एडवर्ड विल्यम एल्गर |

एडवर्ड एल्गर

एल्गार. व्हायोलिन कॉन्सर्ट. अॅलेग्रो (जशा हेफेट्झ)

एल्गार… हे इंग्रजी संगीतात आहे जे बीथोव्हेन जर्मन संगीतात आहे. बी शॉ

ई. एल्गर - XIX-XX शतकांच्या वळणाचा सर्वात मोठा इंग्रजी संगीतकार. राणी व्हिक्टोरियाच्या कारकिर्दीत इंग्लंडच्या सर्वोच्च आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्याच्या कालावधीशी त्याच्या क्रियाकलापांची निर्मिती आणि उत्कर्ष जवळून संबंधित आहे. इंग्रजी संस्कृतीच्या तांत्रिक आणि वैज्ञानिक उपलब्धी आणि दृढपणे स्थापित बुर्जुआ-लोकशाही स्वातंत्र्यांचा साहित्य आणि कलेच्या विकासावर परिणामकारक प्रभाव पडला. पण त्यावेळच्या नॅशनल लिटररी स्कूलने सी. डिकन्स, डब्लू. ठाकरे, टी. हार्डी, ओ. वाइल्ड, बी. शॉ यांची उल्लेखनीय व्यक्तिरेखा मांडली, तर जवळपास दोन शतकांच्या शांततेनंतर संगीताचे पुनरुज्जीवन होऊ लागले होते. इंग्रजी पुनर्जागरणाच्या संगीतकारांच्या पहिल्या पिढीमध्ये, सर्वात प्रमुख भूमिका एल्गरची आहे, ज्यांचे कार्य व्हिक्टोरियन युगातील आशावाद आणि लवचिकता स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. यामध्ये तो आर. किपलिंगच्या जवळचा आहे.

एल्गारची जन्मभूमी इंग्रजी प्रांत आहे, वर्सेस्टर शहराच्या शेजारचा, बर्मिंगहॅमपासून फार दूर नाही. त्याच्या वडिलांकडून संगीताचे पहिले धडे, एक ऑर्गनिस्ट आणि संगीत दुकानाचे मालक, एल्गरने पुढे स्वतंत्रपणे विकसित केले आणि व्यवसायातील मूलभूत गोष्टी सरावाने शिकल्या. केवळ 1882 मध्ये संगीतकाराने लंडनमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये व्हायोलिन वर्गात आणि संगीताच्या सैद्धांतिक विषयांमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण केली. आधीच बालपणात, त्याने अनेक वाद्ये वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले - व्हायोलिन, पियानो, 1885 मध्ये त्याने आपल्या वडिलांची जागा चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून घेतली. त्यावेळी इंग्रजी प्रांत हा राष्ट्रीय संगीताचा आणि सर्व प्रथम, कोरल परंपरेचा विश्वासू संरक्षक होता. हौशी मंडळे आणि क्लबच्या मोठ्या नेटवर्कने या परंपरा उच्च स्तरावर राखल्या. 1873 मध्ये, एल्गरने व्हॉर्सेस्टर ग्ली क्लब (कोरल सोसायटी) मध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीची सुरुवात केली आणि 1882 पासून त्याने त्याच्या गावी एक हौशी वाद्यवृंदाचा साथीदार आणि कंडक्टर म्हणून काम केले. या वर्षांमध्ये, संगीतकाराने हौशी गटांसाठी, पियानोचे तुकडे आणि चेंबरच्या जोड्यांसाठी भरपूर कोरल संगीत तयार केले, क्लासिक्स आणि समकालीनांच्या कार्याचा अभ्यास केला आणि पियानोवादक आणि ऑर्गन वादक म्हणून काम केले. 80 च्या शेवटी पासून. आणि 1929 पर्यंत, एल्गर वैकल्पिकरित्या लंडन आणि बर्मिंगहॅमसह वेगवेगळ्या शहरांमध्ये राहतो (जिथे तो 3 वर्षे विद्यापीठात शिकवतो), आणि त्याचे आयुष्य त्याच्या जन्मभूमीत - वॉर्सेस्टरमध्ये पूर्ण करतो.

इंग्रजी संगीताच्या इतिहासासाठी एल्गारचे महत्त्व प्रामुख्याने दोन रचनांद्वारे निश्चित केले जाते: द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस (1900, सेंट जे. न्यूमन) आणि सिम्फोनिक व्हेरिएशन्स ऑन एनिग्मॅटिक थीम (एनिग्मा व्हेरिएशन्स {एनिग्मा (लॅट. ) – एक कोडे. }, 1899), जे इंग्रजी संगीतमय रोमँटिसिझमची उंची बनले. वक्तृत्व "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" एल्गारच्या स्वतःच्या कामात केवळ कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ शैलीच्या दीर्घ विकासाचाच सारांश देत नाही (4 ऑरटोरिओ, 4 कॅनटाटा, 2 ओड्स), परंतु अनेक बाबतीत इंग्रजी कोरल संगीताचा संपूर्ण मार्ग जो पूर्वी चालला होता. ते राष्ट्रीय पुनर्जागरणाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य वक्तृत्वातही दिसून आले - लोककथांमध्ये रस. हा योगायोग नाही की, "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" ऐकल्यानंतर, आर. स्ट्रॉसने "इंग्रजी संगीतकारांच्या तरुण प्रगतीशील शाळेचे मास्टर, पहिले इंग्रजी पुरोगामी एडवर्ड एल्गर यांच्या समृद्धी आणि यशाबद्दल" टोस्ट घोषित केला. एनिग्मा ऑरटोरियोच्या विपरीत, भिन्नतेने राष्ट्रीय सिम्फोनिझमची पायाभरणी केली, जे एल्गरपूर्वी इंग्रजी संगीत संस्कृतीचे सर्वात असुरक्षित क्षेत्र होते. "एनिग्मा भिन्नता साक्ष देतात की एल्गारच्या व्यक्तीमध्ये देशाला प्रथम परिमाणाचा ऑर्केस्ट्रा संगीतकार सापडला," असे एका इंग्रजी संशोधकाने लिहिले. भिन्नतेचे "गूढ" असे आहे की संगीतकाराच्या मित्रांची नावे त्यामध्ये एन्क्रिप्ट केलेली आहेत आणि सायकलची संगीत थीम देखील दृश्यापासून लपलेली आहे. (हे सर्व आर. शुमनच्या "कार्निव्हल" मधील "स्फिंक्स" ची आठवण करून देणारे आहे.) एल्गरकडे पहिली इंग्रजी सिम्फनी देखील आहे (1908).

संगीतकाराच्या इतर असंख्य ऑर्केस्ट्रल कृतींमध्ये (ओव्हर्चर्स, सुइट्स, कॉन्सर्टो इ.), व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1910) वेगळे आहे - या शैलीतील सर्वात लोकप्रिय रचनांपैकी एक.

एल्गारचे कार्य संगीतमय रोमँटिसिझममधील एक उल्लेखनीय घटना आहे. राष्ट्रीय आणि पश्चिम युरोपीय, प्रामुख्याने ऑस्ट्रो-जर्मन प्रभावांचे संश्लेषण करून, यात गीतात्मक-मानसिक आणि महाकाव्य दिशानिर्देशांची वैशिष्ट्ये आहेत. संगीतकार लीटमोटिफ्सच्या प्रणालीचा व्यापक वापर करतो, ज्यामध्ये आर. वॅगनर आणि आर. स्ट्रॉसचा प्रभाव स्पष्टपणे जाणवतो.

एल्गारचे संगीत मधुरपणे मोहक, रंगीबेरंगी आहे, एक उज्ज्वल वैशिष्ट्य आहे, सिम्फोनिक कामांमध्ये ते ऑर्केस्ट्रल कौशल्य, उपकरणाची सूक्ष्मता, रोमँटिक विचारांचे प्रकटीकरण आकर्षित करते. XX शतकाच्या सुरूवातीस. एल्गर युरोपियन प्रसिद्धीस आला.

त्याच्या रचनांच्या कलाकारांमध्ये उत्कृष्ट संगीतकार होते - कंडक्टर एच. रिक्टर, व्हायोलिनवादक एफ. क्रिसलर आणि आय. मेनुहिन. अनेकदा परदेशात बोलताना संगीतकार स्वत: कंडक्टरच्या स्टँडवर उभे राहिले. रशियामध्ये, एल्गारची कामे एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए. ग्लाझुनोव्ह यांनी मंजूर केली.

व्हायोलिन कॉन्सर्टोच्या निर्मितीनंतर, संगीतकाराचे कार्य हळूहळू कमी झाले, केवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत त्याची क्रिया पुन्हा चालू झाली. तो पवन उपकरणांसाठी अनेक रचना लिहितो, थर्ड सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो, ऑपेरा द स्पॅनिश लेडी स्केच करतो. एल्गर त्याच्या वैभवात टिकून राहिला, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी त्याचे नाव एक आख्यायिका बनले, एक जिवंत प्रतीक आणि इंग्रजी संगीत संस्कृतीचा अभिमान.

जी. झ्डानोवा