याकोव्ह व्लादिमिरोविच फ्लायर |

याकोव्ह फ्लायर

याकोव्ह व्लादिमिरोविच फ्लायरचा जन्म ओरेखोवो-झुएवो येथे झाला. भावी पियानोवादकाचे कुटुंब संगीतापासून दूर होते, जरी नंतर त्याला आठवले की, ती घरात उत्कट प्रेम करत होती. फ्लायरचे वडील विनम्र कारागीर होते, घड्याळ बनवणारे होते आणि आई गृहिणी होती.

यशा फ्लायरने अक्षरशः स्व-शिकवलेल्या कलेमध्ये पहिले पाऊल टाकले. कोणाच्याही मदतीशिवाय, त्याने कानाने निवडणे शिकले, स्वतंत्रपणे संगीताच्या नोटेशनची गुंतागुंत शोधून काढली. तथापि, नंतर त्या मुलाने सर्गेई निकानोरोविच कोर्साकोव्ह यांना पियानोचे धडे देण्यास सुरुवात केली - एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक आणि शिक्षक, ओरेखोवो-झुएवचा एक मान्यताप्राप्त "संगीत प्रकाशक" आहे. फ्लायरच्या संस्मरणानुसार, कोर्साकोव्हची पियानो शिकवण्याची पद्धत विशिष्ट मौलिकतेने ओळखली गेली होती - ती एकतर तराजू, किंवा उपदेशात्मक तांत्रिक व्यायाम किंवा बोटांचे विशेष प्रशिक्षण ओळखत नाही.

• ऑनलाइन स्टोअर OZON.ru मध्ये पियानो संगीत

विद्यार्थ्यांचे संगीत शिक्षण आणि विकास केवळ कलात्मक आणि अर्थपूर्ण सामग्रीवर आधारित होता. त्याच्या वर्गात पाश्चात्य युरोपियन आणि रशियन लेखकांची डझनभर भिन्न गुंतागुंतीची नाटके पुन्हा खेळली गेली आणि त्यांची समृद्ध काव्यात्मक सामग्री तरुण संगीतकारांना शिक्षकांशी आकर्षक संभाषणातून प्रकट झाली. हे, अर्थातच, त्याचे साधक आणि बाधक होते.

तथापि, काही विद्यार्थ्यांसाठी, निसर्गाने सर्वात प्रतिभाशाली, कोर्साकोव्हच्या कार्याच्या या शैलीने खूप प्रभावी परिणाम आणले. यशा फ्लायरचीही झपाट्याने प्रगती झाली. दीड वर्ष सखोल अभ्यास - आणि त्याने आधीच मोझार्टच्या सोनाटिना, शुमन, ग्रीग, त्चैकोव्स्की यांच्या साध्या लघुचित्रांकडे संपर्क साधला आहे.

वयाच्या अकराव्या वर्षी, मुलाला मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये दाखल करण्यात आले, जिथे जीपी प्रोकोफिएव्ह प्रथम त्याचे शिक्षक बनले आणि थोड्या वेळाने एसए कोझलोव्स्की. कंझर्व्हेटरीमध्ये, जेथे याकोव्ह फ्लायरने 1928 मध्ये प्रवेश केला, केएन इगुमनोव्ह त्याचे पियानो शिक्षक बनले.

असे म्हटले जाते की त्याच्या विद्यार्थी वर्षात, फ्लायर त्याच्या सहकारी विद्यार्थ्यांमध्ये फारसा वेगळा राहिला नाही. खरे आहे, त्यांनी त्याच्याबद्दल आदराने बोलले, त्याच्या उदार नैसर्गिक डेटाला आणि उत्कृष्ट तांत्रिक कौशल्याला श्रद्धांजली वाहिली, परंतु काही जणांनी कल्पना केली असेल की हा चपळ काळ्या केसांचा तरुण - कॉन्स्टँटिन निकोलायेविचच्या वर्गातील अनेकांपैकी एक - बनण्याचे ठरले आहे. भविष्यातील प्रसिद्ध कलाकार.

1933 च्या वसंत ऋतूमध्ये, फ्लियरने इगुमनोव्हशी त्याच्या पदवी भाषणाच्या कार्यक्रमाबद्दल चर्चा केली - काही महिन्यांत तो कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर होणार होता. तो रचमनिनोव्हच्या तिसऱ्या कॉन्सर्टोबद्दल बोलला. "हो, तू नुकताच गर्विष्ठ झालास," कॉन्स्टँटिन निकोलाविच ओरडला. "तुम्हाला माहित आहे का की हे काम फक्त एक महान गुरुच करू शकतो?!" फ्लायर त्याच्या भूमिकेवर उभा राहिला, इगुमनोव्ह असह्य होता: "तुम्हाला माहित आहे तसे करा, तुम्हाला काय हवे आहे ते शिकवा, परंतु कृपया, नंतर स्वतःच कंझर्व्हेटरी पूर्ण करा," त्याने संभाषण संपवले.

मला माझ्या स्वतःच्या धोक्यात आणि जोखमीवर, जवळजवळ गुप्तपणे रचमनिनोव्ह कॉन्सर्टोवर काम करावे लागले. उन्हाळ्यात, फ्लायरने जवळजवळ इन्स्ट्रुमेंट सोडले नाही. त्याने उत्साहाने आणि उत्कटतेने अभ्यास केला, जो पूर्वी त्याला अपरिचित होता. आणि शरद ऋतूतील, सुट्टीनंतर, जेव्हा कंझर्व्हेटरीचे दरवाजे पुन्हा उघडले, तेव्हा त्याने इगुमनोव्हला रचमनिनोव्हचा कॉन्सर्ट ऐकण्यासाठी राजी केले. “ठीक आहे, पण फक्त पहिला भाग…” कॉन्स्टँटिन निकोलायेविच दुस-या पियानोला सोबत घेऊन बसून उदासपणे सहमत झाला.

फ्लायर आठवते की त्या संस्मरणीय दिवसाप्रमाणे तो क्वचितच उत्साही होता. इगुमनोव्हने शांतपणे ऐकले, एका टिप्पणीने खेळात व्यत्यय आणला नाही. पहिला भाग संपला आहे. "तू अजूनही खेळत आहेस?" त्याने डोकं न फिरवता कुरवाळत विचारलं. अर्थात, उन्हाळ्यात रचमनिनोव्हच्या ट्रिप्टिचचे सर्व भाग शिकले गेले. जेव्हा फायनलच्या शेवटच्या पानांचे कॉर्ड कॅस्केड वाजले तेव्हा इगुमनोव्ह अचानक त्याच्या खुर्चीवरून उठला आणि एक शब्दही न बोलता वर्ग सोडला. तो बराच काळ परत आला नाही, फ्लायरसाठी खूप वेळ गेला. आणि लवकरच कंझर्व्हेटरीभोवती आश्चर्यकारक बातमी पसरली: प्राध्यापक कॉरिडॉरच्या एका निर्जन कोपर्यात रडताना दिसले. त्यामुळे त्याला स्पर्श नंतर Flierovskaya खेळ.

फ्लायरची अंतिम परीक्षा जानेवारी 1934 मध्ये झाली. परंपरेनुसार, कंझर्व्हेटरीचा छोटा हॉल लोकांनी खचाखच भरलेला होता. तरुण पियानोवादकाच्या डिप्लोमा प्रोग्रामचा मुकुट क्रमांक, अपेक्षेप्रमाणे, रचमनिनोव्हचा कॉन्सर्ट होता. फ्लायरचे यश प्रचंड होते, उपस्थितांपैकी बहुतेकांसाठी - अगदी खळबळजनक. प्रत्यक्षदर्शींना आठवते की जेव्हा तो तरुण शेवटचा स्वर संपवून वादनावरून उठला तेव्हा काही क्षणांसाठी प्रेक्षकांमध्ये पूर्ण स्तब्धता पसरली. मग एवढ्या टाळ्यांच्या कडकडाटाने शांतता भंगली, जी इथे आठवली नाही. मग, “जेव्हा रॅचमनिनॉफ कॉन्सर्ट ज्याने हॉल हादरला तो मरण पावला, जेव्हा सर्व काही शांत झाले, शांत झाले आणि श्रोते आपापसात बोलू लागले, तेव्हा अचानक त्यांच्या लक्षात आले की ते कुजबुजत बोलत आहेत. खूप मोठी आणि गंभीर घटना घडली, ज्याचे संपूर्ण सभागृह साक्षीदार होते. येथे अनुभवी श्रोते बसले होते - कंझर्व्हेटरीचे विद्यार्थी आणि प्राध्यापक. ते आता गोंधळलेल्या आवाजात बोलले, त्यांच्या स्वतःच्या उत्साहाला घाबरायला घाबरले. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 जून.).

ग्रॅज्युएशन कॉन्सर्ट हा फ्लायरचा मोठा विजय होता. इतरांनी पाठपुरावा केला; एक नाही, दोन नाही तर काही वर्षांच्या कालावधीत विजयांची एक चमकदार मालिका. 1935 - लेनिनग्राडमधील संगीतकारांच्या दुसऱ्या ऑल-युनियन स्पर्धेतील चॅम्पियनशिप. एक वर्षानंतर - व्हिएन्ना येथे आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत यश (प्रथम पारितोषिक). त्यानंतर ब्रुसेल्स (1938), कोणत्याही संगीतकारासाठी सर्वात महत्त्वाची परीक्षा; फ्लायरला येथे सन्माननीय तिसरे पारितोषिक आहे. उदय खरोखरच चकित करणारा होता - कंझर्व्हेटिव्ह परीक्षेतील यशापासून ते जागतिक कीर्तीपर्यंत.

फ्लायरचे आता स्वतःचे प्रेक्षक आहेत, विशाल आणि समर्पित. “फ्लियरिस्ट”, कलाकाराच्या चाहत्यांना तीसच्या दशकात बोलावले गेल्याने, त्याच्या सादरीकरणाच्या दिवसांमध्ये हॉलमध्ये गर्दी झाली, त्याच्या कलेला उत्साहाने प्रतिसाद दिला. तरुण संगीतकाराला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?

अस्सल, दुर्मिळ अनुभव - सर्व प्रथम. फ्लायरचे वादन एक उत्कट आवेग, एक मोठा पॅथोस, संगीताच्या अनुभवाचे उत्तेजित नाटक होते. इतर कोणाप्रमाणेच, तो "चिंताग्रस्त आवेग, आवाजाची तीक्ष्णता, झटपट उंचावणारा, जणू फेस येत असलेल्या ध्वनी लहरींनी" प्रेक्षकांना मोहित करण्यात सक्षम होता. (अल्शवांग ए. सोव्हिएट स्कूल्स ऑफ पियानोइझम // सोव्ह. संगीत. 1938. क्रमांक 10-11. पी. 101.).

अर्थात, सादर केलेल्या कामांच्या विविध आवश्यकतांशी जुळवून घेण्यासाठी त्याला वेगळे असायला हवे होते. आणि तरीही त्याचा ज्वलंत कलात्मक स्वभाव फ्युरिओसो, कॉन्सिटाटो, इरोइको, कॉन ब्रिओ, कोन टुट्टा फोर्झा अशा टिपांमध्ये चिन्हांकित केलेल्या टिपांशी सुसंगत होता; त्याचा मूळ घटक म्हणजे फोर्टिसिमो आणि जबरदस्त भावनिक दबाव संगीतात राज्य करतो. अशा क्षणी, त्याने आपल्या स्वभावाच्या सामर्थ्याने श्रोत्यांना अक्षरशः मोहित केले, अदम्य आणि अतुलनीय दृढनिश्चयाने त्याने श्रोत्याला त्याच्या कामगिरीच्या इच्छेच्या अधीन केले. आणि म्हणूनच "कलाकाराचा प्रतिकार करणे कठीण आहे, जरी त्याची व्याख्या प्रचलित कल्पनांशी जुळत नसली तरीही" (अडझेमोव्ह के. रोमँटिक गिफ्ट // सोव्ह. संगीत. 1963. क्रमांक 3. पी. 66.), एक समीक्षक म्हणतात. दुसरा म्हणतो: “त्याचा (फ्लिएरा.— श्री सी.) प्रणयरम्यपणे उंचावलेले भाषण अशा क्षणी प्रभावाची विशेष शक्ती प्राप्त करते ज्यांना कलाकाराकडून सर्वात जास्त तणाव आवश्यक असतो. वक्तृत्वाच्या पॅथॉसने ओतप्रोत, ते सर्वात शक्तिशालीपणे स्वतःला अभिव्यक्तीच्या अत्यंत नोंदींमध्ये प्रकट करते. (Shlifshtein S. सोव्हिएत पुरस्कार // सोव्ह. संगीत. 1938. क्रमांक 6. P. 18.).

उत्साह कधीकधी फ्लायरला उत्तुंग कामगिरी करण्यास प्रवृत्त करतो. उन्मादी ऍक्सेलरँडोमध्ये, प्रमाणाची भावना हरवली होती; पियानोवादकाला आवडलेल्या अविश्वसनीय गतीने त्याला संगीताचा मजकूर पूर्णपणे "उच्चार" करण्याची परवानगी दिली नाही, त्याला "अभिव्यक्त तपशीलांच्या संख्येत काही "कपात" करण्यास भाग पाडले. (राबिनोविच डी. तीन विजेते // सोव्ह. कला. 1938. 26 एप्रिल). असे घडले की संगीत फॅब्रिक गडद झाले आणि भरपूर प्रमाणात पेडलायझेशन. इगुमनोव्ह, जो आपल्या विद्यार्थ्यांना पुनरावृत्ती करताना कधीही कंटाळला नाही: "वेगवान गतीची मर्यादा म्हणजे खरोखर प्रत्येक आवाज ऐकण्याची क्षमता" (मिलस्टीन या. के.एन. इगुमनोव्हचे परफॉर्मिंग आणि अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वे // सोव्हिएत पियानोस्टिक स्कूलचे मास्टर्स. – एम., 1954. पी. 62.), - एकापेक्षा जास्त वेळा फ्लायरला सल्ला दिला की "काहीवेळा त्याच्या ओव्हरफ्लो स्वभावाला थोडासा संयम ठेवावा, ज्यामुळे अनावश्यकपणे वेगवान टेम्पो आणि कधीकधी ओव्हरलोड आवाज येतो" (इगुमनोव्ह के. याकोव्ह फ्लायर // सोव्ह. संगीत. 1937. क्रमांक 10-11. पी. 105.).

एक कलाकार म्हणून फ्लायरच्या कलात्मक स्वभावाची वैशिष्ठ्ये मुख्यत्वे त्याच्या प्रदर्शनाची पूर्वनिर्धारित होती. युद्धपूर्व वर्षांमध्ये, त्याचे लक्ष रोमँटिक्सवर केंद्रित होते (प्रामुख्याने लिस्झट आणि चोपिन); त्याने रचमनिनोव्हमध्येही खूप रस दाखवला. इथेच त्याला त्याची खरी "भूमिका" पाहायला मिळाली; तीसच्या दशकातील समीक्षकांच्या मते, या संगीतकारांच्या कार्यांचे फ्लायरचे स्पष्टीकरण लोकांवर "थेट, प्रचंड कलात्मक छाप" होते. (राबिनोविच डी. गिलेस, फ्लायर, ओबोरिन // संगीत. 1937. ऑक्टो.). शिवाय, त्याला विशेषतः राक्षसी, राक्षसी पानांवर प्रेम होते; वीर, शूर चोपिन; रचमनिनोव्ह नाटकीयरित्या चिडला.

पियानोवादक केवळ या लेखकांच्या काव्यशास्त्र आणि अलंकारिक जगाच्या जवळ नव्हता. ते त्यांच्या भव्य सजावटीच्या पियानो शैलीने देखील प्रभावित झाले होते - ते विविध रंगांचे टेक्सचर्ड पोशाख, पियानोवादक सजावटीची लक्झरी, जी त्यांच्या निर्मितीमध्ये अंतर्भूत आहे. तांत्रिक अडथळ्यांनी त्याला फारसा त्रास दिला नाही, त्यापैकी बहुतेक त्याने दृश्यमान प्रयत्नांशिवाय सहज आणि नैसर्गिकरित्या पार केले. "फ्लियरचे मोठे आणि लहान तंत्र तितकेच उल्लेखनीय आहेत... तरुण पियानोवादक सद्गुणांच्या त्या टप्प्यावर पोहोचला आहे जेव्हा तांत्रिक परिपूर्णता स्वतःच कलात्मक स्वातंत्र्याचा स्त्रोत बनते" (क्रॅमस्कोय ए. कला जी आनंदित करते // सोव्हिएत कला. 1939. 25 जानेवारी).

एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्षण: त्या वेळी फ्लायरच्या तंत्राची व्याख्या "अस्पष्ट" म्हणून करणे शक्य आहे, असे म्हणणे की तिला त्याच्या कलेमध्ये केवळ सेवा भूमिका नियुक्त केली गेली होती.

त्याउलट, ती एक धाडसी आणि धैर्यवान सद्गुण होती, ज्याला सामग्रीवरील त्याच्या सामर्थ्याचा उघडपणे अभिमान होता, ब्राव्हुरामध्ये चमकदारपणे चमकत होता, पियानोवादक कॅनव्हास लादत होता.

कॉन्सर्ट हॉलचे जुने-टायमर्स आठवतात की, तारुण्यात क्लासिक्सकडे वळले, कलाकार, विली-निली, त्यांना “रोमँटिक” केले. कधीकधी त्याची निंदा देखील केली गेली: "वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे सादर केल्यावर फ्लायर स्वत: ला पूर्णपणे नवीन भावनिक "सिस्टम" मध्ये बदलत नाही" (क्रॅमस्कोय ए. कला जी आनंदित करते // सोव्हिएत कला. 1939. 25 जानेवारी). उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या अ‍ॅपॅसिओनाटाबद्दलचा त्याचा अर्थ घ्या. पियानोवादकाने सोनाटामध्ये आणलेल्या सर्व आकर्षकतेसह, समकालीनांच्या मते, त्याचे स्पष्टीकरण कोणत्याही प्रकारे कठोर शास्त्रीय शैलीचे मानक म्हणून काम करत नाही. हे केवळ बीथोव्हेनच्या बाबतीतच घडले नाही. आणि फ्लायरला ते माहित होते. स्कारलाटी, हेडन, मोझार्ट सारख्या संगीतकारांनी त्याच्या भांडारात एक अतिशय माफक जागा व्यापली होती हा योगायोग नाही. या भांडारात बाखचे प्रतिनिधित्व केले गेले, परंतु मुख्यतः व्यवस्था आणि प्रतिलेखनांनी. पियानोवादक शुबर्ट, ब्रह्म्स यांच्याकडे वारंवार वळला नाही. एका शब्दात, त्या साहित्यात जिथे नेत्रदीपक आणि आकर्षक तंत्र, विस्तृत पॉप स्कोप, ज्वलंत स्वभाव, भावनांची अत्यधिक उदारता कामगिरीच्या यशासाठी पुरेशी ठरली, तो एक अद्भुत दुभाषी होता; जेथे अचूक विधायक गणना आवश्यक होती, तेथे बौद्धिक-तात्विक विश्लेषण काहीवेळा अशा महत्त्वपूर्ण उंचीवर नसल्याचे दिसून आले. आणि कठोर टीका, त्याच्या कर्तृत्वाला श्रद्धांजली अर्पण करून, या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करणे आवश्यक मानले नाही. फ्लायरचे अपयश केवळ त्याच्या सर्जनशील आकांक्षांच्या सुप्रसिद्ध संकुचिततेबद्दल बोलतात. त्याच्या संग्रहाचा सतत विस्तार करण्याऐवजी, सर्वात विविध शैलींमध्ये खोल प्रवेश करून त्याची कला समृद्ध करण्याऐवजी आणि फ्लायरकडे हे करण्यासाठी इतर कोणापेक्षा जास्त आहे, तो स्वत: ला अतिशय तेजस्वी आणि मजबूत, परंतु काही प्रमाणात नीरस कार्यप्रदर्शनासाठी मर्यादित करतो. (थिएटरमध्ये ते अशा परिस्थितीत म्हणतात की कलाकार भूमिका करत नाही, तर स्वतः) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // Soviet Art. 1937. 29 Sept.). “आतापर्यंत, फ्लायरच्या कामगिरीमध्ये, विचारांच्या खोल, तात्विक सामान्यीकरणाच्या प्रमाणापेक्षा त्याच्या पियानोवादक प्रतिभेचे मोठे प्रमाण आम्हाला जाणवते” (क्रॅमस्कोय ए. कला जी आनंदित करते // सोव्हिएत कला. 1939. 25 जानेवारी).

कदाचित टीका योग्य आणि चुकीची होती. फ्लायरच्या भांडाराच्या विस्तारासाठी, पियानोवादकाद्वारे नवीन शैलीवादी जगाच्या विकासासाठी, त्याच्या कलात्मक आणि काव्यात्मक क्षितिजाच्या पुढील विस्तारासाठी वकिली करणारे हक्क. त्याच वेळी, "विचारांच्या खोल, संपूर्ण तात्विक सामान्यीकरणाच्या प्रमाणात" अपुरेपणासाठी त्या तरुणाला दोष देणे पूर्णपणे योग्य नाही. समीक्षकांनी बरेच काही विचारात घेतले - आणि तंत्रज्ञानाची वैशिष्ट्ये आणि कलात्मक कल आणि प्रदर्शनाची रचना. कधीकधी फक्त वय, जीवन अनुभव आणि व्यक्तिमत्त्वाचे स्वरूप विसरले जाते. तत्वज्ञानी जन्माला येणे प्रत्येकाच्या नशिबी नसते; व्यक्तिमत्व नेहमीच असते अधिक काहीतरी आणि वजा काहीतरी

फ्लायरच्या कामगिरीचे व्यक्तिचित्रण आणखी एका गोष्टीचा उल्लेख केल्याशिवाय अपूर्ण आहे. पियानोवादक त्याच्या व्याख्यांमध्ये दुय्यम, दुय्यम घटकांपासून विचलित न होता रचनाच्या मध्यवर्ती प्रतिमेवर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करण्यास सक्षम होते; या प्रतिमेच्या विकासाद्वारे तो प्रकट करण्यात आणि सावलीत आराम करण्यास सक्षम होता. नियमानुसार, पियानोच्या तुकड्यांची त्याची व्याख्या ध्वनी चित्रांसारखी होती, जी दूरवरून श्रोत्यांनी पाहिली होती; यामुळे "फोरग्राउंड" स्पष्टपणे पाहणे शक्य झाले, मुख्य गोष्ट स्पष्टपणे समजून घेणे. इगुमनोव्हला हे नेहमीच आवडले: “फ्लायर,” त्याने लिहिले, “सर्व प्रथम, केलेल्या कामाच्या अखंडतेची, सेंद्रियतेची आकांक्षा बाळगतो. त्याला सामान्य ओळीत सर्वात जास्त रस आहे, तो सर्व तपशीलांना त्याच्या कामाचे सार काय वाटते या जिवंत अभिव्यक्तीच्या अधीन करण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणून, तो प्रत्येक तपशिलाला समतुल्यता देण्याकडे किंवा त्यातील काही गोष्टींना संपूर्णपणे हानी पोहोचविण्यास इच्छुक नाही.

… सर्वात तेजस्वी गोष्ट, – कॉन्स्टँटिन निकोलायेविचने निष्कर्ष काढला, – जेव्हा तो मोठा कॅनव्हासेस घेतो तेव्हा फ्लायरची प्रतिभा प्रकट होते ... तो सुधारात्मक-गेय आणि तांत्रिक तुकड्यांमध्ये यशस्वी होतो, परंतु तो चोपिनच्या माझुरकास आणि वाल्ट्झची भूमिका त्याच्यापेक्षा कमकुवत करतो! येथे तुम्हाला ती फिलीग्री, ती दागिने पूर्ण करणे आवश्यक आहे, जे फ्लायरच्या स्वभावाच्या जवळ नाही आणि जे त्याला अद्याप विकसित करणे आवश्यक आहे. (इगुमनोव्ह के. याकोव्ह फ्लायर // सोव्ह. संगीत. 1937. क्रमांक 10-11. पी. 104.).

खरंच, स्मारकीय पियानो कामांनी फ्लायरच्या भांडाराचा पाया तयार केला. आम्ही किमान ए-मेजर कॉन्सर्टो आणि लिस्झ्टच्या दोन्ही सोनाटा, शुमनचा फॅन्टसी आणि चोपिनचा बी-फ्लॅट मायनर सोनाटा, मुसॉर्गस्कीचा बीथोव्हेनचा “अपॅसिओनाटा” आणि “प्रदर्शनातील चित्रे”, रॅव्हेलचे मोठे चक्रीय रूप, खचाचुकोव्हियन, खाचाटुरिअन यांचे नाव देऊ शकतो. , रचमनिनोव्ह आणि इतर लेखक. असा संग्रह अर्थातच अपघाती नव्हता. मोठ्या स्वरूपाच्या संगीताद्वारे लादलेल्या विशिष्ट आवश्यकता नैसर्गिक देणगीच्या अनेक वैशिष्ट्यांशी आणि फ्लायरच्या कलात्मक संविधानाशी संबंधित आहेत. व्यापक ध्वनी रचनांमध्येच या भेटवस्तूचे सामर्थ्य सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले होते (तुफान स्वभाव, लयबद्ध श्वास घेण्याचे स्वातंत्र्य, विविध व्याप्ती), आणि ... कमी मजबूत लपलेले होते (इगुमनोव्हने चोपिनच्या लघुचित्रांच्या संदर्भात त्यांचा उल्लेख केला आहे).

सारांश, आम्ही यावर जोर देतो: तरुण मास्टरचे यश मजबूत होते कारण ते वीस आणि तीसच्या दशकात मैफिली हॉल भरलेल्या मोठ्या संख्येने, लोकप्रिय प्रेक्षकांमधून जिंकले होते. फ्लायरच्या परफॉर्मिंग क्रेडोने सामान्य लोक स्पष्टपणे प्रभावित झाले होते, त्याच्या खेळातील उत्साह आणि धैर्य, त्याची चमकदार विविध कलात्मकता हृदयात होती. "हा एक पियानोवादक आहे," GG Neuhaus यांनी त्या वेळी लिहिले, "सर्वसामान्य लोकांशी एक शासक, उत्कट, खात्री देणारी संगीतमय भाषेत बोलणे, संगीताचा कमी अनुभव असलेल्या व्यक्तीला देखील समजू शकतो" (Neigauz GG सोव्हिएत संगीतकारांचा विजय // Koms. Pravda 1938. जून 1.).

…आणि मग अचानक संकट आले. 1945 च्या शेवटी, फ्लायरला वाटू लागले की त्याच्या उजव्या हातामध्ये काहीतरी चुकीचे आहे. लक्षात येण्याजोगे कमकुवत, क्रियाकलाप गमावले आणि बोटांपैकी एकाची कौशल्य. डॉक्टरांचे नुकसान झाले होते आणि मधेच हात आणखीनच खराब होत होता. सुरुवातीला, पियानोवादकाने बोटाने फसवण्याचा प्रयत्न केला. मग तो असह्य पियानोचे तुकडे सोडून देऊ लागला. त्याचा संग्रह त्वरीत कमी झाला, कामगिरीची संख्या आपत्तीजनकपणे कमी झाली. 1948 पर्यंत, फ्लायर केवळ अधूनमधून खुल्या मैफिलींमध्ये भाग घेतो आणि त्यानंतरही मुख्यतः माफक चेंबर-एम्बल संध्याकाळी. तो सावलीत लुप्त होत चालला आहे, संगीतप्रेमींची दृष्टी हरवली आहे...

परंतु फ्लायर-शिक्षक या वर्षांत स्वत: ला मोठ्याने आणि मोठ्याने घोषित करतात. मैफिलीच्या मंचावरून निवृत्त होण्यास भाग पाडून त्यांनी स्वतःला संपूर्णपणे अध्यापनात वाहून घेतले. आणि पटकन प्रगती केली; त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये बी. डेव्हिडोविच, एल. व्लासेन्को, एस. अलुम्यान, व्ही. पोस्टनिकोवा, व्ही. कामिशोव्ह, एम. प्लेनेव्ह… फ्लायर हे सोव्हिएत पियानो अध्यापनशास्त्रातील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते. तरुण संगीतकारांच्या शिक्षणाबद्दलच्या त्यांच्या मतांसह परिचित, जरी थोडक्यात असले तरी, मनोरंजक आणि बोधप्रद आहे.

"... मुख्य गोष्ट," याकोव्ह व्लादिमिरोविच म्हणाले, "विद्यार्थ्याला रचनाचा मुख्य काव्यात्मक हेतू (कल्पना) म्हणतात ते शक्य तितक्या अचूक आणि खोलवर समजून घेण्यास मदत करणे. अनेक काव्यात्मक कल्पनांच्या अनेक आकलनातूनच भावी संगीतकाराच्या निर्मितीची प्रक्रिया तयार होते. शिवाय, फ्लायरसाठी हे पुरेसे नव्हते की विद्यार्थ्याने लेखकाला काही एकल आणि विशिष्ट प्रकरणात समजले. त्याने अधिक मागणी केली - समजून घेणे शैली त्याच्या सर्व मूलभूत नमुन्यांमध्ये. "या उत्कृष्ट नमुना तयार करणाऱ्या संगीतकाराच्या सर्जनशील पद्धतीने उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवल्यानंतरच पियानो साहित्याच्या उत्कृष्ट नमुने घेणे परवानगी आहे" (या. व्ही. फ्लायरची विधाने लेखाच्या लेखकाने त्यांच्याशी झालेल्या संभाषणाच्या नोट्समधून उद्धृत केली आहेत.).

विद्यार्थ्यांसह फ्लायरच्या कार्यामध्ये विविध कार्यप्रदर्शन शैलींशी संबंधित समस्यांनी मोठे स्थान व्यापले आहे. त्यांच्याबद्दल बरेच काही सांगितले गेले आहे आणि त्यांचे सर्वसमावेशक विश्लेषण केले गेले आहे. वर्गात, उदाहरणार्थ, एखाद्याला अशा टिप्पण्या ऐकू येतील: "ठीक आहे, सर्वसाधारणपणे, हे वाईट नाही, परंतु कदाचित तुम्ही या लेखकाला खूप "चॉपिनाइज" करत आहात." (मोझार्टच्या एका सोनाटाचा अर्थ लावण्यासाठी अत्यंत तेजस्वी अर्थपूर्ण माध्यम वापरणाऱ्या तरुण पियानोवादकाला फटकारणे.) किंवा: “तुमच्या सद्गुणांची जास्त प्रशंसा करू नका. तरीही, हे Liszt नाही" (ब्राह्म्सच्या "पॅगनिनीच्या थीमवरील भिन्नता" च्या संदर्भात). प्रथमच नाटक ऐकताना, फ्लायर सहसा कलाकाराला व्यत्यय आणत नाही, परंतु त्याला शेवटपर्यंत बोलू देत. प्रोफेसरसाठी, शैलीगत रंगसंगती महत्त्वाची होती; संपूर्णपणे ध्वनी चित्राचे मूल्यांकन करून, त्याने त्याची शैलीत्मक सत्यता, कलात्मक सत्यता निश्चित केली.

जरी हे सर्व अगदी थेट आणि तीव्र अनुभवाने "स्वाद" असले तरीही फ्लायर कामगिरीतील स्वैरपणा आणि अराजकतेबद्दल पूर्णपणे असहिष्णु होता. संगीतकाराच्या इच्छेला प्राधान्य देण्याच्या बिनशर्त मान्यतावर त्यांनी विद्यार्थ्यांचे संगोपन केले. “लेखकावर आपल्यापैकी कोणापेक्षाही जास्त विश्वास ठेवला पाहिजे,” तो तरुणांना प्रेरणा देऊन कधीच थकला नाही. "तुम्ही लेखकावर विश्वास का ठेवत नाही, कोणत्या आधारावर?" - त्याने निंदा केली, उदाहरणार्थ, एका विद्यार्थ्याने ज्याने स्वतः कामाच्या निर्मात्याने विहित केलेल्या कार्यप्रदर्शन योजनेत विचारहीनपणे बदल केला. त्याच्या वर्गातील नवागतांसह, फ्लायरने काहीवेळा मजकूराचे सखोल, सरळ सरळ विश्लेषण केले: जणू भिंगाद्वारे, कामाच्या ध्वनी फॅब्रिकचे सर्वात लहान नमुने तपासले गेले, लेखकाच्या सर्व टिप्पण्या आणि पदनाम समजले गेले. "संगीतकाराच्या सूचना आणि शुभेच्छा, त्याने टिपांमध्ये निश्चित केलेल्या सर्व स्ट्रोक आणि बारकावे यांचा जास्तीत जास्त वापर करण्याची सवय लावा," त्याने शिकवले. “तरुण लोक, दुर्दैवाने, नेहमी मजकूराकडे बारकाईने पाहत नाहीत. आपण अनेकदा तरुण पियानोवादक ऐकता आणि पहा की त्याने तुकड्याच्या पोतचे सर्व घटक ओळखले नाहीत आणि लेखकाच्या अनेक शिफारसींचा विचार केला नाही. कधीकधी, अर्थातच, अशा पियानोवादकाकडे कौशल्याचा अभाव असतो, परंतु बहुतेकदा हे कामाच्या अपुरा जिज्ञासू अभ्यासाचे परिणाम असते.

"अर्थात," याकोव्ह व्लादिमिरोविच पुढे म्हणाले, "एक व्याख्यात्मक योजना, अगदी लेखकाने स्वतः मंजूर केलेली, काहीतरी अपरिवर्तित नाही, कलाकाराच्या एका किंवा दुसर्या समायोजनाच्या अधीन नाही. याउलट, कामाकडे पाहण्याच्या वृत्तीतून स्वतःच्या अंतरंगातील काव्यात्मक “मी” व्यक्त करण्याची संधी (शिवाय, गरज!) हे कामगिरीचे एक मोहक रहस्य आहे. रीमार्क - संगीतकाराच्या इच्छेची अभिव्यक्ती - दुभाष्यासाठी अत्यंत महत्वाची आहे, परंतु ती एक मतही नाही. तथापि, फ्लायर शिक्षक तरीही पुढील गोष्टींपासून पुढे गेले: "प्रथम, शक्य तितक्या अचूकपणे करा, लेखकाला काय हवे आहे, आणि नंतर ... मग आपण पाहू."

विद्यार्थ्यासाठी कोणतेही कार्यप्रदर्शन टास्क सेट केल्यावर, फ्लायरने अजिबात विचार केला नाही की शिक्षक म्हणून त्याची कार्ये संपली आहेत. उलट, ही समस्या सोडवण्याचे मार्ग त्यांनी लगेचच सांगितले. नियमानुसार, तिथेच, त्याने बोटे मारण्याचा प्रयोग केला, आवश्यक मोटर प्रक्रिया आणि बोटांच्या संवेदनांचे सार जाणून घेतले, पेडलिंग इत्यादीसह विविध पर्याय वापरून पाहिले. मग त्याने विशिष्ट सूचना आणि सल्ल्याच्या स्वरूपात आपले विचार सारांशित केले. . “मला असे वाटते की अध्यापनशास्त्रात विद्यार्थ्याला समजावून सांगण्यापुरते स्वतःला मर्यादित ठेवता येत नाही की त्याला एक ध्येय तयार करणे आवश्यक आहे, म्हणून बोलणे. कसे करावे लागेल कसे इच्छित साध्य करण्यासाठी - शिक्षकाने देखील हे दर्शविले पाहिजे. विशेषत: जर तो अनुभवी पियानोवादक असेल तर ... "

नवीन संगीत साहित्य कसे आणि कोणत्या क्रमाने आत्मसात केले पाहिजे याबद्दल फ्लायरच्या कल्पना निःसंशय स्वारस्यपूर्ण आहेत. "तरुण पियानोवादकांचा अननुभवीपणा त्यांना अनेकदा चुकीच्या मार्गावर ढकलतो," त्याने टिप्पणी केली. , मजकुराची वरवरची ओळख. दरम्यान, संगीत बुद्धीच्या विकासासाठी सर्वात उपयुक्त गोष्ट म्हणजे लेखकाच्या विचारांच्या विकासाच्या तर्काचे काळजीपूर्वक पालन करणे, कामाची रचना समजून घेणे. विशेषत: जर हे काम फक्त नाही तर "बनवलेले" असेल तर.

त्यामुळे सुरुवातीला नाटकाचा संपूर्ण समावेश करणे महत्त्वाचे आहे. तांत्रिकदृष्ट्या बरेच काही बाहेर येत नसले तरीही तो शीटमधून वाचण्याच्या जवळचा खेळ असू द्या. त्याचप्रमाणे, संगीताच्या कॅनव्हासकडे एकाच नजरेने पाहणे आवश्यक आहे, फ्लायरने म्हटल्याप्रमाणे, त्याच्या "प्रेमात पडण्याचा" प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. आणि मग “तुकड्यांमध्ये” शिकणे सुरू करा, तपशीलवार काम ज्यावर आधीच दुसरा टप्पा आहे.

विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीतील काही दोषांच्या संदर्भात त्याचे "निदान" मांडताना, याकोव्ह व्लादिमिरोविच त्याच्या शब्दात नेहमीच अत्यंत स्पष्ट होते; त्याची टिप्पणी ठोसता आणि निश्चिततेने ओळखली गेली होती, ती अचूकपणे लक्ष्याकडे निर्देशित केली गेली होती. वर्गात, विशेषत: अंडरग्रॅज्युएट्सशी व्यवहार करताना, फ्लायर सहसा खूप लॅकोनिक होते: “ज्या विद्यार्थ्याला तुम्ही बर्याच काळापासून आणि चांगले ओळखत आहात त्याच्याबरोबर अभ्यास करताना, बर्याच शब्दांची आवश्यकता नसते. वर्षानुवर्षे संपूर्ण समज येते. कधीकधी दोन किंवा तीन वाक्ये, किंवा फक्त एक इशारा देखील पुरेसा असतो ... ”त्याच वेळी, त्याचे विचार प्रकट करताना, फ्लायरला अभिव्यक्तीचे रंगीबेरंगी प्रकार कसे शोधायचे हे माहित होते आणि आवडते. त्यांचे भाषण अनपेक्षित आणि अलंकारिक उपमा, विनोदी तुलना, नेत्रदीपक रूपकांनी शिंपडलेले होते. "येथे तुम्हाला निद्राधीनतेसारखे हलणे आवश्यक आहे ..." (अलिप्तपणा आणि सुन्नतेच्या भावनेने भरलेल्या संगीताबद्दल). “कृपया, या ठिकाणी अगदी रिकाम्या बोटांनी खेळा” (लेग्गेरिसिमोच्या भागाबद्दल). “येथे मला मेलडीमध्ये थोडे अधिक तेल हवे आहे” (ज्या विद्यार्थ्याला कॅन्टीलेना कोरडी आणि फिकट वाटत आहे त्याला सूचना). "स्लीव्हमधून काहीतरी हलवल्याप्रमाणे संवेदना जवळजवळ सारखीच असते" (लिझ्टच्या "मेफिस्टो-वॉल्ट्झ" च्या एका तुकड्यातील जीवा तंत्राबद्दल). किंवा, शेवटी, अर्थपूर्ण: "सर्व भावना बाहेर पडणे आवश्यक नाही - आत काहीतरी सोडा ..."

वैशिष्ट्यपूर्णपणे: फ्लायरच्या फाइन-ट्यूनिंगनंतर, विद्यार्थ्याने पुरेशा ठोस आणि चांगल्या पद्धतीने तयार केलेल्या कोणत्याही तुकड्याने एक विशेष पियानोवादक प्रभावशाली आणि अभिजातता प्राप्त केली जी आधी त्याचे वैशिष्ट्य नव्हते. विद्यार्थ्यांच्या खेळात चमक आणण्यात तो अतुलनीय मास्टर होता. "विद्यार्थ्याचे काम वर्गात कंटाळवाणे आहे - ते स्टेजवर आणखी कंटाळवाणे दिसेल," याकोव्ह व्लादिमिरोविच म्हणाले. म्हणूनच, धड्यातील कामगिरी, मैफिलीच्या शक्य तितक्या जवळ असावी, एक प्रकारचा स्टेज दुहेरी बनला पाहिजे, असा त्यांचा विश्वास होता. म्हणजेच, अगदी आगाऊ, प्रयोगशाळेच्या परिस्थितीत, तरुण पियानोवादकामध्ये कलात्मकतेसारख्या महत्त्वपूर्ण गुणवत्तेला प्रोत्साहन देणे आवश्यक आहे. अन्यथा, शिक्षक, त्याच्या पाळीव प्राण्याच्या सार्वजनिक कामगिरीची योजना आखताना, केवळ यादृच्छिक नशिबावर अवलंबून राहण्यास सक्षम असेल.

आणखी एक गोष्ट. रंगमंचावरील कलाकाराच्या धाडसाने कोणताही प्रेक्षक नेहमीच प्रभावित होतो, हे गुपित नाही. या प्रसंगी, फ्लायरने खालील गोष्टींची नोंद केली: “कीबोर्डवर असल्याने, जोखीम घेण्यास घाबरू नये – विशेषतः तरुण वयात. स्वतःमध्ये स्टेज साहस विकसित करणे महत्वाचे आहे. शिवाय, एक पूर्णपणे मनोवैज्ञानिक क्षण अजूनही येथे लपलेला आहे: जेव्हा एखादी व्यक्ती जास्त सावध असते, सावधपणे एक किंवा दुसर्या कठीण ठिकाणी पोहोचते, "विश्वासघातकी" झेप इ. …” हे आहे – सिद्धांतानुसार. खरं तर, फ्लायरच्या विद्यार्थ्यांना त्यांच्या शिक्षकांच्या खेळकर रीतीने, त्यांना सुप्रसिद्ध असलेल्या निर्भयतेची प्रेरणा कशानेही दिली नाही.

… 1959 च्या शरद ऋतूत, अनपेक्षितपणे अनेकांसाठी, पोस्टरने फ्लायरच्या मोठ्या मैफिलीच्या मंचावर परतल्याची घोषणा केली. मागे एक कठीण ऑपरेशन होते, पियानोवादक तंत्राची जीर्णोद्धार, आकारात येण्याचे बरेच महिने. पुन्हा, दहा वर्षांहून अधिक विश्रांतीनंतर, फ्लायर अतिथी कलाकाराचे जीवन जगतो: तो यूएसएसआरच्या विविध शहरांमध्ये खेळतो, परदेशात प्रवास करतो. त्याचे कौतुक केले जाते, उबदारपणा आणि सौहार्दाने स्वागत केले जाते. एक कलाकार म्हणून तो सामान्यतः स्वतःशीच खरा असतो. त्या सर्वांसाठी, आणखी एक मास्टर, दुसरा फ्लायर, साठच्या दशकाच्या मैफिलीच्या आयुष्यात आला…

"गेल्या वर्षांमध्ये, तुम्ही कलेकडे वेगळ्या पद्धतीने जाणण्यास सुरुवात करता, हे अपरिहार्य आहे," तो त्याच्या घसरत्या वर्षांमध्ये म्हणाला. “संगीताची दृश्ये बदलतात, त्यांच्या स्वतःच्या सौंदर्यविषयक संकल्पना बदलतात. तरुणाईच्या तुलनेत बरेच काही जवळजवळ उलट प्रकाशात सादर केले जाते ... साहजिकच, खेळ वेगळा बनतो. अर्थातच, याचा अर्थ असा नाही की आता सर्वकाही पूर्वीपेक्षा अधिक मनोरंजक आहे. कदाचित सुरुवातीच्या वर्षांत काहीतरी अधिक मनोरंजक वाटले. पण वस्तुस्थिती ही आहे - खेळ वेगळा होतो ... "

खरंच, श्रोत्यांच्या लगेच लक्षात आले की फ्लायरची कला किती बदलली आहे. रंगमंचावर त्याच्या दिसण्यातच खूप खोल, आंतरिक एकाग्रता दिसून आली. तो वाद्याच्या मागे शांत आणि अधिक संतुलित झाला; त्यानुसार, भावनांच्या प्रकटीकरणात अधिक संयमित. स्वभाव आणि काव्यात्मक आवेग या दोन्ही गोष्टी त्याच्या स्पष्ट नियंत्रणात येऊ लागल्या.

कदाचित त्याने युद्धपूर्व प्रेक्षकांना ज्या उत्स्फूर्ततेने मोहित केले त्यामुळे त्याची कामगिरी काहीशी कमी झाली असावी. पण स्पष्ट भावनिक अतिशयोक्तीही कमी झाली आहे. सोनिक सर्जेस आणि क्लायमॅक्सचे ज्वालामुखी स्फोट दोन्ही त्याच्याबरोबर पूर्वीसारखे उत्स्फूर्त नव्हते; एकाचा असा समज झाला की ते आता काळजीपूर्वक विचार करून, तयार केलेले, पॉलिश केलेले आहेत.

हे विशेषतः रॅव्हेलच्या "कोरियोग्राफिक वॉल्ट्झ" च्या फ्लायरच्या स्पष्टीकरणात जाणवले (तसे, त्याने पियानोसाठी या कामाची व्यवस्था केली). G मायनर मधील बाख-लिझ्टच्या फॅन्टासिया आणि फ्यूग, मोझार्टचे सी मायनर सोनाटा, बीथोव्हेनचे सत्तरवे सोनाटा, शुमनचे सिम्फोनिक एट्युड्स, चोपिनचे शेरझोस, माझुरकास आणि नॉक्टर्न, ब्रह्म्सचे बी मायनर वर्क आणि रीपेरिस्टचे इतर भाग लक्षात आले. अलीकडील वर्षांचे.

सर्वत्र, विशिष्ट शक्तीने, त्याच्या उच्च प्रमाणाची जाणीव, कामाचे कलात्मक प्रमाण, स्वतः प्रकट होऊ लागले. रंगीबेरंगी आणि व्हिज्युअल तंत्रे आणि माध्यमांच्या वापरामध्ये कडकपणा होता, कधीकधी थोडा संयम देखील होता.

या सर्व उत्क्रांतीचा सौंदर्याचा परिणाम म्हणजे फ्लायरमधील काव्यात्मक प्रतिमांचा विशेष विस्तार. भावना आणि त्यांच्या रंगमंचावरील अभिव्यक्तीचे स्वरूप यांच्या अंतर्गत सुसंवादाची वेळ आली आहे.

नाही, फ्लायर "शैक्षणिक" बनला नाही, त्याने आपला कलात्मक स्वभाव बदलला नाही. त्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत, त्याने आपल्या प्रिय आणि जवळच्या रोमँटिसिझमच्या ध्वजाखाली कामगिरी केली. त्याचा रोमँटिसिझम फक्त वेगळा बनला: प्रौढ, सखोल, दीर्घ आयुष्य आणि सर्जनशील अनुभवाने समृद्ध ...

जी. टायपिन