लिओ ब्लेच |

लिओ ब्लेच

लिओ ब्लेचची प्रतिभा ऑपेरा हाऊसमध्ये सर्वात स्पष्टपणे आणि पूर्णपणे प्रकट झाली होती, ज्याच्याशी जवळजवळ साठ वर्षे टिकलेल्या कलाकाराच्या गौरवशाली कंडक्टरच्या कारकीर्दीचा कळस संबंधित आहे.

तारुण्यात, ब्लेचने पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून आपला हात आजमावला: सात वर्षांच्या मुलाच्या रूपात, तो प्रथम मैफिलीच्या मंचावर दिसला, स्वतःचे पियानोचे तुकडे सादर केले. बर्लिनमधील हायर स्कूल ऑफ म्युझिकमधून हुशारपणे पदवी प्राप्त केल्यानंतर, ब्लेचने ई. हमपरडिंक यांच्या मार्गदर्शनाखाली रचनांचा अभ्यास केला, परंतु लवकरच त्याला समजले की त्याचे मुख्य व्यवसाय आयोजित करणे आहे.

गेल्या शतकात ब्लेच प्रथम त्याच्या मूळ शहर आचेन येथील ऑपेरा हाऊसमध्ये उभा होता. मग त्याने प्रागमध्ये काम केले आणि 1906 पासून तो बर्लिनमध्ये राहिला, जिथे त्याची सर्जनशील क्रिया बरीच वर्षे झाली. लवकरच, तो क्लेम्पेरर, वॉल्टर, फर्टवांगलर, क्लेबर यांसारख्या आचरण कलेतील दिग्गजांसह त्याच रांगेत गेला. ब्लेच यांच्या दिग्दर्शनाखाली, जो सुमारे तीस वर्षे अंटरडेन लिन्डेनवरील ऑपेरा हाऊसच्या प्रमुखपदी होता, बर्लिनर्सनी वॅगनरच्या सर्व ऑपेरा, आर. स्ट्रॉसच्या अनेक नवीन कलाकृतींचे चमकदार प्रदर्शन ऐकले. यासह, ब्लेचने मोठ्या संख्येने मैफिली आयोजित केल्या, ज्यामध्ये मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन, ऑपेरामधील सिम्फोनिक तुकड्या आणि रोमँटिक्सच्या रचना, विशेषत: कंडक्टरला आवडलेल्या, वाजल्या.

त्याच बँडसह सतत काम करण्यास प्राधान्य देत ब्लेचला अनेकदा फेरफटका मारायचा नव्हता. तथापि, काही मैफिली सहलींनी त्यांची व्यापक लोकप्रियता मजबूत केली आहे. 1933 मध्ये कलाकारांची अमेरिकेची सहल विशेषतः यशस्वी ठरली. 1937 मध्ये, ब्लेचला नाझी जर्मनीतून स्थलांतर करण्यास भाग पाडले गेले आणि अनेक वर्षे रीगामधील ऑपेरा हाऊसचे दिग्दर्शन केले. जेव्हा लॅटव्हियाला सोव्हिएत युनियनमध्ये प्रवेश देण्यात आला तेव्हा ब्लेचने मॉस्को आणि लेनिनग्राडला मोठ्या यशाने भेट दिली. त्या वेळी, कलाकार जवळजवळ सत्तर वर्षांचा होता, परंतु त्याची प्रतिभा त्याच्या पर्वात होती. "येथे एक संगीतकार आहे जो अनेक दशकांच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये जमा झालेल्या अफाट कलात्मक अनुभवासह अस्सल कौशल्य, उच्च संस्कृती एकत्र करतो. निर्दोष चव, उत्कृष्ट शैलीची भावना, सर्जनशील स्वभाव - ही सर्व वैशिष्ट्ये निःसंशयपणे लिओ ब्लेचच्या कार्यक्षम प्रतिमेची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. परंतु, कदाचित, त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात त्याच्या प्रसारणातील दुर्मिळ प्लॅस्टिकिटी आणि प्रत्येक वैयक्तिक ओळ आणि संपूर्ण संगीताचे स्वरूप दर्शवते. ब्लेच कधीही श्रोत्याला संपूर्ण बाहेर, सामान्य संदर्भाबाहेर, सामान्य हालचाली जाणवू देत नाही; श्रोत्याला त्याच्या स्पष्टीकरणात कामाचे वैयक्तिक भाग एकत्र ठेवणारे शिवण कधीही जाणवणार नाहीत," डी. राबिनोविच यांनी “सोव्हिएत आर्ट” या वृत्तपत्रात लिहिले.

वेगवेगळ्या देशांतील समीक्षकांनी वॅग्नरच्या संगीताच्या उत्कृष्ट व्याख्येची प्रशंसा केली - त्याची स्पष्ट स्पष्टता, एकसंध श्वासोच्छ्वास, ऑर्केस्ट्रल रंगांच्या व्हर्चुओसो प्रभुत्वावर जोर दिला, "ऑर्केस्ट्रा आणि क्वचित श्रवणीय, परंतु नेहमीच सुगम पियानो मिळविण्याची क्षमता" आणि "शक्तिशाली, परंतु कधीही तीक्ष्ण, गोंगाट करणारा फोर्टिसिमो" . शेवटी, कंडक्टरचा विविध शैलींच्या वैशिष्ट्यांमध्ये खोल प्रवेश, लेखकाने लिहिलेल्या फॉर्ममध्ये श्रोत्यापर्यंत संगीत पोहोचविण्याची क्षमता लक्षात घेतली गेली. यात आश्चर्य नाही की ब्लेचला बर्‍याचदा जर्मन म्हण पुनरावृत्ती करणे आवडले: "सर्व काही चांगले आहे ते बरोबर आहे." "कार्यकारी मनमानी" ची पूर्ण अनुपस्थिती, लेखकाच्या मजकुराकडे काळजीपूर्वक वृत्ती अशा कलाकाराच्या श्रद्धेचा परिणाम होता.

रिगी नंतर, ब्लेचने स्टॉकहोममध्ये आठ वर्षे काम केले, जिथे तो ऑपेरा हाऊस आणि मैफिलींमध्ये सादर करत राहिला. त्यांनी आयुष्याची शेवटची वर्षे घरी घालवली आणि 1949 पासून ते बर्लिन सिटी ऑपेराचे कंडक्टर होते.

एल. ग्रिगोरीव्ह, जे. प्लेटेक