Géza Anda |
गेळा आंदा
गेझा अंडाने आधुनिक पियानोवादिक जगात एक मजबूत स्थान घेण्यापूर्वी, तो विकासाच्या ऐवजी गुंतागुंतीच्या, विरोधाभासी मार्गाने गेला. कलाकाराची सर्जनशील प्रतिमा आणि कलात्मक निर्मितीची संपूर्ण प्रक्रिया या दोन्ही संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढीसाठी खूप सूचक आहेत, जणू काही त्याच्या निर्विवाद गुणवत्तेवर आणि त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कमकुवतपणावर लक्ष केंद्रित करतात.
अंडा हौशी संगीतकारांच्या कुटुंबात वाढला, वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने बुडापेस्टमधील लिझ्ट अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याच्या शिक्षकांमध्ये आदरणीय ई. डोनानी होते. त्याने आपल्या अभ्यासाची सांगड घातली: त्याने पियानोचे धडे दिले, विविध ऑर्केस्ट्रा, अगदी रेस्टॉरंट्स आणि डान्स पार्लरमध्ये सादर करून आपली उपजीविका केली. सहा वर्षांच्या अभ्यासामुळे अँडाला केवळ डिप्लोमाच नाही तर लिस्टोव्ह पुरस्कार देखील मिळाला, ज्याने तिला बुडापेस्टमध्ये पदार्पण करण्याचा अधिकार दिला. ब्रह्म्सची दुसरी कॉन्सर्ट, प्रसिद्ध व्ही. मेंगेलबर्ग यांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासोबत तो वाजवला. यश इतके मोठे होते की प्रमुख संगीतकारांच्या एका गटाचे नेतृत्व 3. कोडाईने प्रतिभावान कलाकारासाठी शिष्यवृत्ती मिळविली, ज्यामुळे त्यांना बर्लिनमध्ये अभ्यास सुरू ठेवता आला. आणि येथे तो भाग्यवान आहे: मेंगेलबर्गच्या नेतृत्वाखालील प्रसिद्ध फिलहारमोनिक्ससह फ्रँकच्या सिम्फोनिक भिन्नतेच्या कामगिरीचे समीक्षक आणि समीक्षकांनी खूप कौतुक केले आहे. तथापि, फॅसिस्ट भांडवलाचे दडपशाही वातावरण कलाकाराच्या पसंतीस उतरले नाही आणि खोटे वैद्यकीय प्रमाणपत्र मिळाल्यानंतर तो स्वित्झर्लंडला (उपचारासाठी समजला जातो) निघून गेला. येथे अंडा यांनी एडविन फिशर यांच्या मार्गदर्शनाखाली शिक्षण पूर्ण केले आणि नंतर 1954 मध्ये स्विस नागरिकत्व मिळवून स्थायिक झाले.
50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात असंख्य दौर्‍यांनी अंडा युरोपीयन प्रसिद्धी आणली; 1955 मध्ये, अनेक यूएस शहरांचे प्रेक्षक त्यांना भेटले, 1963 मध्ये त्यांनी प्रथम जपानमध्ये सादर केले. कलाकाराच्या युद्धानंतरच्या क्रियाकलापांचे सर्व टप्पे फोनोग्राफ रेकॉर्डवर प्रतिबिंबित होतात, ज्यामुळे एखाद्याला त्याच्या सर्जनशील उत्क्रांतीचा न्याय करता येतो. त्याच्या तारुण्यात, अंडाने प्रामुख्याने त्याच्या "मॅन्युअल" प्रतिभेने लक्ष वेधले आणि 50 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, त्याच्या भांडारात एक वेगळा व्हर्च्युओसो पूर्वाग्रह होता. त्याच्या काही समवयस्कांनी ब्रह्म्सचे सर्वात कठीण वेरिएशन्स ऑफ अ थीम ऑफ पॅगानिनी किंवा लिस्झ्टच्या नेत्रदीपक कलाकृती अशा वीरता आणि आत्मविश्वासाने सादर केल्या. पण हळूहळू मोझार्ट पियानोवादकांच्या सर्जनशील हितसंबंधांचे केंद्र बनतो. तो वारंवार मोझार्टच्या सर्व मैफिली सादर करतो आणि रेकॉर्ड करतो (5 सुरुवातीच्या संगीतांसह), या रेकॉर्डिंगसाठी त्याला अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिळाले.
50 च्या दशकाच्या मध्यापासून, त्यांचे गुरू ई. फिशर यांच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, त्यांनी अनेकदा पियानोवादक-कंडक्टर म्हणून काम केले, मुख्यतः मोझार्ट कॉन्सर्ट सादर केले आणि यामध्ये उत्कृष्ट कलात्मक परिणाम प्राप्त केले. शेवटी, मोझार्टच्या अनेक कॉन्सर्टसाठी, त्याने स्वतःचे कॅडेन्झा लिहिले, शैलीत्मक ऑर्गेनिसिटी आणि व्हर्चुओसो तेज आणि कौशल्याची जोड दिली.
मोझार्टचा अर्थ सांगताना, अंडाने नेहमीच या संगीतकाराच्या कामात त्याच्या सर्वात जवळचे काय आहे हे प्रेक्षकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला - रागातील आराम, पियानो टेक्सचरची स्पष्टता आणि शुद्धता, शांत कृपा, आशावादी आकांक्षा. या संदर्भात त्याच्या यशाची सर्वोत्कृष्ट पुष्टी म्हणजे समीक्षकांची अनुकूल पुनरावलोकने देखील नव्हती, परंतु क्लारा हस्किल - सर्वात सूक्ष्म आणि सर्वात काव्यात्मक कलाकार - मोझार्टच्या दुहेरी कॉन्सर्टच्या कामगिरीसाठी तिला भागीदार म्हणून निवडले हे तथ्य. परंतु त्याच वेळी, आंदाच्या कलेमध्ये दीर्घकाळ जिवंत भावना, भावनांची खोली, विशेषत: नाट्यमय तणाव आणि क्लायमॅक्सच्या क्षणी भीती नव्हती. शीतल सद्गुण, वेगाचा अन्यायकारक प्रवेग, वाक्प्रचाराची पद्धत, अत्याधिक विवेकबुद्धी, अस्सल सामग्रीची कमतरता लपविण्यासाठी डिझाइन केलेली विनाकारण निंदा केली नाही.
तथापि, Anda च्या Mozart रेकॉर्डिंग आम्हाला त्याच्या कलेच्या उत्क्रांतीबद्दल बोलण्याची परवानगी देतात. कलाकाराने त्याच्या ५० व्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर पूर्ण केलेल्या ऑल मोझार्ट कॉन्सर्टोस मालिकेतील नवीनतम डिस्क (साल्झबर्ग मोझार्टियमच्या ऑर्केस्ट्रासह), गडद, प्रचंड आवाज, स्मारकाची इच्छा, तात्विक खोली, जे आहे. पूर्वीपेक्षा अधिक मध्यम , temp च्या निवडीने जोर दिला. यामुळे कलाकाराच्या पियानोवादक शैलीतील मूलभूत बदलांची चिन्हे दिसण्याचे कोणतेही विशेष कारण दिले नाही, परंतु केवळ त्याला आठवण करून दिली की सर्जनशील परिपक्वता अपरिहार्यपणे त्याची छाप सोडते.
तर, गेझा अंडा यांनी एक संकीर्ण क्रिएटिव्ह प्रोफाइलसह एक पियानोवादक म्हणून नाव कमावले – प्रामुख्याने मोझार्टमधील एक “विशेषज्ञ”. तथापि, त्यांनी स्वतःच अशा निर्णयावर स्पष्टपणे विरोध केला. “विशेषज्ञ” या शब्दाचा अर्थ नाही,” आंदा एकदा गुड लाइफ या स्लोव्हाक मासिकाच्या वार्ताहराला म्हणाली. - मी चोपिनपासून सुरुवात केली आणि अनेकांसाठी मी तेव्हा चोपिनमध्ये एक विशेषज्ञ होतो. मग मी ब्राह्म्स खेळले आणि मला लगेचच “ब्राम्शियन” असे संबोधले गेले. त्यामुळे कोणतेही लेबलिंग मूर्खपणाचे आहे.”
या शब्दांचे स्वतःचे सत्य आहे. खरंच, गेझा अंडा हा एक प्रमुख कलाकार होता, एक प्रौढ कलाकार होता, ज्याला नेहमी, कोणत्याही भांडारात, लोकांना काहीतरी सांगायचे होते आणि ते कसे म्हणायचे हे माहित होते. आठवते की एका संध्याकाळी बार्टोकच्या तीनही पियानो कॉन्सर्ट वाजवणारा तो जवळजवळ पहिला होता. त्याच्याकडे या मैफिलींचे उत्कृष्ट रेकॉर्डिंग तसेच कंडक्टर एफ. फ्रिची यांच्या सहकार्याने बनवलेले पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा (ऑप. 1) साठी रॅपसोडी आहे. अलिकडच्या वर्षांत, अंडा वाढत्या प्रमाणात बीथोव्हेनकडे वळला (ज्याला त्याने यापूर्वी फारसे खेळले नव्हते), शुबर्ट, शुमन, ब्राह्म्स, लिझ्टकडे. ब्रह्म्स कॉन्सर्ट (कराजनसह), ग्रीगचा कॉन्सर्ट, बीथोव्हेनचा डायबेली वॉल्ट्झ व्हेरिएशन्स, फॅन्टासिया इन सी मेजर, क्रेस्लेरियाना, शुमनचे डेव्हिड्सबंडलर डान्स हे दोन्ही रेकॉर्डिंग त्याच्या रेकॉर्डिंगमध्ये आहेत.
परंतु हे देखील खरे आहे की मोझार्टच्या संगीतामध्ये त्याच्या पियानोवादाची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये - क्रिस्टल क्लिअर, पॉलिश, उत्साही - प्रकट झाली, कदाचित, सर्वात मोठ्या पूर्णतेने. चला अधिक सांगूया, ते एक प्रकारचे मानक होते जे मोझार्टियन पियानोवादकांच्या संपूर्ण पिढीला वेगळे करते.
या पिढीवर गेझा आंदाचा प्रभाव निर्विवाद आहे. हे केवळ त्याच्या खेळाद्वारेच नव्हे तर सक्रिय शैक्षणिक क्रियाकलापांद्वारे देखील निश्चित केले गेले. 1951 पासून साल्ज़बर्ग उत्सवांचा एक अपरिहार्य सहभागी असल्याने, त्याने मोझार्ट शहरातील तरुण संगीतकारांसह वर्ग देखील आयोजित केले; 1960 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, एडविन फिशरने त्याला ल्यूसर्नमध्ये त्याचा वर्ग दिला आणि नंतर अँडाने प्रत्येक उन्हाळ्यात झुरिचमध्ये व्याख्या शिकवली. कलाकाराने त्याची शैक्षणिक तत्त्वे खालीलप्रमाणे तयार केली: “विद्यार्थी खेळतात, मी ऐकतो. बरेच पियानोवादक त्यांच्या बोटांनी विचार करतात, परंतु संगीत आणि तांत्रिक विकास एक आहे हे विसरतात. पियानो, कंडक्टिंगप्रमाणे, नवीन क्षितिजे उघडली पाहिजेत. निःसंशयपणे, वर्षानुवर्षे आलेल्या समृद्ध अनुभव आणि दृष्टीकोनाच्या रुंदीने कलाकाराला संगीतातील ही क्षितिजे त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी उघडण्याची परवानगी दिली. आम्ही जोडतो की अलिकडच्या वर्षांत, आंदा अनेकदा कंडक्टर म्हणून काम करत असे. एका अनपेक्षित मृत्यूने त्याच्या अष्टपैलू प्रतिभाला पूर्ण उलगडू दिले नाही. ब्रातिस्लाव्हा येथील विजयी मैफिलीनंतर दोन आठवड्यांनंतर त्याचे निधन झाले, ज्या शहरात त्याने अनेक दशकांपूर्वी लुडोविट रीटरने आयोजित केलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे पदार्पण केले.
ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.
