एलिसो कॉन्स्टँटिनोव्हना विरसालादझे |

एलिसो वीरसालादझे

एलिसो कॉन्स्टँटिनोव्हना विरसालाडझे ही अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना विरसलाडझे यांची नात आहे, जी भूतकाळातील एक प्रसिद्ध जॉर्जियन कलाकार आणि पियानो शिक्षिका आहे. (अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना, लेव्ह व्लासेन्को, दिमित्री बाश्किरोव्ह आणि त्यानंतरच्या इतर प्रसिद्ध संगीतकारांच्या वर्गात त्यांचा प्रवास सुरू झाला.) एलिसोने त्याचे बालपण आणि तारुण्य त्याच्या आजीच्या कुटुंबात घालवले. तिने तिच्याकडून पियानोचे पहिले धडे घेतले, तिबिलिसी सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये तिच्या वर्गात प्रवेश घेतला आणि तिच्या कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. “सुरुवातीला, माझ्या आजीने वेळोवेळी माझ्याबरोबर तुरळकपणे काम केले,” विरसलाडझे आठवते. - तिच्याकडे बरेच विद्यार्थी होते आणि तिच्या नातवासाठीही वेळ काढणे सोपे काम नव्हते. आणि माझ्याबरोबर काम करण्याच्या शक्यता, एखाद्याने विचार केला पाहिजे, सुरुवातीला खूप स्पष्ट आणि परिभाषित नव्हते. मग माझा दृष्टिकोन बदलला. वरवर पाहता, आजी स्वतः आमच्या धड्यांमुळे वाहून गेली होती ... "

वेळोवेळी हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस तिबिलिसीला आले. तो अनास्तासिया डेव्हिडोव्हनाशी मैत्रीपूर्ण होता, त्याने तिच्या सर्वोत्तम पाळीव प्राण्यांना सल्ला दिला. गेन्रिक गुस्तावोविचने तरुण एलिसोचे एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले, तिला सल्ला आणि टीकाटिप्पणी देऊन तिला प्रोत्साहन दिले. नंतर, साठच्या दशकाच्या सुरुवातीस, ती मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये न्यूहॉसच्या वर्गात होती. परंतु हे एका अद्भुत संगीतकाराच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी होईल.

Virsaladze Sr., म्हणा की जे तिला जवळून ओळखत होते, त्यांच्याकडे शिकवण्याच्या मूलभूत तत्त्वांच्या संचासारखे काहीतरी होते - अनेक वर्षांच्या निरीक्षण, प्रतिबिंब आणि अनुभवाने विकसित केलेले नियम. नवशिक्या कलाकारासह झटपट यश मिळवण्यापेक्षा अधिक घातक काहीही नाही, तिचा विश्वास होता. बळजबरीने शिकण्यापेक्षा वाईट काहीही नाही: जो तरुण रोपाला जबरदस्तीने जमिनीतून बाहेर काढण्याचा प्रयत्न करतो तो ते उपटून टाकण्याचा धोका पत्करतो - आणि फक्त ... एलिसोला एक सातत्यपूर्ण, कसून, सर्वसमावेशकपणे विचारपूर्वक संगोपन मिळाले. तिची आध्यात्मिक क्षितिजे विस्तृत करण्यासाठी बरेच काही केले गेले - लहानपणापासूनच तिला पुस्तके आणि परदेशी भाषांची ओळख झाली. पियानो-परफॉर्मिंग क्षेत्रात त्याचा विकास देखील अपारंपरिक होता - अनिवार्य बोट जिम्नॅस्टिक्स इत्यादींसाठी तांत्रिक व्यायामाच्या पारंपारिक संग्रहांना मागे टाकून. अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना यांना खात्री होती की यासाठी केवळ कलात्मक सामग्री वापरून पियानोवादक कौशल्ये तयार करणे शक्य आहे. तिने एकदा लिहिले, “माझ्या नात एलिसो वीरसालादझे यांच्यासोबतच्या माझ्या कामात, मी चोपिन आणि लिझ्ट यांच्या एट्यूड्सशिवाय अजिबात ईट्यूड्सचा अवलंब न करण्याचे ठरवले, परंतु योग्य (कलात्मक) निवडले.— श्री सी.) प्रदर्शन ... आणि मोझार्टच्या कामांवर विशेष लक्ष दिले, जास्तीत जास्त परवानगी दिली हस्तकला पॉलिश करा"(माझा डिस्चार्ज. - श्री सी.) (विरसलाडझे ए. पियानो पेडागॉजी इन जॉर्जिया अँड द ट्रॅडिशन्स ऑफ द एसिपोवा स्कूल // पियानो आर्टवरील उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षक. – एम.; एल., 1966. पी. 166.). एलिसो म्हणते की तिच्या शालेय वर्षांमध्ये तिने मोझार्टच्या अनेक कामांमधून पाहिले; हेडन आणि बीथोव्हेनच्या संगीताने त्याच्या अभ्यासक्रमात कमी स्थान घेतले नाही. भविष्यात, आम्ही अजूनही तिच्या कौशल्याबद्दल, या कौशल्याच्या भव्य "पॉलिश" बद्दल बोलू; आत्तासाठी, आम्ही लक्षात घेतो की त्या अंतर्गत शास्त्रीय नाटकांचा खोल पाया आहे.

आणि आणखी एक गोष्ट म्हणजे कलाकार म्हणून वीरसालाडझेच्या निर्मितीचे वैशिष्ट्य आहे - स्वातंत्र्याचा प्रारंभिक अधिकार. “मला प्रत्येक गोष्ट स्वतः करायला आवडायची – मग ते बरोबर असो किंवा चूक, पण माझ्या स्वतःच्या बळावर… बहुधा, हे माझ्या पात्रात आहे.

आणि अर्थातच, शिक्षक मिळणे मी भाग्यवान होतो: मला अध्यापनशास्त्रीय हुकूमशाही काय असते हे कधीच माहित नव्हते.” ते म्हणतात की कलेतील सर्वोत्कृष्ट शिक्षक तोच असतो जो शेवटपर्यंत प्रयत्नशील असतो अनावश्यक विद्यार्थी (VI Nemirovich-Danchenko यांनी एकदा एक उल्लेखनीय वाक्प्रचार सोडला: "दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील प्रयत्नांचा मुकुट," तो म्हणाला, "अभिनेत्यासाठी फक्त अनावश्यक बनतो, ज्याच्याबरोबर त्याने आधी सर्व आवश्यक काम केले होते.") अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना आणि न्यूहॉस दोघेही. अशा प्रकारे त्यांना त्यांचे अंतिम ध्येय आणि कार्य समजले.

दहावीत शिकत असताना, विरसलाडझेने तिच्या आयुष्यातील पहिली एकल मैफल दिली. हा कार्यक्रम मोझार्टच्या दोन सोनाटा, ब्रह्म्सच्या अनेक इंटरमेझो, शुमनच्या आठव्या कादंबरी आणि रचमनिनोव्हच्या पोल्का यांचा समावेश होता. नजीकच्या भविष्यात, तिचे सार्वजनिक स्वरूप अधिक वारंवार झाले. 1957 मध्ये, 15 वर्षीय पियानोवादक रिपब्लिकन युवा महोत्सवात विजेते ठरले; 1959 मध्ये तिने व्हिएन्ना येथील वर्ल्ड फेस्टिव्हल ऑफ यूथ अँड स्टुडंट्समध्ये विजेतेपदाचा डिप्लोमा जिंकला. काही वर्षांनंतर, तिने त्चैकोव्स्की स्पर्धा (1962) मध्ये तिसरे पारितोषिक जिंकले - सर्वात कठीण स्पर्धेत मिळालेले बक्षीस, जिथे तिचे प्रतिस्पर्धी जॉन ओग्डॉन, सुसिन स्टार, अलेक्सी नासेडकिन, जीन-बर्नार्ड पोमियर होते ... आणि आणखी एक विजय Virsaladze चे खाते - Zwickau मध्ये, आंतरराष्ट्रीय शुमन स्पर्धा (1966). "कार्निव्हल" च्या लेखकाचा भविष्यात तिच्याद्वारे अत्यंत आदरणीय आणि यशस्वीरित्या सादर केलेल्या लोकांमध्ये समावेश केला जाईल; स्पर्धेत तिने सुवर्णपदक जिंकण्याचा एक निःसंशय नमुना होता…

1966-1968 मध्ये, विरसलाडझे यांनी या अंतर्गत मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पदव्युत्तर विद्यार्थी म्हणून अभ्यास केला. I. झॅक. तिच्याकडे या काळातील सर्वात उज्ज्वल आठवणी आहेत: “याकोव्ह इझरायलेविचचे आकर्षण त्याच्याबरोबर अभ्यास केलेल्या प्रत्येकाला जाणवले. शिवाय, माझे आमच्या प्रोफेसरशी विशेष नाते होते - कधीकधी मला असे वाटले की मला कलाकार म्हणून त्यांच्याशी काही प्रकारच्या आंतरिक जवळीकतेबद्दल बोलण्याचा अधिकार आहे. हे खूप महत्वाचे आहे - शिक्षक आणि विद्यार्थ्याची सर्जनशील "सुसंगतता" ... ” लवकरच विरसलाडझे स्वतः शिकवण्यास सुरवात करेल, तिचे पहिले विद्यार्थी असतील - भिन्न पात्रे, व्यक्तिमत्त्वे. आणि जर तिला विचारले गेले: "तिला अध्यापनशास्त्र आवडते का?", ती सहसा उत्तर देते: "होय, जर मी शिकवतो त्याच्याशी मला सर्जनशील नातेसंबंध वाटत असेल तर," याबरोबरच्या तिच्या अभ्यासाचे उदाहरण म्हणून संदर्भित करते. I. झॅक.

… अजून काही वर्षे गेली. विरसलाडझेच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाची गोष्ट लोकांशी भेटीगाठी बनली. विशेषज्ञ आणि संगीत समीक्षक याकडे अधिकाधिक बारकाईने पाहू लागले. तिच्या मैफिलीच्या एका परदेशी पुनरावलोकनात, त्यांनी लिहिले: “ज्यांनी प्रथम पियानोच्या मागे या महिलेची पातळ, मोहक आकृती पाहिली त्यांच्यासाठी, तिच्या वादनात इतकी इच्छा दिसून येईल याची कल्पना करणे कठीण आहे ... ती हॉलमध्ये संमोहित करते. तिने घेतलेल्या पहिल्या नोट्सपासूनच. निरीक्षण बरोबर आहे. जर तुम्ही विर्सलाडझेच्या दिसण्यात सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण काहीतरी शोधण्याचा प्रयत्न केला तर तुम्ही तिच्या कामगिरीच्या इच्छेने सुरुवात केली पाहिजे.

Virsaladze-इंटरप्रिटरने गर्भधारणा केलेली जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट तिच्याद्वारे जिवंत केली जाते (स्तुती, जी सामान्यत: केवळ सर्वोत्कृष्ट लोकांना संबोधित केली जाते). खरंच, सर्जनशील योजना - सर्वात धाडसी, धाडसी, प्रभावी - अनेकांद्वारे तयार केले जाऊ शकते; ज्यांच्याकडे खंबीर, प्रशिक्षित स्टेज इच्छाशक्ती आहे त्यांनाच ते कळतात. जेव्हा विरसलाडझे, निर्दोष अचूकतेसह, एकही चुक न करता, पियानो कीबोर्डवरील सर्वात कठीण पॅसेज वाजवते, तेव्हा हे केवळ तिची उत्कृष्ट व्यावसायिक आणि तांत्रिक कौशल्यच नाही तर तिची हेवा करण्यायोग्य पॉप आत्म-नियंत्रण, सहनशीलता, दृढ-इच्छेची वृत्ती देखील दर्शवते. जेव्हा ते संगीताच्या एका तुकड्यात कळते, तेव्हा त्याचे शिखर एक आणि एकमेव आवश्यक बिंदूवर असते - हे केवळ स्वरूपाच्या नियमांचे ज्ञानच नाही तर मानसिकदृष्ट्या अधिक जटिल आणि महत्त्वाचे काहीतरी देखील आहे. सार्वजनिक सादरीकरण करणाऱ्या संगीतकाराची इच्छा त्याच्या वादनाच्या शुद्धतेमध्ये आणि अचूकतेमध्ये, लयबद्ध पायरीच्या निश्चिततेमध्ये, टेम्पोच्या स्थिरतेमध्ये असते. हे चिंताग्रस्ततेवर, मूडच्या अनियमिततेवर विजय मिळवण्यामध्ये आहे - जी जी न्यूहॉस म्हटल्याप्रमाणे, "पडद्यामागून स्टेजपर्यंतच्या वाटेवर काम करताना मौल्यवान उत्साहाचा एक थेंबही पडू नये ..." (नीगॉझ जीजी पॅशन, बुद्धी, तंत्र // त्चैकोव्स्कीच्या नावावर ठेवलेले: संगीतकारांची दुसरी आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धा. – एम., 2. पी. 1966.). बहुधा, असा कोणताही कलाकार नाही जो संकोच, आत्म-शंका यांच्याशी अपरिचित असेल - आणि विरसलाडझे अपवाद नाही. केवळ एखाद्या व्यक्तीमध्ये तुम्हाला या शंका दिसतात, तुम्ही त्यांच्याबद्दल अंदाज करता; तिच्याकडे कधीच नाही.

इच्छाशक्ती आणि सर्वात भावनिक टोन कलाकाराची कला. तिच्या पात्रात कामगिरी अभिव्यक्ती. येथे, उदाहरणार्थ, रावेलची सोनाटिना हे एक काम आहे जे तिच्या कार्यक्रमांमध्ये वेळोवेळी दिसून येते. असे घडते की इतर पियानोवादक हे संगीत (अशीच परंपरा आहे!) उदास, भावनिक संवेदनशीलतेच्या धुंदीत गुंफण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न करतात; त्याउलट विरसालडझे मध्ये, येथे उदास विश्रांतीचा इशारा देखील नाही. किंवा म्हणा, शुबर्टचे उत्स्फूर्त – सी मायनर, जी-फ्लॅट मेजर (दोन्ही ऑप. 90), ए-फ्लॅट मेजर (ऑप. 142). ते पियानो पार्ट्यांच्या नियमित लोकांसमोर निस्तेज, सुंदर लाडाने सादर केले जातात हे खरोखरच दुर्मिळ आहे का? रॅव्हेलप्रमाणेच शुबर्टच्या उत्स्फूर्तपणे विरसालाडझेमध्ये निर्णायकपणा आणि इच्छाशक्तीची दृढता, संगीत विधानांचा होकारार्थी स्वर, खानदानीपणा आणि भावनिक रंगाची तीव्रता आहे. तिची भावना जितकी संयमी, तितकीच मजबूत, स्वभाव तितका शिस्तबद्ध, गरम, तिच्या संगीतातील आवेशाने श्रोत्याला प्रगट केले. "वास्तविक, उत्कृष्ट कला," व्हीव्ही सोफ्रोनित्स्कीने एका वेळी तर्क केला, "असे आहे: लाल-गरम, उकळणारा लावा आणि सात चिलखतांच्या वर" (सोफ्रोनित्स्कीच्या आठवणी. - एम., 1970. एस. 288.). Virsaladze चा खेळ कला आहे वर्तमान: सोफ्रोनित्स्कीचे शब्द तिच्या अनेक स्टेज इंटरप्रिटेशनसाठी एक प्रकारचा एपिग्राफ बनू शकतात.

आणि पियानोवादकाचे आणखी एक वेगळे वैशिष्ट्य: तिला प्रमाण, सममिती आवडते आणि त्यांना काय तोडू शकते हे आवडत नाही. शुमनच्या सी मेजर फॅन्टसीची तिची व्याख्या, आता तिच्या प्रदर्शनातील सर्वोत्तम क्रमांकांपैकी एक म्हणून ओळखली जाते, हे सूचक आहे. एखादे काम, जसे तुम्हाला माहिती आहे, सर्वात कठीण आहे: अनेक संगीतकारांच्या हाताखाली ते "बांधणे" खूप कठीण आहे आणि कोणत्याही प्रकारे अननुभवी नाही, ते कधीकधी स्वतंत्र भाग, तुकडे, विभागांमध्ये विभागले जाते. पण Virsaladze च्या कामगिरीवर नाही. त्याच्या प्रसारणातील कल्पनारम्य संपूर्ण, जवळजवळ परिपूर्ण संतुलन, जटिल ध्वनी संरचनेच्या सर्व घटकांचे "फिटिंग" एक मोहक ऐक्य आहे. याचे कारण असे की विरसलाडझे हे संगीत वास्तुशास्त्राचे जन्मजात मास्टर आहेत. (हा योगायोग नाही की तिने Ya. I. Zak शी तिच्या जवळीकीवर जोर दिला.) आणि म्हणूनच, आम्ही पुन्हा सांगतो की, तिला इच्छाशक्तीच्या प्रयत्नाने सामग्री कशी सिमेंट आणि व्यवस्थित करायची हे माहित आहे.

पियानोवादक रोमँटिक संगीतकारांनी तयार केलेले (अनेकांमध्ये!) विविध प्रकारचे संगीत वाजवतो. तिच्या स्टेज क्रियाकलापांमध्ये शुमनच्या स्थानावर आधीच चर्चा केली गेली आहे; विरसलाडझे हे चोपिनचे उत्कृष्ट दुभाषी देखील आहेत - त्याचे माझुरकास, एट्यूड्स, वॉल्टझेस, नोक्टर्न, बॅलड्स, बी मायनर सोनाटा, दोन्ही पियानो कॉन्सर्ट. तिच्या अभिनयात प्रभावीपणे लिस्झटच्या रचना आहेत - थ्री कॉन्सर्ट एट्यूड्स, स्पॅनिश रॅपसोडी; तिला ब्रह्म्समध्ये बरेच यशस्वी, खरोखर प्रभावी वाटतात - फर्स्ट सोनाटा, हँडलच्या थीमवर भिन्नता, दुसरी पियानो कॉन्सर्टो. आणि तरीही, या प्रदर्शनातील कलाकाराच्या सर्व कामगिरीसह, तिचे व्यक्तिमत्व, सौंदर्यविषयक प्राधान्ये आणि तिच्या अभिनयाच्या स्वरूपाच्या बाबतीत, ती कलाकारांची आहे तितकी रोमँटिक नाही. शास्त्रीय रचना.

समरसतेचा नियम तिच्या कलेमध्ये अटळपणे राज्य करतो. जवळजवळ प्रत्येक व्याख्येमध्ये, मन आणि भावना यांचे नाजूक संतुलन साधले जाते. उत्स्फूर्त, अनियंत्रित सर्वकाही दृढपणे काढून टाकले जाते आणि स्पष्ट, काटेकोरपणे प्रमाणित, काळजीपूर्वक "तयार" केले जाते - अगदी लहान तपशील आणि तपशीलांपर्यंत. (आयएस तुर्गेनेव्हने एकदा एक जिज्ञासू विधान केले होते: "प्रतिभा ही एक तपशील आहे," त्याने लिहिले.) संगीताच्या कामगिरीतील "शास्त्रीय" ची ही सुप्रसिद्ध आणि ओळखली जाणारी चिन्हे आहेत आणि विरसलाडझेकडे ती आहेत. हे लक्षणात्मक नाही का: ती डझनभर लेखकांना, विविध युगांचे आणि ट्रेंडचे प्रतिनिधी संबोधित करते; आणि तरीही, तिला सर्वात प्रिय नाव वेगळे करण्याचा प्रयत्न करताना, मोझार्टचे पहिले नाव देणे आवश्यक आहे. संगीतातील तिची पहिली पायरी या संगीतकाराशी जोडली गेली - तिची पियानोवादक किशोरावस्था आणि तारुण्य; आजपर्यंत त्यांची स्वतःची कामे कलाकारांनी केलेल्या कामांच्या यादीत केंद्रस्थानी आहेत.

अभिजात गोष्टींचा (फक्त मोझार्टच नाही) मनापासून आदर करून, वीरसालाडझे स्वेच्छेने बाख (इटालियन आणि डी मायनर कॉन्सर्ट), हेडन (सोनाटास, कॉन्सर्टो मेजर) आणि बीथोव्हेन यांच्या रचना सादर करतात. तिच्या कलात्मक बीथोव्हेनियनमध्ये महान जर्मन संगीतकाराचे Appassionata आणि इतर अनेक सोनाटा, सर्व पियानो कॉन्सर्ट, भिन्नता चक्र, चेंबर संगीत (नतालिया गुटमन आणि इतर संगीतकारांसह) यांचा समावेश आहे. या कार्यक्रमांमध्ये, विरसलाडझेला जवळजवळ कोणतीही अपयश माहित नाही.

तथापि, आपण कलाकाराला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, ती सहसा क्वचितच अपयशी ठरते. तिच्याकडे गेममध्ये मानसिक आणि व्यावसायिक दोन्ही सुरक्षेचे खूप मोठे अंतर आहे. एकदा तिने सांगितले की ती एखादे काम तेव्हाच रंगमंचावर आणते जेव्हा तिला माहित असते की ती ते विशेष शिकू शकत नाही - आणि तरीही ती यशस्वी होईल, मग ते कितीही कठीण असले तरीही.

म्हणून, तिचा खेळ संधीच्या अधीन नाही. जरी तिला अर्थातच आनंदी आणि दुःखी दिवस आहेत. काहीवेळा, म्हणा, ती मूडमध्ये नाही, नंतर आपण पाहू शकता की तिच्या कामगिरीची रचनात्मक बाजू कशी उघड होते, फक्त एक सुव्यवस्थित आवाज रचना, तार्किक रचना, खेळाची तांत्रिक अयोग्यता लक्षात येऊ लागते. इतर क्षणी, तो जे काही करतो त्यावर वीरसालाडझेचे नियंत्रण जास्तच कठोर होते, “खोटे” होते – काही मार्गांनी हे उघड आणि थेट अनुभवाचे नुकसान करते. असे घडते की एखाद्याला तिच्यामध्ये तीक्ष्ण, जळजळीत, छेदणारी अभिव्यक्ती वाजवताना जाणवू इच्छिते - जेव्हा ते वाजते, उदाहरणार्थ, चोपिनच्या सी-शार्प मायनर शेरझोचा कोडा किंवा त्याचे काही एट्यूड - बारावा ("क्रांतिकारक"), बावीसवा (अष्टक), तेविसावा किंवा चोविसावा.

ते म्हणतात की उत्कृष्ट रशियन कलाकार व्हीए सेरोव्हने चित्रकला तेव्हाच यशस्वी मानली जेव्हा त्याला त्यात काही प्रकारचे आढळले, जसे त्याने म्हटले, "जादूची चूक". व्हीई मेयरहोल्डच्या "मेमोयर्स" मध्ये, कोणीही वाचू शकतो: "सुरुवातीला, फक्त एक चांगले पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी बराच वेळ लागला ... नंतर अचानक सेरोव्ह धावत आला, त्याने सर्वकाही धुवून टाकले आणि त्याच जादुई चुकीने या कॅनव्हासवर नवीन पोर्ट्रेट रंगवले. ज्याबद्दल तो बोलला. हे उत्सुक आहे की असे पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी, त्याला प्रथम योग्य पोर्ट्रेट स्केच करावे लागले. विरसलाडझेकडे बरीच स्टेज कामे आहेत, जी ती योग्यरित्या "यशस्वी" - उज्ज्वल, मूळ, प्रेरित मानू शकते. आणि तरीही, स्पष्टपणे सांगायचे तर, नाही, नाही, होय, आणि तिच्या व्याख्यांमध्ये असे काही आहेत जे फक्त "योग्य पोर्ट्रेट" सारखे दिसतात.

ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यभागी आणि शेवटी, विरसलाडझेचे भांडार अनेक नवीन कामांनी भरले गेले. ब्रह्म्सचा दुसरा सोनाटा, बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या काही सोनाटा संगीत, तिच्या कार्यक्रमांमध्ये प्रथमच दिसतात. संपूर्ण चक्र “मोझार्टचा पियानो कॉन्सर्टोस” वाजतो (पूर्वी स्टेजवर केवळ अंशतः सादर केले जात असे). इतर संगीतकारांसोबत, एलिसो कॉन्स्टँटिनोव्हना ए. स्निटकेच्या क्विंटेट, एम. मन्सूरयनच्या त्रिकूट, ओ. ताक्तकिशविलीच्या सेलो सोनाटा, तसेच इतर काही चेंबर रचनांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतात. अखेरीस, तिच्या सर्जनशील चरित्रातील सर्वात मोठी घटना म्हणजे 1986/87 च्या हंगामात लिस्झटच्या बी मायनर सोनाटाची कामगिरी – त्यात एक विस्तृत अनुनाद होता आणि निःसंशयपणे ते पात्र होते ...

पियानोवादकांचे दौरे अधिकाधिक वारंवार आणि तीव्र होत आहेत. यूएसए (1988) मध्ये तिची कामगिरी जबरदस्त यश आहे, तिने यूएसएसआर आणि इतर देशांमध्ये स्वतःसाठी अनेक नवीन मैफिली "स्थळे" उघडली.

एलिसो कॉन्स्टँटिनोव्हना म्हणतात, “अलिकडच्या वर्षांत फारसे काही केले गेले नाही असे दिसते. “त्याच वेळी, मला काही प्रकारच्या अंतर्गत विभाजनाची भावना उरलेली नाही. एकीकडे, मी आज पियानोला समर्पित करतो, कदाचित पूर्वीपेक्षा जास्त वेळ आणि प्रयत्न. दुसरीकडे, मला सतत असे वाटते की हे पुरेसे नाही ... ”मानसशास्त्रज्ञांची अशी श्रेणी आहे – अतृप्त, अतृप्त गरज. एखादी व्यक्ती आपल्या कामात जितकी जास्त समर्पित असेल, तितकी जास्त श्रम आणि आत्मा गुंतवेल, अधिकाधिक करण्याची त्याची तीव्र इच्छा तितकीच प्रबळ होईल; दुसरा पहिल्याच्या थेट प्रमाणात वाढतो. तसे प्रत्येक खऱ्या कलाकारासोबत असते. Virsaladze अपवाद नाही.

तिच्याकडे, एक कलाकार म्हणून, एक उत्कृष्ट प्रेस आहे: समीक्षक, सोव्हिएत आणि परदेशी दोन्ही, तिच्या कामगिरीचे कौतुक करण्यास कधीही कंटाळत नाहीत. सहकारी संगीतकार विरसलाडझेशी प्रामाणिक आदराने वागतात, कलेबद्दलच्या तिच्या गंभीर आणि प्रामाणिक वृत्तीचे कौतुक करतात, तिने क्षुल्लक, व्यर्थ सर्वकाही नाकारले होते आणि अर्थातच, तिच्या उच्च व्यावसायिकतेला श्रद्धांजली अर्पण करतात. तरीसुद्धा, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, यशाच्या बाह्य गुणधर्मांची पर्वा न करता तिच्या स्वतःमध्ये एक प्रकारचा असंतोष सतत जाणवतो.

“मला वाटते की जे काही केले आहे त्याबद्दल असमाधानी ही एक कलाकाराची पूर्णपणे नैसर्गिक भावना आहे. दुसरे कसे? चला म्हणूया, “स्वतःशी” (“माझ्या डोक्यात”), मी नेहमी कीबोर्डवर जे संगीत येते त्यापेक्षा अधिक उजळ आणि अधिक मनोरंजक ऐकतो. निदान मला तरी असे वाटते... आणि तुला सतत याचा त्रास होतो.”

बरं, हे आपल्या काळातील पियानोवादाच्या उत्कृष्ट मास्टर्सना समर्थन देते, प्रेरणा देते, नवीन सामर्थ्य संप्रेषण देते. संप्रेषण पूर्णपणे सर्जनशील आहे - मैफिली, रेकॉर्ड, व्हिडिओ कॅसेट. असे नाही की ती तिच्या कामगिरीमध्ये कोणाचे उदाहरण घेते; हा प्रश्न स्वतःच – उदाहरण घ्यायचे तर – त्याच्या संदर्भात फारसे योग्य नाही. केवळ प्रमुख कलाकारांच्या कलेशी संपर्क केल्याने तिला खोल आनंद मिळतो, तिला आध्यात्मिक अन्न मिळते, जसे ती ठेवते. विरसलाडझे के. अराऊबद्दल आदराने बोलतात; चिलीच्या पियानोवादकाने त्याच्या 80 व्या वाढदिवसानिमित्त दिलेल्या मैफिलीच्या रेकॉर्डिंगमुळे ती विशेषतः प्रभावित झाली, ज्यामध्ये इतर गोष्टींबरोबरच बीथोव्हेनचा अरोरा देखील होता. अॅनी फिशरच्या स्टेज वर्कमध्ये एलिसो कॉन्स्टँटिनोव्हनाचे खूप कौतुक केले जाते. तिला पूर्णपणे संगीताच्या दृष्टीकोनातून ए. ब्रेंडलचा खेळ आवडतो. अर्थात, व्ही. होरोविट्झच्या नावाचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे - 1986 मध्ये त्यांचा मॉस्को दौरा तिच्या आयुष्यातील उज्ज्वल आणि मजबूत छापांचा आहे.

… एकदा एक पियानोवादक म्हणाला: “मी जितका जास्त काळ पियानो वाजवतो, तितक्या जवळून मी हे वाद्य जाणून घेतो, तितक्याच त्याच्या खरोखरच अक्षम्य शक्यता माझ्यासमोर उघडतात. इथे अजून किती करता येईल आणि व्हायला हवं… ”ती सतत पुढे जात असते – ही मुख्य गोष्ट आहे; एकेकाळी तिच्या बरोबरीने असणार्‍यांपैकी अनेक जण आज लक्षणीयरीत्या मागे पडले आहेत … कलाकाराप्रमाणे तिच्यातही परिपूर्णतेसाठी एक अखंड, रोजचा, थकवणारा संघर्ष आहे. कारण तिला हे चांगले ठाऊक आहे की तिच्या व्यवसायात, रंगमंचावर संगीत सादर करण्याच्या कलेमध्ये, इतर अनेक सर्जनशील व्यवसायांप्रमाणेच, एखादी व्यक्ती शाश्वत मूल्ये निर्माण करू शकत नाही. या कलेमध्ये, स्टीफन झ्वेगच्या अचूक शब्दात, "कार्यक्षमतेपासून कामगिरीपर्यंत, तासा-तास, परिपूर्णता पुन्हा पुन्हा जिंकली पाहिजे ... कला हे एक चिरंतन युद्ध आहे, तिला अंत नाही, एक सतत सुरुवात आहे" (Zweig S. निवडक कामे दोन खंडात. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“मी तिच्या कल्पनेला आणि तिच्या उत्कृष्ट संगीताला आदरांजली वाहतो. ही एक महान कलाकार आहे, कदाचित आताची सर्वात मजबूत महिला पियानोवादक आहे ... ती एक अतिशय प्रामाणिक संगीतकार आहे आणि त्याच वेळी तिच्याकडे खरी नम्रता आहे. (Svyatoslav Richter)

एलिसो विरसालाडझे यांचा जन्म तिबिलिसी येथे झाला. तिने तिची आजी अनास्तासिया वीरसालादझे (लेव्ह व्लासेन्को आणि दिमित्री बाश्किरोव्ह देखील तिच्या वर्गात सुरू केली), एक प्रसिद्ध पियानोवादक आणि शिक्षिका, जॉर्जियन पियानो शाळेतील वडील, अण्णा इसिपोव्हाची विद्यार्थिनी (सर्गेई प्रोकोफीव्हचे गुरू) यांच्यासोबत पियानो वाजवण्याच्या कलेचा अभ्यास केला. ). तिने पलियाश्विली स्पेशल म्युझिक स्कूल (1950-1960) मध्ये तिच्या वर्गात प्रवेश घेतला आणि तिच्या मार्गदर्शनाखाली तिने तिबिलिसी कंझर्व्हेटरी (1960-1966) मधून पदवी प्राप्त केली. 1966-1968 मध्ये तिने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पदव्युत्तर अभ्यासक्रमात शिक्षण घेतले, जिथे तिचे शिक्षक याकोव्ह झॅक होते. पियानोवादक म्हणतो, “मला सर्वकाही स्वतः करायला आवडते – बरोबर किंवा अयोग्य, पण माझ्या स्वतःहून… कदाचित, हे माझ्या व्यक्तिरेखेमध्ये आहे,” पियानोवादक म्हणतो. "आणि अर्थातच, मी शिक्षकांसोबत भाग्यवान होतो: अध्यापनशास्त्रीय हुकूमशाही म्हणजे काय हे मला कधीच माहित नव्हते." तिने 10वी इयत्तेतील विद्यार्थी म्हणून तिची पहिली एकल मैफल दिली; कार्यक्रमात मोझार्टचे दोन सोनाटा, ब्रह्म्सचे इंटरमेझो, शुमनचे आठवे कादंबरी, पोल्का रचमनिनोव्ह यांचा समावेश आहे. “माझ्या नातवासोबतच्या माझ्या कामात,” अनास्तासिया वीरसालाडझे लिहितात, “मी चोपिन आणि लिझ्टच्या एट्यूड्सशिवाय अजिबात एट्यूड्सचा अवलंब न करण्याचा निर्णय घेतला, परंतु मी योग्य संग्रह निवडला ... आणि मोझार्टच्या रचनांकडे विशेष लक्ष दिले, जे परवानगी देते. मी माझे प्रभुत्व जास्तीत जास्त पॉलिश करण्यासाठी.”

व्हिएन्ना येथील युवा आणि विद्यार्थ्यांच्या VII जागतिक महोत्सवाचे विजेते (1959, द्वितीय पारितोषिक, रौप्य पदक), मॉस्कोमधील संगीतकारांची ऑल-युनियन स्पर्धा (2, 1961री पारितोषिक), मॉस्कोमधील II आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धा (3, 1962री) बक्षीस, कांस्य पदक), चतुर्थ आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा शुमनच्या नावावर झ्विकाऊ (3, 1966 बक्षीस, सुवर्णपदक), शुमन पारितोषिक (1). त्चैकोव्स्की स्पर्धेतील तिच्या कामगिरीबद्दल याकोव्ह फ्लायर म्हणाली, “एलिसो विरसालाडझेने एक अद्भुत छाप सोडली. - तिचे वादन आश्चर्यकारकपणे सुसंवादी आहे, वास्तविक कविता त्यात जाणवते. पियानोवादक ती सादर करत असलेल्या तुकड्यांची शैली उत्तम प्रकारे समजते, त्यांची सामग्री मोठ्या स्वातंत्र्याने, आत्मविश्वासाने, सहजतेने, वास्तविक कलात्मक चव व्यक्त करते.

1959 पासून - तिबिलिसीचे एकल वादक, 1977 पासून - मॉस्को फिलहारमोनिक. 1967 पासून ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवत आहेत, प्रथम लेव्ह ओबोरिन (1970 पर्यंत), नंतर याकोव्ह झॅक (1970-1971) यांना सहाय्यक म्हणून. 1971 पासून ते स्वतःच्या वर्गाला शिकवत आहेत, 1977 पासून ते सहाय्यक प्राध्यापक आहेत, 1993 पासून ते प्राध्यापक आहेत. म्युनिकमधील हायर स्कूल ऑफ म्युझिक अँड थिएटरमधील प्राध्यापक (1995-2011). 2010 पासून - इटलीमधील फिझोल स्कूल ऑफ म्युझिक (स्कुओला डी म्युझिका डी फिसोले) येथे प्राध्यापक. जगातील अनेक देशांमध्ये मास्टर वर्ग देते. तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये बोरिस बेरेझोव्स्की, एकटेरिना वोस्क्रेसेन्स्काया, याकोव्ह कॅटस्नेल्सन, अलेक्सी वोलोडिन, दिमित्री कॅप्रिन, मरीना कोलोमियेत्सेवा, अलेक्झांडर ओस्मिनिन, स्टॅनिस्लाव खेगे, मामिकॉन नाखापेटोव्ह, तात्याना चेरनिचका, दिनारा वोस्रेनोव्ह, सर्गेई रीटेरोनोव्ह आणि इतर आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते आहेत.

1975 पासून, वीरसालाडझे अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे ज्युरी सदस्य आहेत, त्यापैकी त्चैकोव्स्की, राणी एलिझाबेथ (ब्रसेल्स), बुसोनी (बोलझानो), गेझा अंडा (झ्युरिच), वियाना दा मोटा (लिस्बन), रुबिनस्टाईन (तेल अवीव), शुमन. ( Zwickau), रिक्टर (मॉस्को) आणि इतर. XII त्चैकोव्स्की स्पर्धा (2002) मध्ये, वीरसालाडझेने बहुसंख्य मताशी सहमत नसून ज्यूरी प्रोटोकॉलवर स्वाक्षरी करण्यास नकार दिला.

युरोप, यूएसए, जपानमधील जगातील सर्वात मोठ्या वाद्यवृंदांसह परफॉर्म करते; रुडॉल्फ बरशाई, लेव्ह मार्क्विस, किरिल कोंद्राशिन, गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्की, इव्हगेनी स्वेतलानोव्ह, युरी टेमिरकानोव्ह, रिकार्डो मुटी, कर्ट सँडरलिंग, दिमित्री किटाएंको, वुल्फगँग सावॅलिश, कर्ट मसूर, अलेक्झांडर रुडिन आणि इतरांसारख्या कंडक्टरसह काम केले. तिने Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, the Borodin Quartet आणि इतर उत्कृष्ट संगीतकारांसोबत सादरीकरण केले. विशेषत: दीर्घ आणि जवळची कलात्मक भागीदारी नतालिया गुटमनशी वीरसालाडझेला जोडते; त्यांचे युगल मॉस्को फिलहार्मोनिकच्या दीर्घकालीन चेंबरच्या जोड्यांपैकी एक आहे.

अलेक्झांडर गोल्डनवेझर, हेनरिक न्युहॉस, याकोव्ह झॅक, मारिया ग्रिनबर्ग, श्व्याटोस्लाव रिक्टर यांनी विरसलाडझेच्या कलेचे खूप कौतुक केले. रिश्टरच्या निमंत्रणावरून, पियानोवादकाने टूरेन आणि डिसेंबर संध्याकाळमधील आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवांमध्ये भाग घेतला. विरसलाडझे हा क्रुथ (१९९० पासून) आणि मॉस्को आंतरराष्ट्रीय महोत्सव “ओलेग कागनला समर्पण” (२००० पासून) या महोत्सवाचा कायमस्वरूपी सहभागी आहे. तिने तेलवी इंटरनॅशनल चेंबर म्युझिक फेस्टिव्हलची स्थापना केली (दरवर्षी 1990-2000 मध्ये आयोजित, 1984 मध्ये पुन्हा सुरू झाला). सप्टेंबर 1988 मध्ये, तिच्या कलात्मक दिग्दर्शनाखाली, कुर्गनमध्ये चेंबर म्युझिक फेस्टिव्हल “एलिसो विरसलाडझे प्रेझेंट्स” आयोजित करण्यात आला होता.

बर्‍याच वर्षांपासून, तिच्या विद्यार्थ्यांनी बीझेडके येथे "इव्हनिंग विथ एलिसो विरसालाडझे" या सीझन तिकिटाच्या फिलहार्मोनिक मैफिलीत भाग घेतला. तिच्या वर्गातील विद्यार्थ्यांनी आणि पदवीधर विद्यार्थ्यांनी खेळलेल्या गेल्या दशकातील मोनोग्राफ प्रोग्राम्समध्ये मोझार्टने 2 पियानो (2006), सर्व बीथोव्हेन सोनाटा (4 कॉन्सर्टचे चक्र, 2007/2008), सर्व एट्यूड्स (2010) च्या ट्रान्सक्रिप्शनमध्ये काम केले आहे. आणि Liszt च्या हंगेरियन रॅप्सोडीज (2011), Prokofiev च्या पियानो सोनाटास (2012), इ. 2009 पासून, Virsaladze आणि तिच्या वर्गातील विद्यार्थी मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे आयोजित सबस्क्रिप्शन चेंबर संगीत मैफिलींमध्ये भाग घेत आहेत (प्राध्यापक नतालिया गुटर्सनालॅडमन आणि एलिझॅरीसोनालॅडमन, प्रोफेसर यांचा प्रकल्प कॅंडिन्स्की).

“शिकवून मला खूप काही मिळते आणि यात निव्वळ स्वार्थ आहे. पियानोवादकांकडे एक अवाढव्य भांडार आहे या वस्तुस्थितीपासून प्रारंभ करणे. आणि कधीकधी मी विद्यार्थ्याला एक तुकडा शिकण्याची सूचना देतो जी मला स्वतःला खेळायला आवडेल, परंतु त्यासाठी वेळ नाही. आणि म्हणून असे दिसून आले की मी बिनदिक्कतपणे त्याचा अभ्यास करतो. अजून काय? आपण काहीतरी वाढवत आहात. तुमच्या सहभागाबद्दल धन्यवाद, तुमच्या विद्यार्थ्यामध्ये जे अंतर्भूत आहे ते बाहेर येते - हे खूप आनंददायी आहे. आणि हा केवळ संगीताचा विकास नाही तर मानवी विकास देखील आहे.

वीरसालाडझेचे पहिले रेकॉर्डिंग मेलोडिया कंपनीत केले गेले - शुमन, चोपिन, लिझ्ट, मोझार्टच्या अनेक पियानो कॉन्सर्टचे काम. तिची सीडी रशियन पियानो स्कूल मालिकेत बीएमजी लेबलद्वारे समाविष्ट केली आहे. मोझार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, प्रोकोफिव्ह, शोस्ताकोविच यांच्या कामांसह, तसेच नतालिया गुटमन यांच्या समवेत रेकॉर्ड केलेल्या सर्व बीथोव्हेन सेलो सोनाटासह, लाइव्ह क्लासिक्सद्वारे तिच्या सर्वात मोठ्या संख्येने एकल आणि जोडलेले रेकॉर्डिंग रिलीज केले गेले: हे अजूनही युगल गीतांपैकी एक आहे. मुकुट कार्यक्रम , नियमितपणे जगभरात सादर केले जातात (गेल्या वर्षी - प्राग, रोम आणि बर्लिनच्या सर्वोत्तम हॉलमध्ये). Gutman प्रमाणे, Virsaladze चे प्रतिनिधित्व ऑगस्टीन आर्टिस्ट मॅनेजमेंट एजन्सीद्वारे केले जाते.

विरसलाडझेच्या भांडारात XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील पश्चिम युरोपियन संगीतकारांच्या कार्यांचा समावेश आहे. (बाख, मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन, शुबर्ट, शुमन, लिस्झ्ट, चोपिन, ब्राह्म्स), त्चैकोव्स्की, स्क्रिबिन, रॅचमनिनोव्ह, रॅव्हेल, प्रोकोफिव्ह आणि शोस्टाकोविच यांचे कार्य. विरसालडझे समकालीन संगीताबद्दल सावध आहेत; तरीसुद्धा, तिने Schnittke च्या पियानो क्विंटेट, Mansuryan च्या पियानो त्रिकूट, Taktakishvili चे Cello Sonata आणि आमच्या काळातील संगीतकारांच्या इतर अनेक कामांमध्ये भाग घेतला. "आयुष्यात असे घडते की मी काही संगीतकारांचे संगीत इतरांपेक्षा जास्त वाजवते," ती म्हणते. - अलिकडच्या वर्षांत, माझे मैफिली आणि शिकवण्याचे जीवन इतके व्यस्त आहे की आपण बर्याच काळासाठी एका संगीतकारावर लक्ष केंद्रित करू शकत नाही. मी उत्साहाने XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील जवळजवळ सर्व लेखक खेळतो. मला असे वाटते की त्या वेळी संगीतकारांनी संगीत वाद्य म्हणून पियानोची शक्यता व्यावहारिकरित्या संपविली होती. याव्यतिरिक्त, ते सर्व त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने अतुलनीय कलाकार होते.

जॉर्जियन एसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1971). यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1989). शोटा रुस्तावेली (1983), रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार (2000) च्या नावावर जॉर्जियन एसएसआरच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते. कॅव्हॅलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलँड, IV पदवी (2007).

“आज विरसालाडझेने खेळलेल्या शुमननंतर चांगल्या शुमनची इच्छा करणे शक्य आहे का? Neuhaus पासून मी असा शुमन ऐकला आहे असे मला वाटत नाही. आजचे क्लेव्हिएराबेंड हे खरेखुरे प्रकटीकरण होते – Virsaladze आणखी चांगले खेळू लागली... तिचे तंत्र परिपूर्ण आणि आश्चर्यकारक आहे. ती पियानोवादकांसाठी स्केल सेट करते.” (Svyatoslav Richter)