Claudio Monteverdi (क्लॉडिओ Monteverdi) |

क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी

मॉन्टवेर्डी. कॅंटेट डोमिनो

मॉन्टवेर्डी संगीतातील भावना आणि स्वातंत्र्याच्या हक्कांचे रक्षण करते. नियमांचे रक्षण करणार्‍यांच्या निषेधाला न जुमानता, संगीत ज्या बेड्यांमध्ये अडकले आहे ते तो मोडतो आणि आतापासून फक्त हृदयाच्या आज्ञांचे पालन करू इच्छितो. आर. रोलन

इटालियन ऑपेरा संगीतकार सी. मॉन्टेवेर्डी यांचे कार्य XNUMX व्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील एक अद्वितीय घटना आहे. माणसाच्या आवडीमध्ये, त्याच्या आकांक्षा आणि दुःखांमध्ये, मॉन्टेवेर्डी हा खरा नवजागरण कलाकार आहे. त्या काळातील कोणत्याही संगीतकाराला संगीतातून दुःखद, जीवनाची अनुभूती अशा प्रकारे व्यक्त करण्यात, त्याचे सत्य समजून घेण्याच्या जवळ जाणे, मानवी पात्रांचे आदिम स्वरूप अशा प्रकारे प्रकट करणे शक्य झाले नाही.

मॉन्टवेर्डी यांचा जन्म डॉक्टरांच्या कुटुंबात झाला. क्रेमोना कॅथेड्रलचे एक अनुभवी संगीतकार, बँडमास्टर एम. इंजेनिएरी यांनी त्यांच्या संगीत अभ्यासाचे नेतृत्व केले. त्याने भविष्यातील संगीतकाराचे पॉलीफोनिक तंत्र विकसित केले, त्याला जी. पॅलेस्ट्रिना आणि ओ. लासो यांच्या सर्वोत्कृष्ट कोरल कामांची ओळख करून दिली. मोइटवेर्डी लवकर रचू लागला. आधीच 1580 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. व्होकल पॉलीफोनिक कृतींचे पहिले संग्रह (मॅड्रिगल्स, मोटेट्स, कॅनटाटा) प्रकाशित झाले आणि या दशकाच्या अखेरीस तो इटलीमधील एक प्रसिद्ध संगीतकार बनला, रोममधील अकादमी ऑफ साइट सेसिलियाचा सदस्य. 1590 पासून, मॉन्टवेर्डीने ड्यूक ऑफ मंटुआच्या कोर्ट चॅपलमध्ये (प्रथम ऑर्केस्ट्रा सदस्य आणि गायक म्हणून आणि नंतर बँडमास्टर म्हणून) सेवा केली. समृद्ध, श्रीमंत दरबारी विन्सेंझो गोन्झागा यांनी त्या काळातील सर्वोत्तम कलात्मक शक्तींना आकर्षित केले. सर्व शक्यतांमध्ये, मॉन्टेव्हर्डी महान इटालियन कवी टी. टासो, फ्लेमिश कलाकार पी. रुबेन्स, प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन कॅमेराटा सदस्य, पहिल्या ओपेराचे लेखक - जे. पेरी, ओ. रिनुचीनी यांना भेटू शकतात. वारंवार प्रवास आणि लष्करी मोहिमेवर ड्यूकसोबत, संगीतकार प्राग, व्हिएन्ना, इन्सब्रक आणि अँटवर्पला गेला. फेब्रुवारी 1607 मध्ये, मॉन्टवेर्डीचा पहिला ऑपेरा, ऑर्फियस (ए. स्ट्रिजिओचा लिब्रेटो), मंटुआमध्ये मोठ्या यशाने रंगला. मॉन्टेव्हर्डी यांनी पॅलेस उत्सवासाठी बनवलेल्या खेडूत नाटकाचे रूपांतर ऑर्फियसच्या दुःख आणि दुःखद नशिबी, त्याच्या कलेच्या अमर सौंदर्याबद्दलच्या वास्तविक नाटकात केले. (मॉन्टेव्हर्डी आणि स्ट्रिगिओ यांनी मिथकांच्या निषेधाची दुःखद आवृत्ती कायम ठेवली - ऑर्फियस, मृतांचे राज्य सोडतो, बंदीचे उल्लंघन करतो, युरीडाइसकडे मागे वळून पाहतो आणि तिला कायमचे हरवतो.) "ऑर्फियस" हे सुरुवातीच्या काळासाठी आश्चर्यकारक साधनांच्या संपत्तीने ओळखले जाते. काम. अभिव्यक्त घोषणा आणि विस्तृत कँटिलेना, गायक आणि जोडे, नृत्यनाट्य, एक विकसित वाद्यवृंद भाग एक खोल गीतात्मक कल्पना मूर्त रूप देतात. मॉन्टवेर्डीच्या दुसऱ्या ऑपेरा, एरियाडने (1608) मधील फक्त एक दृश्य आजपर्यंत टिकून आहे. हे प्रसिद्ध "लॅमेंट ऑफ एरियाडने" ("मला मरू द्या ...") आहे, ज्याने इटालियन ऑपेरामधील अनेक लॅमेंटो एरियास (तक्रारीचे एरिया) प्रोटोटाइप म्हणून काम केले. (लॅमेंट ऑफ एरियाडने दोन आवृत्त्यांमध्ये ओळखले जाते - एकल आवाजासाठी आणि पाच-आवाजाच्या मॅड्रिगलच्या रूपात.)

1613 मध्ये, मॉन्टेव्हर्डी व्हेनिसला गेले आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये कॅपेल्मेस्टरच्या सेवेत राहिले. व्हेनिसच्या समृद्ध संगीतमय जीवनाने संगीतकारासाठी नवीन संधी उघडल्या. मॉन्टवेर्डी ऑपेरा, बॅले, इंटरल्यूड्स, मॅड्रिगल्स, चर्च आणि कोर्ट उत्सवांसाठी संगीत लिहितात. या वर्षांतील सर्वात मूळ कामांपैकी एक म्हणजे टी. टासो यांच्या "जेरुसलेम लिबरेटेड" या कवितेतील मजकुरावर आधारित "द ड्युएल ऑफ टँक्रेड अँड क्लोरिंडा" हे नाट्यमय दृश्य आहे, वाचन (निवेदकाचा भाग), अभिनय (द. टँक्रेड आणि क्लोरिंडा) आणि एक ऑर्केस्ट्रा जो द्वंद्वयुद्धाचा मार्ग दर्शवतो, दृश्याचे भावनिक स्वरूप प्रकट करतो. "द्वंद्वयुद्ध" च्या संबंधात, मॉन्टेव्हर्डीने नवीन शैलीच्या कॉन्सिटाटो (उत्साहीत, उत्तेजित) बद्दल लिहिले, त्या वेळी प्रचलित असलेल्या "मऊ, मध्यम" शैलीशी विरोधाभास केला.

मॉन्टेव्हर्डीच्या अनेक मॅड्रिगल्स त्यांच्या तीव्र अर्थपूर्ण, नाट्यमय व्यक्तिरेखेद्वारे देखील ओळखले जातात (माद्रिगल्सचा शेवटचा, आठवा संग्रह, 1638, व्हेनिसमध्ये तयार झाला). पॉलीफोनिक व्होकल संगीताच्या या शैलीमध्ये, संगीतकाराची शैली तयार झाली आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची निवड झाली. मॅड्रिगल्सची हार्मोनिक भाषा विशेषतः मूळ आहे (ठळक टोनल तुलना, रंगीत, विसंगत जीवा इ.). 1630 च्या उत्तरार्धात - 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. मॉन्टेव्हरडीचे ऑपरेटिक कार्य शिखरावर पोहोचले आहे ("युलिसिसचे त्याच्या मातृभूमीवर परत येणे" - 1640, "अडोनिस" - 1639, "एनियास आणि लॅव्हिनियाचे लग्न" - 1641; शेवटचे 2 ऑपेरा जतन केले गेले नाहीत).

1642 मध्ये व्हेनिसमध्ये मॉन्टेव्हर्डीच्या द कॉरोनेशन ऑफ पोपियाचे मंचन करण्यात आले (टॅसिटस अॅनाल्सवर आधारित एफ. बुसीनेलो यांनी लिब्रेटो). 75-वर्षीय संगीतकाराचा शेवटचा ऑपेरा एक वास्तविक शिखर बनला आहे, जो त्याच्या सर्जनशील मार्गाचा परिणाम आहे. विशिष्ट, वास्तविक जीवनातील ऐतिहासिक व्यक्ती त्यात काम करतात - रोमन सम्राट नीरो, जो त्याच्या धूर्त आणि क्रूरतेसाठी ओळखला जातो, त्याचा शिक्षक - तत्वज्ञानी सेनेका. द कॉरोनेशनमध्ये बरेच काही संगीतकाराच्या तेजस्वी समकालीन, डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या शोकांतिकांशी साधर्म्य सुचवते. मोकळेपणा आणि उत्कटतेची तीव्रता, तीक्ष्ण, खरोखर "शेक्सपियर" उदात्त आणि शैलीतील दृश्ये, विनोदी विरोधाभास. त्यामुळे, सेनेकाचा विद्यार्थ्यांना निरोप – ओएरा चा दुःखद कळस – पान आणि दासी यांच्या आनंदी मध्यांतराने बदलले जाते आणि मग खरा तांडव सुरू होतो – नीरो आणि त्याचे मित्र शिक्षकाची थट्टा करतात, त्याचा मृत्यू साजरा करतात.

"त्याचा एकमेव कायदा म्हणजे जीवन आहे," आर. रोलँडने मॉन्टवेर्डीबद्दल लिहिले. शोधांच्या धैर्याने, मॉन्टेव्हरडीचे कार्य त्याच्या वेळेपेक्षा खूप पुढे होते. संगीतकाराने संगीत थिएटरचे खूप दूरचे भविष्य पाहिले: डब्ल्यूए मोझार्ट, जी. व्हर्डी, एम. मुसोर्गस्की द्वारे ऑपेरेटिक नाट्यशास्त्राचा वास्तववाद. कदाचित म्हणूनच त्यांच्या कामांचे नशीब इतके आश्चर्यकारक होते. अनेक वर्षे ते विस्मृतीत राहिले आणि पुन्हा आमच्या काळातच जीवनात परतले.

I. ओखलोवा

डॉक्टरांचा मुलगा आणि पाच भावांमध्ये मोठा. त्यांनी एमए इंजेनेरी यांच्याकडे संगीताचे शिक्षण घेतले. वयाच्या पंधराव्या वर्षी त्यांनी स्पिरिच्युअल मेलडीज प्रकाशित केले, 1587 मध्ये - मॅड्रिगल्सचे पहिले पुस्तक. 1590 मध्ये, ड्यूक ऑफ मंटुआच्या दरबारात, विन्सेंझो गोन्झागा व्हायोलिस्ट आणि गायक बनले, नंतर चॅपलचे नेते. ड्यूकसोबत हंगेरीला (तुर्की मोहिमेदरम्यान) आणि फ्लँडर्स. 1595 मध्ये त्याने गायिका क्लॉडिया कॅटानियोशी लग्न केले, जे त्याला तीन मुलगे देईल; ऑर्फियसच्या विजयानंतर 1607 मध्ये तिचा मृत्यू होईल. 1613 पासून - व्हेनेशियन रिपब्लिकमधील चॅपलच्या प्रमुखाचे आजीवन पोस्ट; पवित्र संगीताची रचना, मद्रीगल्सची शेवटची पुस्तके, नाटकीय कामे, बहुतेक गमावलेली. 1632 च्या सुमारास त्यांनी पौरोहित्य स्वीकारले.

मॉन्टेव्हर्डीच्या ऑपरेटिक कार्याचा पाया खूप मजबूत आहे, हे मॅड्रिगल्स आणि पवित्र संगीत तयार करण्याच्या मागील अनुभवाचे फळ आहे, ज्या शैलींमध्ये क्रेमोनीज मास्टरने अतुलनीय परिणाम प्राप्त केले. त्याच्या नाट्य क्रियाकलापांचे मुख्य टप्पे - कमीतकमी, आपल्यापर्यंत जे आले आहे त्यावर आधारित - दोन स्पष्टपणे ओळखले जाणारे कालखंड आहेत: शतकाच्या सुरूवातीस मंटुआ आणि व्हेनेशियन, जो मध्यभागी येतो.

निःसंशयपणे, "ऑर्फियस" हे सतराव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या बोलका आणि नाट्यमय शैलीतील इटलीमधील सर्वात उल्लेखनीय विधान आहे. त्याचे महत्त्व नाट्यमयता, वाद्यवृंद, संवेदनशील अपील आणि मंत्रोच्चारांसह प्रभावांचे एक उत्कृष्ट संपृक्ततेद्वारे निर्धारित केले जाते, ज्यामध्ये फ्लोरेंटाईन मंत्र पठण (भावनिक चढ-उतारांनी खूप समृद्ध) असंख्य मॅड्रिगल इन्सर्टसह संघर्ष करत असल्याचे दिसते, जेणेकरून गायन ऑर्फियस हे त्यांच्या स्पर्धेचे जवळजवळ उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

तीस वर्षांहून अधिक काळानंतर लिहिलेल्या व्हेनेशियन काळातील शेवटच्या ओपेरामध्ये, इटालियन मेलोड्रामामध्ये (विशेषतः रोमन शाळेच्या फुलानंतर) झालेले विविध शैलीत्मक बदल आणि अर्थपूर्ण माध्यमांमधील संबंधित बदल जाणवू शकतात. आणि खूप विस्तृत, अगदी उधळपट्टीच्या नाट्यमय कॅनव्हासमध्ये मोठ्या स्वातंत्र्यासह एकत्रित. कोरल एपिसोड काढले जातात किंवा लक्षणीयरीत्या कमी केले जातात, नाटकाच्या गरजेनुसार उद्भवलेले आणि वाचन लवचिकपणे आणि कार्यक्षमतेने एकत्र केले जातात, तर इतर, अधिक विकसित आणि सममित फॉर्म, स्पष्ट लयबद्ध हालचालींसह, थिएटर आर्किटेक्टोनिक्समध्ये सादर केले जातात, त्यानंतरच्या स्वायत्त तंत्राच्या अपेक्षेने. ऑपरेटिक भाषा, परिचय, तसे बोलायचे तर, औपचारिक मॉडेल आणि योजना, काव्यात्मक संवादाच्या सतत बदलणाऱ्या मागण्यांपेक्षा अधिक स्वतंत्र.

तथापि, मॉन्टेव्हर्डीने, अर्थातच, काव्यात्मक मजकुरापासून दूर जाण्याचा धोका पत्करला नाही, कारण तो कवितेचा सेवक म्हणून संगीताचे स्वरूप आणि हेतू याविषयीच्या त्याच्या कल्पनांवर नेहमीच सच्चा होता, नंतरच्या अभिव्यक्तीच्या अपवादात्मक क्षमतेत मदत करतो. मानवी भावना.

आपण हे विसरू नये की व्हेनिसमध्ये संगीतकाराला ऐतिहासिक कथानकांसह लिब्रेटोसाठी अनुकूल वातावरण मिळाले जे "सत्य" शोधण्याच्या मार्गावर पुढे गेले, किंवा कोणत्याही परिस्थितीत, मनोवैज्ञानिक संशोधनासाठी अनुकूल भूखंडांसह.

टॉर्क्वॅटो टासोच्या मजकुरासाठी मॉन्टेव्हर्डीच्या लहान चेंबर ऑपेरा “द ड्युएल ऑफ टँक्रेड अँड क्लोरिंडा” हे संस्मरणीय आहे – खरं तर, चित्रमय शैलीतील मॅड्रिगल; 1624 च्या कार्निव्हल दरम्यान काउंट गिरोलामो मोसेनिगोच्या घरात ठेवलेल्या, त्याने प्रेक्षकांना उत्तेजित केले, "जवळजवळ तिचे अश्रू बाहेर काढले." हे ऑरटोरियो आणि बॅलेचे मिश्रण आहे (घटना पँटोमाइममध्ये चित्रित केल्या जातात), ज्यामध्ये महान संगीतकार शुद्ध मधुर पठणाच्या शैलीमध्ये कविता आणि संगीत यांच्यात जवळचा, सतत आणि अचूक संबंध स्थापित करतो. संगीत, जवळजवळ संभाषणात्मक संगीत, "द्वंद्वयुद्ध" मध्ये सेट केलेल्या कवितेचे सर्वात मोठे उदाहरण, अद्भुत आणि उदात्त, गूढ आणि कामुक क्षणांचा समावेश आहे ज्यामध्ये आवाज जवळजवळ एक अलंकारिक हावभाव बनतो. फायनलमध्ये, कॉर्ड्सची एक छोटी सीरीज तेजस्वी "मेजर" मध्ये बदलते, ज्यामध्ये आवश्यक लीडिंग टोनशिवाय मॉड्युलेशन समाप्त होते, तर आवाज जीवामध्ये समाविष्ट नसलेल्या नोटवर कॅडेन्झा करतो, कारण या क्षणी एका वेगळ्या, नवीन जगाचे चित्र उघडते. मरणासन्न क्लोरिंडाचे फिकेपणा आनंदाचे प्रतीक आहे.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)