होमोफोनी |

ग्रीक ओमोपोनिया - मोनोफोनी, एकसंध, ओमोसमधून - एक, समान, समान आणि पोन - आवाज, आवाज

एक प्रकारचा पॉलीफोनी जो मुख्य आणि सोबतच्या आवाजाच्या विभागणीद्वारे दर्शविला जातो. हा G. आवाजांच्या समानतेवर आधारित, पॉलीफोनीपासून मूलभूतपणे भिन्न आहे. जी. आणि पॉलीफोनी हे मोनोडी - सोबत नसलेली मोनोफोनी (अशी प्रस्थापित पारिभाषिक परंपरा आहे; तथापि, संज्ञांचा आणखी एक वापर देखील वैध आहे: जी. - मोनोफोनी म्हणून, "वन-टोन", मोनोडी - एक मेलडी म्हणून साथीदार, "एका आवाजात गाणे").

"G" ची संकल्पना डॉ. ग्रीसमध्ये उगम झाला, जिथे त्याचा अर्थ आवाज आणि सोबत असलेल्या वाद्याने (तसेच मिश्र गायन यंत्राद्वारे किंवा ऑक्टेव्ह दुप्पटीकरणात जोडलेले राग) द्वारे ऐक्य (“सिंगल-टोन”) कार्यप्रदर्शन होते. तत्सम जी. नारमध्ये आढळते. संगीत pl. आत्तापर्यंतचे देश. वेळ जर एकसंध वेळोवेळी तुटला आणि पुन्हा पुनर्संचयित केला गेला तर, नारच्या सरावासाठी हेटेरोफोनी उद्भवते, जे प्राचीन संस्कृतींचे वैशिष्ट्य आहे. कामगिरी

होमोफोनिक लेखनाचे घटक युरोपियन भाषेत अंतर्भूत होते. पॉलीफोनीच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर संगीत संस्कृती आधीच आहे. वेगवेगळ्या युगांमध्ये ते स्वतःला अधिक किंवा कमी वेगळेपणाने प्रकट करतात (उदाहरणार्थ, 14 व्या शतकाच्या सुरुवातीस फॉबर्डनच्या प्रथेमध्ये). भूगोल विशेषतः पुनर्जागरण काळापासून आधुनिक युगापर्यंत (16 व्या आणि 17 व्या शतके) संक्रमणाच्या काळात विकसित झाला. 17 व्या शतकातील होमोफोनिक लेखनाचा मुख्य दिवस. युरोपच्या विकासाद्वारे तयार केले गेले. 14व्या-15व्या आणि विशेषतः 16व्या शतकातील संगीत. जी.च्या वर्चस्वाला कारणीभूत असलेले सर्वात महत्वाचे घटक होते: जीवा स्वतंत्र म्हणून हळूहळू जागृत होणे. ध्वनी जटिल (आणि केवळ मध्यांतरांची बेरीज नाही), वरचा आवाज मुख्य म्हणून हायलाइट करणे (16 व्या शतकाच्या मध्यभागी एक नियम होता: "मोड टेनरद्वारे निर्धारित केला जातो"; 16 व्या वळणावर -17 व्या शतकात ते एका नवीन तत्त्वाने बदलले गेले: मोड वरच्या आवाजात निर्धारित केला जातो), होमोफोनिक हार्मोनिकचे वितरण. वेअरहाऊस ital नुसार. फ्रॉटल आय व्हिलानेले, फ्रेंच. गायक गाणी

15व्या आणि 16व्या शतकातील सामान्य घरगुती वाद्य असलेल्या ल्युटसाठी संगीताने गिटार मजबूत करण्यात विशेष महत्त्वाची भूमिका बजावली. विधान G. देखील असंख्य योगदान. अनेक-डोके च्या lute व्यवस्था. पॉलीफोनिक कामे. पॉलीफोनिकच्या मर्यादांमुळे लिप्यंतरण करताना ल्यूटच्या शक्यतांना अनुकरण वगळून पोत सुलभ करणे आवश्यक होते, अधिक जटिल पॉलीफोनिक गोष्टींचा उल्लेख न करता. संयोजन कामाचा मूळ आवाज जितका शक्य असेल तितका टिकवून ठेवण्यासाठी, वरच्या आवाजासह पॉलीफोनिकमध्ये असलेले जास्तीत जास्त ध्वनी अरेंजरला सोडण्यास भाग पाडले गेले. ओळी, परंतु त्यांचे कार्य बदला: आवाजांच्या आवाजापासून, वरच्या आवाजाच्या समान हक्काने, ते त्याच्या सोबत असलेल्या आवाजात बदलले.

16 व्या शतकाच्या शेवटी अशीच प्रथा सुरू झाली. आणि कलाकार - ऑर्गनवादक आणि तंतुवादक जे गायनाला साथ देतात. त्यांच्या डोळ्यांसमोर स्कोअर नसताना (17 व्या शतकापर्यंत, संगीत रचना केवळ परफॉर्मिंग भागांमध्ये वितरीत केल्या जात होत्या), वाद्य साथीदारांना सादर केलेल्या कामांचे मूळ प्रतिलेख तयार करण्यास भाग पाडले गेले. संगीताच्या खालच्या ध्वनीच्या क्रमाच्या रूपात. संख्या वापरून इतर ध्वनींचे फॅब्रिक आणि सरलीकृत रेकॉर्डिंग. मधुर आवाज आणि व्यंजनांच्या डिजिटायझेशनसह बास आवाजाच्या स्वरूपात असा रेकॉर्ड, ज्याला सुरुवातीपासून विशेष वितरण प्राप्त झाले आहे. १७ वे शतक, नाझ. सामान्य बास आणि आधुनिक संगीतातील मूळ प्रकारच्या होमोफोनिक लेखनाचे प्रतिनिधित्व करते.

प्रोटेस्टंट चर्च, ज्याने चर्चला जोडण्याचा प्रयत्न केला. सर्व parishioners गाणे, आणि फक्त विशेष नाही. प्रशिक्षित गायनकार, पंथ संगीतामध्ये G. चे तत्त्व मोठ्या प्रमाणावर वापरले - वरचा, अधिक श्रवणीय आवाज मुख्य बनला, इतर आवाजांनी कोरडलच्या जवळ साथ दिली. या ट्रेंडचा संगीतावरही परिणाम झाला. कॅथोलिक सराव. चर्च शेवटी, पॉलीफोनिक पासून संक्रमण. 16व्या आणि 17व्या शतकाच्या उंबरठ्यावर आलेल्या होमोफोनिक अक्षरांनी सर्वव्यापी घरगुती बहुभुजात योगदान दिले. 16 व्या शतकातील बॉल्स आणि उत्सवांमध्ये वाजवले जाणारे नृत्य संगीत. नार पासून. तिची गाणी आणि नृत्यातील धुन देखील युरोपच्या "उच्च" शैलींमध्ये दाखल झाले. संगीत

होमोफोनिक लेखनाच्या संक्रमणाने नवीन सौंदर्यशास्त्राला प्रतिसाद दिला. मानवतावादी प्रभावाखाली उद्भवलेल्या आवश्यकता. युरोपियन कल्पना. संगीत पुनर्जागरण. नवीन सौंदर्यशास्त्राने मानवाच्या अवताराची घोषणा केली. भावना आणि आवड. सर्व muses. म्हणजे, तसेच इतर कलांचे साधन (कविता, नाट्य, नृत्य) एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगाचे खरे प्रसारण म्हणून काम करण्यासाठी आवाहन केले गेले. मेलडी हा संगीताचा एक घटक मानला जाऊ लागला जो नैसर्गिकरित्या आणि लवचिकपणे मानसिकतेची सर्व समृद्धता व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. मानवी राज्ये. हे सर्वात वैयक्तिकृत आहे. जेव्हा बाकीचे आवाज प्राथमिक सोबतच्या आकृत्यांपुरते मर्यादित असतात तेव्हा राग विशेषतः प्रभावीपणे समजला जातो. इटालियन बेल कॅन्टोचा विकास याशी संबंधित आहे. ऑपेरा मध्ये - नवीन संगीत. 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या शैलीमध्ये, होमोफोनिक लेखन मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. शब्दाच्या अभिव्यक्तीबद्दलच्या नवीन वृत्तीमुळे हे देखील सुलभ झाले, जे इतर शैलींमध्ये देखील प्रकट झाले. 17 व्या शतकातील ऑपेरा स्कोअर. सहसा मुख्य रेकॉर्डचे प्रतिनिधित्व करतात. डिजिटल वरून मधुर आवाज. सोबतच्या जीवा दर्शविणारा बास. जी.चे तत्त्व ऑपेरेटिक वाचनात स्पष्टपणे प्रकट होते:

सी. माँटेवेर्डी. "ऑर्फियस".

G. या विधानातील सर्वात महत्त्वाची भूमिका स्ट्रिंगसाठी संगीताची देखील आहे. झुकलेली वाद्ये, प्रामुख्याने व्हायोलिनसाठी.

G. चे युरोपमध्ये विस्तृत वितरण. संगीताने आधुनिक काळात सुसंवादाच्या जलद विकासाची सुरुवात केली. या शब्दाचा अर्थ, नवीन म्यूजची निर्मिती. फॉर्म G. चे वर्चस्व अक्षरशः समजले जाऊ शकत नाही – पॉलीफोनिकचे संपूर्ण विस्थापन म्हणून. अक्षरे आणि पॉलीफोनिक फॉर्म. पहिल्या मजल्यावर. 1 व्या शतकात संपूर्ण जगाच्या इतिहासातील सर्वात महान पॉलीफोनिस्ट - जे.एस. बाखचे कार्य आहे. परंतु G. हे अजूनही संपूर्ण ऐतिहासिकतेचे एक परिभाषित शैलीत्मक वैशिष्ट्य आहे. युरोप मध्ये युग. प्रा. संगीत (18-1600).

17व्या-19व्या शतकातील जी.चा विकास सशर्त दोन कालखंडात विभागलेला आहे. यापैकी पहिला (1600-1750) सहसा "बास जनरलचा युग" म्हणून परिभाषित केला जातो. हा G. च्या निर्मितीचा कालावधी आहे, हळूहळू जवळजवळ सर्व मूलभूत गोष्टींमध्ये पॉलीफोनी बाजूला सारत आहे. गायन आणि साधनाच्या शैली. संगीत पॉलीफोनिक सह समांतर प्रथम विकसित करणे. शैली आणि फॉर्म, G. हळूहळू वर्चस्व मिळवते. स्थिती जी चे प्रारंभिक नमुने 16 तारखेला - लवकर. 17 व्या शतकात (ल्यूटसह गाणी, पहिले इटालियन ओपेरा - जी. पेरी, जी. कॅसिनी इ.), नवीन शैलीच्या सर्व मूल्यांसह. सैतान अजूनही त्यांच्या कलांमध्ये कनिष्ठ आहे. 15 व्या-16 व्या शतकातील काउंटरपॉइंटिस्ट्सच्या सर्वोच्च कामगिरीची मूल्ये. पण जसजसे होमोफोनिक लेखनाच्या पद्धती सुधारल्या आणि समृद्ध झाल्या, नवीन होमोफोनिक प्रकार परिपक्व होत गेले, तसतसे जिप्सींनी हळूहळू त्या कलांचे पुन्हा काम केले आणि आत्मसात केले. संपत्ती, टू-राई जुन्या पॉलीफोनिकद्वारे जमा होते. शाळा या सगळ्याचा एक क्लायमॅक्स तयार झाला. जागतिक संगीताचा उदय. कला - व्हिएनीज क्लासिकची निर्मिती. शैली, ज्याचा आनंदाचा दिवस 18 व्या शेवटी येतो - सुरूवातीस. 19 व्या शतकात होमोफोनिक लेखनात सर्वोत्कृष्टता राखून, व्हिएनीज क्लासिक्सने त्याचे स्वरूप समृद्ध केले.

मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या सिम्फनी आणि क्वार्टेट्समध्ये त्यांच्या गतिशीलता आणि थीमॅटिकमध्ये विकसित आणि पॉलीफोनाइज्ड "सहकारी" आवाज. महत्त्व बहुतेक वेळा वक्तशीर-विरोधापेक्षा कनिष्ठ नसते. जुन्या पॉलीफोनिस्टच्या ओळी. त्याच वेळी, व्हिएनीज क्लासिक्सची कामे पॉलीफोनिकपेक्षा श्रेष्ठ आहेत. संगीताच्या सुसंवाद, लवचिकता, स्केल आणि अखंडतेच्या समृद्धतेसह युग. फॉर्म, विकासाची गतिशीलता. मोझार्ट आणि बीथोव्हेनमध्ये होमोफोनिक आणि पॉलीफोनिकच्या संश्लेषणाची उच्च उदाहरणे देखील आहेत. अक्षरे, होमोफोनिक आणि पॉलीफोनिक. फॉर्म

सुरुवातीला. 20 व्या शतकातील G. चे वर्चस्व कमी झाले. समरसतेचा विकास, जो होमोफोनिक फॉर्मसाठी एक भक्कम पाया होता, त्याच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचला, ज्याच्या पलीकडे, एसआय तनीव यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, हार्मोनिक्सची बंधनकारक शक्ती. संबंधांनी त्यांचे रचनात्मक महत्त्व गमावले. म्हणून, पॉलीफोनीच्या सतत विकासासह (एसएस प्रोकोफीव्ह, एम. रॅव्हेल), पॉलीफोनीच्या शक्यतांमध्ये स्वारस्य झपाट्याने वाढते (पी. हिंदमिथ, डीडी शोस्ताकोविच, ए. शोएनबर्ग, ए. वेबर्न, आयएफ स्ट्रॅविन्स्की).

व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेतील संगीतकारांचे संगीत जिप्समच्या मौल्यवान वैशिष्ट्यांवर मोठ्या प्रमाणात केंद्रित होते. सामाजिक विचारांच्या उदयासह (प्रबोधन युग) एकाच वेळी घडले आणि मोठ्या प्रमाणात त्याची अभिव्यक्ती आहे. प्रारंभिक सौंदर्याचा. क्लासिकिझमची कल्पना, ज्याने भूगर्भशास्त्राच्या विकासाची दिशा ठरवली, ही एक मुक्त, सक्रिय व्यक्ती म्हणून माणसाची एक नवीन संकल्पना आहे, जी कारणाद्वारे मार्गदर्शित आहे (व्यक्तीच्या दडपशाहीविरूद्ध निर्देशित केलेली संकल्पना, सामंती युगाचे वैशिष्ट्य) , आणि संपूर्ण जग एक समजण्यायोग्य आहे, तर्कशुद्धपणे एकाच तत्त्वाच्या आधारावर आयोजित केले आहे.

पॅफॉस क्लासिक. सौंदर्यशास्त्र - मूलभूत शक्तींवर तर्काचा विजय, मुक्त, सुसंवादीपणे विकसित व्यक्तीच्या आदर्शाची पुष्टी. म्हणूनच मुख्य आणि दुय्यम, उच्च आणि निम्न, मध्य आणि गौण यांच्या स्पष्ट पदानुक्रम आणि बहु-स्तरीय श्रेणीकरणासह योग्य, वाजवी सहसंबंधांची पुष्टी केल्याचा आनंद; सामग्रीच्या सामान्य वैधतेची अभिव्यक्ती म्हणून वैशिष्ट्यपूर्ण वर जोर देणे.

क्लासिकिझमच्या तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्राची सामान्य संरचनात्मक कल्पना म्हणजे केंद्रीकरण, संरचनेच्या इतर सर्व घटकांचे मुख्य, इष्टतम, आदर्श आणि कठोर अधीनता हायलाइट करण्याची आवश्यकता ठरवते. हे सौंदर्यशास्त्र, कठोर संरचनात्मक सुव्यवस्थिततेकडे प्रवृत्तीची अभिव्यक्ती म्हणून, संगीताच्या प्रकारांमध्ये आमूलाग्र रूपांतर करते, त्यांच्या विकासाला मोझार्ट-बीथोव्हेनच्या शास्त्रीय संगीताचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून वस्तुनिष्ठपणे निर्देशित करते. संरचना क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राची तत्त्वे 17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या युगात जिप्सीच्या निर्मिती आणि विकासाचे विशिष्ट मार्ग निर्धारित करतात. हे, सर्व प्रथम, इष्टतम संगीत मजकूराचे कठोर निर्धारण, ch ची निवड. मुख्य वाहक म्हणून आवाज. पॉलीफोनिकच्या समानतेच्या विरूद्ध सामग्री. मते, इष्टतम क्लासिक स्थापित करणे. orc प्राचीन विविधता आणि अव्यवस्थित रचनांच्या विरूद्ध रचना; म्यूजच्या प्रकारांचे एकत्रीकरण आणि कमी करणे. पूर्वीच्या काळातील संगीतातील संरचनात्मक प्रकारांच्या स्वातंत्र्याच्या विरूद्ध फॉर्म; टॉनिकच्या एकतेचे तत्त्व, जुन्या संगीतासाठी बंधनकारक नाही. या तत्त्वांमध्ये विषयाच्या श्रेणीची स्थापना (Ch. थीम) एक केंद्रक म्हणून देखील समाविष्ट आहे. प्रारंभिक थीसिसच्या रूपात विचारांची अभिव्यक्ती, त्याच्या नंतरच्या विकासास विरोध (जुन्या संगीताला या प्रकारची थीम माहित नव्हती); ट्रायडला एकाच वेळी मुख्य प्रकार म्हणून हायलाइट करणे. पॉलीफोनीमधील ध्वनींचे संयोजन, बदल आणि यादृच्छिक संयोजनांच्या विरोधात (जुने संगीत मुख्यतः मध्यांतरांच्या संयोजनासह हाताळले जाते); मोडच्या गुणधर्मांच्या सर्वोच्च एकाग्रतेचे स्थान म्हणून कॅडेन्सची भूमिका मजबूत करणे; मुख्य जीवा हायलाइट करणे; कॉर्डचा मुख्य आवाज (मुख्य स्वर) हायलाइट करणे; त्याच्या सर्वात सोप्या बांधकाम सममितीसह चौरसपणा मूलभूत संरचनेच्या श्रेणीत वाढवणे; मेट्रिकच्या शीर्षस्थानी जड मापाची निवड. पदानुक्रम; कार्यप्रदर्शन क्षेत्रात - बेल कॅन्टो आणि मुख्यचे प्रतिबिंब म्हणून परिपूर्ण तंतुवाद्यांची निर्मिती. G. चे तत्त्व (इष्टतम रेझोनेटर्सच्या प्रणालीवर आधारित राग).

विकसित G. एक विशिष्ट आहे. त्याच्या घटकांच्या संरचनेतील वैशिष्ट्ये आणि संपूर्ण. मुख्य आणि सोबत असलेल्या आवाजांमध्ये आवाजांचे विभाजन त्यांच्यातील फरकाने जोडलेले आहे, प्रामुख्याने तालबद्ध आणि रेखीय. विरोधाभासी Ch. आवाजात, बास, एक "सेकंड मेलडी" (शोएनबर्गची अभिव्यक्ती) आहे, जरी प्राथमिक आणि अविकसित आहे. मेलडी आणि बासच्या संयोजनात नेहमीच पॉलीफोनी असते. शक्यता ("मूलभूत दोन-आवाज", हिंदमिथनुसार). पॉलीफोनीचे आकर्षण कोणत्याही लयीत प्रकट होते. आणि होमोफोनिक आवाजांचे रेखीय अॅनिमेशन, आणि त्याहीपेक्षा जेव्हा काउंटरपॉइंट्स दिसतात तेव्हा, अनुकरणांचे सीसुर भरणे, इ. साथीचे पॉलीफोनायझेशन अर्ध-पॉलीफोनिक होऊ शकते. होमोफोनिक फॉर्म भरणे. पॉलीफोनी आणि व्याकरणाचा अंतर्भाव दोन्ही प्रकारचे लेखन समृद्ध करू शकतो; म्हणून निसर्ग. स्वतंत्रपणे विकसित होणारी वैयक्तिक सुरेलची ऊर्जा एकत्र करण्याची इच्छा. होमोफोनिक कॉर्ड्सची समृद्धता आणि फंकची निश्चितता असलेल्या रेषा. बदल

एसव्ही रखमानिनोव्ह. 2रा सिम्फनी, हालचाल III.

G. आणि पॉलीफोनी विभक्त करणारी सीमा फॉर्मची वृत्ती मानली पाहिजे: जर संगीत. विचार एका आवाजात केंद्रित आहे - हा जी आहे. (पॉलीफोनिक साथीदारासह, रचमनिनोव्हच्या 2ऱ्या सिम्फनीच्या अडागिओप्रमाणे).

जर संगीताचा विचार अनेक आवाजांमध्ये वितरीत केला गेला असेल तर - हे पॉलीफोनी आहे (होमोफोनिक साथीसह देखील, उदाहरणार्थ, बाखमध्ये; संगीत उदाहरण पहा).

सहसा तालबद्ध. होमोफोनिक साथीदारांच्या आवाजांचा अविकसितता (ज्यामध्ये जीवा आकृतीचा समावेश आहे), तालबद्धतेला विरोध. समृद्धता आणि वैविध्यपूर्ण मधुर आवाज, जीवा संकुलांमध्ये साथीदार आवाजांचे एकत्रीकरण करण्यास योगदान देते.

जेएस बाख. मास एच-मोल, किरी (फ्यूग)

सोबत असलेल्या आवाजांची कमी गतिशीलता त्यांच्या परस्परसंवादावर एकाच आवाजाचे घटक - एक जीवा म्हणून लक्ष केंद्रित करते. म्हणूनच रचनामध्ये हालचाल आणि विकासाचा एक नवीन (पॉलीफोनी संबंधात) घटक - जीवा संकुल बदलणे. सर्वात सोपा, आणि म्हणून सर्वात नैसर्गिक. अशा ध्वनी बदलांची अंमलबजावणी करण्याचा मार्ग एकसमान बदल आहे, जो त्याच वेळी नियमित प्रवेग (प्रवेग) आणि म्युझसच्या गरजेनुसार मंद होण्यास अनुमती देतो. विकास परिणामी, विशिष्ट प्रकारच्या तालबद्धतेसाठी पूर्वस्थिती तयार केली जाते. कॉन्ट्रास्ट - रागातील लहरी लय आणि मोजलेली सुसंवाद. साथीचे बदल (नंतरचे हे होमोफोनिक बासच्या हालचालींशी तालबद्धपणे एकरूप होऊ शकतात किंवा त्यांच्याशी समन्वय साधू शकतात). "रेझोनंट" ओव्हरटोन सुसंवादाचे सौंदर्यात्मक मूल्य तालबद्ध परिस्थितीत पूर्णपणे प्रकट होते. नियमितता सोबत. नियमितपणे बदलणार्‍या जीवांमध्‍ये साथीचे नाद नैसर्गिकरित्या एकत्र होऊ देत, G. त्यामुळे विशिष्टतेची जलद वाढ होऊ शकते. (प्रत्यक्षात हार्मोनिक) नियमितता. हार्मोनिक्सच्या प्रभावीतेची अभिव्यक्ती म्हणून ध्वनी बदलताना नूतनीकरणाची इच्छा. विकास आणि त्याच वेळी सामान्य ध्वनी जतन करण्यासाठी त्याच्या सुसंगतता राखण्यासाठी जीवा दरम्यान चौथ्या-पाचव्या संबंधांच्या वापरासाठी वस्तुनिष्ठ पूर्वापेक्षित आवश्यकता तयार करते जे दोन्ही आवश्यकता पूर्ण करतात. विशेषतः मौल्यवान सौंदर्यशास्त्र. खालच्या स्क्रूच्या हालचालीवर (अस्सल द्विपदी D – T) क्रिया असते. प्रारंभी (अजूनही १५व्या-१६व्या शतकातील पूर्वीच्या कालखंडातील पॉलीफोनिक स्वरूपाच्या खोलात) एक वैशिष्ट्यपूर्ण कॅडन्स सूत्र म्हणून, उलाढाल डी – टी उर्वरित बांधकामापर्यंत विस्तारते, ज्यामुळे जुन्या पद्धतींची प्रणाली बदलते. शास्त्रीय एक. मुख्य आणि लहान दोन-स्केल प्रणाली.

सुरातही महत्त्वाचे परिवर्तन होत आहे. G. मध्ये, राग सोबतच्या स्वरांच्या वर चढतो आणि स्वतःमध्ये सर्वात आवश्यक, वैयक्तिकृत, ch मध्ये केंद्रित होतो. विषयाचा भाग. संपूर्ण संबंधात मोनोफोनिक मेलडीच्या भूमिकेतील बदल आंतरिकशी संबंधित आहे. त्याच्या घटक घटकांची पुनर्रचना. सिंगल व्हॉइस पॉलीफोनिक थीम आहे, जरी एक थीसिस आहे, परंतु विचारांची पूर्ण अभिव्यक्ती आहे. हा विचार प्रकट करण्यासाठी, इतर आवाजांचा सहभाग आवश्यक नाही, कोणत्याही साथीची आवश्यकता नाही. स्वयंपूर्णतेसाठी आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट. पॉलीफोनिक थीमचे अस्तित्व, स्वतःमध्ये स्थित - मेट्रोरिदम., टोनल हार्मोनिक. आणि वाक्यरचना. रचना, रेखाचित्र, मधुर. कॅडेन्स दुसरीकडे, पॉलीफोनिक. मेलडी देखील पॉलीफोनिक आवाजांपैकी एक म्हणून वापरण्याचा हेतू आहे. दोन, तीन आणि चार आवाज. एक किंवा अधिक थीमॅटिकली फ्री काउंटरपॉइंट्स त्यास संलग्न केले जाऊ शकतात. रेषा, आणखी एक पॉलीफोनिक. एक थीम किंवा समान राग जो दिलेल्या एकापेक्षा आधी किंवा नंतर किंवा काही बदलांसह प्रवेश करतो. त्याच वेळी, पॉलीफोनिक धुन एकमेकांशी अविभाज्य, पूर्णपणे विकसित आणि बंद संरचना म्हणून जोडतात.

याउलट, होमोफोनिक राग संगतीसह एक सेंद्रिय ऐक्य बनवते. होमोफोनिक रागाची रसाळपणा आणि विशिष्ट प्रकारची ध्वनी परिपूर्णता खालून त्यावर चढणाऱ्या होमोफोनिक बास ओव्हरटोन्सच्या प्रवाहाने दिली आहे; ओव्हरटोन "रेडिएशन" च्या प्रभावाखाली राग फुलत असल्याचे दिसते. हार्मोनिक साथीची जीवा कार्ये मेलडी टोन आणि एक्सप्रेसच्या अर्थपूर्ण अर्थावर परिणाम करतात. def मध्ये, homophonic रागाचे श्रेय दिलेला प्रभाव. पदवी साथीवर अवलंबून असते. नंतरचे हे केवळ रागाचा एक विशेष प्रकार नाही तर सेंद्रिय देखील आहे. होमोफोनिक थीमचा अविभाज्य भाग. तथापि, कोरडल सुसंवादाचा प्रभाव इतर मार्गांनी देखील प्रकट होतो. नवीन homophonic-harmonic च्या संगीतकाराच्या मनात भावना. त्याच्या कोरडल विस्तारांसह मोड विशिष्ट हेतूच्या निर्मितीपूर्वी आहे. म्हणून, नकळत (किंवा जाणीवपूर्वक) सादर केलेल्या सुसंवादाने एकाच वेळी मेलडी तयार केली जाते. हे केवळ होमोफोनिक मेलोडिक्सलाच लागू होत नाही (मोझार्टच्या द मॅजिक फ्लूटमधील पापाजेनोचे पहिले एरिया), परंतु पॉलीफोनिकलाही लागू होते. होमोफोनिक लेखनाच्या उदयाच्या युगात काम करणाऱ्या बाखचे सुरेल; सुसंवाद स्पष्टता. फंक्शन्स मूलभूतपणे पॉलीफोनिक वेगळे करतात. पॉलीफोनिकमधून बाख मेलडी. मेलोडिक्स, उदाहरणार्थ, पॅलेस्ट्रिना. म्हणून, होमोफोनिक रागाची सुसंवाद, जशी ती स्वतःमध्ये अंतर्भूत असते, त्या सोबतची सुसंवाद प्रकट करते आणि त्या कार्यात्मक हार्मोनिकला पूरक असते. रागात अंतर्भूत असलेले घटक. या अर्थाने, सुसंवाद म्हणजे "मेलोस रेझोनेटर्सची एक जटिल प्रणाली"; "होमोफोनी म्हणजे ध्वनीदृष्ट्या पूरक प्रतिबिंब आणि पाया असलेली एक राग, सपोर्टिंग बास आणि प्रकट ओव्हरटोन्ससह एक मेलडी आहे" (असाफीव्ह).

जी विकास. युरोपमधील संगीतामुळे संगीताच्या नवीन जगाची निर्मिती आणि भरभराट झाली. फॉर्म, सर्वोच्च संगीतांपैकी एक दर्शविते. आपल्या सभ्यतेची उपलब्धी. उच्च सौंदर्यशास्त्राने प्रेरित. क्लासिकिझम, होमोफोनिक संगीताच्या कल्पना. फॉर्म स्वत: मध्ये एकत्र चकित होईल. समृद्धता आणि तपशीलांच्या विविधतेसह एकसंधता, प्रमाण आणि संपूर्णता, विकासाच्या द्वंद्ववाद आणि गतिशीलतेसह सर्वोच्च एकता, असामान्य पासून सामान्य तत्त्वाची अत्यंत साधेपणा आणि स्पष्टता. त्याच्या अंमलबजावणीची लवचिकता, सर्वात वैविध्यपूर्ण अनुप्रयोगाच्या मोठ्या रुंदीसह मूलभूत एकरूपता. शैली, व्यक्तीच्या मानवतेसह वैशिष्ट्यपूर्णतेची सार्वत्रिकता. विकासाची द्वंद्वात्मक, जी प्रारंभिक थीसिस (थीम) च्या सादरीकरणापासून त्याच्या नकार किंवा विरोधाभास (विकास) द्वारे Ch च्या मंजुरीपर्यंतचे संक्रमण सूचित करते. नवीन गुणांवर विचार. पातळी, अनेक homophonic फॉर्म झिरपते, विशेषत: त्यांना सर्वात विकसित - सोनाटा फॉर्म मध्ये स्वतःला पूर्णपणे प्रकट. होमोफोनिक थीमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्याच्या संरचनेची जटिलता आणि बहु-रचना (एक होमोफोनिक थीम केवळ कालावधी म्हणून नव्हे तर विस्तारित साध्या दोन- किंवा तीन-भागांच्या स्वरूपात देखील लिहिली जाऊ शकते). हे या वस्तुस्थितीवरून देखील प्रकट होते की होमोफोनिक थीममध्ये असा एक भाग (हेतू, प्रेरक गट) आहे जो थीमच्या संबंधात तीच भूमिका बजावतो जशी थीम संपूर्ण स्वरूपाच्या संबंधात करते. पॉलीफोनिक दरम्यान. आणि होमोफोनिक थीममध्ये थेट साधर्म्य नाही, परंतु हेतू किंवा मुख्य यांच्यामध्ये एक आहे. homophonic थीम आणि polyphonic मध्ये motive group (हे एका कालावधीचे पहिले वाक्य किंवा वाक्याचा भाग असू शकते). विषय. समानता या वस्तुस्थितीत आहे की होमोफोनिक हेतू गट आणि सामान्यतः लहान पॉलीफोनिक दोन्ही. विषय अक्षाच्या पहिल्या विधानाचे प्रतिनिधित्व करतो. त्याच्या पुनरावृत्तीपूर्वी हेतू सामग्री (पॉलीफोनिक काउंटरपोजिशन; होमोफोनिक साथीप्रमाणे, ही एक छोटी पायरी आहे. प्रेरणा सामग्री). पॉलीफोनी आणि जी मधील मूलभूत फरक. सामग्रीच्या पुढील प्रेरक विकासाचे दोन मार्ग परिभाषित करा: 1) मुख्य थीमॅटिकची पुनरावृत्ती. न्यूक्लियस पद्धतशीरपणे इतर आवाजांमध्ये हस्तांतरित केले जाते आणि यामध्ये एक किरकोळ पायरी दिसते. थीमॅटिक साहित्य (पॉलीफोनिक तत्त्व); २) मुख्यची पुनरावृत्ती. थीमॅटिक न्यूक्ली समान आवाजात चालते (ज्याचा परिणाम म्हणून तो मुख्य बनतो), आणि इतरांमध्ये. आवाज दुय्यम वाटतात. थीमॅटिक साहित्य (होमोफोनिक तत्त्व). "अनुकरण" ("अनुकरण" म्हणून, पुनरावृत्ती) देखील येथे उपस्थित आहे, परंतु ते एका आवाजात उद्भवते आणि भिन्न रूप धारण करते: मधुर अभेद्यता टिकवून ठेवणे हे समलैंगिकतेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. एकूणच आकृतिबंधाच्या ओळी. “टोनल” किंवा रेखीय “वास्तविक” प्रतिसादाऐवजी, “हार्मोनिक” दिसते. उत्तर», म्हणजे हार्मोनिकवर अवलंबून, इतर सुसंवादावर हेतू (किंवा हेतू गट) ची पुनरावृत्ती. होमोफोनिक फॉर्मचा विकास. पुनरावृत्ती दरम्यान हेतू ओळखण्यायोग्यता सुनिश्चित करणारा घटक बहुधा मधुर गाण्याची पुनरावृत्ती नसतो. ओळी (ते विकृत केले जाऊ शकते), आणि सामान्य रूपरेषा मधुर आहेत. रेखाचित्र आणि मेट्रोरिदम. पुनरावृत्ती उच्च विकसित होमोफोनिक स्वरूपात, प्रेरक विकास हेतूच्या पुनरावृत्तीचे कोणतेही (सर्वात जटिल समावेशासह) प्रकार वापरू शकतो (उलट, वाढ, लयबद्ध भिन्नता).

समृद्धता, तणाव आणि एकाग्रता थीमॅटिक द्वारे. अशा G चा विकास जटिल पॉलीफोनिकपेक्षा जास्त असू शकतो. फॉर्म तथापि, ते पॉलीफोनीमध्ये बदलत नाही, कारण जी मुख्य वैशिष्ट्ये राखून ठेवते.

एल. बीथोव्हेन. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 3रा कॉन्सर्ट, चळवळ I.

सर्व प्रथम, ते ch मध्ये विचारांची एकाग्रता आहे. आवाज, प्रेरक विकासाचा एक प्रकार (पुनरावृत्ती जीवाच्या दृष्टिकोनातून बरोबर आहेत, परंतु रेखाचित्राच्या दृष्टिकोनातून नाही), होमोफोनिक संगीतामध्ये सामान्य असलेला एक प्रकार (16-बार थीम हा कालावधी नसलेला कालावधी आहे. पुनरावृत्ती बांधकाम).

संदर्भ: Asafiev B., एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म, भाग 1-2, M., 1930-47, L., 1963; मॅझेल एल., होमोफोनिक थीमच्या मधुर संरचनेचे मूलभूत तत्त्व, एम., 1940 (प्रबंध, मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या लायब्ररीचे प्रमुख); हेल्महोल्ट्ज एच. वॉन, डाय लेहरे वॉन डर टोनेम्पफिंडुन्जेन…, ब्रॉनश्वीग, 1863, रूस. ट्रान्स., सेंट पीटर्सबर्ग, 1875; रीमन एच., ग्रॉस कम्पोझिशन्सलेहरे, बीडी 1, बी.-स्टटग., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. प्रति., एम., 1931.

यु. एन. खोलोपोव्ह