अराम खचातुरियन |

अराम खचातुरियन

…आमच्या काळातील संगीतात अराम खचातुरियन यांचे योगदान मोठे आहे. सोव्हिएत आणि जागतिक संगीत संस्कृतीसाठी त्याच्या कलेचे महत्त्व जास्त सांगणे कठीण आहे. त्याच्या नावाने आपल्या देशात आणि परदेशात सर्वाधिक लोकप्रियता मिळवली आहे; त्याच्याकडे डझनभर विद्यार्थी आणि अनुयायी आहेत जे ती तत्त्वे विकसित करतात ज्यांना तो स्वतः नेहमी सत्य ठेवतो. डी. शोस्ताकोविच

A. Khachaturian चे कार्य अलंकारिक सामग्रीची समृद्धता, विविध प्रकार आणि शैलींच्या वापराच्या विस्तृततेने प्रभावित करते. त्याच्या संगीतात क्रांतीच्या उच्च मानवतावादी कल्पना, सोव्हिएत देशभक्ती आणि आंतरराष्ट्रीयता, दूरच्या इतिहासाच्या आणि आधुनिकतेच्या वीर आणि दुःखद घटनांचे चित्रण करणारे थीम आणि कथानकांचा समावेश आहे; ज्वलंतपणे छापलेल्या रंगीबेरंगी प्रतिमा आणि लोकजीवनाची दृश्ये, आपल्या समकालीन विचारांचे, भावनांचे आणि अनुभवांचे सर्वात श्रीमंत जग. त्याच्या कलेने, खचातुरियनने त्याच्या मूळ आणि त्याच्या जवळच्या आर्मेनियाचे जीवन प्रेरणा घेऊन गायले.

खचातुरियनचे सर्जनशील चरित्र नेहमीचे नाही. उज्ज्वल संगीत प्रतिभा असूनही, त्याने कधीही प्रारंभिक विशेष संगीत शिक्षण घेतले नाही आणि वयाच्या एकोणीसव्या वर्षी व्यावसायिकरित्या संगीतात सामील झाले. जुन्या टिफ्लिसमध्ये घालवलेली वर्षे, बालपणातील संगीताच्या छापांनी भावी संगीतकाराच्या मनावर एक अमिट छाप सोडली आणि त्याच्या संगीत विचारांचा पाया निश्चित केला.

या शहराच्या संगीतमय जीवनातील सर्वात समृद्ध वातावरणाचा संगीतकाराच्या कार्यावर जोरदार प्रभाव पडला, ज्यामध्ये जॉर्जियन, आर्मेनियन आणि अझरबैजानी लोक सूर प्रत्येक पायरीवर वाजले, गायक-कथाकारांची सुधारणा - अशग आणि साझांदर, पूर्व आणि पाश्चात्य संगीताच्या परंपरा एकमेकांना छेदल्या. .

1921 मध्ये, खचाटुरियन मॉस्कोला गेले आणि त्यांचा मोठा भाऊ सुरेन, एक प्रमुख नाट्य व्यक्तिमत्व, आयोजक आणि आर्मेनियन नाटक स्टुडिओचे प्रमुख यांच्यासोबत स्थायिक झाले. मॉस्कोचे बुडबुडे कलात्मक जीवन तरुणाला आश्चर्यचकित करते.

तो थिएटर, संग्रहालये, साहित्यिक संध्याकाळ, मैफिली, ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्सला भेट देतो, उत्सुकतेने अधिकाधिक कलात्मक छाप शोषून घेतो, जागतिक संगीताच्या क्लासिक्सच्या कामांशी परिचित होतो. M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, तसेच A. Spendiarov, R. यांचे कार्य. मेलिक्यान इ. खचाटुरियनच्या मूळ शैलीच्या निर्मितीवर एक किंवा दुसर्या प्रमाणात प्रभाव पडला.

त्याच्या भावाच्या सल्ल्यानुसार, 1922 च्या शरद ऋतूमध्ये, खचातुरियनने मॉस्को विद्यापीठाच्या जैविक विभागात प्रवेश केला आणि थोड्या वेळाने - संगीत महाविद्यालयात. सेलो वर्गातील Gnesins. 3 वर्षांनंतर, तो विद्यापीठातील अभ्यास सोडतो आणि स्वत: ला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित करतो.

त्याच वेळी, तो सेलो वाजवणे थांबवतो आणि प्रसिद्ध सोव्हिएत शिक्षक आणि संगीतकार एम. ग्नेसिन यांच्या रचना वर्गात बदली करतो. आपल्या बालपणातील गमावलेला वेळ भरून काढण्याचा प्रयत्न करत, खाचाटुरियन तीव्रतेने काम करतो, त्याचे ज्ञान पुन्हा भरतो. 1929 मध्ये खाचाटुरियनने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. रचनेच्या अभ्यासाच्या 1ल्या वर्षी, तो गेनेसिनबरोबर चालू राहिला आणि 2ऱ्या वर्षापासून एन. मायस्कोव्स्की, ज्यांनी खचातुरियनच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासात अत्यंत महत्त्वाची भूमिका बजावली, ते त्यांचे नेते बनले. 1934 मध्ये, खाचाटुरियनने कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली आणि पदवीधर शाळेत सुधारणा करणे सुरू ठेवले. पदवी कार्य म्हणून लिहिलेले, प्रथम सिम्फनी संगीतकाराच्या सर्जनशील चरित्राचा विद्यार्थी कालावधी पूर्ण करते. गहन सर्जनशील वाढीने उत्कृष्ट परिणाम दिले - विद्यार्थी कालावधीतील जवळजवळ सर्व रचना संग्रह बनल्या. हे सर्व प्रथम, प्रथम सिम्फनी, पियानो टोकाटा, सनई, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी त्रिकूट, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी गाणे-कविता (अशग्सच्या सन्मानार्थ) इ.

खचातुरियनची आणखी परिपूर्ण निर्मिती म्हणजे पियानो कॉन्सर्टो (1936), त्याच्या पदव्युत्तर अभ्यासादरम्यान तयार केली गेली आणि संगीतकाराला जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली. गीत, नाट्य, चित्रपट संगीत या क्षेत्रातील काम थांबत नाही. मैफिलीच्या निर्मितीच्या वर्षी, खाचातुरियनच्या संगीतासह "पेपो" हा चित्रपट देशातील शहरांच्या पडद्यावर दर्शविला गेला आहे. पेपोचे गाणे आर्मेनियामधील एक आवडते लोकगीत बनते.

म्युझिकल कॉलेज आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, खाचाटुरियन सतत सोव्हिएत आर्मेनियाच्या हाऊस ऑफ कल्चरला भेट देतात, याने त्याच्या चरित्रात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. येथे तो संगीतकार ए. स्पेंडियारोव, कलाकार एम. सरयान, कंडक्टर के. सरदझेव, गायक शे. ताल्यान, अभिनेता आणि दिग्दर्शक आर. सिमोनोव्ह. त्याच वर्षांत, खचाटुरियन यांनी उत्कृष्ट थिएटर व्यक्तींशी संवाद साधला (ए. नेझदानोवा, एल. सोबिनोव्ह, व्ही. मेयरहोल्ड, व्ही. काचालोव्ह), पियानोवादक (के. इगुमनोव्ह, ई. बेकमन-श्चेरबिना), संगीतकार (एस. प्रोकोफीव्ह, एन. मायस्कोव्स्की). सोव्हिएत संगीत कलेच्या दिग्गजांशी संप्रेषणाने तरुण संगीतकाराचे आध्यात्मिक जग मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केले. 30 च्या उत्तरार्धात - 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. सोव्हिएत संगीताच्या सुवर्ण निधीमध्ये समाविष्ट असलेल्या संगीतकाराच्या अनेक उल्लेखनीय कार्यांच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केले गेले. त्यापैकी सिम्फोनिक कविता (1938), व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1940), लोप डी वेगा यांच्या कॉमेडी द विडो ऑफ व्हॅलेन्सिया (1940) आणि एम. लेर्मोनटोव्हचे नाटक मास्करेडचे संगीत. नंतरचा प्रीमियर 21 जून 1941 रोजी थिएटरमध्ये महान देशभक्त युद्धाच्या सुरूवातीच्या पूर्वसंध्येला झाला. ई. वख्तांगोव्ह.

युद्धाच्या पहिल्या दिवसापासून, खचातुरियनच्या सामाजिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांचे प्रमाण लक्षणीय वाढले. युनियन ऑफ कंपोझर्स ऑफ यूएसएसआरच्या आयोजन समितीचे उपाध्यक्ष म्हणून, त्यांनी युद्धकाळातील जबाबदार कार्ये सोडवण्यासाठी या सर्जनशील संस्थेचे कार्य लक्षणीयपणे तीव्र केले, युनिट्स आणि हॉस्पिटलमध्ये त्यांच्या रचनांचे प्रदर्शन केले आणि विशेष भाग घेतला. आघाडीसाठी रेडिओ समितीचे प्रसारण. सार्वजनिक क्रियाकलापांनी संगीतकाराला या तणावपूर्ण वर्षांमध्ये विविध प्रकार आणि शैलीची कामे तयार करण्यापासून रोखले नाही, ज्यापैकी बरेच सैन्य थीम प्रतिबिंबित करतात.

युद्धाच्या 4 वर्षांच्या काळात, त्याने बॅले "गयाने" (1942), दुसरी सिम्फनी (1943), तीन नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत ("क्रेमलिन चाइम्स" - 1942, "डीप इंटेलिजन्स" - 1943, "द लास्ट डे) तयार केले. ” – 1945), “मॅन नंबर 217” या चित्रपटासाठी आणि त्यातील दोन पियानोसाठी सूट (1945) या मटेरियलवर, “मास्करेड” आणि बॅले “गयाने” (1943) च्या संगीतातून सूट तयार केले गेले, 9 गाणी लिहिली गेली. , ब्रास बँडसाठी मार्च “देशभक्त युद्धाच्या नायकांना” (1942), आर्मेनियन एसएसआरचे राष्ट्रगीत (1944). याव्यतिरिक्त, सेलो कॉन्सर्टो आणि तीन कॉन्सर्ट एरिया (1944) वर काम सुरू झाले, 1946 मध्ये पूर्ण झाले. युद्धादरम्यान, "वीर नृत्यनाट्य" - बॅले स्पार्टाकस -ची कल्पना परिपक्व होऊ लागली.

खाचातुरियन यांनी युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये युद्धाच्या विषयावर देखील संबोधित केले: द बॅटल ऑफ स्टॅलिनग्राड (1949), द रशियन प्रश्न (1947), दे हॅव अ होमलँड (1949), सिक्रेट मिशन (1950) आणि नाटक या चित्रपटांसाठी संगीत. दक्षिण नोड (1947). शेवटी, ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध (30) मधील विजयाच्या 1975 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, संगीतकाराच्या शेवटच्या कामांपैकी एक, ट्रम्पेट आणि ड्रम्ससाठी सॉलेमन फॅनफेअर्स तयार केले गेले. युद्धकाळातील सर्वात लक्षणीय कामे म्हणजे बॅले "गायने" आणि दुसरी सिम्फनी. बॅलेचा प्रीमियर 3 डिसेंबर 1942 रोजी पर्म येथे लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या सैन्याने झाला. एसएम किरोव. संगीतकाराच्या मते, "द्वितीय सिम्फनीची कल्पना देशभक्तीपर युद्धाच्या घटनांनी प्रेरित होती. मला रागाच्या भावना व्यक्त करायच्या होत्या, जर्मन फॅसिझममुळे आम्हाला झालेल्या सर्व वाईट गोष्टींचा बदला घ्यायचा होता. दुसरीकडे, सिम्फनी दु:खाची मनःस्थिती आणि आपल्या अंतिम विजयावरील गाढ विश्वासाच्या भावना व्यक्त करते.” ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांतीच्या 30 व्या वर्धापन दिनानिमित्त खचातुरियनने ग्रेट देशभक्तीपर युद्धातील सोव्हिएत लोकांच्या विजयासाठी तिसरा सिम्फनी समर्पित केला. योजनेनुसार - विजयी लोकांचे भजन - सिम्फनीमध्ये अतिरिक्त 15 पाईप्स आणि एक अवयव समाविष्ट केले आहेत.

युद्धानंतरच्या वर्षांत, खाचाटुरियनने विविध शैलींमध्ये रचना करणे सुरू ठेवले. सर्वात लक्षणीय काम बॅले "स्पार्टाकस" (1954) होते. भूतकाळातील संगीतकारांनी जेव्हा ते ऐतिहासिक विषयांकडे वळले तेव्हा मी त्याच प्रकारे संगीत तयार केले: त्यांची स्वतःची शैली, त्यांची लेखन शैली, त्यांनी त्यांच्या कलात्मक जाणिवेच्या प्रिझमद्वारे घटनांबद्दल सांगितले. बॅले "स्पार्टाकस" मला तीक्ष्ण संगीत नाटकीयतेसह, मोठ्या प्रमाणावर विकसित कलात्मक प्रतिमा आणि विशिष्ट, रोमँटिकली उत्तेजित स्वरचित भाषणासह एक कार्य म्हणून दिसते. स्पार्टाकसची उदात्त थीम प्रकट करण्यासाठी मी आधुनिक संगीत संस्कृतीच्या सर्व उपलब्धींचा समावेश करणे आवश्यक मानले. म्हणूनच, नृत्यनाट्य आधुनिक भाषेत लिहिलेले आहे, संगीत आणि नाट्य स्वरूपाच्या समस्यांचे आधुनिक आकलन करून, ”खाचाटुरियन यांनी बॅलेवरील त्यांच्या कार्याबद्दल लिहिले.

युद्धोत्तर काळात निर्माण झालेल्या इतर कामांपैकी “ओड टू द मेमरी ऑफ VI लेनिन” (1948), “ओड टू जॉय” (1956), मॉस्कोमधील आर्मेनियन कलेच्या दुसऱ्या दशकासाठी लिहिलेले, “ग्रीटिंग ओव्हरचर” (1959) ) CPSU च्या XXI काँग्रेसच्या उद्घाटनासाठी. पूर्वीप्रमाणेच, संगीतकार चित्रपट आणि नाट्यसंगीतामध्ये सजीव रस दाखवतो, गाणी तयार करतो. 50 च्या दशकात. खचाटुरियन बी. लॅव्हरेनेव्ह यांच्या "लर्मोनटोव्ह" नाटकासाठी, शेक्सपियरच्या शोकांतिका "मॅकबेथ" आणि "किंग लिअर" साठी संगीत लिहितात, "अॅडमिरल उशाकोव्ह", "शिप्स स्टॉर्म द बुरुज", "सल्टनाट", "ऑथेलो", "बॉनफायर" या चित्रपटांसाठी संगीत लिहितात. अमरत्व", "द्वंद्वयुद्ध". गाणे “आर्मेनियन मद्यपान. येरेवन बद्दल गाणे", "शांती मार्च", "मुले कशाबद्दल स्वप्न पाहत आहेत".

युद्धानंतरची वर्षे केवळ विविध शैलींमध्ये नवीन उज्ज्वल कृतींच्या निर्मितीद्वारेच नव्हे तर खचातुरियनच्या सर्जनशील चरित्रातील महत्त्वपूर्ण घटनांद्वारे देखील चिन्हांकित केली गेली. 1950 मध्ये, त्यांना एकाच वेळी मॉस्को कंझर्व्हेटरी आणि म्युझिकल अँड पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमध्ये रचनाचे प्राध्यापक म्हणून आमंत्रित केले गेले. Gnesins. आपल्या 27 वर्षांच्या अध्यापन कार्यात, खाचाटुरियनने डझनभर विद्यार्थी तयार केले आहेत, ज्यात ए. एशपे, ई. ओगानेस्यान, आर. बॉयको, एम. तारिव्हर्डीव्ह, बी. ट्रोस्युक, ए. व्हिएरू, एन. तेराहारा, ए. रायब्याकोव्ह, के. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov आणि इतर.

अध्यापनशास्त्रीय कार्याची सुरुवात त्याच्या स्वत: च्या रचना आयोजित करण्याच्या पहिल्या प्रयोगांशी जुळली. दरवर्षी लेखकांच्या मैफिलींची संख्या वाढते. सोव्हिएत युनियनच्या शहरांच्या सहलींमध्ये युरोप, आशिया आणि अमेरिकेतील डझनभर देशांच्या सहलींचा समावेश होतो. येथे तो कलात्मक जगाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींशी भेटतो: संगीतकार I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, कंडक्टर एल. स्टोकोवेकी, जी. कारजन, जे. जॉर्जस्कू, कलाकार ए. रुबिनस्टाईन, ई. झिम्बालिस्ट, लेखक ई. हेमिंग्वे, पी. नेरुदा, चित्रपट कलाकार Ch. चॅप्लिन, एस. लॉरेन आणि इतर.

खचातुरियनच्या कामाचा शेवटचा काळ बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "बॅलड ऑफ द मदरलँड" (1961), दोन वाद्य ट्रायड्सच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला गेला: सेलो (1961), व्हायोलिन (1963), पियानो (1968) आणि सोलो सोनाटससाठी रॅप्सोडिक कॉन्सर्ट सेलो (1974), व्हायोलिन (1975) आणि व्हायोला (1976) साठी; सोनाटा (1961), त्याचे शिक्षक एन. मायस्कोव्स्की यांना समर्पित, तसेच "चिल्ड्रन्स अल्बम" (2, 1965ला खंड - 1) चा दुसरा खंड पियानोसाठी लिहिला गेला.

खचाटुरियनच्या कार्याला जगभरात मान्यता मिळाल्याचा पुरावा म्हणजे त्यांना सर्वात मोठ्या परदेशी संगीतकारांच्या नावावर ऑर्डर आणि पदके प्रदान करणे, तसेच जगातील विविध संगीत अकादमींचे मानद किंवा पूर्ण सदस्य म्हणून त्यांची निवड.

खचाटुरियनच्या कलेचे महत्त्व या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्याने ओरिएंटल मोनोडिक थीमॅटिक्सचे सिम्फोनायझेशन, बंधुत्ववादी प्रजासत्ताकांच्या संगीतकारांसह, सोव्हिएत पूर्वेतील मोनोडिक संस्कृतीला पॉलीफोनी, शैली आणि फॉर्म यांच्याशी जोडण्यासाठी सर्वात समृद्ध शक्यता प्रकट केल्या. राष्ट्रीय संगीत भाषा समृद्ध करण्याचे मार्ग दर्शविण्यासाठी पूर्वी युरोपियन संगीत विकसित केले होते. त्याच वेळी, खाचाटुरियनच्या कार्याद्वारे सुधारणेची पद्धत, ओरिएंटल संगीत कलेचे लाकूड-हार्मोनिक तेज, संगीतकारांवर - युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या प्रतिनिधींवर लक्षणीय प्रभाव होता. खाचतुरियनचे कार्य पूर्व आणि पश्चिमेकडील संगीत संस्कृतींच्या परंपरेतील परस्परसंवादाच्या फलदायीतेचे ठोस प्रकटीकरण होते.

डी. अरुत्युनोव