फ्रांझ शुबर्ट |

फ्रांझ शुबर्ट

विश्वासार्ह, स्पष्ट, विश्वासघात करण्यास असमर्थ, मिलनसार, आनंदी मूडमध्ये बोलणारा - त्याला वेगळे कोण ओळखत होते? मित्रांच्या आठवणीतून

एफ. शुबर्ट हा पहिला महान रोमँटिक संगीतकार आहे. काव्यमय प्रेम आणि जीवनाचा शुद्ध आनंद, निराशा आणि एकाकीपणाची शीतलता, आदर्शाची तळमळ, भटकंतीची तहान आणि भटकंतीची निराशा - या सर्वांचा संगीतकाराच्या कार्यात, त्याच्या नैसर्गिक आणि नैसर्गिकरित्या वाहणार्या रागांमध्ये एक प्रतिध्वनी आढळली. रोमँटिक जागतिक दृश्याचा भावनिक मोकळेपणा, अभिव्यक्तीची तात्काळता याने गाण्याच्या शैलीला तोपर्यंत अभूतपूर्व उंचीवर नेले: शुबर्टमधील ही पूर्वीची दुय्यम शैली कलात्मक जगाचा आधार बनली. गाण्याच्या चालीमध्ये, संगीतकार संपूर्ण भावना व्यक्त करू शकतो. त्याच्या अतुलनीय मधुर भेटवस्तूने त्याला दिवसातून अनेक गाणी लिहिण्याची परवानगी दिली (एकूण 600 पेक्षा जास्त आहेत). गाण्याचे धुन वाद्य संगीतामध्ये देखील प्रवेश करतात, उदाहरणार्थ, "वांडरर" हे गाणे त्याच नावाच्या पियानो कल्पनेसाठी सामग्री म्हणून काम करते आणि "ट्राउट" - पंचक इ.

शुबर्टचा जन्म एका शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. मुलाने खूप लवकर उत्कृष्ट संगीत क्षमता दर्शविली आणि त्याला दोषी (1808-13) मध्ये अभ्यास करण्यासाठी पाठवले गेले. तेथे त्यांनी गायन स्थळामध्ये गायन केले, ए. सलेरी यांच्या दिग्दर्शनाखाली संगीत सिद्धांताचा अभ्यास केला, विद्यार्थी वाद्यवृंदात वाजवला आणि ते आयोजित केले.

शुबर्ट कुटुंबात (तसेच सर्वसाधारणपणे जर्मन बर्गर वातावरणात) त्यांना संगीताची आवड होती, परंतु केवळ छंद म्हणून परवानगी दिली; संगीतकाराचा व्यवसाय अपुरा सन्माननीय मानला जात असे. नवशिक्या संगीतकाराला वडिलांच्या पावलावर पाऊल टाकावे लागले. अनेक वर्षांपासून (1814-18) शालेय कामामुळे शुबर्टला सर्जनशीलतेपासून विचलित केले गेले आणि तरीही तो खूप मोठी रक्कम तयार करतो. जर वाद्य संगीतामध्ये व्हिएनीज क्लासिक्स (प्रामुख्याने डब्ल्यूए मोझार्ट) च्या शैलीवर अवलंबित्व अजूनही दिसून येत असेल, तर गाण्याच्या शैलीमध्ये, वयाच्या 17 व्या वर्षी संगीतकार अशा कामे तयार करतो ज्यामुळे त्याचे व्यक्तिमत्व पूर्णपणे प्रकट होते. जेडब्लू गोएथेच्या कवितेने शुबर्टला ग्रेचेन अॅट स्पिनिंग व्हील, द फॉरेस्ट किंग, विल्हेल्म मेस्टरची गाणी इत्यादी उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यास प्रेरित केले. शूबर्टने जर्मन साहित्यातील आणखी एक क्लासिक एफ. शिलर यांच्या शब्दांवर अनेक गाणीही लिहिली.

स्वत:ला पूर्णपणे संगीतात वाहून घेण्याच्या इच्छेने, शुबर्टने शाळेतील काम सोडले (त्यामुळे त्याच्या वडिलांशी संबंध तुटले) आणि व्हिएन्नाला गेले (1818). खाजगी धडे आणि निबंधांचे प्रकाशन असे उदरनिर्वाहाचे चंचल स्त्रोत शिल्लक आहेत. एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक नसल्यामुळे, शुबर्ट सहजपणे (एफ. चोपिन किंवा एफ. लिस्झ्ट सारखे) संगीताच्या जगात स्वतःचे नाव जिंकू शकला नाही आणि अशा प्रकारे त्याच्या संगीताची लोकप्रियता वाढवू शकला नाही. संगीतकाराच्या स्वभावाने देखील यात योगदान दिले नाही, संगीत, नम्रता आणि त्याच वेळी, सर्वोच्च सर्जनशील अखंडता, ज्याने कोणतीही तडजोड करण्याची परवानगी दिली नाही. पण त्याला मित्रांमध्ये समजूतदारपणा आणि पाठिंबा मिळाला. शुबर्टच्या आसपास सर्जनशील तरुणांचे एक वर्तुळ गटबद्ध केले गेले आहे, ज्यांच्या प्रत्येक सदस्यामध्ये नक्कीच काही प्रकारची कलात्मक प्रतिभा असणे आवश्यक आहे (तो काय करू शकतो? - प्रत्येक नवख्याला अशा प्रश्नाने स्वागत केले गेले). शुबर्टियाड्सचे सहभागी प्रथम श्रोते बनले आणि बहुतेकदा त्यांच्या मंडळाच्या प्रमुखांच्या चमकदार गाण्यांचे सह-लेखक (आय. मेयरहोफर, आय. झेन, एफ. ग्रिलपार्झर) बनले. कला, तत्त्वज्ञान, राजकारण याविषयी संभाषणे आणि गरम वादविवाद नृत्यांद्वारे बदलले, ज्यासाठी शूबर्टने बरेच संगीत लिहिले आणि बर्‍याचदा ते सुधारित केले. मिनीएट्स, इकोसेस, पोलोनाइसेस, लँडलर, पोल्का, गॅलॉप्स - हे नृत्य शैलींचे वर्तुळ आहे, परंतु वॉल्टझेस सर्व गोष्टींपेक्षा वरचेवर आहेत - आता फक्त नृत्य नाही, तर गीतात्मक लघुचित्रे आहेत. नृत्याचे मनोविज्ञान करून, त्याला मूडच्या काव्यात्मक चित्रात रूपांतरित करून, शुबर्टने एफ. चोपिन, एम. ग्लिंका, पी. त्चैकोव्स्की, एस. प्रोकोफीव्ह यांच्या वाल्ट्झची अपेक्षा केली. मंडळाचे सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम. वोगल यांनी, मैफिलीच्या मंचावर शुबर्टच्या गाण्यांचा प्रचार केला आणि लेखकासह ऑस्ट्रियाच्या शहरांचा दौरा केला.

शुबर्टची प्रतिभा व्हिएन्नातील दीर्घ संगीत परंपरेतून वाढली. शास्त्रीय शाळा (हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन), बहुराष्ट्रीय लोककथा, ज्यामध्ये ऑस्ट्रो-जर्मन आधारावर हंगेरियन, स्लाव्ह, इटालियन लोकांचा प्रभाव स्थापित केला गेला आणि शेवटी, नृत्य, घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी व्हिएनीजची विशेष पूर्वस्थिती. - या सर्व गोष्टींनी शुबर्टच्या कार्याचे स्वरूप निश्चित केले.

शुबर्टच्या सर्जनशीलतेचा मुख्य दिवस - 20 चे दशक. यावेळी, सर्वोत्कृष्ट वाद्य कार्ये तयार केली गेली: गीत-नाटक "अपूर्ण" सिम्फनी (1822) आणि सी मेजरमधील महाकाव्य, जीवन-पुष्टी करणारी सिम्फनी (शेवटची, सलग नववी). दोन्ही सिम्फनी बर्याच काळापासून अज्ञात होत्या: सी मेजरचा शोध आर. शुमन यांनी 1838 मध्ये लावला होता आणि अपूर्ण फक्त 1865 मध्ये सापडला होता. दोन्ही सिम्फनींनी रोमँटिक सिम्फोनिझमच्या विविध मार्गांची व्याख्या करत XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतकारांना प्रभावित केले. शुबर्टने कधीही व्यावसायिकपणे केलेल्या सिम्फनी ऐकल्या नाहीत.

ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये अनेक अडचणी आणि अपयश आले. असे असूनही, शुबर्टने थिएटरसाठी सतत लिहिले (एकूण सुमारे 20 कामे) - ओपेरा, सिंगस्पील, व्ही. चेसी "रोसमंड" च्या नाटकासाठी संगीत. तो आध्यात्मिक कार्ये देखील तयार करतो (2 वस्तुमानांसह). सखोलता आणि प्रभावामध्ये उल्लेखनीय, शुबर्टने चेंबर शैलींमध्ये संगीत लिहिले होते (22 पियानो सोनाटा, 22 चौकडी, सुमारे 40 इतर जोडे). त्याच्या उत्स्फूर्त (8) आणि संगीतमय क्षणांनी (6) रोमँटिक पियानो लघुचित्राची सुरुवात केली. गीतलेखनातही नवीन गोष्टी दिसतात. डब्ल्यू. म्युलर द्वारे श्लोकांना 2 स्वर चक्र – व्यक्तीच्या जीवन मार्गाचे 2 टप्पे.

त्यापैकी पहिली – “द ब्युटीफुल मिलर वुमन” (1823) – एक प्रकारची “गाण्यातील कादंबरी” आहे, जी एकाच कथानकाने व्यापलेली आहे. एक तरुण, शक्ती आणि आशेने भरलेला, आनंदाकडे जातो. वसंत ऋतूतील निसर्ग, एक तेजस्वी बडबड - प्रत्येक गोष्ट एक आनंदी मूड तयार करते. आत्मविश्वासाची जागा लवकरच एका रोमँटिक प्रश्नाने घेतली आहे, अज्ञाताची उदासीनता: कुठे? पण आता प्रवाह तरुणाला गिरणीपर्यंत घेऊन जातो. मिलरच्या मुलीवर प्रेम, तिचे आनंदी क्षण चिंता, मत्सर आणि विश्वासघाताच्या कटुतेने बदलले आहेत. प्रवाहाच्या हलक्या कुरकुरात, वाहत्या प्रवाहात नायकाला शांतता आणि सांत्वन मिळते.

दुसरे चक्र - "हिवाळी मार्ग" (1827) - अप्रतिम प्रेम, दुःखद विचारांबद्दल एकाकी भटक्याच्या शोकपूर्ण आठवणींची मालिका आहे, ज्यामध्ये कधीकधी उज्ज्वल स्वप्नांचा समावेश होतो. शेवटच्या गाण्यात, “द ऑर्गन ग्राइंडर” मध्ये, एका भटक्या संगीतकाराची प्रतिमा तयार केली गेली आहे, कायमस्वरूपी आणि नीरसपणे त्याच्या हर्डी-गर्डीला फिरत आहे आणि त्याला कुठेही प्रतिसाद किंवा परिणाम सापडत नाही. हे स्वतः शुबर्टच्या मार्गाचे अवतार आहे, आधीच गंभीरपणे आजारी आहे, सतत गरजेने, जास्त कामामुळे आणि त्याच्या कामाबद्दल उदासीनता यामुळे थकलेला आहे. संगीतकाराने स्वतः “विंटर वे” च्या गाण्यांना “भयंकर” म्हटले.

स्वर सर्जनशीलतेचा मुकुट – “स्वान सॉन्ग” – जी. हाईनसह विविध कवींच्या शब्दांच्या गाण्यांचा संग्रह, जो “उशीरा” शुबर्टच्या जवळचा होता, ज्यांना “जगाचे विभाजन” अधिक जाणवले. तीव्र आणि अधिक वेदनादायक. त्याच वेळी, शुबर्टने, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत देखील, कधीही शोकपूर्ण दुःखद मूडमध्ये स्वतःला बंद केले नाही ("वेदना विचारांना तीव्र करते आणि भावनांना तीव्र करते," त्याने आपल्या डायरीमध्ये लिहिले). शुबर्टच्या गीतांची अलंकारिक आणि भावनिक श्रेणी खरोखरच अमर्यादित आहे - ती कोणत्याही व्यक्तीला उत्तेजित करणार्‍या प्रत्येक गोष्टीला प्रतिसाद देते, तर त्यातील विरोधाभासांची तीक्ष्णता सतत वाढत आहे (दुःखद एकपात्री “डबल” आणि त्याच्या पुढे – प्रसिद्ध “सेरेनेड”). शुबर्टला बीथोव्हेनच्या संगीतात अधिकाधिक सर्जनशील प्रेरणा आढळतात, ज्याने त्याच्या तरुण समकालीनांच्या काही कामांशी परिचित झाले आणि त्यांचे खूप कौतुक केले. परंतु नम्रता आणि लाजाळूपणाने शुबर्टला वैयक्तिकरित्या त्याच्या मूर्तीला भेटू दिले नाही (एक दिवस तो बीथोव्हेनच्या घराच्या दारात परत आला).

त्याच्या मृत्यूच्या काही महिन्यांपूर्वी आयोजित केलेल्या पहिल्या (आणि एकमेव) लेखकाच्या मैफिलीच्या यशाने शेवटी संगीत समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले. त्याचे संगीत, विशेषत: गाणी, श्रोत्यांच्या हृदयापर्यंत सर्वात लहान मार्ग शोधून संपूर्ण युरोपमध्ये वेगाने पसरू लागतात. पुढच्या पिढ्यांच्या रोमँटिक संगीतकारांवर तिचा मोठा प्रभाव आहे. शुबर्टने लावलेल्या शोधांशिवाय शुमन, ब्रह्म्स, त्चैकोव्स्की, रचमनिनोव्ह, महलर यांची कल्पना करणे अशक्य आहे. त्यांनी गाण्याच्या बोलांची उबदारता आणि तात्काळ संगीत भरले, माणसाचे अक्षय आध्यात्मिक जग प्रकट केले.

के. झेंकिन

• शुबर्टचे जीवन आणि कार्य →
• शुबर्टची गाणी →
• शुबर्टचा पियानो वाजतो →
• शुबर्टची सिम्फोनिक कामे →
• शूबर्टची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• शुबर्टचे कोरल वर्क →
• स्टेजसाठी संगीत →
• Schubert द्वारे कामांची यादी →

शुबर्टचे सर्जनशील आयुष्य केवळ सतरा वर्षांचे आहे. तथापि, त्याने लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीची यादी करणे मोझार्टच्या कार्यांची यादी करण्यापेक्षा अधिक कठीण आहे, ज्याचा सर्जनशील मार्ग मोठा होता. मोझार्टप्रमाणेच, शुबर्टने संगीत कलेच्या कोणत्याही क्षेत्राला मागे टाकले नाही. त्याचा काही वारसा (प्रामुख्याने शल्यचिकित्सक आणि आध्यात्मिक कार्ये) कालांतराने बाजूला ढकलले गेले. पण गाण्यात किंवा सिम्फनीमध्ये, पियानो लघुचित्रात किंवा चेंबरच्या जोडणीमध्ये, शुबर्टच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे उत्कृष्ट पैलू, रोमँटिक कल्पनेची अद्भुत तात्कालिकता आणि उत्कटता, XNUMXव्या शतकातील विचारसरणीच्या व्यक्तीची गीतात्मक उबदारता आणि शोध अभिव्यक्ती आढळली.

संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या या क्षेत्रांमध्ये, शुबर्टची नवीनता सर्वात मोठ्या धैर्याने आणि व्याप्तीसह प्रकट झाली. ते लिरिकल इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्र, रोमँटिक सिम्फनी - गीतात्मक-नाट्यमय आणि महाकाव्यांचे संस्थापक आहेत. शूबर्ट चेंबर म्युझिकच्या प्रमुख प्रकारांमध्ये अलंकारिक सामग्रीमध्ये आमूलाग्र बदल करतो: पियानो सोनाटास, स्ट्रिंग क्वार्टेट्समध्ये. शेवटी, शुबर्टचे खरे विचार एक गाणे आहे, ज्याची निर्मिती त्याच्या नावापासून अविभाज्य आहे.

हेडन, मोझार्ट, ग्लक, बीथोव्हेन यांच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने शुबर्टचे संगीत व्हिएनीज मातीवर तयार केले गेले. परंतु व्हिएन्ना हे केवळ त्याच्या दिग्गजांनी प्रतिनिधित्व केलेले क्लासिक्सच नाही तर रोजच्या संगीताचे समृद्ध जीवन देखील आहे. बहुराष्ट्रीय साम्राज्याच्या राजधानीची संगीत संस्कृती तिच्या बहु-आदिवासी आणि बहुभाषिक लोकसंख्येच्या मूर्त प्रभावाच्या अधीन आहे. ऑस्ट्रियन, हंगेरियन, जर्मन, स्लाव्हिक लोककथांचे शतकानुशतके इटालियन मेलोच्या कमी न होणाऱ्या ओघांच्या ओलांडणे आणि आंतरप्रवेशामुळे विशेषत: व्हिएनीज संगीताची चव तयार झाली. गेयातील साधेपणा आणि हलकेपणा, सुगमता आणि कृपा, आनंदी स्वभाव आणि सजीव रस्त्यावरील जीवनाची गतिशीलता, चांगल्या स्वभावाचा विनोद आणि नृत्य चळवळीची सहजता यांनी व्हिएन्नाच्या दैनंदिन संगीतावर एक वैशिष्ट्यपूर्ण छाप सोडली.

ऑस्ट्रियन लोकसंगीताच्या लोकशाहीवादाने, व्हिएन्नाच्या संगीताने हेडन आणि मोझार्टच्या कार्याला चालना दिली, बीथोव्हेनने देखील त्याचा प्रभाव अनुभवला, शूबर्टच्या मते - या संस्कृतीचे मूल. तिच्याशी असलेल्या त्याच्या वचनबद्धतेसाठी, त्याला मित्रांकडून निंदा देखील ऐकावी लागली. शुबर्टच्या गाण्या “कधी कधी खूप घरगुती वाटतात अधिक ऑस्ट्रियन, – बौर्नफेल्ड लिहितात, – लोकगीतांशी साम्य आहे, काहीसे कमी स्वर आणि कुरूप लय ज्याला काव्यात्मक गाण्यात प्रवेश करण्यासाठी पुरेसा आधार नाही. अशा प्रकारच्या टीकेला, शुबर्टने उत्तर दिले: “तुला काय समजले? हे असेच असावे!” खरंच, शुबर्ट शैलीतील संगीताची भाषा बोलतो, त्याच्या प्रतिमांमध्ये विचार करतो; त्यांच्याकडून सर्वात वैविध्यपूर्ण योजनेतील उच्च प्रकारची कलाकृती विकसित करा. शहर आणि उपनगरातील लोकशाही वातावरणात, बर्गर्सच्या संगीतमय दैनंदिन जीवनात परिपक्व झालेल्या गाण्याच्या गीतात्मक स्वरांच्या व्यापक सामान्यीकरणात - शूबर्टच्या सर्जनशीलतेचे राष्ट्रीयत्व. गेय-नाट्यमय "अपूर्ण" सिम्फनी गाणे आणि नृत्याच्या आधारे उलगडते. सी-दुरमधील "ग्रेट" सिम्फनीच्या महाकाव्य कॅनव्हासमध्ये आणि अंतरंग लिरिकल लघुचित्र किंवा वाद्य संयोजन दोन्हीमध्ये शैलीतील सामग्रीचे परिवर्तन जाणवू शकते.

गाण्याचे घटक त्यांच्या कार्याच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये पसरले. शुबर्टच्या वाद्य रचनांचा थीमॅटिक आधार गाण्याची चाल आहे. उदाहरणार्थ, “वॉंडरर” या गाण्याच्या थीमवरील पियानो फॅन्टसीमध्ये, पियानो पंचक “ट्राउट” मध्ये, जिथे त्याच नावाच्या गाण्याची चाल डी-मोलमध्ये फिनालेच्या भिन्नतेसाठी थीम म्हणून काम करते. चौकडी, जिथे “डेथ अँड द मेडेन” हे गाणे सादर केले आहे. परंतु विशिष्ट गाण्यांच्या थीमशी संबंधित नसलेल्या इतर कामांमध्ये - सोनाटामध्ये, सिम्फनीमध्ये - थीमॅटिझमचे गाण्याचे कोठार संरचनेची वैशिष्ट्ये, सामग्री विकसित करण्याच्या पद्धती निर्धारित करते.

म्हणूनच, हे स्वाभाविक आहे की जरी शुबर्टच्या संगीताच्या मार्गाची सुरूवात सर्जनशील कल्पनांच्या विलक्षण व्याप्तीने चिन्हांकित केली गेली ज्याने संगीत कलेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये प्रयोग केले, तरीही तो स्वतःला गाण्यात प्रथम सापडला. त्यातच, इतर सर्व गोष्टींच्या पुढे, त्याच्या गीतात्मक प्रतिभेचे पैलू एका अद्भुत नाटकाने चमकले.

“संगीतामध्ये थिएटरसाठी नाही, चर्चसाठी नाही, मैफिलीसाठी नाही, एक विशेष उल्लेखनीय विभाग आहे - रोमान्स आणि पियानोसह एकाच आवाजासाठी गाणी. गाण्याच्या साध्या, दोहेरी स्वरूपापासून, हा प्रकार संपूर्ण लहान सिंगल सीन्स-एकपात्री नाटकांमध्ये विकसित झाला आहे, ज्यामुळे अध्यात्मिक नाटकाची सर्व उत्कटता आणि खोली येऊ शकते. फ्रांझ शुबर्टच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमध्ये जर्मनीमध्ये अशा प्रकारचे संगीत भव्यपणे प्रकट झाले," एएन सेरोव्ह यांनी लिहिले.

शुबर्ट म्हणजे "नाइटिंगेल आणि गाण्याचा हंस" (बीव्ही असाफीव्ह). गाण्यात त्याचे सर्व सर्जनशील सार आहे. हे शुबर्ट गाणे आहे जे एक प्रकारची सीमा आहे जे रोमँटिसिझमच्या संगीताला क्लासिकिझमच्या संगीतापासून वेगळे करते. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून सुरू झालेले गाणे, प्रणय युग, एक पॅन-युरोपियन घटना आहे, ज्याला "शहरी लोकशाही गीत-रोमांस शूबर्ट - शूबर्टिनिझम" (बीव्ही) च्या महान मास्टरच्या नावाने संबोधले जाऊ शकते. असफीव). शुबर्टच्या कामातील गाण्याचे स्थान बाखमधील फ्यूग किंवा बीथोव्हेनमधील सोनाटाच्या स्थानासारखे आहे. बी.व्ही. असफीव्हच्या मते, बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या क्षेत्रात जे केले ते गाण्याच्या क्षेत्रात शूबर्टने केले. बीथोव्हेनने त्याच्या काळातील वीर कल्पनांचा सारांश दिला; दुसरीकडे, शुबर्ट हा "साध्या नैसर्गिक विचारांचा आणि खोल मानवतेचा" गायक होता. गाण्यात प्रतिबिंबित झालेल्या गीतात्मक भावनांच्या जगाद्वारे, तो जीवन, लोक, सभोवतालच्या वास्तवाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन व्यक्त करतो.

गीतकारिता हे शूबर्टच्या सर्जनशील स्वभावाचे सार आहे. त्याच्या कार्यातील गीतात्मक थीमची श्रेणी अपवादात्मकपणे विस्तृत आहे. प्रेमाची थीम, त्याच्या काव्यात्मक बारकावेंच्या सर्व समृद्धतेसह, कधी आनंददायक, कधी दुःखी, निसर्गाच्या थीमसह भटकंती, भटकंती, एकाकीपणा, सर्व रोमँटिक कलेच्या थीमसह गुंफलेली आहे. शुबर्टच्या कार्यातील निसर्ग ही केवळ एक पार्श्वभूमी नाही ज्यावर विशिष्ट कथा उलगडते किंवा काही घटना घडतात: ते "मानवीकरण" करते आणि मानवी भावनांचे विकिरण, त्यांच्या स्वभावावर अवलंबून, निसर्गाच्या प्रतिमांना रंग देते, त्यांना हा किंवा तो मूड देते. आणि संबंधित रंग.

शुबर्टच्या गीतांमध्ये काही उत्क्रांती झाली आहे. वर्षानुवर्षे, भोळसट तरुणपणाची विश्वासार्हता, आजूबाजूच्या जगाचे खरे विरोधाभास प्रतिबिंबित करण्यासाठी एखाद्या प्रौढ कलाकाराची गरज भासण्याआधीच जीवन आणि निसर्गाची सुंदर धारणा कमी झाली. अशा उत्क्रांतीमुळे शुबर्टच्या संगीतातील मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांची वाढ झाली, नाटक आणि शोकांतिक अभिव्यक्ती वाढली.

अशाप्रकारे, अंधार आणि प्रकाशाचा विरोधाभास निर्माण झाला, निराशेकडून आशेकडे, उदासीनतेपासून साध्या-हृदयाच्या मजाकडे, तीव्र नाट्यमय प्रतिमांपासून ते तेजस्वी, चिंतनशील प्रतिमांकडे वारंवार संक्रमण होते. जवळजवळ एकाच वेळी, शुबर्टने गीतात्मक-दुःखद "अपूर्ण" सिम्फनी आणि "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" च्या आनंदाने तरुण गाण्यांवर काम केले. शेवटच्या पियानो उत्स्फूर्त सहजतेने "द विंटर रोड" ची "भयंकर गाणी" ची सान्निध्य याहूनही धक्कादायक आहे.

तरीसुद्धा, शेवटच्या गाण्यांमध्ये (“विंटर वे”, हेनच्या शब्दांची काही गाणी) केंद्रित शोक आणि दुःखद निराशेचे हेतू, जीवन-पुष्टीकरणाच्या प्रचंड सामर्थ्यावर, शूबर्टच्या संगीतामध्ये असलेल्या सर्वोच्च सुसंवादाची छाया पडू शकत नाहीत.

व्ही. गॅलत्स्काया

शूबर्ट आणि बीथोव्हेन. शुबर्ट - पहिला व्हिएनीज रोमँटिक

शुबर्ट हा बीथोव्हेनचा तरुण समकालीन होता. सुमारे पंधरा वर्षे, ते दोघेही व्हिएन्नामध्ये राहिले, त्याच वेळी त्यांची सर्वात महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली. शुबर्टचे “मार्ग्युराइट अॅट द स्पिनिंग व्हील” आणि “द जार ऑफ द फॉरेस्ट” हे बीथोव्हेनच्या सातव्या आणि आठव्या सिम्फनीसारखे “समान वय” आहेत. एकाच वेळी नवव्या सिम्फनी आणि बीथोव्हेनच्या सोलेमन माससह, शूबर्टने अनफिनिश्ड सिम्फनी आणि द ब्युटीफुल मिलर्स गर्ल गाण्याचे चक्र तयार केले.

परंतु केवळ ही तुलना आपल्याला हे लक्षात घेण्यास अनुमती देते की आपण वेगवेगळ्या संगीत शैलींच्या कार्यांबद्दल बोलत आहोत. बीथोव्हेनच्या विपरीत, शुबर्ट क्रांतिकारक उठावांच्या काळात नव्हे, तर सामाजिक आणि राजकीय प्रतिक्रियेचा युग त्याच्या जागी आला तेव्हा एक कलाकार म्हणून समोर आला. शुबर्टने बीथोव्हेनच्या संगीताची भव्यता आणि सामर्थ्य, त्यातील क्रांतिकारी पॅथॉस आणि तात्विक गहनता गीतात्मक लघुचित्रांसह, लोकशाही जीवनाची चित्रे - घरगुती, अंतरंग, अनेक प्रकारे रेकॉर्ड केलेल्या सुधारणेची किंवा काव्य डायरीच्या पृष्ठाची आठवण करून देणारी भिन्नता दर्शविली. बीथोव्हेन आणि शुबर्टची कामे, कालांतराने एकमेकांपासून भिन्न आहेत त्याच प्रकारे दोन भिन्न युगांच्या प्रगत वैचारिक ट्रेंडमध्ये फरक असायला हवा होता - फ्रेंच क्रांतीचा काळ आणि व्हिएन्ना काँग्रेसचा काळ. बीथोव्हेनने संगीताच्या क्लासिकिझमचा शतक-जुना विकास पूर्ण केला. शुबर्ट हा पहिला व्हिएनीज रोमँटिक संगीतकार होता.

शुबर्टची कला अंशतः वेबरशी संबंधित आहे. दोन्ही कलाकारांच्या रोमँटिसिझमचे मूळ समान आहे. वेबरचे “मॅजिक शूटर” आणि शुबर्टची गाणी ही राष्ट्रीय मुक्ती युद्धादरम्यान जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये झालेल्या लोकशाही उठावाची उत्पत्ती होती. शुबर्ट, वेबरप्रमाणे, त्याच्या लोकांच्या कलात्मक विचारांचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार प्रतिबिंबित करते. शिवाय, तो या काळातील व्हिएनीज लोक-राष्ट्रीय संस्कृतीचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी होता. कॅफेमध्ये सादर केलेल्या लॅनर आणि स्ट्रॉस-फादरच्या वॉल्ट्झप्रमाणे, फर्डिनांड रायमुंडची लोक परी-कथा नाटके आणि कॉमेडीज, प्रेटर पार्कमधील लोक उत्सवांप्रमाणेच त्याचे संगीत लोकशाही व्हिएन्नाचे मूल आहे. शुबर्टच्या कलेने केवळ लोकजीवनाची कविताच गायली नाही, तर ती अनेकदा थेट तिथेच उगम पावली. आणि हे लोक शैलींमध्ये होते की व्हिएनीज रोमँटिसिझमची प्रतिभा सर्व प्रथम स्वतः प्रकट झाली.

त्याच वेळी, शुबर्टने त्याच्या सर्जनशील परिपक्वताचा संपूर्ण वेळ मेटर्निचच्या व्हिएन्नामध्ये घालवला. आणि या परिस्थितीने मोठ्या प्रमाणात त्याच्या कलेचे स्वरूप निश्चित केले.

ऑस्ट्रियामध्ये, राष्ट्रीय-देशभक्तीच्या उठावाची जर्मनी किंवा इटलीसारखी प्रभावी अभिव्यक्ती कधीच नव्हती, आणि व्हिएन्ना कॉंग्रेसनंतर संपूर्ण युरोपमध्ये जी प्रतिक्रिया उमटली ती तेथे विशेषतः निराशाजनक वर्ण धारण केली गेली. मानसिक गुलामगिरीचे वातावरण आणि "पूर्वग्रहाचे घनदाट धुके" यांना आमच्या काळातील सर्वोत्तम विचारांनी विरोध केला होता. पण हुकूमशाहीच्या परिस्थितीत, मुक्त सामाजिक क्रियाकलाप अकल्पनीय होता. लोकांची उर्जा बंद पडली आणि त्यांना अभिव्यक्तीचे योग्य प्रकार सापडले नाहीत.

शुबर्ट क्रूर वास्तवाचा विरोध करू शकतो फक्त "लहान माणसाच्या" आंतरिक जगाच्या समृद्धतेने. त्याच्या कामात “द मॅजिक शूटर” किंवा “विल्यम टेल” किंवा “पेबल्स” नाही – म्हणजे, सामाजिक आणि देशभक्तीच्या संघर्षात थेट सहभागी म्हणून इतिहासात खाली गेलेली कामे. ज्या वर्षांमध्ये इव्हान सुसानिनचा जन्म रशियामध्ये झाला होता, शुबर्टच्या कामात एकाकीपणाची रोमँटिक नोट वाजली.

असे असले तरी, शुबर्ट नवीन ऐतिहासिक सेटिंगमध्ये बीथोव्हेनच्या लोकशाही परंपरांचे पालनकर्ता म्हणून काम करतो. संगीतात सर्व प्रकारच्या काव्यात्मक छटांमध्ये मनापासून भावनांची समृद्धता प्रकट करून, शूबर्टने त्याच्या पिढीतील पुरोगामी लोकांच्या वैचारिक विनंतीला प्रतिसाद दिला. एक गीतकार म्हणून, त्यांनी बीथोव्हेनच्या कलेची वैचारिक खोली आणि कलात्मक शक्ती प्राप्त केली. शुबर्टने संगीतातील गीत-रोमँटिक युग सुरू केले.

Schubert वारसा नशीब

शुबर्टच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या गाण्यांचे गहन प्रकाशन सुरू झाले. त्यांनी सांस्कृतिक जगाच्या कानाकोपऱ्यात प्रवेश केला. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की रशियामध्ये देखील, शुबर्टची गाणी रशियन लोकशाही बुद्धिमंतांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसारित केली गेली होती, अतिथी कलाकारांना भेट देण्याआधी, व्हर्चुओसो वाद्य प्रतिलेखनांसह सादरीकरण करून, त्यांना त्या दिवसाची फॅशन बनवली होती. 30 आणि 40 च्या दशकातील रशियाच्या संस्कृतीत शूबर्टच्या पहिल्या मर्मज्ञांची नावे सर्वात तेजस्वी आहेत. त्यापैकी AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. लेर्मोनटोव्ह आणि इतर.

एका विचित्र योगायोगाने, रोमँटिसिझमच्या पहाटे तयार झालेल्या शूबर्टच्या बहुतेक वाद्य कृती केवळ XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एका विस्तृत मैफिलीच्या मंचावर वाजल्या.

संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दहा वर्षांनंतर, त्याच्या एका वाद्य कृतीने (शुमनने शोधलेला नववा सिम्फनी) त्याला सिम्फोनिस्ट म्हणून जागतिक समुदायाच्या नजरेत आणले. 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, एक सी प्रमुख पंचक मुद्रित केले गेले, आणि नंतर एक ऑक्टेट. डिसेंबर 1865 मध्ये, "अपूर्ण सिम्फनी" शोधला गेला आणि सादर केला गेला. आणि दोन वर्षांनंतर, व्हिएनीज पब्लिशिंग हाऊसच्या तळघर गोदामांमध्ये, शूबर्टच्या चाहत्यांनी त्याच्या इतर सर्व विसरलेल्या हस्तलिखिते (ज्यात पाच सिम्फनी, “रोसमंड” आणि इतर ऑपेरा, अनेक मास, चेंबर वर्क्स, पियानोचे अनेक छोटे तुकडे) “खोदले”. आणि प्रणय). त्या क्षणापासून, शुबर्ट वारसा जागतिक कलात्मक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला आहे.

व्ही. कोनेन

• शुबर्टचे जीवन आणि कार्य →