Leoš Janáček |

लिओस जानसेक

XX शतकाच्या झेक संगीताच्या इतिहासात एल. जनासेक व्यापलेला आहे. XNUMX व्या शतकाप्रमाणेच सन्मानाचे स्थान. - त्याचे देशबांधव बी. स्मेटाना आणि ए. ड्वोराक. हे प्रमुख राष्ट्रीय संगीतकार होते, चेक क्लासिक्सचे निर्माते, ज्यांनी या सर्वात संगीतमय लोकांची कला जागतिक स्तरावर आणली. झेक संगीतशास्त्रज्ञ जे. शेडा यांनी आपल्या देशबांधवांच्या स्मरणात राहिल्याने जॅनेकचे खालील पोर्ट्रेट रेखाटले: “...उष्ण, चटकदार, तत्त्वनिष्ठ, तीक्ष्ण, अनुपस्थित मनाचा, अनपेक्षित मूड स्विंगसह. तो आकाराने लहान, साठा, भावपूर्ण डोके असलेला, त्याच्या डोक्यावर विस्कळीत पट्ट्यांमध्ये पडलेले जाड केस, भुवया भुवया आणि चमकणारे डोळे होते. अभिजाततेचे कोणतेही प्रयत्न नाहीत, बाहेरून काहीही नाही. तो जीवन आणि आवेग जिद्दीने परिपूर्ण होता. त्याचे संगीत असे आहे: पूर्ण रक्ताचे, संक्षिप्त, बदलण्यायोग्य, जीवनासारखे, निरोगी, कामुक, गरम, मनमोहक."

Janáček 1848 च्या राष्ट्रीय मुक्ती क्रांतीच्या दडपशाहीनंतर, प्रतिगामी युगात (जे ऑस्ट्रियन साम्राज्यावर दीर्घकाळ अवलंबून होते) अत्याचारग्रस्त देशात राहत होते. अत्याचारित आणि पीडित, त्याची उत्कट, अदम्य बंडखोरी? संगीतकाराचा जन्म घनदाट जंगले आणि प्राचीन किल्ल्यांच्या प्रदेशात, हुकवाल्डीच्या लहान डोंगराळ गावात झाला. हायस्कूल शिक्षकाच्या 14 मुलांपैकी तो नववा होता. त्याचे वडील, इतर विषयांबरोबरच, संगीत शिकवत, ते व्हायोलिन वादक, चर्च ऑर्गनिस्ट, नेता आणि समूहाचे मार्गदर्शक होते. आईकडे देखील उत्कृष्ट संगीत क्षमता आणि ज्ञान होते. तिने गिटार वाजवले, चांगले गायले आणि तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर तिने स्थानिक चर्चमध्ये ऑर्गनचा भाग सादर केला. भविष्यातील संगीतकाराचे बालपण गरीब होते, परंतु निरोगी आणि मुक्त होते. लहानपणापासूनच त्याच्यामध्ये वाढलेल्या मोरावियन शेतकऱ्यांबद्दल त्याने निसर्गाशी आध्यात्मिक जवळीक, आदर आणि प्रेम कायम ठेवले.

केवळ 11 वर्षांचा होईपर्यंत लिओश त्याच्या पालकांच्या छताखाली राहत होता. मुलाची व्याख्या कुठे करायची हा प्रश्न त्याच्या संगीत क्षमता आणि सोनोरस ट्रबलने ठरवला. त्याचे वडील त्याला ब्रनो येथे पावेल क्रिझिझकोवेक यांच्याकडे घेऊन गेले, जो मोरावियन संगीतकार आणि लोककथा संग्राहक होता. लिओसला स्टारोब्रनेन्स्की ऑगस्टिनियन मठाच्या चर्चमधील गायनगृहात स्वीकारण्यात आले. कोरिस्टर मुले मठात सरकारी खर्चाने राहत, सर्वसमावेशक शाळेत शिकले आणि कठोर भिक्षू गुरूंच्या मार्गदर्शनाखाली संगीत विषय घेतले. क्रिझिझकोव्स्कीने स्वतः लिओससह रचनेची काळजी घेतली. Starobrnensky मठातील जीवनाच्या आठवणी Janáček च्या अनेक कामांमध्ये प्रतिबिंबित होतात (कॅन्टाटास अमारस आणि द इटरनल गॉस्पेल; सेक्सेट युथ; पियानो सायकल इन द डार्कनेस, अलोंग द ओव्हरग्रोन पाथ इ.). उच्च आणि प्राचीन मोरावियन संस्कृतीचे वातावरण, त्या वर्षांमध्ये जाणवले, संगीतकाराच्या कामाच्या शिखरांपैकी एक - ग्लागोलिटिक मास (1926) मध्ये मूर्त रूप धारण केले गेले. त्यानंतर, जनसेकने प्राग ऑर्गन स्कूलचा अभ्यासक्रम पूर्ण केला, लाइपझिग आणि व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीजमध्ये सुधारित केले, परंतु सर्व खोल व्यावसायिक पायासह, त्याच्या जीवनाच्या आणि कार्याच्या मुख्य व्यवसायात, त्याच्याकडे खरा महान नेता नव्हता. त्याने जे काही साध्य केले ते शाळा आणि अत्यंत अनुभवी सल्लागारांमुळे जिंकले गेले नाही, परंतु पूर्णपणे स्वतंत्रपणे, कठीण शोधांमधून, कधीकधी चाचणी आणि त्रुटीद्वारे. स्वतंत्र क्षेत्रातील पहिल्या पायऱ्यांपासून, Janáček हा केवळ संगीतकारच नव्हता, तर एक शिक्षक, लोकसाहित्यकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, सिद्धांतकार, फिलहार्मोनिक मैफिलींचे आयोजक आणि ब्रनोमधील ऑर्गन स्कूल, एक संगीत वृत्तपत्र आणि अभ्यासासाठी एक मंडळ देखील होता. रशियन भाषेचा. अनेक वर्षे संगीतकाराने प्रांतीय अस्पष्टतेमध्ये काम केले आणि लढा दिला. प्राग व्यावसायिक वातावरणाने त्याला बर्याच काळापासून ओळखले नाही, फक्त ड्वोराकने त्याच्या लहान सहकाऱ्याचे कौतुक केले आणि प्रेम केले. त्याच वेळी, उशीरा रोमँटिक कला, ज्याने राजधानीत मूळ धरले होते, ते मोरावियन मास्टरसाठी परके होते, जे लोक कलांवर आणि सजीव आवाजाच्या भाषणावर अवलंबून होते. 1886 पासून, संगीतकार, एथनोग्राफर एफ. बार्टोझ यांच्यासमवेत, प्रत्येक उन्हाळ्यात लोककथा मोहिमांवर खर्च करत असे. त्यांनी मोरावियन लोकगीतांच्या अनेक रेकॉर्डिंग प्रकाशित केल्या, त्यांच्या मैफिलीची व्यवस्था, कोरल आणि सोलो तयार केली. सिम्फोनिक लॅश डान्स (1889) ही येथील सर्वोच्च कामगिरी होती. त्यांच्याबरोबरच, लोकगीतांचा प्रसिद्ध संग्रह (2000 हून अधिक) Janáček द्वारे "ऑन द म्युझिकल साइड ऑफ मोरावियन लोकगीत" च्या प्रस्तावनेसह प्रकाशित केला गेला, जो आता लोककथांमध्ये उत्कृष्ट कार्य मानला जातो.

ऑपेराच्या क्षेत्रात, जॅनेकचा विकास लांब आणि अधिक कठीण होता. झेक महाकाव्य (शार्का, 1887) मधील कथानकावर आधारित उशीरा-रोमँटिक ऑपेरा रचण्याचा एकच प्रयत्न केल्यानंतर, त्याने राकोस राकोसी (1890) आणि ऑपेरा (कादंबरीची सुरुवात, 1891) एथनोग्राफिक बॅले लिहिण्याचा निर्णय घेतला. ज्यामध्ये लोकगीते आणि नृत्य. 1895 च्या एथनोग्राफिक प्रदर्शनादरम्यान प्रागमध्ये नृत्यनाट्यांचेही आयोजन करण्यात आले होते. या कलाकृतींचे वांशिक स्वरूप हे जानसेकच्या कामाचा तात्पुरता टप्पा होता. महान सत्यवादी कला निर्माण करण्याचा मार्ग संगीतकाराने अवलंबला. अमूर्ततेला विरोध करण्याच्या इच्छेने - जिवंतपणा, पुरातनता - आज, एक काल्पनिक पौराणिक सेटिंग - लोकजीवनाची ठोसता, सामान्यीकृत नायक-प्रतीक - गरम मानवी रक्त असलेले सामान्य लोक. हे फक्त तिसर्‍या ऑपेरा “तिची सावत्र मुलगी” (जी. प्रीसोवा, 1894-1903 च्या नाटकावर आधारित “एनुफा”) मध्ये साध्य झाले. या ऑपेरामध्ये कोणतेही थेट अवतरण नाहीत, जरी ते संपूर्ण शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आणि चिन्हे, लय आणि मोरावियन गाण्यांचे स्वर, लोक भाषण यांचा समूह आहे. प्राग नॅशनल थिएटरने ऑपेरा नाकारला आणि राजधानीच्या रंगमंचावर प्रवेश करण्यासाठी आता जगभरातील थिएटरमध्ये सुरू असलेल्या भव्य कार्यासाठी 13 वर्षे संघर्ष करावा लागला. 1916 मध्ये, ऑपेरा प्रागमध्ये आणि 1918 मध्ये व्हिएन्नामध्ये एक जबरदस्त यश मिळाले, ज्याने अज्ञात 64 वर्षीय मोरावियन मास्टरसाठी जागतिक कीर्तीचा मार्ग उघडला. तिची सावत्र मुलगी पूर्ण होईपर्यंत, जनसेक पूर्ण सर्जनशील परिपक्वतेच्या काळात प्रवेश करते. XX शतकाच्या सुरूवातीस. जनसेक स्पष्टपणे सामाजिकदृष्ट्या गंभीर प्रवृत्ती दर्शविते. गोगोल, टॉल्स्टॉय, ऑस्ट्रोव्स्की या रशियन साहित्याचा त्यांच्यावर जोरदार प्रभाव आहे. तो पियानो सोनाटा “फ्रॉम द स्ट्रीट” लिहितो आणि त्यावर 1 ऑक्टोबर, 1905 ही तारीख चिन्हांकित करतो, जेव्हा ऑस्ट्रियन सैनिकांनी ब्रनो येथे युवकांचे निदर्शन आणि नंतर स्टेशनवर शोकांतिका गायकांना पांगवले. कार्यरत कवी प्योत्र बेझरुच “कँटोर गाल्फार”, “मारिच्का मॅग्दोनोव्हा”, “70000” (1906). विशेषतः नाट्यमय गायन गायन "मारिच्का मॅग्दोनोव्हा" एक नाश पावलेल्या परंतु नम्र मुलीबद्दल आहे, ज्याने नेहमीच प्रेक्षकांकडून वादळी प्रतिक्रिया दिली. जेव्हा या कामाच्या एका कामगिरीनंतर संगीतकाराला सांगण्यात आले: "होय, ही समाजवाद्यांची खरी बैठक आहे!" त्याने उत्तर दिले, "मला तेच हवे होते."

त्याच वेळी, पहिल्या महायुद्धाच्या उंचीवर, जेव्हा ऑस्ट्रिया-हंगेरीच्या सरकारने चेक सैनिकांना रशियन लोकांविरुद्ध लढायला लावले तेव्हा संगीतकाराने पूर्ण केलेल्या सिम्फोनिक रॅप्सोडी “तारस बुल्बा” चे पहिले मसुदे एकाच वेळी. हे लक्षणीय आहे की त्याच्या देशांतर्गत साहित्यात Janáček यांना सामाजिक समीक्षेसाठी साहित्य सापडते (पी. बेझरुचच्या स्टेशनवरील गायकांपासून ते एस. सेचच्या कथांवर आधारित व्यंगचित्र ऑपेरा द अॅडव्हेंचर्स ऑफ पॅन ब्रूसेक पर्यंत) आणि वीराच्या उत्कटतेने प्रतिमा तो गोगोलकडे वळतो.

संगीतकाराच्या जीवनाचा आणि कार्याचा शेवटचा दशक (1918-28) स्पष्टपणे 1918 च्या ऐतिहासिक मैलाचा दगड (युद्धाचा शेवट, तीनशे वर्षांच्या ऑस्ट्रियन जोखडाचा अंत) आणि त्याच वेळी एका वळणाने मर्यादित आहे. Janáček च्या वैयक्तिक नशिबात, त्याच्या जागतिक कीर्तीची सुरुवात. त्याच्या कार्याच्या या कालावधीत, ज्याला गीत-तत्वज्ञानात्मक म्हटले जाऊ शकते, त्याच्या ओपेरामधील सर्वात गीतात्मक, कात्या काबानोवा (ऑस्ट्रोव्स्कीच्या थंडरस्टॉर्मवर आधारित, 1919-21) तयार केले गेले. प्रौढांसाठी एक काव्यात्मक तात्विक परीकथा – “द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ द कूनिंग फॉक्स” (आर. टेस्नोग्लिडेक, 1921-23 यांच्या लघुकथेवर आधारित), तसेच ऑपेरा “मॅक्रोपुलोस रेमेडी” (त्याच नाटकावर आधारित के. कॅपेक, 1925 यांचे नाव) आणि "फ्रॉम द डेड हाऊस" (एफ. दोस्तोएव्स्की, 1927-28 यांच्या "डेड हाउसच्या नोट्स" वर आधारित). त्याच आश्चर्यकारकपणे फलदायी दशकात, भव्य “ग्लागोलिक मास”, 2 मूळ स्वरचक्र (“डायरी ऑफ अ डिसपिअर” आणि “जेस्ट्स”), अप्रतिम गायक “मॅड ट्रॅम्प” (आर. टागोर) आणि मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय सिन्फोनिएटा ब्रास बँड दिसू लागले. याव्यतिरिक्त, 2 चौकडीसह असंख्य कोरल आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल रचना आहेत. बी. असफीव्ह यांनी एकदा या कामांबद्दल म्हटल्याप्रमाणे, जनचेक त्या प्रत्येकासह तरुण होताना दिसत होते.

मृत्यू अनपेक्षितपणे जनसेकला मागे टाकले: हुकवाल्डी येथे उन्हाळ्याच्या सुट्टीत, त्याला सर्दी झाली आणि न्यूमोनियाने त्याचा मृत्यू झाला. त्यांनी त्याला ब्रनो येथे पुरले. स्टारोब्रनेन्स्की मठाचे कॅथेड्रल, जिथे त्याने लहानपणी अभ्यास केला आणि गायन गायन केले, उत्साही लोकांच्या गर्दीने भरून गेले. हे अविश्वसनीय वाटले की ज्याच्यावर वर्षानुवर्षे आणि म्हातारपणाचे आजार दिसत होते त्याची शक्ती नाहीशी झाली.

समकालीनांना हे पूर्णपणे समजले नाही की जॅनेक XNUMX व्या शतकातील संगीत विचार आणि संगीत मानसशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक होता. सशक्त स्थानिक उच्चार असलेले त्यांचे भाषण सौंदर्यासाठी खूप ठळक वाटले, मूळ निर्मिती, तात्विक दृश्ये आणि खर्‍या संशोधकाचे सैद्धांतिक विचार एक कुतूहल म्हणून समजले गेले. त्यांच्या हयातीत त्यांनी अर्धशिक्षित, आदिम, छोट्या शहरातील लोकसाहित्यकार म्हणून नावलौकिक मिळवला. शतकाच्या अखेरीस आधुनिक माणसाच्या केवळ नवीन अनुभवाने या प्रतिभाशाली कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाकडे आपले डोळे उघडले आणि त्याच्या कामात रसाचा एक नवीन स्फोट सुरू झाला. आता जगाकडे पाहण्याच्या त्याच्या सरळपणाला मऊपणाची गरज नाही, त्याच्या जीवांच्या आवाजाच्या तीक्ष्णतेला पॉलिशिंगची आवश्यकता नाही. आधुनिक मनुष्य जनसेकमध्ये त्याच्या सोबतीला, प्रगतीच्या सार्वत्रिक तत्त्वांचा घोषवाक्य, मानवतावाद, निसर्गाच्या नियमांचा काळजीपूर्वक आदर पाहतो.

एल पॉलीकोवा