूपात विस्ताराशिवाय लिहिल्या जात होत्या), ज्यामुळे नंतर एफ. लिस्झटच्या कामात सिम्फोनिक कविता प्रकाराचा उदय झाला; नंतर ही शैली बी. स्मेटाना, आर. स्ट्रॉस आणि इतरांमध्ये आढळते. 19 व्या शतकात. उपयोजित स्वरूपाचे U लोकप्रियता मिळवत आहेत – “गंभीर”, “स्वागत”, “वर्धापनदिन” (पहिल्या उदाहरणांपैकी एक म्हणजे बीथोव्हेनचा “नेम डे” ओव्हरचर, 1815). शैली U. रशियन भाषेतील सिम्फनीचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत होता. एमआय ग्लिंका यांना संगीत (18व्या शतकात, डीएस बोर्टन्यान्स्की, ईआय फोमिन, व्हीए पाश्केविच, 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस - ओए कोझलोव्स्की, एसआय डेव्हिडॉव्ह यांचे ओव्हर्चर). डीकॉम्पच्या विकासासाठी मौल्यवान योगदान. U. चे प्रकार MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev आणि इतरांनी सादर केले होते, ज्यांनी एक विशेष प्रकारचा राष्ट्रीय वैशिष्ट्यपूर्ण U. तयार केला होता, अनेकदा लोक थीम वापरून (उदाहरणार्थ, ग्लिंकाचे "स्पॅनिश" ओव्हरचर, "थीमवर ओव्हरचर बालाकिरेव्ह आणि इतरांची तीन रशियन गाणी). सोव्हिएत संगीतकारांच्या कार्यात ही विविधता विकसित होत आहे.

2रा मजला मध्ये. 19व्या शतकातील संगीतकार डब्ल्यू. शैलीकडे फार कमी वेळा वळतात. ऑपेरामध्ये, हे हळूहळू सोनाटा तत्त्वांवर आधारित नसलेल्या छोट्या परिचयाद्वारे बदलले जाते. हे सहसा एका पात्रात टिकून असते, जे ऑपेराच्या नायकांपैकी एकाच्या प्रतिमेशी संबंधित असते (वॅगनरचे “लोहेन्ग्रीन”, त्चैकोव्स्कीचे “युजीन वनगिन”) किंवा पूर्णपणे स्पष्टीकरणात्मक योजनेत, अनेक अग्रगण्य प्रतिमा सादर करतात (“कारमेन” Wiese द्वारे); तत्सम घटना बॅलेमध्ये पाळल्या जातात (डेलिब्सचे कोपेलिया, त्चैकोव्स्कीचे स्वान लेक). प्रविष्ट करा. या काळातील ऑपेरा आणि बॅलेमधील चळवळीला अनेकदा परिचय, परिचय, प्रस्तावना इ. असे म्हटले जाते. ऑपेरा समजण्याची तयारी करण्याची कल्पना सिम्फनीच्या कल्पनेला जोडते. त्याची सामग्री पुन्हा सांगताना, आर. वॅग्नरने वारंवार याबद्दल लिहिले, हळूहळू विस्तारित प्रोग्रामॅटिक यू च्या तत्त्वापासून त्यांच्या कामात निघून गेले. तथापि, ओटीडीच्या छोट्या परिचयांसह. सोनाटा यू.ची उज्वल उदाहरणे म्यूजमध्ये दिसणे सुरूच आहे. थिएटर 2रा मजला. 19वे शतक (वॅग्नरचे "द न्युरेमबर्ग मिस्टरसिंगर्स", वर्डीचे "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "पस्कोविट", बोरोडिनचे "प्रिन्स इगोर"). सोनाटा फॉर्मच्या नियमांवर आधारित, डब्ल्यू. ऑपेराच्या थीमवर कमी-अधिक प्रमाणात मुक्त कल्पनारम्य बनते, काहीवेळा पॉटपॉरीसारखे (नंतरचे ऑपेरेटाचे अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे स्ट्रॉस डाय फ्लेडरमॉस). कधीकधी अपक्षांवर यू. थीमॅटिक मटेरियल (चैकोव्स्कीचे बॅले "द नटक्रॅकर"). conc येथे. स्टेज U. वाढत्या प्रमाणात सिम्फनीला मार्ग देत आहे. कविता, सिम्फोनिक चित्र किंवा कल्पनारम्य, परंतु येथेही कल्पनेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये कधीकधी जवळचे थिएटर जिवंत करतात. डब्ल्यू. (बिझेटची मातृभूमी, डब्ल्यू. कल्पनारम्य रोमियो आणि ज्युलिएट आणि त्चैकोव्स्कीचे हॅम्लेट) शैलीचे प्रकार.

20 व्या शतकात यू. सोनाटा फॉर्ममध्ये दुर्मिळ आहेत (उदाहरणार्थ, शेरिडनच्या “स्कूल ऑफ स्कँडल” ला जे. बार्बरचे ओव्हरचर). कॉन्सी. वाण, तथापि, सोनाटा दिशेने गुरुत्वाकर्षण सुरू. त्यापैकी, सर्वात सामान्य आहेत nat.-वैशिष्ट्यपूर्ण. (लोक थीमवर) आणि गंभीर यू. (नंतरचा नमुना म्हणजे शोस्ताकोविचचा फेस्टिव्ह ओव्हरचर, 1954).

संदर्भ: सेरॉफ ए., डर थक्माटिस्मस डर लिओनोरेन-ओव्हर्टेरे. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (रशियन भाषांतर – Thematism (Thematismus) of the overture to the opera “Leonora”. Etude about Beethoven, पुस्तकात: Serov AN, गंभीर लेख, खंड 3, सेंट पीटर्सबर्ग, 1895, तेच, पुस्तकात: सेरोव एएन, निवडक लेख, खंड 1, एम.-एल., 1950); इगोर ग्लेबोव्ह (बीव्ही असाफीव), ओव्हरचर “रुस्लान आणि ल्युडमिला” ग्लिंका, पुस्तकात: म्युझिकल क्रॉनिकल, शनि. 2, पी., 1923, तेच, पुस्तकात: Asafiev BV, Izbr. कार्य, खंड. 1, एम., 1952; त्याचे स्वतःचे, फ्रेंच शास्त्रीय ओव्हरचरवर आणि विशेषतः चेरुबिनी ओव्हरचरवर, पुस्तकात: असाफिएव बीव्ही, ग्लिंका, एम., 1947, तेच, पुस्तकात: असाफिएव्ह बीव्ही, इझब्र. कार्य, खंड. 1, एम., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; क्रौकलिस जीव्ही, आर. वॅगनर, एम., 1964 द्वारे ऑपेरा ओव्हरचर; त्सेन्ड्रोव्स्की व्ही., रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेरास ओव्हरचर आणि परिचय, एम., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 समान, पुस्तकात: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis