मिखाईल वासिलीविच प्लेनेव्ह |

मिखाईल प्लेनेव्ह

मिखाईल वासिलीविच प्लेनेव्ह तज्ञ आणि सामान्य लोक दोघांचे लक्ष वेधून घेतात. तो खरोखर लोकप्रिय आहे; अलीकडच्या काही वर्षांच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांतील विजेत्यांच्या या लांबलचक पंक्तीत तो काहीसा वेगळा आहे, असे म्हटल्यास अतिशयोक्ती होणार नाही. पियानोवादकांची कामगिरी जवळजवळ नेहमीच विकली जाते आणि ही परिस्थिती बदलू शकते असे कोणतेही संकेत नाहीत.

Pletnev एक जटिल, असाधारण कलाकार आहे, त्याच्या स्वत: च्या वैशिष्ट्यपूर्ण, संस्मरणीय चेहरा आहे. आपण त्याची प्रशंसा करू शकता किंवा नाही करू शकता, त्याला आधुनिक पियानोवादक कलेचा नेता घोषित करा किंवा पूर्णपणे, “निळ्यातून”, तो जे काही करतो ते नाकारू शकता (ते घडते), कोणत्याही परिस्थितीत, त्याच्याशी ओळख लोकांना उदासीन ठेवत नाही. आणि शेवटी तेच महत्त्वाचे आहे.

… त्यांचा जन्म 14 एप्रिल 1957 रोजी अर्खांगेल्स्क येथे संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. नंतर तो आपल्या पालकांसह काझान येथे गेला. त्याची आई, शिक्षणाने पियानोवादक, एकेकाळी साथीदार आणि शिक्षक म्हणून काम करत होती. माझे वडील एक अॅकॉर्डियन वादक होते, त्यांनी विविध शैक्षणिक संस्थांमध्ये शिकवले आणि अनेक वर्षे काझान कंझर्व्हेटरीमध्ये सहाय्यक प्राध्यापक म्हणून काम केले.

मिशा प्लेनेव्हला संगीताची क्षमता लवकर सापडली - वयाच्या तीन वर्षापासून तो पियानोवर पोहोचला. काझान स्पेशल म्युझिक स्कूलमधील शिक्षिका किरा अलेक्झांड्रोव्हना शशकिना यांनी त्याला शिकवायला सुरुवात केली. आज तो शश्कीनाला फक्त एका दयाळू शब्दाने आठवतो: "एक चांगला संगीतकार ... याव्यतिरिक्त, किरा अलेक्झांड्रोव्हना यांनी संगीत तयार करण्याच्या माझ्या प्रयत्नांना प्रोत्साहन दिले आणि त्यासाठी मी तिचे खूप आभार मानू शकतो."

वयाच्या 13 व्या वर्षी, मिशा प्लेनेव्ह मॉस्कोला गेली, जिथे तो ईएम टिमकिनच्या वर्गात सेंट्रल म्युझिक स्कूलचा विद्यार्थी झाला. एक प्रख्यात शिक्षक, ज्याने नंतरच्या अनेक प्रसिद्ध मैफिलीसाठी स्टेजवर जाण्याचा मार्ग खुला केला, ईएम टिमकिन यांनी प्लेनेव्हला अनेक प्रकारे मदत केली. “हो, हो, खूप. आणि जवळजवळ प्रथम स्थानावर - मोटर-तांत्रिक उपकरणाच्या संघटनेत. एक शिक्षक जो खोलवर आणि मनोरंजकपणे विचार करतो, इव्हगेनी मिखाइलोविच हे करण्यात उत्कृष्ट आहे. प्लेनेव्ह अनेक वर्षे टिमकिनच्या वर्गात राहिला आणि नंतर, जेव्हा तो विद्यार्थी होता, तेव्हा तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या प्राध्यापक, याकडे गेला. व्ही. फ्लायर.

प्लेनेव्हला फ्लायरबरोबर सोपे धडे मिळाले नाहीत. आणि केवळ याकोव्ह व्लादिमिरोविचच्या उच्च मागणीमुळेच नाही. आणि नाही कारण त्यांनी कलेत वेगवेगळ्या पिढ्यांचे प्रतिनिधित्व केले. त्यांचे सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व, वर्ण, स्वभाव खूप भिन्न होते: एक उत्कट, उत्साही, त्याचे वय असूनही, प्राध्यापक आणि एक विद्यार्थी जो त्याच्या जवळजवळ पूर्णपणे विरुद्ध दिसत होता, जवळजवळ एक अँटीपोड … परंतु फ्लायर, जसे ते म्हणतात, प्लेनेव्हसाठी सोपे नव्हते. त्याच्या कठीण, हट्टी, अविचारी स्वभावामुळे हे सोपे नव्हते: जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीवर त्याचा स्वतःचा आणि स्वतंत्र दृष्टिकोन होता, त्याने चर्चा सोडली नाही, उलटपक्षी, उघडपणे त्यांचा शोध घेतला - त्यांनी विश्वास न ठेवता थोडेसे घेतले. पुरावा प्रत्यक्षदर्शींचे म्हणणे आहे की फ्लायरला कधीकधी प्लेनेव्हसह धडे घेतल्यानंतर बराच काळ विश्रांती घ्यावी लागली. एकदा, जणू काही तो म्हणाला की तो दोन एकल मैफिलींवर जितकी ऊर्जा खर्च करतो तितकीच उर्जा त्याच्याबरोबर एका धड्यावर खर्च करतो ... तथापि, हे सर्व शिक्षक आणि विद्यार्थ्याच्या खोल प्रेमात व्यत्यय आणत नाही. कदाचित, त्याउलट, यामुळे तिला बळ मिळाले. प्लेनेव्ह हे फ्लियर शिक्षकाचे "हंस गाणे" होते (दुर्दैवाने, त्याला त्याच्या विद्यार्थ्याच्या सर्वात मोठ्या विजयापर्यंत जगावे लागले नाही); प्राध्यापक त्याच्याबद्दल आशा, कौतुकाने बोलले, त्याच्या भविष्यावर विश्वास ठेवला: “तुम्ही पहा, जर तो त्याच्या क्षमतेनुसार खेळला तर तुम्हाला खरोखर काहीतरी असामान्य ऐकू येईल. हे सहसा घडत नाही, माझ्यावर विश्वास ठेवा - मला पुरेसा अनुभव आहे ... " (Gornostaeva V. नावाभोवती वाद // सोव्हिएत संस्कृती. 1987. मार्च 10.).

आणि आणखी एका संगीतकाराचा उल्लेख करणे आवश्यक आहे, ज्यांचे प्लॅटनेव्ह ऋणी आहेत, ज्यांच्याशी त्यांचे दीर्घकाळ सर्जनशील संपर्क होते. हा लेव्ह निकोलाविच व्लासेन्को आहे, ज्यांच्या वर्गात त्याने 1979 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि नंतर सहाय्यक प्रशिक्षणार्थी. हे लक्षात ठेवणे मनोरंजक आहे की ही प्रतिभा अनेक बाबतीत प्लॅटनेव्हपेक्षा भिन्न सर्जनशील कॉन्फिगरेशन आहे: त्याची उदार, मुक्त भावनिकता, विस्तृत कामगिरीची व्याप्ती - हे सर्व त्याच्यामध्ये वेगळ्या कलात्मक प्रकाराच्या प्रतिनिधीचा विश्वासघात करते. तथापि, कलेमध्ये, जीवनाप्रमाणेच, विरोधक अनेकदा एकत्र होतात, एकमेकांसाठी उपयुक्त आणि आवश्यक असतात. अध्यापनशास्त्रीय दैनंदिन जीवनात आणि एकत्र संगीत बनवण्याच्या सरावात याची अनेक उदाहरणे आहेत, इ.

... त्याच्या शालेय वर्षांमध्ये, प्लेनेव्हने पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धेत भाग घेतला (1973) आणि ग्रँड प्रिक्स जिंकला. 1977 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राडमधील ऑल-युनियन पियानो स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक जिंकले. आणि त्यानंतर त्याच्या कलात्मक जीवनातील एक मुख्य, निर्णायक घटना घडली - सहाव्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेत सुवर्ण विजय (1978). येथूनच त्याचा महान कलेचा मार्ग सुरू होतो.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्यांनी जवळजवळ पूर्ण कलाकार म्हणून मैफिलीच्या टप्प्यात प्रवेश केला. सामान्यत: अशा प्रकरणांमध्ये जर एखाद्याला हे पहावे लागेल की शिकाऊ हळूहळू मास्टर कसा होतो, शिकाऊ प्रौढ, स्वतंत्र कलाकार बनतो, तर प्लेनेव्हसह हे पाळणे शक्य नव्हते. सर्जनशील परिपक्वताची प्रक्रिया येथे दिसून आली, जसे की ती कमी केली गेली, डोळ्यांपासून लपलेली. प्रेक्षक ताबडतोब एका सुस्थापित मैफिली वादकाशी परिचित झाले - त्याच्या कृतींमध्ये शांत आणि विवेकपूर्ण, स्वतःवर पूर्णपणे नियंत्रण ठेवणारे, ठामपणे जाणणारे. की त्याला म्हणायचे आहे आणि as ते केले पाहिजे. त्याच्या खेळात कलात्मकदृष्ट्या अपरिपक्व, बेशिस्त, अस्वस्थ, विद्यार्थ्यासारखे कच्चे काहीही दिसले नाही - जरी तो त्यावेळी केवळ 20 वर्षांचा होता आणि थोडासा अनुभव होता, परंतु व्यावहारिकदृष्ट्या त्याच्याकडे नव्हता.

त्याच्या समवयस्कांमध्ये, गांभीर्य, ​​स्पष्टीकरणाची काटेकोरता आणि संगीताकडे अत्यंत शुद्ध, आध्यात्मिकदृष्ट्या उन्नत वृत्ती या दोन्हींद्वारे तो लक्षणीयपणे ओळखला गेला; नंतरचे, कदाचित, त्याच्यासाठी सर्वात जास्त विल्हेवाट लावली ... त्या वर्षांच्या त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये प्रसिद्ध बीथोव्हेनचा थर्टी-सेकंड सोनाटा - एक जटिल, तात्विकदृष्ट्या गहन संगीत कॅनव्हास समाविष्ट होता. आणि हे वैशिष्ट्य आहे की ही रचनाच तरुण कलाकाराच्या सर्जनशील कळस बनली. सत्तरच्या दशकाच्या उत्तरार्धात - ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीस प्रेक्षक प्लेनेव्हने सादर केलेले एरिएटा (सोनाटाचा दुसरा भाग) विसरले असण्याची शक्यता नाही - मग प्रथमच त्या तरुणाने तिच्या उच्चाराच्या पद्धतीने, जसेच्या तसे, खाली उतरवले. , खूप वजनदार आणि लक्षणीय, संगीताचा मजकूर. तसे, प्रेक्षकांवर त्याचा संमोहन प्रभाव न गमावता त्याने ही पद्धत आजपर्यंत जपली आहे. (अर्ध-विनोद करणारे सूत्र आहे ज्यानुसार सर्व मैफिलीतील कलाकारांना दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते; काही बीथोव्हेनच्या थर्टी-सेकंड सोनाटाचा पहिला भाग चांगला खेळू शकतात, तर काही त्याचा दुसरा भाग वाजवू शकतात. प्लेनेव्ह दोन्ही भाग समानपणे वाजवतात. ठीक आहे; हे क्वचितच घडते.).

सर्वसाधारणपणे, प्लॅटनेव्हच्या पदार्पणाकडे मागे वळून पाहताना, कोणीही यावर जोर देण्यास अपयशी ठरू शकत नाही की तो अद्याप अगदी लहान असतानाही, त्याच्या खेळात काहीही फालतू, वरवरचे नव्हते, रिकाम्या व्हर्चुओसो टिन्सेलमधून काहीही नव्हते. त्याच्या उत्कृष्ट पियानोवादक तंत्राने - मोहक आणि तेजस्वी - त्याने पूर्णपणे बाह्य प्रभावांसाठी स्वतःला निंदा करण्याचे कोणतेही कारण दिले नाही.

पियानोवादकाच्या अगदी पहिल्या कामगिरीपासूनच, टीका त्याच्या स्पष्ट आणि तर्कशुद्ध मनाबद्दल बोलली. खरंच, तो कीबोर्डवर काय करतो त्यावर विचारांचे प्रतिबिंब नेहमीच स्पष्टपणे उपस्थित असते. “आध्यात्मिक हालचालींची तीव्रता नाही, तर समता संशोधन”- हेच ठरवते, व्ही. चिनेव यांच्या मते, प्लेनेव्हच्या कलेचा सामान्य स्वर. समीक्षक पुढे म्हणतात: “प्लेनेव्ह खरोखरच दणदणीत फॅब्रिक एक्सप्लोर करतो – आणि ते निर्दोषपणे करतो: सर्व काही हायलाइट केले जाते – अगदी लहान तपशीलापर्यंत – टेक्सचर प्लेक्ससचे बारकावे, डॅश, डायनॅमिक, औपचारिक प्रमाणांचे तर्क श्रोत्याच्या मनात उमटतात. विश्लेषणात्मक मनाचा खेळ – आत्मविश्वास, जाण, निःसंदिग्ध” (चीनएव व्ही. स्पष्टतेचे शांत // सोव्ह. संगीत. 1985. क्रमांक 11. पी. 56.).

एकदा प्रेसमध्ये प्रकाशित झालेल्या एका मुलाखतीत, प्लेनेव्हच्या संभाषणकर्त्याने त्याला सांगितले: “तुम्ही, मिखाईल वासिलीविच, बौद्धिक कोठाराचे कलाकार मानले जातात. या संदर्भात विविध साधक आणि बाधकांचे वजन करा. विशेष म्हणजे, संगीताच्या कलेमध्ये, विशेषत: परफॉर्मिंगमध्ये तुम्हाला बुद्धिमत्तेद्वारे काय समजते? आणि तुमच्या कामात बौद्धिक आणि अंतर्ज्ञान यांचा परस्परसंबंध कसा आहे?”

"प्रथम, जर तुमची इच्छा असेल तर, अंतर्ज्ञानाबद्दल," त्याने उत्तर दिले. - मला असे वाटते की एक क्षमता म्हणून अंतर्ज्ञान हा कलात्मक आणि सर्जनशील प्रतिभेचा अर्थ आपल्या जवळ आहे. अंतर्ज्ञानाबद्दल धन्यवाद - जर तुम्हाला आवडत असेल तर कलात्मक प्रॉव्हिडन्सची देणगी म्हणूया - एखादी व्यक्ती केवळ विशेष ज्ञान आणि अनुभवाच्या डोंगरावर चढण्यापेक्षा कलेत अधिक साध्य करू शकते. माझ्या कल्पनेचे समर्थन करण्यासाठी अनेक उदाहरणे आहेत. विशेषतः संगीतात.

पण मला वाटतं प्रश्न जरा वेगळा मांडावा. का or एक गोष्ट or इतर? (परंतु, दुर्दैवाने, आम्ही ज्या समस्येबद्दल बोलत आहोत त्या समस्येकडे ते सहसा अशा प्रकारे जातात.) उच्च विकसित अंतर्ज्ञान का नाही अधिक चांगले ज्ञान, चांगली समज? अंतर्ज्ञान आणि सर्जनशील कार्य तर्कशुद्धपणे समजून घेण्याची क्षमता का नाही? यापेक्षा चांगले संयोजन नाही.

काहीवेळा तुम्ही ऐकता की ज्ञानाचा भार एखाद्या सर्जनशील व्यक्तीला एका मर्यादेपर्यंत तोलून टाकू शकतो, त्याच्यातील अंतर्ज्ञानी सुरुवातीस गोंधळ करू शकतो ... मला असे वाटत नाही. उलट, त्याउलट: ज्ञान आणि तार्किक विचार अंतर्ज्ञान शक्ती, तीक्ष्णता देतात. उच्च पातळीवर घेऊन जा. जर एखाद्या व्यक्तीला सूक्ष्मपणे कला वाटत असेल आणि त्याच वेळी सखोल विश्लेषणात्मक ऑपरेशन्स करण्याची क्षमता असेल तर तो केवळ अंतःप्रेरणेवर अवलंबून असलेल्या व्यक्तीपेक्षा सर्जनशीलतेमध्ये पुढे जाईल.

तसे, जे कलाकार मला वैयक्तिकरित्या संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांमध्ये आवडतात ते केवळ अंतर्ज्ञानी - आणि तर्कसंगत-तार्किक, बेशुद्ध - आणि जागरूक यांच्या सुसंवादी संयोजनाने ओळखले जातात. ते सर्व त्यांच्या कलात्मक अंदाज आणि बुद्धी दोन्ही मजबूत आहेत.

... ते म्हणतात की उत्कृष्ट इटालियन पियानोवादक बेनेडेटी-मायकेलएंजेली जेव्हा मॉस्कोला भेट देत होते (ते साठच्या दशकाच्या मध्यात होते), तेव्हा त्यांना राजधानीच्या संगीतकारांच्या बैठकीत विचारले गेले होते - त्यांच्या मते, कलाकारासाठी काय महत्वाचे आहे? ? त्याने उत्तर दिले: संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान. जिज्ञासू, नाही का? आणि शब्दाच्या व्यापक अर्थाने कलाकारासाठी सैद्धांतिक ज्ञानाचा अर्थ काय आहे? ही व्यावसायिक बुद्धिमत्ता आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, त्याचा गाभा…” (संगीत जीवन. 1986. क्रमांक 11. पृ. 8.).

Pletnev च्या बौद्धिकतेबद्दल चर्चा बर्याच काळापासून चालू आहे, जसे की नोंद आहे. आपण त्यांना तज्ञांच्या मंडळांमध्ये आणि सामान्य संगीत प्रेमींमध्ये ऐकू शकता. एका प्रसिद्ध लेखकाने एकदा नमूद केल्याप्रमाणे, अशी संभाषणे आहेत जी एकदा सुरू झाली की थांबत नाहीत … खरं तर, या संभाषणांमध्ये स्वत: ला निंदनीय असे काहीही नव्हते, जोपर्यंत आपण विसरत नाही: या प्रकरणात, आपण प्लेनेव्हच्या "थंडपणा" बद्दल बोलू नये ( जर तो फक्त थंड, भावनिकदृष्ट्या गरीब असेल तर त्याला मैफिलीच्या मंचावर काही करायचे नसते) आणि त्याच्याबद्दल काही प्रकारचे "विचार" नाही तर कलाकाराच्या विशेष वृत्तीबद्दल. प्रतिभेची एक विशेष टायपोलॉजी, संगीत जाणण्याचा आणि व्यक्त करण्याचा एक विशेष "मार्ग".

प्लेनेव्हच्या भावनिक संयमाबद्दल, ज्याबद्दल खूप चर्चा आहे, प्रश्न असा आहे की अभिरुचीबद्दल वाद घालणे योग्य आहे का? होय, Pletnev एक बंद निसर्ग आहे. त्याच्या खेळाची भावनिक तीव्रता कधीकधी जवळजवळ तपस्वीतेपर्यंत पोहोचू शकते - जरी तो त्याच्या आवडत्या लेखकांपैकी एक त्चैकोव्स्की सादर करतो तेव्हाही. असं असलं तरी, पियानोवादकाच्या एका कामगिरीनंतर, प्रेसमध्ये एक पुनरावलोकन दिसले, ज्याच्या लेखकाने अभिव्यक्ती वापरली: "अप्रत्यक्ष गीत" - ते दोन्ही अचूक आणि मुद्देसूद होते.

असे, आम्ही पुन्हा सांगतो, कलाकाराचा कलात्मक स्वभाव आहे. आणि एखाद्याला फक्त आनंद होऊ शकतो की तो “प्ले आउट” करत नाही, स्टेज कॉस्मेटिक्स वापरत नाही. सरतेशेवटी, ज्यांच्यामध्ये खरोखर काहीतरी सांगायचे आहे, अलगाव इतका दुर्मिळ नाही: आयुष्यात आणि स्टेजवर दोन्ही.

जेव्हा प्लेनेव्हने संगीतकार म्हणून पदार्पण केले तेव्हा जेएस बाख (बी मायनरमधील पार्टिता, ए मायनरमध्ये), लिस्झ्ट (रॅप्सोडीज XNUMX आणि XNUMX, पियानो कॉन्सर्टो नंबर XNUMX), त्चैकोव्स्की (मायनरमधील पार्टिता) यांच्या कामांनी त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये एक प्रमुख स्थान व्यापले होते. एफ मेजर, पियानो कॉन्सर्टोस, प्रोकोफीव्ह (सातवा सोनाटा) मधील फरक. त्यानंतर, त्याने शुबर्ट, ब्रह्म्सचा थर्ड सोनाटा, इयर्स ऑफ वांडरिंग्ज सायकल आणि लिझ्टची बारावी रॅप्सोडी, बालाकिरेव्हची इस्लामी, रचमनिनोव्हची रॅपसोडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगानिनी, द ग्रँड सोनाटा आणि वैयक्तिक त्‍साकोव्ह त्‍यांच्‍या सीझन त्‍याची अनेक कामे यशस्वीपणे साकारली. .

मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या सोनाटास समर्पित त्याच्या मोनोग्राफिक संध्याकाळचा उल्लेख करणे अशक्य आहे, सेंट-सेन्सच्या दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्ट, शोस्ताकोविचच्या प्रस्तावना आणि फ्यूग्यूजचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे. 1986/1987 सीझनमध्ये डी मेजरमधील हेडन्स कॉन्सर्ट, डेबसीचा पियानो सूट, रचमनिनोव्हचा प्रस्तावना, ऑप. 23 आणि इतर तुकडे.

चिकाटीने, खंबीर हेतूने, प्लेनेव्ह जगातील पियानो भांडारात त्याच्या सर्वात जवळचे स्वतःचे शैलीत्मक क्षेत्र शोधतो. वेगवेगळ्या लेखकांच्या, युगांच्या, ट्रेंडच्या कलेत तो स्वत: चा प्रयत्न करतो. काही मार्गांनी तो अयशस्वी देखील होतो, परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये त्याला आवश्यक असलेल्या गोष्टी सापडतात. सर्व प्रथम, XNUMX व्या शतकातील संगीत (जेएस बाख, डी. स्कारलाटी), व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये (हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन), रोमँटिसिझमच्या काही सर्जनशील क्षेत्रांमध्ये (लिझ्ट, ब्रह्म्स). आणि, अर्थातच, रशियन आणि सोव्हिएत शाळांच्या लेखकांच्या लेखनात.

प्लेनेव्हचे चोपिन (दुसरा आणि तिसरा सोनाटा, पोलोनेसेस, बॅलड, निशाचर इ.) अधिक वादातीत आहे. येथेच, या संगीतात, एखाद्याला असे वाटू लागते की पियानोवादकामध्ये कधीकधी भावनांच्या तात्कालिकतेचा आणि मोकळेपणाचा अभाव असतो; शिवाय, हे वैशिष्ट्य आहे की वेगळ्या भांडारात त्याबद्दल बोलणे कधीही होत नाही. येथेच, चोपिनच्या काव्यशास्त्राच्या जगात, अचानक तुमच्या लक्षात आले की प्लेनेव्ह खरोखरच हृदयाच्या तुफानी प्रवाहाकडे झुकलेला नाही, आधुनिक भाषेत, तो फारसा संवाद साधणारा नाही आणि त्यांच्यात नेहमीच एक विशिष्ट अंतर असते. तो आणि प्रेक्षक. जर कलाकार, जे श्रोत्याशी संगीतमय “चर्चा” करत असताना, त्याच्याबरोबर “तुम्ही” असल्याचे दिसत असेल; प्लेनेव्ह नेहमी आणि फक्त "तुम्ही" वर.

आणि आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा. तुम्हाला माहिती आहेच की, चोपिनमध्ये, शुमनमध्ये, इतर काही रोमँटिक्सच्या कामात, कलाकाराला अनेकदा मूड, आवेग आणि अध्यात्मिक हालचालींची अप्रत्याशितता यांचे उत्कृष्ट लहरी खेळ करणे आवश्यक असते. मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मतेची लवचिकता, थोडक्यात, सर्व काही जे केवळ एका विशिष्ट काव्यात्मक गोदामातील लोकांसाठी घडते. तथापि, प्लेनेव्ह, एक संगीतकार आणि एक व्यक्ती, काहीतरी वेगळे आहे… रोमँटिक सुधारणे देखील त्याच्या जवळ नाही - ते विशेष स्वातंत्र्य आणि रंगमंचाची ढिलाई, जेव्हा असे दिसते की काम उत्स्फूर्तपणे, जवळजवळ उत्स्फूर्तपणे बोटांच्या खाली उद्भवते. मैफिलीचा कलाकार.

तसे, अत्यंत प्रतिष्ठित संगीतशास्त्रज्ञांपैकी एकाने, एकदा पियानोवादकाच्या कामगिरीला भेट देऊन असे मत व्यक्त केले की प्लेनेव्हचे संगीत “आता जन्माला येत आहे, या अगदी मिनिटाला” (त्सारेवा ई. जगाचे चित्र तयार करणे // सोव्ह. संगीत. 1985. क्रमांक 11. पी. 55.). नाही का? याच्या उलट आहे असे म्हणणे अधिक अचूक ठरणार नाही का? कोणत्याही परिस्थितीत, हे ऐकणे अधिक सामान्य आहे की प्लेनेव्हच्या कार्यातील प्रत्येक गोष्ट (किंवा जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट) काळजीपूर्वक विचार केली जाते, व्यवस्थित केली जाते आणि आगाऊ तयार केली जाते. आणि मग, त्याच्या अंतर्निहित अचूकतेसह आणि सुसंगततेसह, ते "सामग्रीमध्ये" मूर्त रूप दिले जाते. लक्ष्यावर जवळपास शंभर टक्के हिटसह स्निपर अचूकतेसह मूर्त स्वरूप. ही कलात्मक पद्धत आहे. ही शैली आहे, आणि शैली, तुम्हाला माहिती आहे, एक व्यक्ती आहे.

हे लक्षण आहे की प्लेनेव्ह या परफॉर्मरची कधीकधी बुद्धिबळपटू कार्पोव्हशी तुलना केली जाते: त्यांना त्यांच्या क्रियाकलापांच्या स्वरूपामध्ये आणि कार्यपद्धतीत, त्यांच्यासमोरील सर्जनशील कार्ये सोडवण्याच्या दृष्टीकोनांमध्ये काहीतरी साम्य आढळते, अगदी पूर्णपणे बाह्य "चित्र" मध्ये. ते तयार करतात - एक कीबोर्ड पियानोच्या मागे, तर दुसरा चेसबोर्डवर. प्लॅटनेव्हच्या परफॉर्मिंग व्याख्यांची तुलना कार्पोव्हच्या शास्त्रीयदृष्ट्या स्पष्ट, सुसंवादी आणि सममितीय बांधकामांशी केली जाते; नंतरचे, याउलट, प्लॅटनेव्हच्या ध्वनी बांधकामांशी तुलना करतात, विचारांच्या तर्क आणि अंमलबजावणी तंत्राच्या दृष्टीने निर्दोष. अशा समानतेच्या सर्व परंपरागततेसाठी, त्यांच्या सर्व व्यक्तित्वासाठी, ते स्पष्टपणे लक्ष वेधून घेणारे काहीतरी घेऊन जातात ...

प्लेनेव्हची कलात्मक शैली ही आमच्या काळातील संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांची वैशिष्ट्यपूर्ण आहे असे जे म्हटले गेले आहे त्यात ते जोडण्यासारखे आहे. विशेषत:, तो अँटी-इम्प्रोव्हिझेशनल स्टेज अवतार, ज्याला नुकतेच सूचित केले गेले आहे. असाच काहीसा प्रकार आजकालच्या प्रमुख कलाकारांच्या सरावात पाहायला मिळतो. यामध्ये, इतर बर्‍याच गोष्टींप्रमाणे, प्लेनेव्ह खूप आधुनिक आहे. कदाचित त्यामुळेच त्यांच्या कलेबद्दल अशी जोरदार चर्चा सुरू आहे.

... तो सहसा अशा व्यक्तीची छाप देतो जो पूर्णपणे आत्मविश्वासाने असतो - स्टेजवर आणि दैनंदिन जीवनात, इतरांशी संवाद साधताना. काही लोकांना ते आवडते, इतरांना ते खरोखर आवडत नाही ... त्याच्याबरोबरच्या त्याच संभाषणात, ज्याचे तुकडे वर उद्धृत केले गेले होते, या विषयावर अप्रत्यक्षपणे स्पर्श केला गेला:

- नक्कीच, मिखाईल वासिलीविच, तुम्हाला माहित आहे की असे कलाकार आहेत जे स्वतःला एक किंवा दुसर्या प्रमाणात जास्त मानतात. याउलट, इतरांना त्यांच्या स्वत:च्या “मी” ला कमी लेखले जाते. आपण या वस्तुस्थितीवर भाष्य करू शकता आणि ते या कोनातून चांगले होईल: कलाकाराचा आंतरिक आत्म-सन्मान आणि त्याचे सर्जनशील कल्याण. नक्की सर्जनशील...

- माझ्या मते, हे सर्व संगीतकार कोणत्या टप्प्यावर आहे यावर अवलंबून आहे. कोणत्या टप्प्यावर. कल्पना करा की एखादा विशिष्ट कलाकार एखादा भाग किंवा मैफिलीचा कार्यक्रम शिकत आहे जो त्याच्यासाठी नवीन आहे. त्यामुळे, कामाच्या सुरुवातीला किंवा अगदी मध्यभागी, जेव्हा तुम्ही संगीत आणि स्वत:च्या बाबतीत आणखी एक असाल तेव्हा शंका घेणे ही एक गोष्ट आहे. आणि आणखी एक - स्टेजवर ...

कलाकार सर्जनशील एकांतात असताना, तो अजूनही कामाच्या प्रक्रियेत असताना, त्याला स्वतःवर अविश्वास वाटणे, त्याने जे काही केले त्याबद्दल कमी लेखणे अगदी स्वाभाविक आहे. हे सर्व केवळ चांगल्यासाठी आहे. पण जेव्हा तुम्ही स्वतःला सार्वजनिक ठिकाणी पाहता तेव्हा परिस्थिती बदलते आणि मूलभूतपणे. येथे, कोणत्याही प्रकारचे प्रतिबिंब, स्वतःला कमी लेखणे गंभीर त्रासांनी भरलेले आहे. कधी कधी भरून न येणारे.

असे संगीतकार आहेत जे सतत स्वत: ला या विचारांनी त्रास देतात की आपण काहीतरी करू शकणार नाही, ते काहीतरी चुकतील, ते कुठेतरी अपयशी ठरतील; इ. आणि सर्वसाधारणपणे, ते म्हणतात, जेव्हा जगात बेनेडेटी मायकेलएंजेली असेल तेव्हा त्यांनी मंचावर काय करावे ... अशा मानसिकतेसह रंगमंचावर न दिसणे चांगले. जर सभागृहातील श्रोत्याला कलाकारावर विश्वास वाटत नसेल तर तो अनैच्छिकपणे त्याच्याबद्दलचा आदर गमावतो. अशा प्रकारे (हे सर्वात वाईट आहे) आणि त्याच्या कलेसाठी. कोणतीही आंतरिक खात्री नाही - कोणतीही मन वळवण्याची क्षमता नाही. कलाकार संकोचतो, नट संकोचतो आणि प्रेक्षकही शंका घेतात.

सर्वसाधारणपणे, मी याचा सारांश असे सांगेन: शंका, गृहपाठ प्रक्रियेत तुमच्या प्रयत्नांना कमी लेखणे - आणि कदाचित स्टेजवर अधिक आत्मविश्वास.

- आत्मविश्वास, तुम्ही म्हणता ... हे गुण तत्वतः एखाद्या व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असल्यास ते चांगले आहे. ती त्याच्या स्वभावात असेल तर. आणि नाही तर?

“मग मला माहीत नाही. परंतु मला आणखी एक गोष्ट ठामपणे माहित आहे: तुम्ही सार्वजनिक प्रदर्शनासाठी तयार करत असलेल्या कार्यक्रमावरील सर्व प्राथमिक काम अत्यंत बारकाईने केले पाहिजे. कलाकाराचा विवेक, जसे ते म्हणतात, पूर्णपणे शुद्ध असणे आवश्यक आहे. मग आत्मविश्वास येतो. निदान माझ्यासाठी तरी असेच आहे (संगीत जीवन. 1986. क्रमांक 11. पृ. 9.).

…प्लेनेव्हच्या खेळात, बाह्य फिनिशच्या पूर्णतेकडे नेहमीच लक्ष वेधले जाते. तपशीलांचा पाठलाग करणारे दागिने, रेषांची निर्दोष शुद्धता, ध्वनी आकृतिबंधांची स्पष्टता आणि प्रमाणांचे काटेकोर संरेखन लक्षवेधक आहेत. खरं तर, प्लॅटनेव्ह हा प्लॅटनेव्ह नसता जर तो त्याच्या हातांनी बनवलेल्या प्रत्येक गोष्टीत परिपूर्णता नसता - जर या मोहक तांत्रिक कौशल्यासाठी नसता. "कलेत, एक मोहक फॉर्म ही एक महान गोष्ट आहे, विशेषत: जिथे प्रेरणा वादळी लाटांमध्ये मोडत नाही ..." (संगीताच्या कामगिरीवर. - एम., 1954. पी. 29.)- एकदा VG Belinsky लिहिले. त्याच्या मनात समकालीन अभिनेता व्हीए काराटीगिन होता, परंतु त्याने सार्वत्रिक कायदा व्यक्त केला, जो केवळ नाटक रंगभूमीशीच नाही तर मैफिलीच्या मंचाशी देखील संबंधित आहे. आणि Pletnev व्यतिरिक्त कोणीही या कायद्याची भव्य पुष्टी नाही. तो संगीत बनवण्याच्या प्रक्रियेबद्दल कमी-अधिक प्रमाणात उत्कट असू शकतो, तो कमी-अधिक प्रमाणात यशस्वीपणे सादर करू शकतो - फक्त एकच गोष्ट तो असू शकत नाही ती म्हणजे आळशी…

"मैफिलीचे खेळाडू आहेत," मिखाईल वासिलीविच पुढे म्हणतात, ज्यांच्या खेळताना कधीकधी एक प्रकारचा अंदाज, रेखाटन जाणवते. आता, तुम्ही पहा, ते पॅडलच्या सहाय्याने तांत्रिकदृष्ट्या कठीण ठिकाणी जाड “स्मीअर” करतात, नंतर ते कलात्मकपणे हात वर करतात, डोळे छताकडे वळवतात, श्रोत्याचे लक्ष मुख्य गोष्टीवरून, कीबोर्डवरून वळवतात … वैयक्तिकरित्या, हे आहे माझ्यासाठी उपरा. मी पुन्हा सांगतो: सार्वजनिक ठिकाणी केलेल्या कामात, गृहपाठ करताना सर्व काही पूर्ण व्यावसायिक पूर्णता, तीक्ष्णता आणि तांत्रिक परिपूर्णतेकडे आणले पाहिजे या आधारावर मी पुढे जात आहे. जीवनात, दैनंदिन जीवनात आपण फक्त प्रामाणिक लोकांचाच आदर करतो, नाही का? - आणि जे आम्हाला भरकटतात त्यांचा आम्ही आदर करत नाही. स्टेजवरही तेच आहे.”

वर्षानुवर्षे, प्लेनेव्ह स्वतःशी अधिकाधिक कठोर आहे. त्याला त्याच्या कामात मार्गदर्शन करणारे निकष अधिक कठोर केले जात आहेत. नवीन कामे शिकण्याच्या अटी दीर्घ होतात.

“तुम्ही पहा, जेव्हा मी अजूनही विद्यार्थी होतो आणि नुकतेच खेळायला सुरुवात केली होती, तेव्हा खेळण्याच्या माझ्या गरजा केवळ माझ्या स्वतःच्या अभिरुचीवर, दृश्यांवर, व्यावसायिक दृष्टिकोनावर आधारित नसून मी माझ्या शिक्षकांकडून ऐकलेल्या गोष्टींवर देखील आधारित होत्या. एका मर्यादेपर्यंत, मी स्वतःला त्यांच्या आकलनाच्या प्रिझममधून पाहिले, मी त्यांच्या सूचना, मूल्यांकन आणि इच्छा यांच्या आधारे स्वतःला न्याय दिला. आणि ते पूर्णपणे नैसर्गिक होते. जेव्हा ते अभ्यास करतात तेव्हा प्रत्येकाला हे घडते. आता मी स्वतः, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, जे काही केले आहे त्याबद्दल माझा दृष्टिकोन निश्चित करतो. हे अधिक मनोरंजक आहे, परंतु अधिक कठीण, अधिक जबाबदार आहे. ”

* * *

Pletnev आज स्थिरपणे, सातत्याने पुढे जात आहे. हे प्रत्येक निष्पक्ष निरीक्षकाला लक्षात येते, जो कोणी कसे माहीत आहे पहा. आणि इच्छिते पहा, नक्कीच. त्याच वेळी, अर्थातच, त्याचा मार्ग नेहमी समान आणि सरळ असतो, कोणत्याही अंतर्गत झिगझॅगपासून मुक्त असतो असा विचार करणे चुकीचे ठरेल.

“मी कोणत्याही प्रकारे असे म्हणू शकत नाही की मी आता काहीतरी अटल, अंतिम, दृढपणे स्थापित झालो आहे. मी म्हणू शकत नाही: पूर्वी, ते म्हणतात, मी अशा आणि अशा किंवा अशा चुका केल्या, परंतु आता मला सर्व काही माहित आहे, मला समजले आहे आणि मी पुन्हा चुका करणार नाही. अर्थात, भूतकाळातील काही गैरसमज आणि चुकीची गणिते मला वर्षानुवर्षे अधिक स्पष्ट होतात. तथापि, मी आज विचार करण्यापासून दूर आहे की मी इतर भ्रमात पडत नाही जे नंतर स्वतःला जाणवेल.

कदाचित ही एक कलाकार म्हणून प्लेनेव्हच्या विकासाची अप्रत्याशितता आहे - ते आश्चर्य आणि आश्चर्य, अडचणी आणि विरोधाभास, या विकासामध्ये समाविष्ट असलेले फायदे आणि तोटे - आणि यामुळे त्याच्या कलेमध्ये रस वाढतो. एक स्वारस्य ज्याने आपल्या देशात आणि परदेशात आपली ताकद आणि स्थिरता सिद्ध केली आहे.

अर्थात, प्रत्येकजण प्लेनेव्हवर तितकेच प्रेम करत नाही. नैसर्गिक आणि समजण्यासारखे काहीही नाही. उत्कृष्ट सोव्हिएत गद्य लेखक वाय. ट्रिफोनोव्ह यांनी एकदा म्हटले: “माझ्या मते, लेखक प्रत्येकाला आवडू शकत नाही आणि नसावा” (ट्रिफोनोव यू. आमच्या शब्दाला कसा प्रतिसाद मिळेल … – एम., 1985. एस. 286.). संगीतकारही. परंतु व्यावहारिकदृष्ट्या प्रत्येकजण मिखाईल वासिलीविचचा आदर करतो, मंचावरील त्याच्या बहुसंख्य सहकाऱ्यांना वगळून नाही. जर आपण कलाकाराच्या काल्पनिक गुणवत्तेबद्दल नव्हे तर वास्तविकतेबद्दल बोललो तर कदाचित अधिक विश्वासार्ह आणि सत्य कोणताही सूचक नाही.

प्लेनेव्हला मिळालेला आदर त्याच्या ग्रामोफोन रेकॉर्डमुळे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाला आहे. तसे, तो अशा संगीतकारांपैकी एक आहे जो केवळ रेकॉर्डिंगवरच हरत नाही तर कधीकधी जिंकतो. याचे एक उत्कृष्ट पुष्टीकरण म्हणजे अनेक मोझार्ट सोनाटा (“मेलडी”, 1985), बी मायनर सोनाटा, “मेफिस्टो-वॉल्ट्ज” आणि लिस्झट (“मेलोडी”, 1986) च्या इतर तुकड्यांचे पियानोवादक यांच्या कामगिरीचे चित्रण करणारी डिस्क. प्रथम पियानो कॉन्सर्टो आणि रचमनिनोव ("मेलोडी", 1987) द्वारे "रॅप्सोडी ऑन अ थीम पॅगानिनी". त्चैकोव्स्की द्वारे "द सीझन्स" ("मेलडी", 1988). इच्छित असल्यास ही यादी सुरू ठेवली जाऊ शकते ...

त्याच्या आयुष्यातील मुख्य गोष्ट - पियानो वाजवण्याव्यतिरिक्त, प्लेनेव्ह देखील संगीत तयार करतो, चालवतो, शिकवतो आणि इतर कामांमध्ये व्यस्त असतो; एका शब्दात, ते बरेच काही घेते. आता मात्र, तो या वस्तुस्थितीबद्दल अधिकाधिक विचार करत आहे की सतत केवळ "बेस्टवल" साठी काम करणे अशक्य आहे. वेळोवेळी धीमा करणे, आजूबाजूला पहाणे, समजून घेणे, आत्मसात करणे आवश्यक आहे ...

“आम्हाला काही अंतर्गत बचतीची गरज आहे. ते असतील तेव्हाच श्रोत्यांना भेटण्याची, आपल्याकडे जे आहे ते शेअर करण्याची इच्छा असते. परफॉर्मिंग संगीतकार, तसेच संगीतकार, लेखक, चित्रकार यांच्यासाठी, हे अत्यंत महत्त्वाचे आहे – शेअर करण्याची इच्छा … तुम्हाला काय माहित आणि वाटते ते लोकांना सांगण्यासाठी, तुमचा सर्जनशील उत्साह, संगीताबद्दलची तुमची प्रशंसा, त्याबद्दलची तुमची समज व्यक्त करण्यासाठी. जर अशी इच्छा नसेल तर तुम्ही कलाकार नाही. आणि तुमची कला ही कला नाही. महान संगीतकारांना भेटताना मी एकापेक्षा जास्त वेळा हे लक्षात घेतले आहे की, त्यामुळेच ते रंगमंचावर जातात, त्यांना त्यांच्या सर्जनशील संकल्पना सार्वजनिक कराव्या लागतात, या किंवा त्या कामाविषयीचा त्यांचा दृष्टिकोन लेखकाने सांगावा. मला खात्री आहे की तुमच्या व्यवसायावर उपचार करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे.”

G. Tsypin, 1990

1980 मध्ये प्लेनेव्हने कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. पियानोवादक क्रियाकलापांची मुख्य शक्ती देऊन, तो अनेकदा आपल्या देशातील अग्रगण्य ऑर्केस्ट्राच्या कन्सोलमध्ये दिसला. परंतु 90 च्या दशकात मिखाईल प्लेनेव्हने रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रा (1990) ची स्थापना केली तेव्हा त्याच्या संचालन कारकीर्दीचा उदय झाला. त्यांच्या नेतृत्वाखाली सर्वोत्कृष्ट संगीतकार आणि समविचारी लोकांमधून एकत्र आलेल्या ऑर्केस्ट्राने जगातील सर्वोत्कृष्ट वाद्यवृंदांपैकी एक म्हणून त्वरीत ख्याती मिळवली.

मिखाईल प्लॅटनेव्हची क्रियाकलाप संपन्न आणि वैविध्यपूर्ण आहे. गेल्या हंगामात, Maestro आणि RNO ने JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… यांना समर्पित अनेक मोनोग्राफिक कार्यक्रम सादर केले आहेत. कंडक्टरकडे वाढणारे लक्ष ऑपेराच्या शैलीवर केंद्रित करते: ऑक्टोबर 2007 मध्ये, मिखाईल प्लेनेव्हने त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्ससह बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. त्यानंतरच्या वर्षांत, कंडक्टरने रचमनिनोव्हचे अलेको आणि फ्रान्सिस्का दा रिमिनी, बिझेटचे कारमेन (पीआय त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल) आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे मे नाईट (अर्खांगेल्स्कॉय इस्टेट म्युझियम) यांचे मैफिली सादर केले.

रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रासोबत फलदायी सहकार्याव्यतिरिक्त, मिखाईल प्लॅटनेव्ह महलर चेंबर ऑर्केस्ट्रा, कॉन्सर्टगेबो ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा, लंडन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंगहॅम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लॉस एंजेलिस फिलहारमोनिक किंवा फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा यांसारख्या आघाडीच्या संगीत गटांसह पाहुणे कंडक्टर म्हणून काम करतात. …

2006 मध्ये, मिखाईल प्लॅटनेव्ह यांनी राष्ट्रीय संस्कृतीच्या समर्थनासाठी मिखाईल प्लेनेव्ह फाउंडेशनची स्थापना केली, एक संस्था ज्याचे ध्येय, प्लेनेव्हचे मुख्य विचार, रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रा प्रदान करण्याबरोबरच, व्होल्गा सारख्या सर्वोच्च स्तरावरील सांस्कृतिक प्रकल्पांचे आयोजन आणि समर्थन करणे हे आहे. टूर्स, बेसलानमधील भयंकर शोकांतिकेतील बळींच्या स्मरणार्थ एक मेमोरियल कॉन्सर्ट, "मॅजिक ऑफ म्युझिक" हा संगीत आणि शैक्षणिक कार्यक्रम, विशेषत: अनाथाश्रम आणि शारीरिक आणि मानसिक अपंग मुलांसाठी बोर्डिंग स्कूलच्या विद्यार्थ्यांसाठी डिझाइन केलेला, सदस्यता कार्यक्रम. कॉन्सर्ट हॉल "ऑर्केस्ट्रियन", जिथे मैफिली MGAF सह एकत्रितपणे आयोजित केल्या जातात, ज्यामध्ये सामाजिकदृष्ट्या असुरक्षित नागरिकांसाठी, व्यापक डिस्कोग्राफिक क्रियाकलाप आणि बिग RNO महोत्सव यांचा समावेश आहे.

M. Pletnev च्या सर्जनशील क्रियाकलाप मध्ये एक अतिशय लक्षणीय स्थान रचना द्वारे व्यापलेले आहे. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी ट्रिप्टिच, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कल्पनारम्य, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॅप्रिसिओ, बॅलेच्या संगीतातील पियानोची मांडणी द नटक्रॅकर आणि त्चैकोव्स्कीच्या द स्लीपिंग ब्युटी, बॅले अण्णा कारेनिना यांच्या संगीतातील उतारे. Shchedrin, Viola Concerto, Beethoven's Violin Concerto च्या क्लॅरिनेटची व्यवस्था.

मिखाईल प्लॅटनेव्हच्या क्रियाकलापांना उच्च पुरस्कारांनी सतत चिन्हांकित केले जाते - ते ग्रॅमी आणि ट्रायम्फ पुरस्कारांसह राज्य आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांचे विजेते आहेत. केवळ 2007 मध्ये, संगीतकाराला रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षाचे पारितोषिक, ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर फादरलँड, III पदवी, ऑर्डर ऑफ मॉस्को ऑफ डॅनियल, मॉस्को आणि ऑल रशियाचे परमपूज्य कुलपिता अलेक्सी II यांनी प्रदान केले.