लेव्ह निकोलाविच व्लासेन्को |

लेव्ह व्लासेन्को

संगीत जगासमोर विशेष गुणवत्तेसह शहरे आहेत, उदाहरणार्थ, ओडेसा. युद्धपूर्व वर्षांमध्ये मैफिलीच्या मंचावर किती चमकदार नावे दान केली गेली. रुडॉल्फ केरर, दिमित्री बाश्किरोव्ह, एलिसो वीरसालाझे, लियाना इसाकादझे आणि इतर अनेक प्रमुख संगीतकारांचे जन्मस्थान तिबिलिसीमध्ये अभिमान वाटावा असे काहीतरी आहे. लेव्ह निकोलाविच व्लासेन्कोने देखील जॉर्जियाच्या राजधानीत आपला कलात्मक मार्ग सुरू केला - एक दीर्घ आणि समृद्ध कलात्मक परंपरा असलेले शहर.

भविष्यातील संगीतकारांप्रमाणेच, त्याची पहिली शिक्षिका त्याची आई होती, ज्यांनी स्वतःला तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागात शिकवले. काही काळानंतर, व्लासेन्को प्रसिद्ध जॉर्जियन शिक्षिका अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना विरसालाडझे, पदवीधर, तिच्या वर्गात शिकत असलेल्या दहा वर्षांच्या संगीत शाळेत, नंतर कंझर्व्हेटरीच्या पहिल्या वर्षात जाते. आणि, अनेक प्रतिभांचा मार्ग अनुसरण करून, तो मॉस्कोला जातो. 1948 पासून, तो याकोव्ह व्लादिमिरोविच फ्लायरच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक आहे.

ही वर्षे त्याच्यासाठी सोपी नाहीत. तो एकाच वेळी दोन उच्च शैक्षणिक संस्थांचा विद्यार्थी आहे: कंझर्व्हेटरी व्यतिरिक्त, व्लासेन्को परदेशी भाषा संस्थेत अभ्यास करते (आणि यशस्वीरित्या योग्य वेळेत अभ्यास पूर्ण करते); पियानोवादक इंग्रजी, फ्रेंच, इटालियनमध्ये अस्खलित आहे. आणि तरीही त्या तरुणाकडे प्रत्येक गोष्टीसाठी पुरेशी ऊर्जा आणि सामर्थ्य आहे. कंझर्व्हेटरीमध्ये, तो विद्यार्थ्यांच्या पार्ट्यांमध्ये वाढत्या कामगिरी करतो, त्याचे नाव संगीत मंडळांमध्ये ओळखले जाते. मात्र, त्याच्याकडून अधिक अपेक्षा आहेत. खरंच, 1956 मध्ये व्लासेन्कोने बुडापेस्टमधील लिझ्ट स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक जिंकले.

दोन वर्षांनंतर, तो पुन्हा संगीतकार सादर करण्याच्या स्पर्धेत भाग घेतो. यावेळी, मॉस्कोमधील त्याच्या घरी, पहिल्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेत, पियानोवादकाने दुसरे पारितोषिक जिंकले, फक्त व्हॅन क्लिबर्नला मागे सोडले, जो त्यावेळी त्याच्या प्रचंड प्रतिभेचा प्रमुख होता.

व्लासेन्को म्हणतात: “कन्झर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लवकरच मला सोव्हिएत सैन्याच्या श्रेणीत सामील करण्यात आले. सुमारे एक वर्ष मी साधनाला स्पर्श केला नाही - मी पूर्णपणे भिन्न विचार, कृती, काळजी घेऊन जगलो. आणि, अर्थातच, संगीतासाठी तेही नॉस्टॅल्जिक. जेव्हा मी डिमोबिलायझेशन केले तेव्हा मी तिप्पट उर्जेने काम करण्यास तयार झालो. वरवर पाहता, तेव्हा माझ्या अभिनयात एक प्रकारचा भावनिक ताजेपणा, अव्यय कलात्मक शक्ती, रंगमंचावरील सर्जनशीलतेची तहान होती. हे स्टेजवर नेहमीच मदत करते: त्या वेळीही मला मदत केली.

पियानोवादक म्हणतो की त्याला प्रश्न विचारला जायचा: बुडापेस्ट किंवा मॉस्कोमध्ये - कोणत्या चाचण्यांवर त्याला कठीण वेळ होता? “अर्थात, मॉस्कोमध्ये,” त्याने अशा प्रकरणांमध्ये उत्तर दिले, “मी सादर केलेली त्चैकोव्स्की स्पर्धा आपल्या देशात प्रथमच आयोजित करण्यात आली होती. पहिल्यांदाच - हे सर्व सांगते. त्याने खूप उत्सुकता निर्माण केली - त्याने सोव्हिएत आणि परदेशी दोन्ही प्रमुख संगीतकारांना जूरीमध्ये एकत्र आणले, व्यापक प्रेक्षकांना आकर्षित केले, रेडिओ, टेलिव्हिजन आणि प्रेसच्या लक्ष केंद्रीत केले. या स्पर्धेत खेळणे अत्यंत कठीण आणि जबाबदार होते – पियानोमधील प्रत्येक प्रवेश खूप चिंताग्रस्त ताणतणावाचा होता ... "

प्रतिष्ठित संगीत स्पर्धांमधील विजय - आणि बुडापेस्टमध्ये व्लासेन्कोने जिंकलेले "सुवर्ण" आणि मॉस्कोमध्ये जिंकलेले "रौप्य" हे प्रमुख विजय मानले गेले - त्याच्यासाठी मोठ्या मंचाचे दरवाजे उघडले. तो एक व्यावसायिक कॉन्सर्ट कलाकार बनतो. घरातील आणि इतर देशांमध्ये त्याचे प्रदर्शन असंख्य श्रोत्यांना आकर्षित करतात. तथापि, त्याला केवळ एक संगीतकार, मौल्यवान विजेते रेगेलियाचा मालक म्हणून लक्ष देण्याची चिन्हे दिली जात नाहीत. सुरुवातीपासूनच त्याच्याबद्दलचा दृष्टीकोन वेगळ्या पद्धतीने निर्धारित केला जातो.

स्टेजवर, जीवनाप्रमाणेच, सार्वभौमिक सहानुभूतीचा आनंद घेणारे स्वभाव आहेत - थेट, खुले, प्रामाणिक. त्यापैकी एक कलाकार म्हणून व्लासेन्को. तुम्ही नेहमी त्याच्यावर विश्वास ठेवता: जर त्याला एखाद्या कामाचा अर्थ लावण्याची आवड असेल, तर तो खरोखरच उत्कट, उत्साही – खूप उत्साही आहे; नाही तर, तो लपवू शकत नाही. परफॉर्मन्सची तथाकथित कला हे त्याचे कार्यक्षेत्र नाही. तो कृती करत नाही आणि तोडत नाही; त्याचे बोधवाक्य असे असू शकते: "मला जे वाटते ते मी सांगतो, मला कसे वाटते ते मी व्यक्त करतो." हेमिंग्वेचे आश्चर्यकारक शब्द आहेत ज्याद्वारे तो त्याच्या नायकांपैकी एक दर्शवतो: “तो खरोखर, आतून मानवी सुंदर होता: त्याचे स्मित अगदी अंतःकरणातून किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्यापासून आले आणि नंतर आनंदाने आणि उघडपणे त्याच्याकडे आले. पृष्ठभाग, म्हणजेच चेहरा प्रकाशित केला ” (हेमिंग्वे ई. नदीच्या पलीकडे, झाडांच्या सावलीत. - एम., 1961. एस. 47.). व्लासेन्कोला त्याच्या सर्वोत्तम क्षणांमध्ये ऐकून, असे घडते की आपल्याला हे शब्द आठवतात.

आणि पियानोवादकाला भेटताना आणखी एक गोष्ट लोकांना प्रभावित करते - त्याचा स्टेज सामाजिकता. स्टेजवर स्वत:ला बंद करणारे, उत्साहाच्या भरात स्वत:मध्ये माघार घेणारे थोडेच आहेत का? इतर थंड असतात, स्वभावाने संयमित असतात, हे त्यांच्या कलेमध्ये स्वतःला जाणवते: ते, एका सामान्य अभिव्यक्तीनुसार, फारसे "मिलनशील" नसतात, ते श्रोत्याला स्वतःपासून दूर ठेवतात. व्लासेन्कोसह, त्याच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ठ्यांमुळे (मग कलात्मक किंवा मानवी), प्रेक्षकांशी संपर्क स्थापित करणे स्वतःहून सोपे आहे. प्रथमच त्याचे ऐकणारे लोक कधीकधी आश्चर्य व्यक्त करतात - अशी धारणा आहे की ते त्याला एक कलाकार म्हणून फार पूर्वीपासून ओळखतात.

व्लासेन्कोचे शिक्षक, प्रोफेसर याकोव्ह व्लादिमिरोविच फ्लायर यांना जवळून ओळखणारे लोक असा युक्तिवाद करतात की त्यांच्यात बरेच साम्य आहे - एक तेजस्वी पॉप स्वभाव, भावनिक औदार्य, खेळण्याची एक धाडसी, जोरदार पद्धत. ते खरोखरच होते. हा योगायोग नाही की, मॉस्कोमध्ये आल्यावर, व्लासेन्को फ्लायरचा विद्यार्थी आणि सर्वात जवळच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक बनला; नंतर त्यांचे नाते मैत्रीत वाढले. तथापि, दोन संगीतकारांच्या सर्जनशील स्वभावाचे नाते त्यांच्या प्रदर्शनातूनही स्पष्ट होते.

कॉन्सर्ट हॉलच्या जुन्या काळातील लोकांना चांगले आठवते की फ्लायर एकदा लिझ्टच्या कार्यक्रमांमध्ये कसे चमकले होते; वस्तुस्थितीचा एक नमुना आहे की व्लासेन्कोने देखील लिझ्टच्या कामातून पदार्पण केले (बुडापेस्टमधील 1956 मध्ये स्पर्धा).

"मला हा लेखक आवडतो," लेव्ह निकोलाविच म्हणतात, "त्याची अभिमानास्पद कलात्मक पोझ, उदात्त पॅथॉस, रोमान्सचा नेत्रदीपक टोगा, अभिव्यक्तीची वक्तृत्व शैली. असे झाले की लिझ्टच्या संगीतात मी नेहमीच स्वतःला शोधण्यात यशस्वी होतो ... मला आठवते की लहानपणापासून मी ते विशेष आनंदाने वाजवले.

व्लासेन्को, तथापि, केवळ नाही सुरु केले Liszt पासून मोठ्या मैफिलीच्या टप्प्यावर जा. आणि आज, बर्‍याच वर्षांनंतर, या संगीतकाराची कामे त्याच्या कार्यक्रमांच्या केंद्रस्थानी आहेत - एट्यूड्स, रॅप्सोडीज, लिप्यंतरण, "इयर्स ऑफ वँडरिंग्ज" या चक्रापासून ते सोनाटास आणि मोठ्या स्वरूपातील इतर कामे. तर, 1986/1987 च्या मोसमातील मॉस्कोच्या फिलहार्मोनिक जीवनातील एक उल्लेखनीय घटना म्हणजे व्लासेन्कोने लिझ्टचे "डान्स ऑफ डेथ" आणि "फँटसी ऑन हंगेरियन थीम" या दोन्ही पियानो कॉन्सर्टचे प्रदर्शन; M. Pletnev द्वारे आयोजित वाद्यवृंद सोबत. (ही संध्याकाळ संगीतकाराच्या जन्माच्या 175 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित होती.) लोकांसोबत मिळालेले यश खरोखरच मोठे होते. आणि आश्चर्य नाही. स्पार्कलिंग पियानो ब्रेव्हुरा, टोनचा सामान्य उत्साह, मोठ्या आवाजात "भाषण", फ्रेस्को, शक्तिशाली खेळण्याची शैली - हे सर्व व्लासेन्कोचे खरे घटक आहे. येथे पियानोवादक स्वतःसाठी सर्वात फायदेशीर बाजूने दिसतो.

आणखी एक लेखक आहे जो व्लासेन्कोच्या जवळचा नाही, जसा तोच लेखक त्याच्या शिक्षक रचमनिनोव्हच्या जवळ होता. व्लासेन्कोच्या पोस्टर्सवर तुम्ही पियानो कॉन्सर्ट, प्रस्तावना आणि इतर रॅचमनिनॉफचे तुकडे पाहू शकता. जेव्हा एखादा पियानोवादक “बीटवर” असतो, तेव्हा तो या प्रदर्शनात खरोखर चांगला असतो: तो प्रेक्षकांना भावनांच्या विस्तृत पूराने भरून टाकतो, “अतिशय”, एका समीक्षकाने सांगितल्याप्रमाणे, तीक्ष्ण आणि तीव्र उत्कटतेने. व्लासेन्को आणि जाड, "सेलो" टिंबर्सचे मालक आहेत जे रचमनिनोव्हच्या पियानो संगीतात इतकी मोठी भूमिका बजावतात. त्याचे हात जड आणि मऊ आहेत: कोरड्या आवाजाच्या “ग्राफिक्स” पेक्षा “तेल” सह ध्वनी पेंटिंग त्याच्या स्वभावाच्या जवळ आहे; - पेंटिंगपासून सुरू झालेल्या सादृश्याचे अनुसरण करून कोणीही असे म्हणू शकतो की त्याच्यासाठी तीक्ष्ण धारदार पेन्सिलपेक्षा रुंद ब्रश अधिक सोयीस्कर आहे. परंतु, बहुधा, व्लासेन्कोमधील मुख्य गोष्ट, कारण आपण रचमनिनोव्हच्या नाटकांच्या त्याच्या व्याख्यांबद्दल बोलतो, ती म्हणजे तो संपूर्ण संगीताचा फॉर्म स्वीकारण्यास सक्षम. काही छोट्या गोष्टींमुळे विचलित न होता, मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या मिठी मारा; रचमनिनोव्ह आणि फ्लायर यांनी नेमके हेच केले.

शेवटी, एक संगीतकार आहे, जो व्लासेन्कोच्या म्हणण्यानुसार, गेल्या काही वर्षांत त्याच्या जवळचा बनला आहे. हा बीथोव्हेन आहे. खरंच, बीथोव्हेनचे सोनाटस, प्रामुख्याने पॅथेटिक, चंद्र, द्वितीय, सतरावा, अ‍ॅपॅसिओनाटा, बॅगेटेल, भिन्नता चक्र, फॅन्टासिया (ऑप. 77), सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील व्लासेन्कोच्या प्रदर्शनाचा आधार बनला. एक मनोरंजक तपशील: स्वत: ला संगीताबद्दलच्या दीर्घ संभाषणांमध्ये तज्ञ म्हणून संदर्भित न करणे - ज्यांना शब्दांमध्ये त्याचा अर्थ कसा लावायचा हे माहित आहे आणि आवडते त्यांच्यासाठी, व्लासेन्को, तरीही, सेंट्रल टेलिव्हिजनवर बीथोव्हेनबद्दलच्या कथांसह अनेक वेळा बोलले.

पियानोवादक म्हणतो, “वयानुसार, मला या संगीतकारात अधिकाधिक आकर्षक वाटते. "बर्‍याच काळापासून माझे एक स्वप्न होते - त्याच्या पाच पियानो कॉन्सर्टची सायकल वाजवण्याचे." लेव्ह निकोलाविचने हे स्वप्न पूर्ण केले, आणि उत्कृष्टपणे, शेवटच्या हंगामात.

अर्थात, व्लासेन्को, एक व्यावसायिक अतिथी कलाकार म्हणून, विविध प्रकारच्या संगीताकडे वळले पाहिजे. त्याच्या कामगिरीच्या शस्त्रागारात स्कार्लाटी, मोझार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, डेबसी, त्चैकोव्स्की, स्क्रिबिन, प्रोकोफिव्ह, शोस्ताकोविच यांचा समावेश आहे… तथापि, या भांडारात त्याचे यश, जिथे काहीतरी त्याच्या जवळ आहे आणि पुढे काहीतरी, समान नाही, नेहमीच स्थिर नसते आणि अगदी तथापि, कोणीही आश्चर्यचकित होऊ नये: व्लासेन्कोची एक निश्चित कामगिरी शैली आहे, ज्याचा आधार एक मोठा, व्यापक सद्गुण आहे; तो खरोखर माणसासारखा खेळतो - मजबूत, स्पष्ट आणि साधा. कुठेतरी ते पटते, आणि पूर्णपणे, कुठेतरी पूर्णपणे नाही. हा योगायोग नाही की जर तुम्ही व्लासेन्कोच्या कार्यक्रमांवर बारकाईने नजर टाकली, तर तुमच्या लक्षात येईल की तो चोपिनकडे सावधगिरीने येतो…

बद्दल बोलत आहेо कलाकाराने सादर केलेले, अलिकडच्या वर्षांत त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये सर्वात यशस्वी लक्षात न घेणे अशक्य आहे. लिस्झटची बी मायनर सोनाटा आणि रॅचमनिनोव्हची एट्यूड्स-पेंटिंग्ज, स्क्रिबिनची तिसरी सोनाटा आणि गिनास्टेराची सोनाटा, डेबसीची प्रतिमा आणि त्याचा जॉय आयलँड, ई फ्लॅट मेजरमधील हमेलचा रोन्डो आणि अल्बेनिझचा कॉर्डोव्हा… 1988 पासून, व्लासेन्कोचे दुसरे पोस्टिंग व्हॅलासेन्कोचे आहे. अलीकडेच त्याच्याकडून शिकलेले बीए अरापोव्ह, तसेच बॅगेटेल, ऑप. 126 बीथोव्हेन, प्रिल्युड्स, ऑप. 11 आणि 12 स्क्रिबिन (नवीन कामे देखील). या आणि इतर कामांच्या स्पष्टीकरणात, कदाचित, व्लासेन्कोच्या आधुनिक शैलीची वैशिष्ट्ये विशेषतः स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत: कलात्मक विचारांची परिपक्वता आणि खोली, एक जिवंत आणि मजबूत संगीत भावनांसह एकत्रितपणे जी कालांतराने कमी झाली नाही.

1952 पासून, लेव्ह निकोलाविच शिकवत आहेत. प्रथम, मॉस्को कॉयर स्कूलमध्ये, नंतर गेनेसिन स्कूलमध्ये. 1957 पासून ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या शिक्षकांपैकी आहेत; त्याच्या वर्गात, एन. सुक, के. ओगान्यान, बी. पेट्रोव्ह, टी. बिकिस, एन. व्लासेन्को आणि इतर पियानोवादकांना स्टेज लाइफचे तिकीट मिळाले. M. Pletnev यांनी व्लासेन्कोबरोबर अनेक वर्षे अभ्यास केला - त्याच्या शेवटच्या वर्षात कंझर्व्हेटरीमध्ये आणि सहाय्यक प्रशिक्षणार्थी म्हणून. कदाचित ही लेव्ह निकोलाविचच्या अध्यापनशास्त्रीय चरित्राची सर्वात उज्ज्वल आणि सर्वात रोमांचक पृष्ठे होती ...

शिकवणे म्हणजे सतत काही प्रश्नांची उत्तरे देणे, जीवन, शैक्षणिक सराव आणि विद्यार्थी तरुणांना उद्भवणाऱ्या असंख्य आणि अनपेक्षित समस्यांचे निराकरण करणे. उदाहरणार्थ, शैक्षणिक आणि शैक्षणिक संग्रह निवडताना काय विचारात घेतले पाहिजे? विद्यार्थ्यांशी संबंध कसे निर्माण करता? धडा कसा चालवायचा जेणेकरून ते शक्य तितके प्रभावी होईल? परंतु कदाचित त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या सार्वजनिक कामगिरीच्या संदर्भात कंझर्व्हेटरीच्या कोणत्याही शिक्षकासाठी सर्वात मोठी चिंता उद्भवू शकते. आणि तरुण संगीतकार स्वतःच प्राध्यापकांकडून उत्तर शोधत आहेत: स्टेज यशासाठी काय आवश्यक आहे? कसे तरी तयार करणे शक्य आहे, ते "प्रदान करणे"? त्याच वेळी, स्पष्ट सत्ये – जसे की, ते म्हणतात की, कार्यक्रम पुरेसा शिकला गेला पाहिजे, तांत्रिकदृष्ट्या “पूर्ण” झाला पाहिजे आणि “सर्व काही पूर्ण झाले पाहिजे आणि बाहेर आले पाहिजे” – काही लोक समाधानी होऊ शकतात. व्लासेन्कोला माहित आहे की अशा परिस्थितीत एखादी व्यक्ती केवळ स्वतःच्या अनुभवाच्या आधारावर खरोखर उपयुक्त आणि आवश्यक काहीतरी सांगू शकते. त्याच्याकडून अनुभवी आणि अनुभवी पासून सुरुवात केली तरच. खरं तर, ज्यांना तो शिकवतो त्यांच्याकडून हीच अपेक्षा असते. एएन टॉल्स्टॉय यांनी लिहिले, "कला म्हणजे वैयक्तिक जीवनाचा अनुभव, प्रतिमांमध्ये, संवेदनांमध्ये सांगितलेला आहे. वैयक्तिक अनुभव जो सामान्यीकरण असल्याचा दावा करतो» (टोलस्टीख VI कला आणि नैतिकता. – एम., 1973. एस. 265, 266.). शिकवण्याची कला, त्याहूनही अधिक. म्हणून, लेव्ह निकोलाविच स्वेच्छेने त्याच्या स्वत: च्या कार्यप्रणालीचा संदर्भ देतो - वर्गात, विद्यार्थ्यांमध्ये आणि सार्वजनिक संभाषणे आणि मुलाखतींमध्ये:

“काही अनपेक्षित, अवर्णनीय गोष्टी रंगमंचावर सतत घडत असतात. उदाहरणार्थ, मी मैफिलीच्या हॉलमध्ये आरामात, परफॉर्मन्ससाठी तयार, स्वत:वर आत्मविश्वासाने पोहोचू शकतो - आणि क्लेव्हिएराबेंड जास्त उत्साहाशिवाय पास होईल. आणि उलट. मी अशा अवस्थेत स्टेजवर जाऊ शकतो की असे दिसते की मी इन्स्ट्रुमेंटमधून एकही नोट काढू शकणार नाही - आणि गेम अचानक "जाईल". आणि सर्वकाही सोपे, आनंददायी होईल ... येथे काय आहे? माहीत नाही. आणि बहुधा कोणालाही माहित नाही.

स्टेजवर तुमच्या मुक्कामाच्या पहिल्या मिनिटांची सोय करण्यासाठी काही गोष्टींचा अंदाज असला तरी - आणि ते सर्वात कठीण, अस्वस्थ, अविश्वसनीय आहेत ... - मला वाटते की ते अद्याप शक्य आहे. काय महत्त्वाचे आहे, उदाहरणार्थ, प्रोग्रामचे बांधकाम, त्याचे लेआउट. हे किती महत्त्वाचे आहे हे प्रत्येक कलाकाराला माहीत आहे - आणि तंतोतंत पॉप कल्याणच्या समस्येच्या संदर्भात. तत्वतः, मी एका तुकड्याने मैफिली सुरू करतो ज्यामध्ये मला शक्य तितके शांत आणि आत्मविश्वास वाटतो. वाजवताना, मी पियानोचा आवाज शक्य तितक्या जवळून ऐकण्याचा प्रयत्न करतो; खोलीच्या ध्वनीशास्त्राशी जुळवून घ्या. थोडक्यात, मी पूर्णत: प्रवेश करण्याचा, कार्यप्रक्रियेत मग्न होण्याचा, मी जे काही करतो त्यामध्ये रस घेण्याचा प्रयत्न करतो. ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे - स्वारस्य मिळवणे, वाहून जाणे, खेळावर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करणे. मग उत्साह हळूहळू कमी होऊ लागतो. किंवा कदाचित आपण ते लक्षात घेणे थांबवा. येथून ते आधीपासूनच आवश्यक असलेल्या सर्जनशील स्थितीकडे एक पाऊल आहे.

व्लासेन्को सार्वजनिक भाषणाच्या आधीच्या प्रत्येक गोष्टीला खूप महत्त्व देते. “मला आठवतंय एकदा मी या विषयावर हंगेरियन पियानोवादक अ‍ॅनी फिशरशी बोलत होतो. मैफलीच्या दिवशी तिचा खास दिनक्रम असतो. ती जवळजवळ काहीही खात नाही. मीठाशिवाय एक उकडलेले अंडे, आणि तेच. हे तिला स्टेजवर आवश्यक मानसिक-शारीरिक स्थिती शोधण्यात मदत करते - चिंताग्रस्तपणे उत्साहित, आनंदाने उत्साहित, कदाचित थोडीशी उदात्त देखील. ती विशेष सूक्ष्मता आणि भावनांची तीक्ष्णता दिसून येते, जी मैफिलीच्या कलाकारासाठी पूर्णपणे आवश्यक आहे.

हे सर्व, तसे, सहजपणे स्पष्ट केले आहे. जर एखादी व्यक्ती भरलेली असेल तर ती सहसा आत्मसंतुष्टपणे आरामशीर अवस्थेत पडते, नाही का? स्वतःच, ते आनंददायी आणि "आरामदायक" दोन्ही असू शकते, परंतु ते प्रेक्षकांसमोर सादर करण्यासाठी फारसे योग्य नाही. केवळ एकासाठी जो आंतरिकपणे विद्युतीकृत आहे, ज्याचे सर्व आध्यात्मिक तार तणावपूर्णपणे कंपन करत आहेत, तो श्रोत्यांकडून प्रतिसाद देऊ शकतो, सहानुभूतीकडे ढकलू शकतो ...

म्हणून, कधीकधी मी वर नमूद केल्याप्रमाणे समान गोष्ट घडते. असे दिसते की सर्वकाही यशस्वी कामगिरीसाठी अनुकूल आहे: कलाकाराला चांगले वाटते, तो आंतरिकपणे शांत, संतुलित, त्याच्या स्वत: च्या क्षमतेवर जवळजवळ आत्मविश्वास असतो. आणि मैफल रंगहीन आहे. भावनिक प्रवाह नाही. आणि श्रोत्यांच्या प्रतिक्रिया, अर्थातच, देखील ...

थोडक्यात, कार्यप्रदर्शनाच्या पूर्वसंध्येला डीबग करणे, दैनंदिन दिनचर्याचा विचार करणे आवश्यक आहे - विशेषतः, आहार - हे आवश्यक आहे.

पण, अर्थातच, ही या प्रकरणाची फक्त एक बाजू आहे. त्याऐवजी बाह्य. सर्वसाधारणपणे, एखाद्या कलाकाराचे संपूर्ण जीवन - आदर्शपणे - असे असले पाहिजे की तो नेहमी, कोणत्याही क्षणी, उदात्त, आध्यात्मिक, काव्यदृष्ट्या सुंदर असा प्रतिसाद देण्यास तयार असतो. बहुधा, कलेची आवड असलेली, साहित्य, कविता, चित्रकला, रंगभूमीची आवड असलेली व्यक्ती, सरासरी व्यक्तीपेक्षा उदात्त भावनांना अधिक प्रवृत्त करते, ज्याच्या सर्व हितसंबंध या क्षेत्रात केंद्रित असतात हे सिद्ध करण्याची गरज नाही. सामान्य, भौतिक, दररोज.

तरुण कलाकार त्यांच्या सादरीकरणापूर्वी अनेकदा ऐकतात: “प्रेक्षकांबद्दल विचार करू नका! ते हस्तक्षेप करते! स्टेजवर फक्त तुम्ही स्वतः काय करत आहात याचा विचार करा ... ". व्लासेन्को याबद्दल म्हणतात: "सल्ला देणे सोपे आहे ...". त्याला या परिस्थितीची गुंतागुंत, अस्पष्टता, द्वैत याची चांगली जाणीव आहे:

“परफॉर्मन्स दरम्यान वैयक्तिकरित्या माझ्यासाठी प्रेक्षक आहेत का? मी तिच्या लक्षात येते का? होय आणि नाही. एकीकडे, जेव्हा तुम्ही परफॉर्मिंग प्रक्रियेत पूर्णपणे प्रवेश करता तेव्हा तुम्ही प्रेक्षकांचा विचारच करत नाही. आपण कीबोर्डवर काय करता याशिवाय आपण सर्वकाही पूर्णपणे विसरता. आणि तरीही… प्रत्येक मैफिलीतील संगीतकाराला एक विशिष्ट सहावी इंद्रिय असते – “प्रेक्षकांची भावना”, मी म्हणेन. आणि त्यामुळे सभागृहात असणाऱ्यांच्या प्रतिक्रिया, लोकांचा तुमच्याकडे आणि तुमच्या खेळाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन तुम्हाला सतत जाणवतो.

मैफिली दरम्यान माझ्यासाठी सर्वात महत्वाचे काय आहे हे तुम्हाला माहिती आहे का? आणि सर्वात उघड? शांतता. सर्व काही आयोजित केले जाऊ शकते - जाहिराती आणि परिसराचा व्याप, आणि टाळ्या, फुले, अभिनंदन आणि असेच आणि पुढे, शांतता वगळता सर्व काही. जर हॉल गोठला असेल, श्वास रोखला असेल तर याचा अर्थ असा की स्टेजवर काहीतरी घडत आहे - काहीतरी महत्त्वपूर्ण, रोमांचक ...

खेळादरम्यान जेव्हा मला असे वाटते की मी प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे, तेव्हा मला खूप ऊर्जा मिळते. एक प्रकारचे डोप म्हणून काम करते. असे क्षण कलाकारासाठी एक मोठा आनंद असतो, त्याच्या स्वप्नांचा अंतिम असतो. तथापि, कोणत्याही मोठ्या आनंदाप्रमाणे, हे क्वचितच घडते.

असे घडते की लेव्ह निकोलायेविचला विचारले जाते: तो स्टेजच्या प्रेरणेवर विश्वास ठेवतो का - तो, ​​एक व्यावसायिक कलाकार, ज्यासाठी लोकांसमोर परफॉर्म करणे हे मूलत: एक काम आहे जे बर्याच वर्षांपासून नियमितपणे, मोठ्या प्रमाणावर केले जात आहे ... "चा. अर्थात, "प्रेरणा" हा शब्द स्वतःच » पूर्णपणे थकलेला, शिक्का मारलेला, वारंवार वापरल्याने जीर्ण झालेला. या सर्वांसह, माझ्यावर विश्वास ठेवा, प्रत्येक कलाकार जवळजवळ प्रेरणासाठी प्रार्थना करण्यास तयार आहे. येथे भावना एक प्रकारची आहे: जणू काही तुम्ही सादर होत असलेल्या संगीताचे लेखक आहात; जणू काही त्यातील प्रत्येक गोष्ट तुम्हीच निर्माण केली होती. आणि रंगमंचावर अशा क्षणी किती नवीन, अनपेक्षित, खरोखर यशस्वी गोष्टी जन्माला येतात! आणि अक्षरशः प्रत्येक गोष्टीत - आवाजाच्या रंगात, वाक्यरचना, तालबद्ध बारकावे इ.

मी हे सांगेन: प्रेरणा नसतानाही चांगली, व्यावसायिकदृष्ट्या ठोस मैफिली देणे शक्य आहे. अशी कितीही प्रकरणे आहेत. पण जर कलाकाराला प्रेरणा मिळाली तर मैफल अविस्मरणीय होऊ शकते ... "

तुम्हाला माहिती आहेच, स्टेजवर प्रेरणा निर्माण करण्याचे कोणतेही विश्वसनीय मार्ग नाहीत. परंतु अशी परिस्थिती निर्माण करणे शक्य आहे की, कोणत्याही परिस्थितीत, त्याच्यासाठी अनुकूल असेल, योग्य मैदान तयार करेल, लेव्ह निकोलायविचचा विश्वास आहे.

“सर्व प्रथम, येथे एक मानसिक सूक्ष्मता महत्त्वाची आहे. आपल्याला माहित असणे आणि विश्वास ठेवणे आवश्यक आहे: आपण स्टेजवर काय करू शकता, दुसरे कोणीही करणार नाही. सर्वत्र असे होऊ देऊ नका, परंतु केवळ एका विशिष्ट संग्रहात, एक किंवा दोन किंवा तीन लेखकांच्या कार्यात - काही फरक पडत नाही, हा मुद्दा नाही. मुख्य गोष्ट, मी पुनरावृत्ती करतो, स्वतःची भावना आहे: तुम्ही जसे खेळता तसे दुसरे खेळणार नाही. त्याच्याकडे, या काल्पनिक "इतर" कडे एक मजबूत तंत्र, एक समृद्ध भांडार, अधिक विस्तृत अनुभव - काहीही असू शकते. परंतु तो, तथापि, आपण जसे वाक्प्रचार गाणार नाही, त्याला इतकी मनोरंजक आणि सूक्ष्म ध्वनी सावली मिळणार नाही ...

मी आता ज्या भावनांबद्दल बोलत आहे ते मैफिलीतील संगीतकाराला परिचित असले पाहिजे. हे प्रेरणा देते, वर उचलते, स्टेजवर कठीण क्षणांमध्ये मदत करते.

मी अनेकदा माझ्या शिक्षक याकोव्ह व्लादिमिरोविच फ्लायरबद्दल विचार करतो. त्यांनी नेहमी विद्यार्थ्यांना उत्साही करण्याचा प्रयत्न केला – त्यांना स्वतःवर विश्वास निर्माण केला. शंकेच्या क्षणी, जेव्हा आपल्याबरोबर सर्व काही ठीक झाले नाही, तेव्हा त्याने कसा तरी चांगला आत्मा, आशावाद आणि एक चांगला सर्जनशील मूड तयार केला. आणि यामुळे आम्हाला, त्याच्या वर्गातील विद्यार्थ्यांना, एक निःसंशय फायदा झाला.

मला असे वाटते की मोठ्या मैफिलीच्या मंचावर सादर केलेल्या जवळजवळ प्रत्येक कलाकाराला त्याच्या आत्म्याच्या खोलात खात्री असते की तो इतरांपेक्षा थोडा चांगला खेळतो. किंवा, कोणत्याही परिस्थितीत, कदाचित तो अधिक चांगला खेळू शकेल ... आणि यासाठी कोणालाही दोष देण्याची गरज नाही - या स्वत: ची समायोजनासाठी एक कारण आहे.

… 1988 मध्ये, सँटनेर (स्पेन) येथे एक मोठा आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सव झाला. याने लोकांचे विशेष लक्ष वेधले - सहभागींमध्ये I. स्टर्न, M. Caballe, V. Ashkenazy आणि इतर प्रमुख युरोपियन आणि परदेशी कलाकार होते. या संगीत महोत्सवाच्या चौकटीत लेव्ह निकोलाविच व्लासेन्कोच्या मैफिली खऱ्या यशाने पार पडल्या. समीक्षकांनी त्याच्या प्रतिभेचे, कौशल्याबद्दल, त्याच्या आनंदी क्षमतेबद्दल कौतुकाने बोलले, "वाहून जाणे आणि मोहित करणे ..." स्पेनमधील कामगिरी, व्लासेन्कोच्या ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात इतर दौऱ्यांप्रमाणे, त्याच्या कलेतील रस कमी झालेला नाही याची खात्रीपूर्वक पुष्टी केली. तो अजूनही आधुनिक मैफिली जीवन, सोव्हिएत आणि परदेशी मध्ये एक प्रमुख स्थानावर आहे. पण ही जागा जिंकण्यापेक्षा ही जागा टिकवून ठेवणे खूप कठीण आहे.

G. Tsypin, 1990