अॅनी फिशर |

अॅनी फिशर

हे नाव आपल्या देशात तसेच वेगवेगळ्या खंडातील अनेक देशांमध्ये ओळखले जाते आणि कौतुक केले जाते - जिथे जिथे हंगेरियन कलाकाराने भेट दिली आहे, जिथे तिच्या रेकॉर्डिंगसह असंख्य रेकॉर्ड प्ले केले जातात. या नावाचा उच्चार करताना, संगीतप्रेमींना त्यात अंतर्भूत असलेले विशेष आकर्षण, अनुभवाची खोली आणि उत्कटता, विचारांची ती उच्च तीव्रता लक्षात येते जी ती तिच्या वादनात ठेवते. त्यांना उदात्त कविता आणि भावनेची तात्कालिकता, कोणत्याही बाह्य प्रभावाशिवाय, कामगिरीची दुर्मिळ अभिव्यक्ती साध्य करण्याची आश्चर्यकारक क्षमता आठवते. शेवटी, त्यांना विलक्षण दृढनिश्चय, गतिशील ऊर्जा, मर्दानी सामर्थ्य आठवते - अगदी मर्दानी, कारण कुख्यात शब्द "महिलांचा खेळ" लागू केला गेला तो पूर्णपणे अयोग्य आहे. होय, अ‍ॅनी फिशरबरोबरच्या भेटी खरोखरच माझ्या आठवणीत दीर्घकाळ राहतात. कारण तिच्या चेहऱ्यावर आपण केवळ कलाकार नसून समकालीन परफॉर्मिंग आर्ट्समधील एक तेजस्वी व्यक्तिमत्त्व आहोत.

अॅनी फिशरची पियानोवादक कौशल्ये निर्दोष आहेत. त्याचे चिन्ह केवळ आणि इतके तांत्रिक परिपूर्णता नाही तर कलाकाराची तिच्या कल्पनांना आवाजात सहजपणे मूर्त रूप देण्याची क्षमता आहे. अचूक, नेहमी समायोजित टेम्पो, तालाची तीव्र जाणीव, संगीताच्या विकासाची अंतर्गत गतिशीलता आणि तर्कशास्त्र समजून घेणे, सादर केल्या जाणार्‍या तुकड्याचे "स्वरूप शिल्प" करण्याची क्षमता - हे त्यात अंतर्भूत असलेले फायदे आहेत. . चला येथे एक पूर्ण-रक्ताचा, "खुला" आवाज जोडूया, जो तिच्या कार्यशैलीची साधेपणा आणि नैसर्गिकता, डायनॅमिक ग्रेडेशनची समृद्धता, लाकडाची चमक, स्पर्श आणि पेडलायझेशनची सौम्यता यावर जोर देतो ...

हे सर्व म्हटल्यावर, आम्ही अद्याप पियानोवादकाच्या कलेचे, तिच्या सौंदर्यशास्त्राच्या मुख्य वैशिष्ट्याकडे आलो नाही. त्याच्या सर्व विविध व्याख्यांसह, ते एक शक्तिशाली जीवन-पुष्टी देणारे, आशावादी टोनद्वारे एकत्रित आहेत. याचा अर्थ असा नाही की अॅनी फिशर नाटक, तीव्र संघर्ष, खोल भावनांसाठी परकी आहे. याउलट, रोमँटिक उत्साह आणि उत्कट उत्कटतेने भरलेल्या संगीतात तिची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट होते. परंतु त्याच वेळी, कलाकाराच्या खेळामध्ये एक सक्रिय, दृढ-इच्छेचे, आयोजन तत्त्व नेहमीच उपस्थित असते, एक प्रकारचा "सकारात्मक चार्ज" जो तिच्या व्यक्तिमत्त्वासह आणतो.

अ‍ॅनी फिशरचा संग्रह फारसा विस्तृत नाही, संगीतकारांच्या नावांनुसार. ती स्वतःला जवळजवळ केवळ शास्त्रीय आणि रोमँटिक उत्कृष्ट कृतींपुरती मर्यादित करते. अपवाद, कदाचित, डेबसीच्या काही रचना आणि तिच्या देशबांधव बेला बार्टोकचे संगीत (फिशर त्याच्या तिसऱ्या कॉन्सर्टोच्या पहिल्या कलाकारांपैकी एक होता). पण दुसरीकडे, तिच्या निवडलेल्या क्षेत्रात, ती सर्वकाही किंवा जवळजवळ सर्व काही खेळते. ती विशेषतः मोठ्या प्रमाणात रचनांमध्ये यशस्वी होते - कॉन्सर्ट, सोनाटा, भिन्नता चक्र. अत्यंत अभिव्यक्ती, अनुभवाची तीव्रता, भावनात्मकतेचा किंवा पद्धतींचा थोडासा स्पर्श न करता प्राप्त केलेली, तिच्या क्लासिक्स - हेडन आणि मोझार्टचे स्पष्टीकरण चिन्हांकित करते. संग्रहालयाची एकही धार नाही, येथे "युगाखाली" शैलीकरण: सर्वकाही जीवनाने भरलेले आहे, आणि त्याच वेळी, काळजीपूर्वक विचार केलेले, संतुलित, संयमित आहे. सखोल तात्विक शुबर्ट आणि उदात्त ब्रह्म, सौम्य मेंडेलसोहन आणि वीर चोपिन तिच्या कार्यक्रमांचा एक महत्त्वाचा भाग बनतात. परंतु कलाकाराची सर्वोच्च कामगिरी लिझ्ट आणि शुमन यांच्या कार्याच्या स्पष्टीकरणाशी संबंधित आहे. पियानो कॉन्सर्टो, कार्निव्हल आणि शुमनच्या सिम्फोनिक एट्यूड्स किंवा बी मायनरमधील लिस्झटच्या सोनाटा या तिच्या व्याख्यांबद्दल परिचित असलेले प्रत्येकजण तिच्या वादनाच्या व्याप्ती आणि थरथरत्या आवाजाची प्रशंसा करू शकला नाही. गेल्या दशकात, या नावांमध्ये आणखी एक नाव जोडले गेले आहे - बीथोव्हेन. 70 च्या दशकात, त्याच्या संगीताने फिशरच्या मैफिलींमध्ये विशेषतः महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे आणि व्हिएनीज जायंटच्या मोठ्या पेंटिंगची तिची व्याख्या अधिक सखोल आणि अधिक शक्तिशाली बनते. ऑस्ट्रियन संगीतशास्त्रज्ञ X. विर्थ यांनी लिहिले, “संकल्पनांच्या स्पष्टतेच्या दृष्टीने आणि संगीत नाटकाच्या हस्तांतरणाच्या अनुकरणीयतेच्या बाबतीत बीथोव्हेनची तिची कामगिरी अशी आहे की ती श्रोत्याला लगेचच पकडते आणि मोहित करते.” आणि लंडनमधील कलाकाराच्या मैफिलीनंतर संगीत आणि संगीत मासिकाने नोंदवले: “तिची व्याख्या सर्वोच्च संगीत कल्पनांनी प्रेरित आहे आणि ती दाखवते ती विशेष प्रकारचे भावनिक जीवन, उदाहरणार्थ, पॅथेटिक किंवा मूनलाइट सोनाटामधील अॅडॅगिओमध्ये, असे दिसते. आजच्या नोटांच्या “स्ट्रिंगर्स” पेक्षा कित्येक प्रकाशवर्षे पुढे गेले आहेत.

तथापि, फिशरची कलात्मक कारकीर्द बीथोव्हेनपासून सुरू झाली. ती फक्त आठ वर्षांची असताना तिने बुडापेस्टमध्ये सुरुवात केली. 1922 मध्ये ही मुलगी प्रथम बीथोव्हेनची पहिली कॉन्सर्टो सादर करत मंचावर दिसली. तिची दखल घेतली गेली, तिला प्रसिद्ध शिक्षकांच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास करण्याची संधी मिळाली. अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये, तिचे गुरू अर्नोल्ड झेकेली आणि उत्कृष्ट संगीतकार आणि पियानोवादक जेर्नो डोनानी होते. 1926 पासून, फिशर ही एक नियमित मैफिली क्रियाकलाप आहे, त्याच वर्षी तिने हंगेरीच्या बाहेर तिचा पहिला प्रवास केला - झुरिचला, ज्याने आंतरराष्ट्रीय ओळखीची सुरुवात केली. आणि बुडापेस्ट येथील पहिल्या आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धेत एफ. लिस्झ्ट (1933) मधील त्याच्या विजयाने त्याचा विजय मजबूत केला. त्याच वेळी, अॅनीने प्रथम संगीतकारांना ऐकले ज्यांनी तिच्यावर अमिट छाप पाडली आणि तिच्या कलात्मक विकासावर प्रभाव टाकला - एस. रॅचमनिनॉफ आणि ई. फिशर.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, अॅनी फिशर स्वीडनला पळून जाण्यात यशस्वी झाली आणि नाझींच्या हकालपट्टीनंतर ती आपल्या मायदेशी परतली. त्याच वेळी, तिने लिझ्ट हायर स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली आणि 1965 मध्ये त्यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली. युद्धानंतरच्या काळात तिच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांना खूप विस्तृत व्याप्ती मिळाली आणि तिला प्रेक्षकांचे प्रेम आणि असंख्य मान्यता मिळाल्या. तीन वेळा - 1949, 1955 आणि 1965 - तिला कोसुथ पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. आणि तिच्या मातृभूमीच्या सीमेबाहेर, तिला हंगेरियन कलेची राजदूत म्हटले जाते.

… 1948 च्या वसंत ऋतूमध्ये, अ‍ॅनी फिशर प्रथम हंगेरीतील कलाकारांच्या गटाचा भाग म्हणून आपल्या देशात आली. सुरुवातीला, या गटाच्या सदस्यांची कामगिरी हाऊस ऑफ रेडिओ ब्रॉडकास्टिंग आणि ध्वनी रेकॉर्डिंगच्या स्टुडिओमध्ये झाली. तिथेच अॅनी फिशरने तिच्या प्रदर्शनातील एक “मुकुट क्रमांक” सादर केला - शुमन कॉन्सर्टो. सभागृहात उपस्थित असलेला किंवा रेडिओवरील परफॉर्मन्स ऐकणारा प्रत्येकजण खेळातील कौशल्य आणि आध्यात्मिक उत्साहाने मोहित झाला. त्यानंतर, तिला हॉल ऑफ कॉलम्सच्या मंचावर मैफिलीत भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. प्रेक्षकांनी तिला एक लांब, गरम ओव्हेशन दिले, ती पुन्हा पुन्हा खेळली - बीथोव्हेन, शुबर्ट, चोपिन, लिस्झट, मेंडेलसोहन, बार्टोक. अशा प्रकारे अॅनी फिशरच्या कलेसह सोव्हिएत प्रेक्षकांच्या परिचयाची सुरुवात झाली, ही एक ओळख आहे जी दीर्घ आणि चिरस्थायी मैत्रीची सुरूवात होती. 1949 मध्ये, तिने आधीच मॉस्कोमध्ये एकल मैफिली दिली आणि नंतर तिने आपल्या देशातील विविध शहरांमध्ये डझनभर विविध कामे करून असंख्य वेळा सादर केले.

अॅनी फिशरच्या कार्याने सोव्हिएत समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे, आघाडीच्या तज्ञांनी आमच्या प्रेसच्या पृष्ठांवर त्याचे काळजीपूर्वक विश्लेषण केले आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला तिच्या गेममध्ये त्याच्या सर्वात जवळची, सर्वात आकर्षक वैशिष्ट्ये आढळली. काहींनी ध्वनी पॅलेटची समृद्धता, इतरांनी - उत्कटता आणि सामर्थ्य, इतरांनी - तिच्या कलेची कळकळ आणि सौहार्द. खरे, येथे प्रशंसा बिनशर्त नव्हती. डी. राबिनोविच, उदाहरणार्थ, तिच्या हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांच्या कामगिरीचे खूप कौतुक करून, अनपेक्षितपणे शूमनिस्ट म्हणून तिच्या प्रतिष्ठेवर शंका घेण्याचा प्रयत्न केला, असे मत व्यक्त केले की तिच्या खेळात “खरी रोमँटिक खोली नाही”, की “तिचा उत्साह पूर्णपणे आहे. बाह्य", आणि ठिकाणांमधील स्केल स्वतःच समाप्त होते. या आधारावर, समीक्षकाने फिशरच्या कलेच्या दुहेरी स्वरूपाबद्दल निष्कर्ष काढला: क्लासिकिझमसह, गीतवाद आणि स्वप्नाळूपणा देखील त्यात अंतर्भूत आहे. म्हणून, आदरणीय संगीतशास्त्रज्ञांनी कलाकाराला "अँटी-रोमँटिक ट्रेंड" चे प्रतिनिधी म्हणून दर्शविले. तथापि, असे दिसते की हा एक पारिभाषिक, अमूर्त विवाद आहे, कारण फिशरची कला खरं तर इतकी पूर्ण रक्तरंजित आहे की ती एका विशिष्ट दिशेच्या प्रोक्रस्टियन बेडमध्ये बसत नाही. आणि हंगेरियन पियानोवादकाचे खालील चित्र रेखाटणाऱ्या पियानो परफॉर्मन्सच्या दुसर्‍या मर्मज्ञ के. अॅडझेमोव्हच्या मताशी कोणीही सहमत होऊ शकतो: “अ‍ॅनी फिशरची कला, निसर्गाने रोमँटिक, मूळ आहे आणि त्याच वेळी परंपरांशी जोडलेली आहे. F. Liszt ला डेटिंगचा. सट्टा हा त्याच्या अंमलबजावणीसाठी परका आहे, जरी त्याचा आधार लेखकाचा सखोल आणि सर्वसमावेशक अभ्यास केलेला मजकूर आहे. फिशरचा पियानोवाद बहुमुखी आणि उत्कृष्टपणे विकसित आहे. तितकेच प्रभावी उच्चारित सूक्ष्म आणि जीवा तंत्र आहे. पियानोवादक, कीबोर्डला स्पर्श करण्याआधीच, ध्वनी प्रतिमा जाणवते आणि नंतर, जणू ध्वनी शिल्पकला, अर्थपूर्ण टिंबर विविधता प्राप्त करते. प्रत्यक्षपणे, ते प्रत्येक महत्त्वपूर्ण स्वर, मॉड्युलेशन, लयबद्ध श्वासोच्छवासातील बदलांना संवेदनशीलपणे प्रतिसाद देते आणि त्याचे विशिष्ट अर्थ संपूर्णतेशी अतूटपणे जोडलेले आहेत. ए. फिशरच्या कामगिरीमध्ये, आकर्षक कँटिलेना आणि वक्तृत्व आणि पॅथॉस दोन्ही आकर्षित करतात. महान भावनांच्या विकृतींनी भरलेल्या रचनांमध्ये कलाकाराची प्रतिभा विशिष्ट शक्तीने प्रकट होते. तिच्या विवेचनातून संगीताचे अंतरंग उलगडते. त्यामुळे तिच्यातील त्याच रचना प्रत्येक वेळी नव्या पद्धतीने वाजतात. आणि हे एक कारण आहे ज्या अधीरतेने आपण तिच्या कलेसह नवीन भेटीची अपेक्षा करतो.

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीला बोलले गेलेले हे शब्द आजही खरे आहेत.

अ‍ॅनी फिशरने तिच्या मैफिलींदरम्यान केलेल्या रेकॉर्डिंग्ज त्यांच्या अपूर्णतेचे कारण देऊन प्रसिद्ध करण्यास स्पष्टपणे नकार दिला. दुसरीकडे, ती स्टुडिओमध्ये रेकॉर्ड करू इच्छित नाही, हे स्पष्ट करते की थेट प्रेक्षकांच्या अनुपस्थितीत तयार केलेले कोणतेही स्पष्टीकरण अपरिहार्यपणे कृत्रिम असेल. तथापि, 1977 पासून, तिने स्टुडिओमध्ये 15 वर्षे काम केले, बीथोव्हेनच्या सर्व सोनाटांचे रेकॉर्डिंग करण्याचे काम केले, एक सायकल जी तिच्या आयुष्यात कधीही सोडली गेली नाही. तथापि, अॅनी फिशरच्या मृत्यूनंतर, या कामाचे बरेच भाग श्रोत्यांसाठी उपलब्ध झाले आणि शास्त्रीय संगीताच्या जाणकारांनी त्यांचे खूप कौतुक केले.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990