सेमियन स्टेपनोविच गुलक-आर्टेमोव्स्की |

वीर्य हुलक-आर्टेमोव्स्की

छोट्या रशियासाठी गाणी - सर्वकाही; आणि कविता, आणि इतिहास, आणि वडिलांची कबर ... ते सर्व सुसंवादी, सुगंधित, अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत. एन. गोगोल

युक्रेनियन लोकसंगीताच्या सुपीक जमिनीवर, प्रसिद्ध संगीतकार आणि गायक एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की यांची प्रतिभा फुलली. गावातील पुजारी कुटुंबात जन्मलेल्या, गुलक-आर्टेमोव्स्कीला त्याच्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवायचे होते, परंतु ही कौटुंबिक परंपरा मुलाच्या संगीताच्या सर्वांगीण लालसेमुळे खंडित झाली. 1824 मध्ये कीव थिओलॉजिकल स्कूलमध्ये प्रवेश केल्यावर, सेमियनने यशस्वीरित्या अभ्यास करण्यास सुरवात केली, परंतु लवकरच त्याला ब्रह्मज्ञानविषयक विषयांचा कंटाळा आला आणि विद्यार्थ्याच्या प्रमाणपत्रात खालील नोंद दिसली: "चांगली क्षमता, आळशी आणि आळशी, लहान यश." उत्तर सोपे आहे: भावी संगीतकाराने आपले सर्व लक्ष आणि वेळ गायन स्थळामध्ये गाण्यासाठी समर्पित केला, जवळजवळ कधीही शाळेच्या वर्गात आणि नंतर सेमिनरीमध्ये दिसला नाही. छोट्या मंत्राचा आनंददायी तिहेरी कोरल गायनाचा पारखी, रशियन गायन संस्कृतीचा तज्ञ, मेट्रोपॉलिटन एव्हगेनी (बोल्खोविटिकोव्ह) यांच्या लक्षात आला. आणि आता सेमिओन आधीच कीवमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रलच्या मेट्रोपॉलिटन कॉयरमध्ये आहे, नंतर - मिखाइलोव्स्की मठाच्या गायनाने. येथे अभ्यासात तरुणाने कोरल संगीताची शतकानुशतके जुनी परंपरा समजून घेतली.

1838 मध्ये, एम. ग्लिंका यांनी गुलक-आर्टेमोव्स्कीचे गाणे ऐकले आणि या सभेने तरुण गायकाचे नशीब निर्णायकपणे बदलले: तो ग्लिंकाच्या मागे सेंट पीटर्सबर्गला गेला, आतापासून ते स्वत: ला संगीतात पूर्णपणे समर्पित केले. एक जुना मित्र आणि मार्गदर्शक, गुलक-आर्टेमोव्स्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली, तो अल्पावधीतच सर्वसमावेशक संगीत विकास आणि गायन प्रशिक्षणाच्या शाळेत गेला. ग्लिंकाच्या मित्रमंडळाच्या सर्जनशील संप्रेषणात त्याच्या प्रगतीशील कलात्मक विश्वासाला बळकटी मिळाली - कलाकार के. ब्रायलोव्ह, लेखक एन. कुकोलनिक, संगीतकार जी. लोमाकिन, ओ. पेट्रोव्ह आणि ए. पेट्रोव्हा-वोरोबायवा. त्याच वेळी, उत्कृष्ट युक्रेनियन कवी-क्रांतिकारक टी. शेवचेन्को यांच्याशी ओळख झाली, जी खऱ्या मैत्रीत बदलली. ग्लिंकाच्या मार्गदर्शनाखाली, भावी संगीतकाराने आवाजातील प्रभुत्वाचे रहस्य आणि संगीताच्या तर्कशास्त्राचे नियम सतत समजून घेतले. त्या वेळी "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या ऑपेरामध्ये ग्लिंकाचे विचार होते, ज्याने गुलक-आर्टेमोव्स्की यांच्या वर्गांबद्दल लिहिले: "मी त्याला थिएटर गायक होण्यासाठी तयार करत आहे आणि मला आशा आहे की माझे श्रम व्यर्थ जाणार नाहीत ..." ग्लिंकाने पाहिले तरुण संगीतकार मध्ये रुस्लानच्या भागाचा कलाकार. रंगमंचावर संयम विकसित करण्यासाठी आणि गाण्याच्या पद्धतीतील कमतरतांवर मात करण्यासाठी, गुलक-आर्टेमोव्स्की, जुन्या मित्राच्या आग्रहावरून, अनेकदा विविध संगीत संध्याकाळात सादर केले. एका समकालीन व्यक्तीने त्याच्या गायनाचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “आवाज ताजा आणि प्रचंड होता; पण त्याने अगदी थोबाडीत आणि शब्द हताशपणे उच्चारले नाहीत ... ते त्रासदायक होते, मला कौतुक करायचे होते, पण हशा आत शिरला.

तथापि, एका हुशार शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली काळजीपूर्वक, सातत्यपूर्ण अभ्यासाने चमकदार परिणाम आणले: गुलक-आर्टेमोव्स्कीची पहिली सार्वजनिक मैफिली आधीच एक उत्तम यश होती. 1839-41 मध्ये परोपकारी पी. डेमिडोव्ह यांच्या आर्थिक पाठिंब्याने ग्लिंकाच्या प्रयत्नांतून पॅरिस आणि इटलीच्या दीर्घ प्रवासामुळे तरुण संगीतकाराची गायन आणि संगीत प्रतिभा फुलली. फ्लॉरेन्समधील ऑपेरा स्टेजवर यशस्वी कामगिरीने गुलक-आर्टेमोव्स्कीला सेंट पीटर्सबर्गमधील शाही स्टेजवर जाण्याचा मार्ग मोकळा केला. मे 1842 ते नोव्हेंबर 1865 पर्यंत गायक कायमस्वरूपी ऑपेरा गटाचा सदस्य होता. त्याने केवळ सेंट पीटर्सबर्गमध्येच नव्हे तर मॉस्कोमध्ये (1846-50, 1864-65) सादरीकरण केले, त्याने प्रांतीय शहरे - तुला, खारकोव्ह, कुर्स्क, वोरोनेझ येथेही दौरे केले. व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, केएम वेबर, जी. वर्दी आणि इतरांच्या ओपेरामधील गुलक-आर्टेमोव्स्कीच्या असंख्य भूमिकांपैकी, रुस्लानच्या भूमिकेची भव्य कामगिरी दिसून येते. “रुस्लान आणि ल्युडमिला” ऑपेरा ऐकून शेवचेन्कोने लिहिले: “काय ऑपेरा! विशेषत: जेव्हा आर्टेमोव्स्की रुस्लान गातो, तेव्हा तुम्ही तुमच्या डोक्याच्या मागच्या बाजूलाही खाजवता, हे खरे आहे! एक अद्भुत गायक - आपण काहीही बोलणार नाही. त्याचा आवाज गमावल्यामुळे, गुलक-आर्टेमोव्स्की यांनी 1865 मध्ये स्टेज सोडला आणि मॉस्कोमध्ये शेवटची वर्षे घालवली, जिथे त्यांचे जीवन अतिशय विनम्र आणि एकटे होते.

नाट्यमयतेची सूक्ष्म भावना आणि मूळ संगीत घटक - युक्रेनियन लोककथा - गुलक-आर्टेमोव्स्कीच्या रचनांचे वैशिष्ट्य आहे. त्यापैकी बहुतेक थेट लेखकाच्या नाट्य आणि मैफिलीच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहेत. अशाप्रकारे प्रणय, युक्रेनियन गाण्यांचे रुपांतर आणि लोकभावनेतील मूळ गाणी, तसेच प्रमुख संगीत आणि रंगमंचावरील कार्ये दिसू लागली - "युक्रेनियन वेडिंग" (1852), त्याच्या स्वत: च्या कॉमेडी-वॉडेव्हिल "द नाईट" चे संगीत. मिडसमर डे च्या पूर्वसंध्येला” (1852), द डिस्ट्रॉयर्स ऑफ शिप्स (1853) या नाटकासाठी संगीत. गुलक-आर्टेमोव्स्कीची सर्वात लक्षणीय निर्मिती - "द कॉसॅक बियॉन्ड द डॅन्यूब" (1863) - बोलचाल संवादांसह एक कॉमिक ऑपेरा - आनंदाने चांगल्या स्वभावाचे लोक विनोद आणि वीर-देशभक्तीपूर्ण आकृतिबंध एकत्र करते. या कामगिरीने लेखकाच्या प्रतिभेचे विविध पैलू प्रकट केले, ज्याने लिब्रेटो आणि संगीत दोन्ही लिहिले आणि शीर्षक भूमिका देखील केली. पीटर्सबर्ग समीक्षकांनी प्रीमियरच्या यशाची नोंद केली: “श्री. आर्टेमोव्स्कीने आपली चमकदार विनोदी प्रतिभा दर्शविली. त्याचा खेळ विनोदाने भरलेला होता: करासच्या चेहऱ्यावर, त्याने योग्य प्रकारचे कॉसॅक प्रदर्शित केले. संगीतकाराने युक्रेनियन संगीताची उदार माधुर्य आणि आग लावणारी नृत्य मोटर कौशल्ये इतक्या स्पष्टपणे व्यक्त केली की काहीवेळा त्याचे धुन लोकगीतांपेक्षा वेगळे नसतात. म्हणून, ते लोककथांसह युक्रेनमध्ये लोकप्रिय आहेत. चतुर श्रोत्यांना ऑपेराचे खरे राष्ट्रीयत्व प्रीमियरमध्ये आधीच जाणवले. “सन ऑफ द फादरलँड” या वृत्तपत्राच्या समीक्षकाने लिहिले: “श्री. आर्टेमोव्स्कीचे मुख्य गुण म्हणजे त्यांनी कॉमिक ऑपेराचा पाया घातला, हे सिद्ध केले की ते आपल्या देशात आणि विशेषत: लोकभावनेमध्ये किती चांगले रुजू शकते; आमच्या स्टेजवर आमच्यासाठी कॉमिक घटकाची ओळख करून देणारा तो पहिला होता … आणि मला खात्री आहे की प्रत्येक कामगिरीसह तिचे यश वाढत जाईल.

खरंच, हुलाक-आर्टेमोव्स्कीच्या रचनांनी त्यांचे महत्त्व केवळ पहिले युक्रेनियन ऑपेरा म्हणूनच नाही तर एक जिवंत, निसर्गरम्य आकर्षक काम म्हणूनही कायम ठेवले आहे.

N. Zabolotnaya