रिचर्ड स्ट्रॉस |

रिचर्ड स्ट्रॉस

स्ट्रॉस रिचर्ड. "असे जरथुस्त्र बोलला." परिचय

मला आनंद आणायचा आहे आणि मला स्वतःची गरज आहे. आर. स्ट्रॉस

आर. स्ट्रॉस - सर्वात मोठ्या जर्मन संगीतकारांपैकी एक, XIX-XX शतकांचे वळण. जी. महलर सोबत ते त्यांच्या काळातील सर्वोत्तम कंडक्टर होते. गौरवने लहानपणापासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सोबत केली. तरुण स्ट्रॉसच्या धाडसी नवकल्पनामुळे तीक्ष्ण हल्ले आणि चर्चा झाली. 20-30 च्या दशकात. नवीनतम ट्रेंडच्या XNUMXव्या शतकातील चॅम्पियन्सनी संगीतकाराचे कार्य जुने आणि जुन्या पद्धतीचे घोषित केले. तथापि, असे असूनही, त्यांची उत्कृष्ट कामे अनेक दशके टिकून आहेत आणि आजपर्यंत त्यांचे आकर्षण आणि मूल्य टिकवून आहेत.

आनुवंशिक संगीतकार, स्ट्रॉसचा जन्म कलात्मक वातावरणात झाला आणि वाढला. त्याचे वडील एक हुशार हॉर्न वादक होते आणि म्युनिक कोर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करत होते. एका श्रीमंत दारूविक्रेत्या कुटुंबातून आलेल्या आईची संगीताची पार्श्वभूमी चांगली होती. भावी संगीतकाराने 4 वर्षांचा असताना तिच्याकडून पहिले संगीत धडे घेतले. कुटुंबाने बरेच संगीत वाजवले, म्हणून मुलाची संगीत प्रतिभा लवकर प्रकट झाली हे आश्चर्यकारक नाही: वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने अनेक नाटके रचली आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ओव्हरचर लिहिण्याचा प्रयत्न केला. घरच्या संगीताच्या धड्यांसह, रिचर्डने व्यायामशाळा अभ्यासक्रम घेतला, म्युनिक विद्यापीठात कला इतिहास आणि तत्त्वज्ञानाचा अभ्यास केला. म्युनिक कंडक्टर एफ. मेयर यांनी त्याला सुसंवाद, फॉर्म विश्लेषण आणि ऑर्केस्ट्रेशनचे धडे दिले. हौशी ऑर्केस्ट्रामध्ये सहभाग घेतल्याने व्यावहारिकरित्या वादनांवर प्रभुत्व मिळवणे शक्य झाले आणि प्रथम संगीतकाराचे प्रयोग त्वरित केले गेले. संगीताच्या यशस्वी धड्यांवरून असे दिसून आले आहे की कंझर्व्हेटरीमध्ये जाण्यासाठी तरुणाची गरज नाही.

स्ट्रॉसच्या सुरुवातीच्या रचना मध्यम रोमँटिसिझमच्या चौकटीत लिहिल्या गेल्या होत्या, परंतु उत्कृष्ट पियानोवादक आणि कंडक्टर जी. बुलो, समीक्षक ई. हंसलिक आणि. I. ब्रह्मांनी त्यांच्यामध्ये तरुणाची महान प्रतिभा पाहिली.

बुलोच्या शिफारशीनुसार, स्ट्रॉस त्याचा उत्तराधिकारी बनला - ड्यूक ऑफ सॅक्स-मेडिंगेनच्या कोर्ट ऑर्केस्ट्राचा प्रमुख. परंतु तरुण संगीतकाराची उत्साही उर्जा प्रांतांमध्ये गर्दी होती आणि त्याने शहर सोडले आणि म्यूनिच कोर्ट ऑपेरा येथे तिसऱ्या कॅपेलमिस्टरच्या पदावर गेले. इटलीच्या सहलीने एक ज्वलंत छाप सोडली, सिम्फोनिक कल्पनारम्य "इटलीपासून" (1886) मध्ये प्रतिबिंबित झाली, ज्याच्या उत्तेजित समाप्तीमुळे जोरदार वादविवाद झाला. 3 वर्षांनंतर, स्ट्रॉस वायमर कोर्ट थिएटरमध्ये सेवा देण्यासाठी गेला आणि त्याच वेळी स्टेजिंग ऑपेरासह, त्याची सिम्फोनिक कविता डॉन जुआन (1889) लिहिली, ज्याने त्याला जागतिक कलेत एक प्रमुख स्थान मिळवून दिले. बुलोने लिहिले: “डॉन जुआन…” हे अगदी न ऐकलेले यश होते.” स्ट्रॉस ऑर्केस्ट्रा येथे प्रथमच रुबेन्सच्या रंगांच्या सामर्थ्याने चमकला आणि कवितेच्या आनंदी नायकामध्ये, अनेकांनी स्वतः संगीतकाराचे स्व-चित्र ओळखले. 1889-98 मध्ये. स्ट्रॉसने अनेक ज्वलंत सिम्फोनिक कविता तयार केल्या: “तिल उलेन्सपीगेल”, “थस स्पोक जरथुस्त्र”, “द लाइफ ऑफ अ हिरो”, “डेथ अँड एनलाइटनमेंट”, “डॉन क्विक्सोट”. त्यांनी संगीतकाराची उत्कृष्ट प्रतिभा अनेक मार्गांनी प्रकट केली: भव्य तेज, ऑर्केस्ट्राचा चमकणारा आवाज, संगीत भाषेचा ठळकपणा. "होम सिम्फनी" (1903) च्या निर्मितीमुळे स्ट्रॉसच्या कार्याचा "सिम्फोनिक" कालावधी संपतो.

आतापासून, संगीतकार स्वत: ला ऑपेरामध्ये समर्पित करतो. या शैलीतील त्याचे पहिले प्रयोग (“गुंट्रम” आणि “विदाऊट फायर”) महान आर. वॅगनरच्या प्रभावाचे खुणा देतात, ज्यांच्या टायटॅनिक कार्यासाठी स्ट्रॉसला त्याच्या शब्दात “अनंत आदर” होता.

शतकाच्या शेवटी, स्ट्रॉसची कीर्ती जगभर पसरली होती. मोझार्ट आणि वॅगनर यांनी केलेल्या ओपेराची त्यांची निर्मिती अनुकरणीय मानली जाते. सिम्फोनिक कंडक्टर म्हणून स्ट्रॉसने इंग्लंड, फ्रान्स, बेल्जियम, हॉलंड, इटली आणि स्पेनचा दौरा केला आहे. 1896 मध्ये, मॉस्कोमध्ये त्याच्या प्रतिभेचे कौतुक केले गेले, जिथे त्याने मैफिलींना भेट दिली. 1898 मध्ये, स्ट्रॉसला बर्लिन कोर्ट ऑपेराच्या कंडक्टरच्या पदावर आमंत्रित केले गेले. संगीतमय जीवनात त्यांची प्रमुख भूमिका आहे; जर्मन संगीतकारांची भागीदारी आयोजित करते, जनरल जर्मन म्युझिकल युनियनच्या अध्यक्षाद्वारे भरती केली जाते, रिकस्टॅगला संगीतकारांच्या कॉपीराइटच्या संरक्षणावरील विधेयक सादर करते. येथे त्यांची भेट आर. रोलँड आणि जी. हॉफमॅन्सथल, एक प्रतिभावान ऑस्ट्रियन कवी आणि नाटककार यांच्याशी झाली, ज्यांच्याशी ते सुमारे 30 वर्षांपासून सहयोग करत होते.

1903-08 मध्ये. स्ट्रॉसने सलोम (ओ. वाइल्डच्या नाटकावर आधारित) आणि एलेक्ट्रा (जी. हॉफमॅन्सथलच्या शोकांतिकेवर आधारित) हे ऑपेरा तयार केले. त्यांच्यामध्ये, संगीतकार वॅगनरच्या प्रभावापासून पूर्णपणे मुक्त झाला आहे.

युरोपियन अवनतीच्या प्रमुख प्रतिनिधींच्या स्पष्टीकरणातील बायबलसंबंधी आणि प्राचीन कथा एक विलासी आणि त्रासदायक रंग प्राप्त करतात, प्राचीन सभ्यतेच्या पतनाची शोकांतिका दर्शवतात. स्ट्रॉसची ठळक संगीतमय भाषा, विशेषत: "इलेक्ट्रा" मध्ये, जिथे संगीतकार, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "आधुनिक कानांना जाणण्याच्या क्षमतेच्या टोकाच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचला," कलाकार आणि समीक्षकांचा विरोध भडकावला. पण लवकरच दोन्ही ऑपेराने युरोपच्या टप्प्यांवर विजयी वाटचाल सुरू केली.

1910 मध्ये, संगीतकाराच्या कामात एक टर्निंग पॉइंट आला. वादळी कंडक्टरच्या क्रियाकलापांमध्ये, तो त्याचे सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा, डेर रोसेनकाव्हलियर तयार करतो. व्हिएन्नी संस्कृतीचा प्रभाव, व्हिएन्नामधील कामगिरी, व्हिएनीज लेखकांशी मैत्री, जोहान स्ट्रॉस नावाच्या त्याच्या संगीताबद्दल दीर्घकाळ सहानुभूती - हे सर्व संगीतामध्ये प्रतिबिंबित होऊ शकत नाही. एक ऑपेरा-वॉल्ट्झ, व्हिएन्नाच्या रोमान्सने भरलेला, ज्यामध्ये मजेदार रोमांच, वेशातील कॉमिक कारस्थान, गीतात्मक नायकांमधील हृदयस्पर्शी नातेसंबंध गुंफलेले आहेत, रोसेनकॅव्हॅलियरला ड्रेसडेन (1911) मधील प्रीमियरमध्ये चमकदार यश मिळाले आणि लवकरच टप्पे जिंकले. अनेक देशांमध्ये, XX मधील सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा बनले.

स्ट्रॉसची एपिक्युरियन प्रतिभा अभूतपूर्व रुंदीसह बहरते. ग्रीसच्या दीर्घ प्रवासाने प्रभावित होऊन त्यांनी ऑपेरा एरियाडने ऑफ नक्सोस (1912) लिहिला. त्यात, नंतर तयार केलेल्या ओपेरांप्रमाणे इजिप्तची हेलेना (1927), डॅफ्ने (1940) आणि द लव्ह ऑफ डॅने (1940), XNUMXव्या शतकातील संगीतकाराच्या स्थानावरील संगीतकार. प्राचीन ग्रीसच्या प्रतिमांना श्रद्धांजली वाहिली, ज्यातील प्रकाश सुसंवाद त्याच्या आत्म्याच्या अगदी जवळ होता.

पहिल्या महायुद्धामुळे जर्मनीमध्ये अराजकतावादाची लाट आली. या वातावरणात, स्ट्रॉसने निर्णयाचे स्वातंत्र्य, धैर्य आणि विचारांची स्पष्टता राखली. रोलँडच्या युद्धविरोधी भावना संगीतकाराच्या जवळ होत्या आणि ज्या मित्रांनी स्वत: ला युद्धरत देशांमध्ये शोधले त्यांनी त्यांचे प्रेम बदलले नाही. संगीतकाराला, स्वतःच्या मान्यतेने, “परिश्रमपूर्वक कार्यात” तारण सापडले. 1915 मध्ये, त्याने रंगीत अल्पाइन सिम्फनी पूर्ण केली आणि 1919 मध्ये, त्याचा नवीन ऑपेरा व्हिएन्ना येथे हॉफमॅन्सथल, द वुमन विदाऊट अ शॅडोच्या लिब्रेटोमध्ये रंगविला गेला.

त्याच वर्षी, स्ट्रॉस 5 वर्षांसाठी जगातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा हाऊसचा प्रमुख बनला - व्हिएन्ना ऑपेरा, साल्झबर्ग उत्सवांच्या नेत्यांपैकी एक आहे. संगीतकाराच्या 60 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, त्याच्या कार्यास समर्पित उत्सव व्हिएन्ना, बर्लिन, म्युनिक, ड्रेस्डेन आणि इतर शहरांमध्ये आयोजित केले गेले.

स्ट्रॉसची सर्जनशीलता अप्रतिम आहे. तो आयव्ही गोएथे, डब्लू. शेक्सपियर, सी. ब्रेंटानो, जी. हेन, “एक आनंदी व्हिएनीज बॅले” “श्लागोबर” (“व्हीप्ड क्रीम”, 1921), “अ बर्गर कॉमेडी विथ सिम्फोनिक इंटरल्यूड्स” ऑपेरा यांच्या कवितांवर आधारित व्होकल सायकल तयार करतो इंटरमेझो (1924), व्हिएनीज जीवन अरबेला (1933) मधील गीतात्मक संगीतमय कॉमेडी, कॉमिक ऑपेरा द सायलेंट वुमन (एस. झ्वेग यांच्या सहकार्याने बी. जॉन्सनच्या कथानकावर आधारित).

हिटलरच्या सत्तेवर येताच, नाझींनी प्रथम जर्मन संस्कृतीतील प्रमुख व्यक्तींना त्यांच्या सेवेत सामावून घेण्याचा प्रयत्न केला. संगीतकाराची संमती न विचारता, गोबेल्सने त्यांना इम्पीरियल म्युझिक चेंबरचे प्रमुख म्हणून नियुक्त केले. स्ट्रॉसने, या हालचालीच्या पूर्ण परिणामांची पूर्वकल्पना न पाहता, वाईटाला विरोध करण्याची आणि जर्मन संस्कृतीच्या जतनासाठी योगदान देण्याच्या आशेने हे पद स्वीकारले. परंतु नाझींनी, सर्वात अधिकृत संगीतकाराशी समारंभ न करता, त्यांचे स्वतःचे नियम निर्धारित केले: त्यांनी साल्झबर्गला जाण्यास मनाई केली, जिथे जर्मन स्थलांतरित आले, त्यांनी लिब्रेटिस्ट स्ट्रॉस एस. झ्वेगचा त्याच्या "गैर-आर्यन" उत्पत्तीसाठी आणि त्याच्या संबंधात छळ केला. यामुळे त्यांनी ऑपेरा द सायलेंट वुमनच्या कामगिरीवर बंदी घातली. मित्राला लिहिलेल्या पत्रात संगीतकार आपला राग ठेवू शकला नाही. हे पत्र गेस्टापोने उघडले आणि परिणामी स्ट्रॉसला राजीनामा देण्यास सांगण्यात आले. तथापि, नाझींच्या कृत्ये तिरस्काराने पाहताना, स्ट्रॉस सर्जनशीलता सोडू शकला नाही. झ्वेगला यापुढे सहकार्य करण्यास असमर्थ, तो एका नवीन लिब्रेटिस्टच्या शोधात आहे, ज्याच्यासोबत तो शांतता दिवस (1936), डॅफ्ने आणि डॅनीचे प्रेम हे ऑपेरा तयार करतो. स्ट्रॉसचा शेवटचा ऑपेरा, कॅप्रिकिओ (1941), पुन्हा एकदा त्याच्या अतुलनीय शक्तीने आणि प्रेरणेच्या तेजाने आनंदित झाला.

दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान, जेव्हा देश उद्ध्वस्त झाला होता, म्युनिक, ड्रेस्डेन, व्हिएन्ना येथील थिएटर बॉम्बहल्ल्यात कोसळले होते, तेव्हा स्ट्रॉसने काम सुरू ठेवले. त्यांनी "मेटामॉर्फोसेस" (1943) स्ट्रिंग्ससाठी एक शोकपूर्ण भाग लिहिला, रोमान्स, ज्यापैकी एक त्यांनी जी. हाप्टमन, ऑर्केस्ट्रल सूट्सच्या 80 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित केला. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, स्ट्रॉस अनेक वर्षे स्वित्झर्लंडमध्ये राहिला आणि त्याच्या 85 व्या वाढदिवसाच्या पूर्वसंध्येला तो गार्मिशला परतला.

स्ट्रॉसचा सर्जनशील वारसा व्यापक आणि वैविध्यपूर्ण आहे: ऑपेरा, बॅले, सिम्फोनिक कविता, नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत, कोरल कामे, रोमान्स. संगीतकार विविध प्रकारच्या साहित्यिक स्त्रोतांपासून प्रेरित होते: हे एफ. नित्शे आणि जेबी मोलिएर, एम. सर्व्हेंटेस आणि ओ. वाइल्ड आहेत. बी. जॉन्सन आणि जी. हॉफमॅन्सथल, जेडब्लू गोएथे आणि एन. लेनाऊ.

स्ट्रॉस शैलीची निर्मिती आर. शुमन, एफ. मेंडेलसोहन, आय. ब्रह्म्स, आर. वॅगनर यांच्या जर्मन संगीतमय रोमँटिसिझमच्या प्रभावाखाली झाली. त्याच्या संगीताची उज्ज्वल मौलिकता प्रथम "डॉन जुआन" या सिम्फोनिक कवितेमध्ये प्रकट झाली, ज्याने कार्यक्रम कार्यांची संपूर्ण गॅलरी उघडली. त्‍यांच्‍यामध्‍ये स्‍ट्रॉसने जी. बर्लिओझ आणि एफ. लिस्‍टच्‍या प्रोग्रॅम सिम्फोनिझमची तत्त्वे विकसित केली आणि या क्षेत्रात एक नवीन शब्द सांगितला.

संगीतकाराने तपशीलवार काव्यात्मक संकल्पनेच्या संश्लेषणाची उच्च उदाहरणे दिली आहेत ज्यात कुशलतेने विचार केला आहे आणि सखोल वैयक्तिक संगीत स्वरूप आहे. "कार्यक्रम संगीत कलात्मकतेच्या पातळीवर पोहोचते जेव्हा त्याचा निर्माता प्रामुख्याने प्रेरणा आणि कौशल्य असलेला संगीतकार असतो." स्ट्रॉसचे ऑपेरा हे XNUMX व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय आणि वारंवार सादर केलेल्या कामांपैकी आहेत. तेजस्वी नाट्यमयता, मनोरंजक (आणि काहीवेळा काही गोंधळ) कारस्थान, विजयी स्वर भाग, रंगीबेरंगी, व्हर्च्युओसो ऑर्केस्ट्रल स्कोअर - हे सर्व कलाकार आणि श्रोत्यांना आकर्षित करते. ऑपेरा शैलीच्या (प्रामुख्याने वॅगनर) क्षेत्रातील सर्वोच्च कामगिरीवर सखोल प्रभुत्व मिळविल्यानंतर, स्ट्रॉसने शोकांतिका (सलोम, इलेक्ट्रा) आणि कॉमिक ऑपेरा (डेर रोसेनकाव्हलियर, अरबेला) या दोन्हीची मूळ उदाहरणे तयार केली. ऑपेरेटिक नाट्यशास्त्राच्या क्षेत्रातील रूढीवादी दृष्टीकोन टाळून आणि प्रचंड सर्जनशील कल्पनाशक्ती असलेला, संगीतकार ओपेरा तयार करतो ज्यात विनोद आणि गीतवाद, व्यंग्य आणि नाटक विचित्रपणे परंतु अगदी सेंद्रियपणे एकत्रित केले जातात. काहीवेळा स्ट्रॉस, जणू काही गंमत म्हणून, प्रभावीपणे वेगवेगळ्या टाइम लेयरला फ्यूज करतो, एक नाट्यमय आणि संगीतमय गोंधळ निर्माण करतो (“Ariadne auf Naxos”).

स्ट्रॉसचा साहित्यिक वारसा लक्षणीय आहे. ऑर्केस्ट्राचा महान मास्टर, त्याने बर्लिओझच्या इन्स्ट्रुमेंटेशन ट्रीटाइजमध्ये सुधारणा केली आणि त्याला पूरक केले. त्यांचे आत्मचरित्रात्मक पुस्तक "रिफ्लेक्शन्स अँड रिमिनिसेन्सेस" मनोरंजक आहे, त्याचे पालक, आर. रोलँड, जी. बुलोव्ह, जी. हॉफमनस्थल, एस. झ्वेग यांच्याशी विस्तृत पत्रव्यवहार आहे.

ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टर म्हणून स्ट्रॉसची कामगिरी 65 वर्षांपर्यंत आहे. त्याने युरोप आणि अमेरिकेतील कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादरीकरण केले, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील थिएटरमध्ये ऑपेरा सादरीकरण केले. त्याच्या प्रतिभेच्या प्रमाणात, त्याची तुलना कंडक्टरच्या कलेतील दिग्गज F. Weingartner आणि F. Motl यांच्याशी केली गेली.

स्ट्रॉसचे सर्जनशील व्यक्ती म्हणून मूल्यांकन करताना, त्याचे मित्र आर. रोलँड यांनी लिहिले: “त्याची इच्छा वीर, विजयी, उत्कट आणि महानतेसाठी शक्तिशाली आहे. याचसाठी रिचर्ड स्ट्रॉस महान आहे, सध्याच्या घडीला तो अद्वितीय आहे. लोकांवर राज्य करणारी शक्ती जाणवते. या वीर पैलूंमुळेच तो बीथोव्हेन आणि वॅगनरच्या विचारांच्या काही भागाचा उत्तराधिकारी बनतो. या पैलूंमुळेच तो कवी बनतो - कदाचित आधुनिक जर्मनीतील सर्वात मोठा ... "

व्ही. इल्येवा

• रिचर्ड स्ट्रॉसची ऑपेरा कामे →
• रिचर्ड स्ट्रॉसची सिम्फोनिक कामे →
• रिचर्ड स्ट्रॉसच्या कामांची यादी →

रिचर्ड स्ट्रॉस हे उत्कृष्ट कौशल्य आणि प्रचंड सर्जनशील उत्पादकतेचे संगीतकार आहेत. त्यांनी सर्व शैलींमध्ये (चर्च संगीत वगळता) संगीत लिहिले. एक धाडसी नवोदित, संगीताच्या भाषेच्या अनेक नवीन तंत्रांचा आणि साधनांचा शोधकर्ता, स्ट्रॉस हा मूळ वाद्य आणि नाट्य प्रकारांचा निर्माता होता. संगीतकाराने शास्त्रीय-रोमँटिक सिम्फोनिझमचे विविध प्रकार एका-चळवळीच्या कार्यक्रमात सिम्फोनिक कवितेमध्ये एकत्रित केले. अभिव्यक्ती आणि निरूपण कलेवरही त्यांनी तितकेच प्रभुत्व मिळवले.

मेलोडिका स्ट्रॉस वैविध्यपूर्ण आणि विविधरंगी आहे, स्पष्ट डायटोनिक बहुतेक वेळा रंगीत बदलले जाते. स्ट्रॉसच्या ओपेराच्या सुरांमध्ये, जर्मन, ऑस्ट्रियन (वियेनीज – गीतात्मक विनोदांमध्ये) राष्ट्रीय रंग दिसून येतो; काही कामांमध्ये (“सलोम”, “इलेक्ट्रा”) सशर्त विदेशीपणाचे वर्चस्व आहे.

बारीक वेगळे अर्थ ताल. घबराहट, अनेक विषयांची आवेग हे मीटर, असममित बांधकामांमध्ये वारंवार बदलांशी संबंधित आहेत. अस्थिर सोनोरिटीजचे स्पंदन विविध लयबद्ध आणि मधुर रचनांच्या पॉलीफोनीद्वारे, फॅब्रिकची पॉलीरिथमिसिटी (विशेषत: इंटरमेझो, कॅव्हलियर डेस रोझेस) द्वारे प्राप्त होते.

मध्ये सुसंवाद संगीतकाराने वॅगनरचे अनुसरण केले, त्याची तरलता, अनिश्चितता, गतिशीलता आणि त्याच वेळी, इंस्ट्रुमेंटल टायब्रेसच्या अभिव्यक्त तेजापासून अविभाज्य चमक वाढवली. स्ट्रॉसची सुसंवाद विलंब, सहाय्यक आणि उत्तीर्ण ध्वनींनी भरलेली आहे. त्याच्या मुळाशी, स्ट्रॉसची हार्मोनिक विचारसरणी टोनल आहे. आणि त्याच वेळी, एक विशेष अभिव्यक्त उपकरण म्हणून, स्ट्रॉसने क्रोमॅटिझम, पॉलिटोनल आच्छादन सादर केले. ध्वनीची कडकपणा अनेकदा विनोदी उपकरण म्हणून उद्भवली.

स्ट्रॉसने मैदानात उत्तम कौशल्य प्राप्त केले ऑर्केस्टेशन, तेजस्वी रंग म्हणून वाद्यांच्या लाकडाचा वापर करणे. एलेक्ट्राच्या निर्मितीच्या वर्षांमध्ये, स्ट्रॉस अजूनही एका विस्तारित ऑर्केस्ट्राच्या शक्ती आणि तेजाचा समर्थक होता. नंतर, जास्तीत जास्त पारदर्शकता आणि खर्चाची बचत हा संगीतकाराचा आदर्श बनतो. दुर्मिळ वाद्ये (ऑल्टो बासरी, लहान सनई, हेकेलफोन, सॅक्सोफोन, ओबो डी'अमोर, रॅटल, थिएटर ऑर्केस्ट्रामधील विंड मशीन) वापरणारे स्ट्रॉस हे पहिले लोक होते.

स्ट्रॉसचे कार्य 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जागतिक संगीत संस्कृतीतील सर्वात मोठी घटना आहे. हे शास्त्रीय आणि रोमँटिक परंपरांशी खोलवर जोडलेले आहे. 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमच्या प्रतिनिधींप्रमाणे, स्ट्रॉसने जटिल दार्शनिक संकल्पनांना मूर्त रूप देण्याचा, गीतात्मक प्रतिमांची अभिव्यक्ती आणि मनोवैज्ञानिक जटिलता वाढविण्यासाठी आणि व्यंग्यात्मक आणि विचित्र संगीत चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वेळी, त्यांनी प्रेरणा देऊन उच्च उत्कटता, एक वीर प्रेरणा दिली.

त्याच्या कलात्मक कालखंडातील सशक्त बाजू - टीकेची भावना आणि नवीनतेची इच्छा, स्ट्रॉसने त्या काळातील नकारात्मक प्रभाव, त्याच प्रमाणात त्याचे विरोधाभास अनुभवले. स्ट्रॉसने वॅग्नेरिनिझम आणि नीत्शेवाद दोन्ही स्वीकारले आणि सुंदरपणा आणि क्षुल्लकपणाचा विरोध केला नाही. त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात, संगीतकाराला संवेदना आवडतात, पुराणमतवादी लोकांना धक्का बसला आणि कारागिरीच्या सर्व तेजस्वीतेवर, सर्जनशील कार्याची परिष्कृत संस्कृती. स्ट्रॉसच्या कलाकृतींच्या कलात्मक संकल्पनांच्या सर्व जटिलतेसाठी, त्यांच्यात अनेकदा अंतर्गत नाटक, संघर्षाचे महत्त्व नसतात.

स्ट्रॉसने उशीरा रोमँटिसिझमच्या भ्रमातून गेलो आणि प्री-रोमँटिक कलेची उच्च साधेपणा अनुभवली, विशेषत: मोझार्ट, जी त्याला आवडत होती, आणि त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी त्याला पुन्हा खोल भेदक गीतावादाचे आकर्षण वाटले, बाह्य शोषण आणि सौंदर्याचा अतिरेक यापासून मुक्त. .

OT Leontieva

• रिचर्ड स्ट्रॉसची ऑपेरा कामे →
• रिचर्ड स्ट्रॉसची सिम्फोनिक कामे →
• रिचर्ड स्ट्रॉसच्या कामांची यादी →