बेडरीच स्मेटाना |

बेडरिच स्मेटाना

आंबट मलई. "द बार्टर्ड ब्राइड" पोल्का (टी. बीचम द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा)

बी. स्मेटानाची अनेक-पक्षीय क्रियाकलाप एकाच ध्येयाच्या अधीन होती - व्यावसायिक झेक संगीताची निर्मिती. एक उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, समीक्षक, संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व, स्मेटाना यांनी अशा वेळी सादर केले जेव्हा चेक लोकांनी स्वतःला स्वतःची, मूळ संस्कृती असलेले राष्ट्र म्हणून ओळखले आणि राजकीय आणि आध्यात्मिक क्षेत्रात ऑस्ट्रियन वर्चस्वाचा सक्रियपणे विरोध केला.

संगीतासाठी झेक लोकांचे प्रेम प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. 5 व्या शतकातील हुसीट मुक्ती चळवळ. मार्शल गाणी-स्तोत्रे तयार केली; 6व्या शतकात, झेक संगीतकारांनी पश्चिम युरोपमधील शास्त्रीय संगीताच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. घरगुती संगीत बनवणे - सोलो व्हायोलिन आणि जोडे वादन - हे सामान्य लोकांच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य बनले आहे. व्यवसायाने दारू बनवणाऱ्या स्मेटानाच्या वडिलांच्या कुटुंबातही त्यांना संगीताची आवड होती. वयाच्या XNUMX पासून, भावी संगीतकाराने व्हायोलिन वाजवले आणि XNUMX वाजता त्याने सार्वजनिकपणे पियानोवादक म्हणून सादरीकरण केले. त्याच्या शालेय वर्षांमध्ये, मुलगा उत्साहाने ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळतो, संगीत तयार करण्यास सुरवात करतो. स्मेटाना आपले संगीत आणि सैद्धांतिक शिक्षण प्राग कंझर्व्हेटरी येथे I. Proksh च्या मार्गदर्शनाखाली पूर्ण करते, त्याच वेळी तो त्याचे पियानो वाजवतो.

त्याच वेळी (40 च्या दशकात), स्मेटाना प्रागच्या दौऱ्यावर असलेल्या आर. शुमन, जी. बर्लिओझ आणि एफ. लिस्झट यांना भेटले. त्यानंतर, Liszt चेक संगीतकाराच्या कामांची खूप प्रशंसा करेल आणि त्याला पाठिंबा देईल. आपल्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला रोमँटिक्स (शुमन आणि एफ. चोपिन) च्या प्रभावाखाली असल्याने, स्मेटानाने भरपूर पियानो संगीत लिहिले, विशेषत: लघु शैलीमध्ये: पोल्कास, बॅगेटेल, उत्स्फूर्त.

1848 च्या क्रांतीच्या घटनांना, ज्यामध्ये स्मेटानाने भाग घेतला होता, त्याच्या वीर गाण्यांमध्ये ("स्वातंत्र्याचे गाणे") आणि मार्चमध्ये एक सजीव प्रतिसाद मिळाला. त्याच वेळी, त्याने उघडलेल्या शाळेत स्मेटानाची शैक्षणिक क्रियाकलाप सुरू झाली. तथापि, क्रांतीच्या पराभवामुळे ऑस्ट्रियन साम्राज्याच्या धोरणात प्रतिक्रिया वाढली, ज्याने सर्व काही चेक दाबले. अग्रगण्य व्यक्तींच्या छळामुळे स्मेटानाच्या देशभक्तीच्या उपक्रमांच्या मार्गात प्रचंड अडचणी निर्माण झाल्या आणि त्याला स्वीडनमध्ये स्थलांतर करण्यास भाग पाडले. तो गोटेन्बर्ग (1856-61) येथे स्थायिक झाला.

चोपिन प्रमाणेच, ज्याने आपल्या माझुरकासमध्ये दूरच्या जन्मभूमीची प्रतिमा कॅप्चर केली, स्मेटाना पियानोसाठी “ध्रुवांच्या रूपात झेक प्रजासत्ताकच्या आठवणी” लिहितात. मग तो सिम्फोनिक कवितेच्या शैलीकडे वळतो. Liszt नंतर, Smetana युरोपियन साहित्यिक क्लासिक्स - W. शेक्सपियर (“रिचर्ड III”), एफ. शिलर (“वॉलेन्स्टाईन कॅम्प”), डॅनिश लेखक ए. हेलेन्स्लेगर (“हकॉन जार्ल”) मधील कथानकांचा वापर करतात. गोटेन्बर्गमध्ये, स्मेटाना सोसायटी ऑफ क्लासिकल म्युझिकची कंडक्टर म्हणून काम करते, एक पियानोवादक आहे आणि शिकवण्याच्या कार्यात गुंतलेली आहे.

60 चे दशक - झेक प्रजासत्ताकमधील राष्ट्रीय चळवळीच्या नवीन उठावाचा काळ आणि आपल्या मायदेशी परतलेला संगीतकार सार्वजनिक जीवनात सक्रियपणे सामील आहे. स्मेटाना चेक क्लासिकल ऑपेराची संस्थापक बनली. गायकांना त्यांच्या मातृभाषेत गाऊ शकतील असे नाट्यगृह सुरू करण्यासाठीही जिद्दीने संघर्ष करावा लागला. 1862 मध्ये, स्मेटानाच्या पुढाकाराने, प्रोव्हिजनल थिएटर उघडले गेले, जिथे त्याने अनेक वर्षे कंडक्टर (1866-74) म्हणून काम केले आणि त्याचे ओपेरा सादर केले.

थीम आणि शैलींच्या बाबतीत स्मेटानाचे ऑपरेटिक कार्य अपवादात्मकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. पहिला ऑपेरा, द ब्रॅंडनबर्गर्स इन द चेक रिपब्लिक (1863), 1866 व्या शतकात जर्मन विजेत्यांविरुद्धच्या संघर्षाबद्दल सांगतो, इथल्या दूरच्या पुरातन काळातील घटना थेट वर्तमानाशी प्रतिध्वनी करतात. ऐतिहासिक-वीर ऑपेरा नंतर, स्मेटाना आनंददायी कॉमेडी द बार्टर्ड ब्राइड (1868) लिहितात, हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध आणि अत्यंत लोकप्रिय काम आहे. अतुलनीय विनोद, जीवनावरील प्रेम, संगीताचे गाणे आणि नृत्याचे स्वरूप XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या कॉमिक ऑपेरामध्ये देखील वेगळे आहे. पुढील ऑपेरा, डॅलिबोर (XNUMX), ही एक वीर शोकांतिका आहे जी बंडखोर लोकांच्या सहानुभूती आणि संरक्षणासाठी टॉवरमध्ये कैद झालेल्या शूरवीर आणि डेलिबोरला वाचवण्याच्या प्रयत्नात मरण पावलेल्या त्याच्या प्रिय मिलाडाबद्दल जुन्या दंतकथेच्या आधारे लिहिलेली आहे.

स्मेटानाच्या पुढाकाराने, राष्ट्रीय थिएटरच्या बांधकामासाठी एक राष्ट्रव्यापी निधी उभारण्यात आला, जो 1881 मध्ये त्याच्या नवीन ऑपेरा लिब्यूस (1872) च्या प्रीमियरसह उघडला गेला. झेक लोकांबद्दल प्राग, लिब्यूसच्या दिग्गज संस्थापकाबद्दल हे एक महाकाव्य आहे. संगीतकाराने त्याला "एक गंभीर चित्र" म्हटले. आणि आता चेकोस्लोव्हाकियामध्ये हा ऑपेरा राष्ट्रीय सुट्टीच्या दिवशी, विशेषत: महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम सादर करण्याची परंपरा आहे. “लिबुशे” नंतर स्मेटाना प्रामुख्याने कॉमिक ऑपेरा लिहितात: “दोन विधवा”, “किस”, “रहस्य”. एक ऑपेरा कंडक्टर म्हणून, तो केवळ झेकच नव्हे तर परदेशी संगीत, विशेषत: नवीन स्लाव्हिक शाळा (एम. ग्लिंका, एस. मोनिस्को) यांना प्रोत्साहन देतो. एम. बालाकिरेव्ह यांना रशियाकडून प्रागमध्ये ग्लिंकाच्या ऑपेरा सादर करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते.

स्मेटाना केवळ राष्ट्रीय शास्त्रीय ऑपेराच नव्हे तर सिम्फनीचीही निर्माता बनली. सिम्फनीपेक्षा त्याला एका कार्यक्रमाच्या सिम्फोनिक कवितेने आकर्षित केले आहे. ऑर्केस्ट्रल संगीतातील स्मेटानाची सर्वोच्च कामगिरी 70 च्या दशकात तयार झाली आहे. सिम्फोनिक कवितांचे चक्र "माय मातृभूमी" - चेक भूमी, तेथील लोक, इतिहास याबद्दल एक महाकाव्य. "वैसेहराद" (वैसेहराद हा प्रागचा जुना भाग आहे, "चेक प्रजासत्ताकच्या राजपुत्र आणि राजांची राजधानी") ही कविता वीरगती आणि मातृभूमीच्या भूतकाळातील महानतेबद्दल एक आख्यायिका आहे.

"व्ह्ल्टावा, चेक फील्ड्स आणि फॉरेस्ट्स" या कवितांमधील रोमँटिकली रंगीबेरंगी संगीत निसर्गाचे चित्र रेखाटते, मूळ भूमीचे मुक्त विस्तार, ज्याद्वारे गाणी आणि नृत्यांचे आवाज वाहून जातात. "शारका" मध्ये जुन्या परंपरा आणि दंतकथा जिवंत होतात. “टॅबोर” आणि “ब्लॅनिक” हुसाईट नायकांबद्दल बोलतात, “चेक भूमीचे वैभव” गातात.

मातृभूमीची थीम देखील चेंबर पियानो संगीतात मूर्त आहे: “चेक नृत्य” हा लोकजीवनाच्या चित्रांचा संग्रह आहे, ज्यामध्ये झेक प्रजासत्ताकमधील नृत्य शैलीची संपूर्ण विविधता आहे (पोल्का, स्कोचना, फ्युरिएंट, कोयसेडका इ.).

स्मेटानाचे संगीत संगीत नेहमीच तीव्र आणि बहुमुखी सामाजिक क्रियाकलापांसह एकत्रित केले गेले आहे - विशेषत: प्रागमधील त्यांच्या जीवनात (60 चे दशक - 70 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत). अशाप्रकारे, प्राग कोरल सोसायटीच्या क्रियापदाच्या नेतृत्वाने गायकांसाठी अनेक कामे तयार करण्यास हातभार लावला (जॅन हस, द थ्री हॉर्समन बद्दलच्या नाट्यमय कवितेसह). स्मेटाना चेक कल्चर "हॅंडी बेसेडा" च्या प्रख्यात व्यक्तींच्या असोसिएशनची सदस्य आहे आणि तिच्या संगीत विभागाची प्रमुख आहे.

संगीतकार फिलहार्मोनिक सोसायटीच्या संस्थापकांपैकी एक होता, ज्याने लोकांच्या संगीत शिक्षणात योगदान दिले, घरगुती संगीताच्या क्लासिक्स आणि नॉव्हेल्टींची ओळख करून दिली, तसेच चेक व्होकल स्कूल, ज्यामध्ये त्याने स्वतः गायकांसह अभ्यास केला. शेवटी, स्मेटाना संगीत समीक्षक म्हणून काम करते आणि एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक म्हणून काम करत राहते. केवळ एक गंभीर चिंताग्रस्त आजार आणि श्रवणशक्ती कमी झाल्यामुळे (1874) संगीतकाराला ऑपेरा हाऊसमधील काम सोडण्यास भाग पाडले आणि त्याच्या सामाजिक क्रियाकलापांची व्याप्ती मर्यादित केली.

स्मेटाना प्राग सोडून जाबकेनिस गावात स्थायिक झाली. तथापि, तो बरेच काही लिहितो (“माय मदरलँड” हे चक्र पूर्ण करतो, नवीनतम ओपेरा लिहितो). पूर्वीप्रमाणे (स्वीडिश स्थलांतराच्या वर्षांमध्ये, पत्नी आणि मुलीच्या मृत्यूच्या दुःखामुळे पियानो त्रिकूट झाला), स्मेटाना चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलींमध्ये तिच्या वैयक्तिक अनुभवांना मूर्त रूप देते. "फ्रॉम माय लाइफ" (1876) ही चौकडी तयार केली गेली आहे - एखाद्याच्या स्वतःच्या नशिबाची कथा, चेक कलाच्या नशिबापासून अविभाज्य. चौकडीच्या प्रत्येक भागामध्ये लेखकाद्वारे एक कार्यक्रम स्पष्टीकरण आहे. आशावादी तारुण्य, "आयुष्यात संघर्ष करण्याची तयारी", मजेदार दिवसांच्या आठवणी, सलूनमधील नृत्य आणि संगीत सुधारणे, पहिल्या प्रेमाची काव्यात्मक भावना आणि शेवटी, "राष्ट्रीय कलेत प्रवास केलेला मार्ग पाहण्याचा आनंद". परंतु सर्व काही एका नीरस उच्च-पिच आवाजाने बुडलेले आहे - एखाद्या अशुभ चेतावणीसारखे.

गेल्या दशकातील आधीच नमूद केलेल्या कामांव्यतिरिक्त, स्मेटाना ऑपेरा द डेव्हिल्स वॉल, सिम्फोनिक सूट द प्राग कार्निव्हल लिहिते आणि ऑपेरा व्हायोला (शेक्सपियरच्या कॉमेडी ट्वेल्थ नाईटवर आधारित) वर काम सुरू करते, जे पूर्ण होण्यापासून रोखले गेले. वाढता आजार. अलिकडच्या वर्षांत संगीतकाराची कठीण स्थिती झेक लोकांद्वारे त्याच्या कार्याची ओळख पटल्यामुळे उजळली, ज्यांना त्याने आपले कार्य समर्पित केले.

के. झेंकिन

स्मेटानाने नाट्यमय जीवनात, कठीण सामाजिक परिस्थितीत उच्च राष्ट्रीय कलात्मक आदर्शांचे प्रतिपादन केले आणि उत्कटतेने केले. एक हुशार संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आणि संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व म्हणून, त्याने आपल्या सर्व सक्रिय क्रियाकलाप आपल्या मूळ लोकांच्या गौरवासाठी समर्पित केले.

स्मेटानाचे जीवन एक सर्जनशील पराक्रम आहे. त्याच्याकडे आपले ध्येय साध्य करण्यासाठी अदम्य इच्छाशक्ती आणि चिकाटी होती आणि जीवनातील सर्व अडचणी असूनही, त्याने आपल्या योजना पूर्णतः साकार करण्यास व्यवस्थापित केले. आणि या योजना एका मुख्य कल्पनेच्या अधीन होत्या - झेक लोकांना त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याच्या वीर संघर्षात संगीतासह मदत करणे, त्यांच्यामध्ये उत्साह आणि आशावादाची भावना, न्याय्य कारणाच्या अंतिम विजयावर विश्वास निर्माण करणे.

स्मेटानाने या कठीण, जबाबदार कार्याचा सामना केला, कारण तो जीवनाच्या जाडीत होता, आमच्या काळातील सामाजिक-सांस्कृतिक मागण्यांना सक्रियपणे प्रतिसाद देत होता. आपल्या कार्यासह, तसेच सामाजिक उपक्रमांद्वारे, त्यांनी केवळ संगीताच्याच नव्हे तर संपूर्ण मातृभूमीच्या कलात्मक संस्कृतीच्या अभूतपूर्व भरभराटीसाठी योगदान दिले. म्हणूनच स्मेटाना हे नाव चेक लोकांसाठी पवित्र आहे आणि त्याचे संगीत, एखाद्या युद्धाच्या बॅनरसारखे, राष्ट्रीय अभिमानाची कायदेशीर भावना जागृत करते.

स्मेटानाची प्रतिभा त्वरित प्रकट झाली नाही, परंतु हळूहळू परिपक्व झाली. 1848 च्या क्रांतीने त्यांना त्यांचे सामाजिक आणि कलात्मक आदर्श साकारण्यास मदत केली. 1860 च्या सुरुवातीस, स्मेटानाच्या चाळीसाव्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर, त्याच्या क्रियाकलापांना विलक्षण व्यापक व्याप्ती मिळाली: त्याने कंडक्टर म्हणून प्रागमध्ये सिम्फनी मैफिलीचे नेतृत्व केले, ऑपेरा हाऊसचे दिग्दर्शन केले, पियानोवादक म्हणून सादरीकरण केले आणि गंभीर लेख लिहिले. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या सर्जनशीलतेसह, तो घरगुती संगीत कलेच्या विकासासाठी वास्तववादी मार्ग मोकळा करतो. त्याच्या कृतींमध्ये अधिक भव्य, अदमनीय, सर्व अडथळे असूनही, गुलाम बनलेल्या चेक लोकांच्या स्वातंत्र्याची तळमळ दिसून आली.

सार्वजनिक प्रतिक्रियेच्या शक्तींशी झालेल्या भयंकर लढाईच्या दरम्यान, स्मेटानाला एक दुर्दैवाचा सामना करावा लागला, यापेक्षा वाईट संगीतकारासाठी यापेक्षा वाईट नाही: तो अचानक बहिरे झाला. तेव्हा तो पन्नास वर्षांचा होता. तीव्र शारीरिक त्रास अनुभवत, स्मेटाना आणखी दहा वर्षे जगली, जी त्याने तीव्र सर्जनशील कार्यात घालवली.

कार्यप्रदर्शन बंद झाले, परंतु सर्जनशील कार्य त्याच तीव्रतेने चालू राहिले. या संदर्भात बीथोव्हेनला कसे आठवू नये - शेवटी, संगीताच्या इतिहासाला दुर्दैवाने धैर्यवान, कलाकाराच्या आत्म्याच्या महानतेच्या प्रकटीकरणात इतकी उल्लेखनीय उदाहरणे नाहीत! ..

स्मेटानाची सर्वोच्च कामगिरी ऑपेरा आणि प्रोग्राम सिम्फनी क्षेत्राशी जोडलेली आहे.

एक संवेदनशील कलाकार-नागरिक म्हणून, 1860 च्या दशकात त्याच्या सुधारणेच्या क्रियाकलापांना सुरुवात केल्यावर, स्मेटाना सर्व प्रथम ऑपेराकडे वळले, कारण या क्षेत्रातच राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या निर्मितीचे सर्वात तातडीचे, स्थानिक प्रश्न सोडवले गेले. "आमच्या ऑपेरा हाऊसचे मुख्य आणि उदात्त कार्य म्हणजे घरगुती कला विकसित करणे," तो म्हणाला. जीवनाचे अनेक पैलू त्याच्या आठ ऑपेरा निर्मितीमध्ये प्रतिबिंबित होतात, ऑपेरा आर्टचे विविध प्रकार निश्चित आहेत. त्यापैकी प्रत्येक वैयक्तिकरित्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहे, परंतु त्या सर्वांमध्ये एक प्रमुख वैशिष्ट्य आहे - स्मेटानाच्या ओपेरामध्ये, झेक प्रजासत्ताकच्या सामान्य लोकांच्या आणि त्याच्या गौरवशाली नायकांच्या प्रतिमा, ज्यांचे विचार आणि भावना श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या जवळ आहेत, जीवनात आले.

स्मेटाना देखील प्रोग्राम सिम्फोनिझमच्या क्षेत्राकडे वळली. मजकूरविरहित कार्यक्रम संगीताच्या प्रतिमांची ठोसता होती ज्यामुळे संगीतकाराला त्याच्या देशभक्तीच्या कल्पना श्रोत्यांच्या लोकांपर्यंत पोचवता आल्या. त्यापैकी सर्वात मोठे सिम्फोनिक चक्र आहे “माय मातृभूमी”. चेक इंस्ट्रुमेंटल संगीताच्या विकासात या कार्याने मोठी भूमिका बजावली.

स्मेटानाने इतर अनेक कामे देखील सोडली – सोबत नसलेल्या गायन-संगीतासाठी, पियानो, स्ट्रिंग चौकडी इत्यादींसाठी. तो संगीत कलेच्या कोणत्याही शैलीकडे वळला, मास्टरच्या अचूक हाताने स्पर्श केलेली प्रत्येक गोष्ट राष्ट्रीय पातळीवरील मूळ कलात्मक घटना म्हणून बहरली, उच्च स्तरावर उभी राहिली. XIX शतकातील जागतिक संगीत संस्कृतीची उपलब्धी.

झेक संगीताच्या क्लासिक्सच्या निर्मितीमध्ये स्मेटानाच्या ऐतिहासिक भूमिकेची तुलना ग्लिंकाने रशियन संगीतासाठी केलेल्या गोष्टींशी केली आहे. स्मेटानाला “चेक ग्लिंका” म्हणतात यात आश्चर्य नाही.

* * *

बेड्रिच स्मेटाना यांचा जन्म 2 मार्च 1824 रोजी दक्षिणपूर्व बोहेमियामधील लिटोमिसल या प्राचीन शहरात झाला. त्याचे वडील काउंटच्या इस्टेटवर दारू बनवणारे होते. वर्षानुवर्षे, कुटुंब वाढले, वडिलांना कामासाठी अधिक अनुकूल परिस्थिती शोधावी लागली आणि ते अनेकदा एका ठिकाणाहून दुसरीकडे गेले. ही सर्व लहान शहरे देखील होती, ज्यांच्या आजूबाजूला गावे आणि खेडी होती, ज्यांना तरुण बेड्रिच अनेकदा भेट देत असे; शेतकर्‍यांचे जीवन, त्यांची गाणी आणि नृत्य त्यांना लहानपणापासूनच माहीत होते. चेक प्रजासत्ताकातील सामान्य लोकांबद्दलचे प्रेम त्यांनी आयुष्यभर जपले.

भविष्यातील संगीतकाराचे वडील एक उत्कृष्ट व्यक्ती होते: त्यांनी बरेच वाचले, राजकारणात रस होता आणि जागृत लोकांच्या कल्पनांचा त्यांना आवड होता. घरात अनेकदा संगीत वाजवले जायचे, ते स्वतः व्हायोलिन वाजवायचे. हे आश्चर्यकारक नाही की मुलाने देखील संगीतात लवकर स्वारस्य दाखवले आणि त्याच्या वडिलांच्या प्रगतीशील कल्पनांनी स्मेटानाच्या क्रियाकलापांच्या परिपक्व वर्षांमध्ये आश्चर्यकारक परिणाम दिले.

वयाच्या चार वर्षापासून बेडरिच व्हायोलिन वाजवायला शिकत आहे आणि इतक्या यशस्वीपणे की एक वर्षानंतर तो हेडनच्या चौकडीच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतो. सहा वर्षे तो पियानोवादक म्हणून सार्वजनिकपणे सादर करतो आणि त्याच वेळी संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. व्यायामशाळेत शिकत असताना, मैत्रीपूर्ण वातावरणात, तो अनेकदा नृत्य सुधारतो (डौलदार आणि मधुर लुइसिना पोल्का, 1840, जतन केले गेले आहे); परिश्रमपूर्वक पियानो वाजवतो. 1843 मध्ये, बेडरीच आपल्या डायरीत अभिमानास्पद शब्द लिहितात: "देवाच्या मदतीने आणि दयाळूपणाने, मी तंत्रात लिस्झट, रचनामध्ये मोझार्ट होईल." निर्णय योग्य आहे: त्याने स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले पाहिजे.

एक सतरा वर्षांचा मुलगा प्रागला जातो, हाताशी राहतो - त्याचे वडील आपल्या मुलावर असमाधानी आहेत, त्याला मदत करण्यास नकार देतात. परंतु बेड्रिचला स्वत: ला एक योग्य नेता सापडला - प्रसिद्ध शिक्षक जोसेफ प्रोक्श, ज्यांच्याकडे त्याने त्याचे भाग्य सोपवले. चार वर्षांचा अभ्यास (1844-1847) खूप फलदायी ठरला. संगीतकार म्हणून स्मेटानाची निर्मिती देखील या वस्तुस्थितीमुळे सुलभ झाली की प्रागमध्ये त्याने लिझ्ट (1840), बर्लिओझ (1846), क्लारा शुमन (1847) ऐकले.

1848 पर्यंत, अभ्यासाची वर्षे संपली. त्यांचा निकाल काय?

तारुण्यातही, स्मेटानाला बॉलरूम आणि लोकनृत्यांचे संगीत आवडते - त्याने वॉल्ट्ज, क्वाड्रिल, गॅलॉप्स, पोल्कास लिहिले. तो फॅशनेबल सलून लेखकांच्या परंपरेनुसार होता, असे दिसते. चॉपिनचा प्रभाव, नृत्य प्रतिमांचे काव्यात्मक भाषांतर करण्याच्या त्याच्या कल्पक क्षमतेने देखील प्रभावित केले. याव्यतिरिक्त, तरुण झेक संगीतकाराची इच्छा होती.

त्याने रोमँटिक नाटके देखील लिहिली - एक प्रकारची "मूड्सची भूदृश्ये", शुमनच्या प्रभावाखाली, अंशतः मेंडेलसोहन. तथापि, स्मेटानामध्ये मजबूत क्लासिक "आंबट" आहे. तो मोझार्टची प्रशंसा करतो आणि त्याच्या पहिल्या प्रमुख रचनांमध्ये (पियानो सोनाटा, ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चर) बीथोव्हेनवर अवलंबून आहे. तरीही, चोपिन त्याच्या सर्वात जवळ आहे. आणि पियानोवादक म्हणून, तो त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट "चॉपिनिस्ट" पैकी एक असलेल्या हंस बुलोच्या म्हणण्यानुसार, त्याच्या कलाकृती वाजवतो. आणि नंतर, 1879 मध्ये, स्मेटानाने निदर्शनास आणून दिले: "चोपिनला, त्याच्या कामांसाठी, माझ्या मैफिलीत मिळालेल्या यशाचे मी ऋणी आहे आणि ज्या क्षणापासून मी त्याच्या रचना शिकलो आणि समजून घेतल्या, तेव्हापासून भविष्यातील माझी सर्जनशील कार्ये मला स्पष्ट होती."

तर, वयाच्या चोविसाव्या वर्षी, स्मेटानाने कंपोझिंग आणि पियानोवादक या दोन्ही तंत्रांमध्ये आधीच प्रभुत्व मिळवले होते. त्याला फक्त त्याच्या शक्तींसाठी अर्ज शोधण्याची गरज होती आणि त्यासाठी स्वतःला जाणून घेणे चांगले होते.

तोपर्यंत, स्मेटानाने एक संगीत शाळा उघडली होती, ज्यामुळे त्याला कसे तरी अस्तित्वात राहण्याची संधी मिळाली. तो लग्नाच्या उंबरठ्यावर होता (1849 मध्ये झाला) - आपण आपल्या भावी कुटुंबाची तरतूद कशी करावी याचा विचार करणे आवश्यक आहे. 1847 मध्ये, स्मेटानाने देशभरातील मैफिलीचा दौरा केला, ज्याने स्वतःला भौतिकदृष्ट्या न्याय्य ठरवले नाही. खरे आहे, प्रागमध्येच तो पियानोवादक आणि शिक्षक म्हणून ओळखला जातो आणि त्याचे कौतुक केले जाते. पण संगीतकार स्मेटाना जवळजवळ पूर्णपणे अज्ञात आहे. निराशेने, तो लिहिण्यासाठी मदतीसाठी लिझ्टकडे वळतो, दुःखाने विचारतो: “एखादा कलाकार स्वतःसारखाच कलाकार नसेल तर कोणावर विश्वास ठेवू शकतो? श्रीमंत - हे अभिजात - गरीबांकडे दया न करता पहा: त्याला उपासमारीने मरू द्या! ..». स्मेटानाने पत्राला पियानोसाठी त्याचे "सहा वैशिष्ट्यपूर्ण तुकडे" जोडले.

कलेमध्ये प्रगत झालेल्या सर्व गोष्टींचा एक उदात्त प्रचारक, मदतीसह उदार, लिझ्टने ताबडतोब त्या तरुण संगीतकाराला उत्तर दिले जे त्याला अद्याप अज्ञात होते: “मी तुझी नाटके सर्वोत्कृष्ट, मनापासून जाणवलेली आणि बारीक विकसित मानतो. अलीकडच्या काळात." ही नाटके छापण्यात आली (ते 1851 मध्ये प्रकाशित झाले आणि op. 1 चिन्हांकित झाले) या वस्तुस्थितीमध्ये लिझ्टने योगदान दिले. आतापासून, त्याचे नैतिक समर्थन स्मेटानाच्या सर्व सर्जनशील उपक्रमांसह होते. तो म्हणाला, “शीटने मला कलात्मक जगाशी ओळख करून दिली.” पण स्मेटाना या जगात ओळख मिळवून देईपर्यंत अजून बरीच वर्षे निघून जातील. 1848 च्या क्रांतिकारक घटनांनी प्रेरणा म्हणून काम केले.

क्रांतीने देशभक्त झेक संगीतकाराला पंख दिले, त्याला सामर्थ्य दिले, आधुनिक वास्तविकतेने सतत पुढे ठेवलेली वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये साकार करण्यास मदत केली. प्रागमध्ये हिंसक अशांततेचा साक्षीदार आणि प्रत्यक्ष सहभागी, स्मेटाना यांनी अल्पावधीतच अनेक महत्त्वपूर्ण कामे लिहिली: पियानोसाठी “दोन क्रांतिकारी मार्च”, “मार्च ऑफ द स्टुडंट लीजन”, “मार्च ऑफ द नॅशनल गार्ड”, “गाणे "ऑफ फ्रीडम" फॉर कॉयर आणि पियानो, ओव्हरचर" डी-दुर (एप्रिल 1849 मध्ये एफ. श्क्रुपच्या दिग्दर्शनाखाली ओव्हरचर सादर केले गेले. "ही माझी पहिली ऑर्केस्ट्रल रचना आहे," स्मेटानाने 1883 मध्ये निदर्शनास आणून दिले; नंतर त्याने त्यात सुधारणा केली.) .

या कामांसह, स्मेटानाच्या संगीतात पॅथोस स्थापित केले गेले आहे, जे लवकरच त्याच्या स्वातंत्र्य-प्रेमळ देशभक्तीच्या प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होईल. XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी फ्रेंच क्रांतीचे मोर्चे आणि भजन, तसेच बीथोव्हेनच्या वीरतेचा त्याच्या निर्मितीवर लक्षणीय प्रभाव होता. डरपोक असला तरी, झेक स्तोत्र गाण्याच्या प्रभावाचा एक प्रभाव आहे, जो हुसाइट चळवळीचा जन्म झाला आहे. उदात्त पॅथोसचे राष्ट्रीय कोठार, तथापि, स्मेटानाच्या कार्याच्या परिपक्व कालावधीतच स्पष्टपणे प्रकट होईल.

त्यांचे पुढील प्रमुख काम ई मेजरमधील सोलेमन सिम्फनी होते, जे १८५३ मध्ये लिहिले गेले आणि दोन वर्षांनी लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली प्रथम सादर केले. (कंडक्टर म्हणून ही त्याची पहिली कामगिरी होती). परंतु मोठ्या प्रमाणात कल्पना प्रसारित करताना, संगीतकार अद्याप त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची संपूर्ण मौलिकता प्रकट करू शकला नाही. तिसरी चळवळ अधिक मूळ असल्याचे दिसून आले - पोल्काच्या भावनेतील एक शेरझो; हे नंतर अनेकदा स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल पीस म्हणून सादर केले गेले. स्मेटाना स्वतः लवकरच त्याच्या सिम्फनीची कनिष्ठता लक्षात आली आणि यापुढे या शैलीकडे वळली नाही. त्याचा लहान सहकारी, ड्वोरॅक, राष्ट्रीय चेक सिम्फनीचा निर्माता बनला.

ही गहन सर्जनशील शोधांची वर्षे होती. त्यांनी स्मेटाना खूप शिकवलं. अध्यापनशास्त्राच्या अरुंद क्षेत्रामुळे तो अधिकच भारावला होता. याव्यतिरिक्त, वैयक्तिक आनंद ओसरला: तो आधीच चार मुलांचा पिता बनला होता, परंतु त्यापैकी तीन बालपणातच मरण पावले. संगीतकाराने जी-मोल पियानो त्रिकूटात त्यांच्या मृत्यूमुळे उद्भवलेले दुःखदायक विचार कॅप्चर केले, ज्याचे संगीत बंडखोर प्रेरणा, नाटक आणि त्याच वेळी मऊ, राष्ट्रीय रंगीत लालित्य द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

प्रागमधील जीवन स्मेटानामुळे आजारी पडले. झेक प्रजासत्ताकमध्ये प्रतिक्रियेचा अंधार अधिक गडद झाल्यावर तो त्यात राहू शकला नाही. मित्रांच्या सल्ल्यानुसार, स्मेटाना स्वीडनला रवाना झाली. जाण्यापूर्वी, त्याने शेवटी लिझ्टची वैयक्तिक ओळख करून दिली; त्यानंतर, 1857 आणि 1859 मध्ये, त्याने त्याला वाइमर येथे भेट दिली, 1865 मध्ये - बुडापेस्टमध्ये आणि लिझ्ट, 60-70 च्या दशकात प्रागला आल्यावर, नेहमी स्मेटानाला भेट दिली. अशा प्रकारे, महान हंगेरियन संगीतकार आणि तेजस्वी चेक संगीतकार यांच्यातील मैत्री अधिक घट्ट झाली. त्यांना केवळ कलात्मक आदर्शांनीच एकत्र आणले नाही: हंगेरी आणि झेक प्रजासत्ताकच्या लोकांचा एक समान शत्रू होता - हॅब्सबर्गची द्वेषयुक्त ऑस्ट्रियन राजेशाही.

पाच वर्षे (1856-1861) स्मेटाना परदेशी भूमीत होती, मुख्यतः समुद्रकिनारी असलेल्या स्वीडिश शहरात गोटेनबर्गमध्ये राहत होती. येथे त्याने एक जोरदार क्रियाकलाप विकसित केला: त्याने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, ज्यासह त्याने कंडक्टर म्हणून काम केले, पियानोवादक म्हणून यशस्वीरित्या मैफिली दिली (स्वीडन, जर्मनी, डेन्मार्क, हॉलंडमध्ये) आणि बरेच विद्यार्थी होते. आणि सर्जनशील अर्थाने, हा कालावधी फलदायी होता: जर 1848 ने स्मेटानाच्या जागतिक दृष्टिकोनात निर्णायक बदल घडवून आणला, त्यात प्रगतीशील वैशिष्ट्ये बळकट केली, तर परदेशात घालवलेल्या वर्षांनी त्याच्या राष्ट्रीय आदर्शांच्या बळकटीसाठी योगदान दिले आणि त्याच वेळी, कौशल्याची वाढ. असे म्हणता येईल की या वर्षांमध्ये, आपल्या मातृभूमीची तळमळ, स्मेटानाला शेवटी राष्ट्रीय झेक कलाकार म्हणून त्याचा व्यवसाय समजला.

त्यांचे रचनात्मक कार्य दोन दिशांनी विकसित झाले.

एकीकडे, झेक नृत्यांच्या कवितेने झाकलेले पियानोचे तुकडे तयार करण्याचे प्रयोग पूर्वी सुरू होते. म्हणून, 1849 मध्ये, सायकल "वेडिंग सीन्स" लिहिली गेली, ज्याचे अनेक वर्षांनंतर स्मेटानाने स्वतःच "खर्‍या चेक शैली" मध्ये कल्पना केली असे वर्णन केले. प्रयोग दुसर्या पियानो सायकलमध्ये चालू ठेवण्यात आले - "मेमरीज ऑफ द चेक रिपब्लिक, पोल्काच्या स्वरूपात लिहिलेले" (1859). येथे स्मेटानाच्या संगीताचा राष्ट्रीय पाया घातला गेला, परंतु मुख्यत्वे गीतात्मक आणि दररोजच्या व्याख्येमध्ये.

दुसरीकडे, त्याच्या कलात्मक उत्क्रांतीसाठी तीन सिम्फोनिक कविता महत्त्वाच्या होत्या: रिचर्ड तिसरा (1858, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेवर आधारित), वॉलेन्स्टाईन कॅम्प (1859, शिलरच्या नाटकावर आधारित), जार्ल हॅकॉन (1861, शोकांतिकेवर आधारित). डॅनिश कवीचा - हेलेन्स्लेगरचा प्रणय). त्यांनी वीर आणि नाट्यमय प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाशी निगडित स्मेटानाच्या कार्याचे उदात्त पॅथॉस सुधारले.

सर्व प्रथम, या कामांच्या थीम्स लक्षात घेण्याजोग्या आहेत: स्मेताना शक्ती हडप करणाऱ्यांविरूद्धच्या संघर्षाच्या कल्पनेने भुरळ घातली होती, त्यांच्या कवितांचा आधार बनलेल्या साहित्यिक कृतींमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले (तसे, कथानक आणि डेन एलेनस्लेगरच्या शोकांतिकेच्या प्रतिमा शेक्सपियरच्या मॅकबेथचा प्रतिध्वनी करतात), आणि लोकजीवनातील रसाळ दृश्ये, विशेषत: शिलरच्या “वॉलेनस्टाईन कॅम्प” मधील, जे संगीतकाराच्या मते, त्याच्या जन्मभूमीवरील क्रूर अत्याचाराच्या वर्षांमध्ये संबंधित वाटू शकतात.

स्मेटानाच्या नवीन रचनांची संगीत संकल्पना देखील नाविन्यपूर्ण होती: तो लिस्झ्टने काही काळापूर्वी विकसित केलेल्या “सिम्फोनिक कविता” या शैलीकडे वळला. प्रोग्राम सिम्फनीच्या क्षेत्रात त्याच्यासाठी उघडलेल्या अर्थपूर्ण शक्यतांवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी चेक मास्टरची ही पहिली पायरी आहे. शिवाय, स्मेटाना हे लिझ्टच्या संकल्पनांचे अंध अनुकरण करणारे नव्हते - त्यांनी स्वतःच्या रचना पद्धती, संगीत प्रतिमांच्या संयोजन आणि विकासाचे स्वतःचे तर्कशास्त्र तयार केले, ज्याला त्यांनी नंतर सिम्फोनिक चक्र "माय मातृभूमी" मध्ये उल्लेखनीय परिपूर्णतेसह एकत्रित केले.

आणि इतर बाबतीत, "गोटेनबर्ग" कविता ही नवीन सर्जनशील कार्ये सोडवण्यासाठी महत्त्वपूर्ण दृष्टीकोन होती जी स्मेटानाने स्वतःसाठी सेट केली होती. त्यांच्या संगीतातील उदात्त पॅथॉस आणि नाटक हे ऑपेरा Dalibor आणि Libuše च्या शैलीचा अंदाज लावतात, तर Wallenstein's Camp मधील आनंदी दृश्ये, आनंदाने भरलेली, चेक स्वादाने रंगलेली, The Bartered Bride च्या ओव्हरचरचा नमुना असल्याचे दिसते. अशाप्रकारे, वर नमूद केलेल्या स्मेटानाच्या कार्याचे दोन सर्वात महत्त्वाचे पैलू, लोक-दैनंदिन आणि दयनीय, ​​एकमेकांना समृद्ध करत जवळ आले.

आतापासून, तो आधीपासूनच नवीन, आणखी जबाबदार वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये पूर्ण करण्यासाठी तयार आहे. परंतु ते केवळ घरीच केले जाऊ शकतात. त्याला प्रागला परत यायचे होते कारण गोटेनबर्गशी जड आठवणी जोडल्या गेल्या आहेत: स्मेटानावर एक नवीन भयानक दुर्दैव आले - 1859 मध्ये, त्याची प्रिय पत्नी येथे गंभीर आजारी पडली आणि लवकरच मरण पावली ...

1861 च्या वसंत ऋतूमध्ये, स्मेटाना त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत झेक प्रजासत्ताकची राजधानी सोडू नये म्हणून प्रागला परतले.

तो सदतीस वर्षांचा आहे. तो सर्जनशीलतेने परिपूर्ण आहे. मागील वर्षांनी त्याची इच्छाशक्ती सुधारली, त्याचे जीवन आणि कलात्मक अनुभव समृद्ध केले आणि त्याचा आत्मविश्वास मजबूत केला. त्याला कशासाठी उभे राहायचे आहे, काय साध्य करायचे आहे हे त्याला ठाऊक आहे. अशा कलाकाराला प्रागचे संगीतमय जीवन जगण्यासाठी आणि त्याशिवाय झेक प्रजासत्ताकच्या संगीत संस्कृतीच्या संपूर्ण संरचनेचे नूतनीकरण करण्यासाठी नशिबानेच बोलावले होते.

देशातील सामाजिक-राजकीय आणि सांस्कृतिक परिस्थितीच्या पुनरुज्जीवनामुळे हे सुलभ झाले. "बाखच्या प्रतिक्रिया" चे दिवस संपले आहेत. प्रगतीशील झेक कलात्मक बुद्धिमत्तेच्या प्रतिनिधींचे आवाज अधिक मजबूत होत आहेत. 1862 मध्ये, तथाकथित "तात्पुरते रंगमंच" उघडले गेले, जे लोक निधीसह बांधले गेले, जेथे संगीत सादरीकरण केले जाते. लवकरच “क्राफ्टी टॉक” – “आर्ट क्लब” – ने उत्कट देशभक्तांना – लेखक, कलाकार, संगीतकारांना एकत्र आणून त्याचा क्रियाकलाप सुरू केला. त्याच वेळी, एक कोरल असोसिएशन आयोजित केले जात आहे - "प्रागचे क्रियापद", ज्याने त्याच्या बॅनरवर प्रसिद्ध शब्द कोरले आहेत: "हृदयाचे गाणे, मातृभूमीचे हृदय."

स्मेटाना हा या सर्व संघटनांचा आत्मा आहे. तो "आर्ट क्लब" च्या संगीत विभागाचे दिग्दर्शन करतो (लेखक नेरुदा, कलाकार - माने यांच्या नेतृत्वाखाली आहेत), येथे मैफिली आयोजित करतात - चेंबर आणि सिम्फनी, "क्रियापद" गायक सोबत काम करतात आणि त्यांच्या कार्यामुळे संगीताच्या भरभराटीस हातभार लागतो. "तात्पुरते रंगमंच" (काही वर्षांनंतर आणि कंडक्टर म्हणून).

त्याच्या संगीतात झेक राष्ट्रीय अभिमानाची भावना जागृत करण्याच्या प्रयत्नात, स्मेटाना अनेकदा छापून दिसली. "आमचे लोक," त्यांनी लिहिले, "आमची लोक संगीतमय लोक म्हणून प्रसिद्ध आहेत आणि मातृभूमीवरील प्रेमाने प्रेरित कलाकारांचे कार्य हे वैभव मजबूत करणे आहे."

आणि त्याच्याद्वारे आयोजित सिम्फनी मैफिलींच्या सदस्यताबद्दल लिहिलेल्या दुसर्‍या लेखात (प्रागच्या लोकांसाठी ही एक नवीनता होती!), स्मेटानाने म्हटले: “संगीत साहित्याच्या उत्कृष्ट नमुने कार्यक्रमांमध्ये समाविष्ट केल्या जातात, परंतु स्लाव्हिक संगीतकारांवर विशेष लक्ष दिले जाते. रशियन, पोलिश, दक्षिण स्लाव्हिक लेखकांची कामे आतापर्यंत का सादर केली गेली नाहीत? आमच्या घरगुती संगीतकारांची नावे क्वचितच भेटली होती ... ". स्मेटानाचे शब्द त्याच्या कृतींपेक्षा वेगळे नव्हते: 1865 मध्ये त्याने ग्लिंकाची ऑर्केस्ट्रल कामे केली, 1866 मध्ये त्याने प्रोव्हिजनल थिएटरमध्ये इव्हान सुसानिनचे स्टेज केले आणि 1867 मध्ये रुस्लान आणि ल्युडमिला (ज्यासाठी त्याने बालाकिरेव्हला प्रागला आमंत्रित केले), 1878 मध्ये “मोनीस ओपेरा”. गारगोटी", इ.

त्याच वेळी, 60 चे दशक त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांच्या कालावधीचे चिन्हांकित करते. जवळजवळ एकाच वेळी, त्याला चार ओपेरांची कल्पना आली आणि एक पूर्ण होताच त्याने पुढची रचना केली. समांतर, "क्रियापद" साठी गायन मंडल तयार केले गेले (झेक मजकुराचे पहिले गायन 1860 मध्ये तयार केले गेले (“चेक गाणे”). स्मेटानाचे प्रमुख गीतगायन म्हणजे रोल्निका (१८६८), जे शेतकर्‍यांच्या श्रमाचे गाते आणि मोठ्या प्रमाणावर विकसित, रंगीबेरंगी गाणे बाय द सी (१८७७). इतर रचनांमध्ये, “हुंडा” (1868) हे स्तोत्र गीत आणि पोल्काच्या तालात टिकून राहिलेले आनंदी, आनंदी “आमचे गाणे” (1877) वेगळे आहेत.), पियानोचे तुकडे, प्रमुख सिम्फोनिक कामे विचारात घेण्यात आली.

झेक प्रजासत्ताकातील ब्रॅंडनबर्गर्स हे 1863 मध्ये पूर्ण झालेल्या स्मेटानाच्या पहिल्या ऑपेराचे शीर्षक आहे. हे XNUMXव्या शतकातील दूरच्या भूतकाळातील घटनांचे पुनरुत्थान करते. तथापि, त्याची सामग्री तीव्रपणे संबंधित आहे. ब्रॅंडनबर्गर हे जर्मन सरंजामदार आहेत (ब्रॅंडनबर्गच्या मार्ग्रेव्हिएटचे), ज्यांनी स्लाव्हिक भूमी लुटली, चेक लोकांचे हक्क आणि प्रतिष्ठा पायदळी तुडवली. तर ते भूतकाळात होते, परंतु स्मेटानाच्या जीवनात ते असेच राहिले - तथापि, त्याच्या सर्वोत्तम समकालीनांनी झेक प्रजासत्ताकच्या जर्मनीकरणाविरूद्ध लढा दिला! पात्रांच्या वैयक्तिक नशिबाच्या चित्रणातील रोमांचक नाटक ऑपेरामध्ये सामान्य लोकांच्या जीवनाच्या प्रदर्शनासह एकत्र केले गेले - प्राग गरीब बंडखोर आत्म्याने पकडले, जे संगीत नाटकातील एक धाडसी नवकल्पना होते. या कामाला लोकप्रतिनिधींनी विरोध दर्शविला हे आश्चर्यकारक नाही.

ऑपेरा तात्पुरत्या थिएटरच्या संचालनालयाने जाहीर केलेल्या स्पर्धेसाठी सादर केला गेला. स्टेजवर तिच्या निर्मितीसाठी तीन वर्षे संघर्ष करावा लागला. शेवटी स्मिताना हा पुरस्कार मिळाला आणि तिला मुख्य वाहक म्हणून थिएटरमध्ये आमंत्रित करण्यात आले. 1866 मध्ये, ब्रॅंडनबर्गरचा प्रीमियर झाला, जो खूप यशस्वी होता - प्रत्येक कृतीनंतर लेखकाला वारंवार बोलावले गेले. यश पुढील कामगिरीसह होते (एकट्या हंगामात, “द ब्रँडनबर्गर” चौदा वेळा झाले!).

हा प्रीमियर अजून संपला नव्हता, जेव्हा स्मेटानाच्या नवीन रचनेचे उत्पादन तयार केले जाऊ लागले - कॉमिक ऑपेरा द बार्टर्ड ब्राइड, ज्याने त्याचे सर्वत्र गौरव केले. त्याची पहिली रेखाचित्रे 1862 च्या सुरुवातीला रेखाटली गेली होती, पुढच्या वर्षी स्मेटानाने त्याच्या एका मैफिलीत ओव्हरचर केले. हे काम वादातीत होते, परंतु संगीतकाराने अनेक वेळा वैयक्तिक संख्या पुन्हा तयार केल्या: त्याच्या मित्रांनी म्हटल्याप्रमाणे, तो इतका तीव्रपणे "चेकीकृत" होता, म्हणजेच तो चेक लोक भावनेने अधिकाधिक खोलवर रुजला होता, की तो यापुढे समाधानी राहू शकला नाही. त्याने पूर्वी जे साध्य केले होते त्यासह. 1866 च्या वसंत ऋतूमध्ये (द ब्रॅंडनबर्गरच्या प्रीमियरच्या पाच महिन्यांनंतर!) ओपेराच्या निर्मितीनंतरही स्मेटानाने त्याच्या ऑपेरामध्ये सुधारणा करणे सुरूच ठेवले: पुढील चार वर्षांत, त्याने द बार्टर्ड ब्राइडच्या आणखी दोन आवृत्त्या दिल्या, त्याच्या सामग्रीचा विस्तार आणि सखोलता अमर कार्य.

पण स्मेटानाचे शत्रू शांत झाले नाहीत. ते उघडपणे त्याच्यावर हल्ला करण्याच्या संधीची वाट पाहत होते. 1868 मध्ये स्मेटानाचा तिसरा ऑपेरा, डालिबोर रंगला तेव्हा अशी संधी आली (त्यावर काम 1865 पासून सुरू झाले). ब्रँडनबर्गर प्रमाणेच कथानक झेक प्रजासत्ताकच्या इतिहासातून घेतले आहे: यावेळी ते XNUMX व्या शतकाचा शेवट आहे. उदात्त शूरवीर डॅलिबोरच्या प्राचीन आख्यायिकेत, स्मेटानाने मुक्ती संग्रामाच्या कल्पनेवर जोर दिला.

अभिनव कल्पनेने अभिव्यक्तीचे असामान्य माध्यम निश्चित केले. स्मेटानाच्या विरोधकांनी त्याला एक उत्कट वॅग्नेरियन म्हणून ओळखले ज्याने कथितपणे राष्ट्रीय-चेक ​​आदर्शांचा त्याग केला. “माझ्याकडे वॅगनरकडून काहीही नाही,” स्मेटानाने कडवटपणे आक्षेप घेतला. "जरी लिझ्ट देखील याची पुष्टी करेल." तरीसुद्धा, छळ तीव्र होत गेला, हल्ले अधिकाधिक हिंसक होत गेले. परिणामी, ऑपेरा फक्त सहा वेळा चालला आणि प्रदर्शनातून मागे घेण्यात आला.

(1870 मध्ये, "डालिबोर" तीन वेळा देण्यात आला, 1871 मध्ये - दोन, 1879 मध्ये - तीन; फक्त 1886 पासून, स्मेटानाच्या मृत्यूनंतर, या ऑपेरामध्ये रस पुन्हा जिवंत झाला. गुस्ताव महलरने त्याचे खूप कौतुक केले आणि जेव्हा त्याला आमंत्रित केले गेले. व्हिएन्ना ऑपेराच्या लीड कंडक्टरकडे, "डालिबोर" चे मंचन करण्याची मागणी केली, ऑपेराचा प्रीमियर 1897 मध्ये झाला. दोन वर्षांनंतर, तिने सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमध्ये ई. नॅप्राव्हनिकच्या दिग्दर्शनाखाली आवाज दिला.)

स्मेटानासाठी हा एक जोरदार धक्का होता: तो आपल्या प्रिय संततीबद्दलच्या अशा अन्यायकारक वृत्तीसह स्वतःला समेट करू शकला नाही आणि त्याच्या मित्रांवर रागही आला जेव्हा, बारटर्ड वधूची स्तुती करताना, ते डालिबोरबद्दल विसरले.

पण त्याच्या शोधात अविचल आणि धैर्यवान, स्मेटाना चौथ्या ऑपेरा - “लिब्यूस” वर काम करत आहे (मूळ रेखाचित्रे 1861 मध्ये आहेत, लिब्रेटो 1866 मध्ये पूर्ण झाली होती). प्राचीन बोहेमियाच्या ज्ञानी शासकाच्या पौराणिक कथेवर आधारित ही एक महाकथा आहे. तिची कृत्ये अनेक चेक कवी आणि संगीतकारांनी गायली आहेत; त्यांच्या मातृभूमीच्या भविष्याबद्दलची त्यांची उज्ज्वल स्वप्ने लिब्यूसच्या राष्ट्रीय एकतेच्या आवाहनाशी आणि अत्याचारित लोकांच्या नैतिक तग धरण्याशी संबंधित होती. तर, एर्बेनने तिच्या तोंडात खोल अर्थाने भरलेली भविष्यवाणी घातली:

मी चमक पाहतो, मी लढाया लढतो, एक धारदार ब्लेड तुझ्या छातीत टोचतो, तुला त्रास आणि ओसाड काळोख कळेल, परंतु माझ्या चेक लोकांनो, धीर धरू नका!

1872 पर्यंत स्मेटाने आपले ऑपेरा पूर्ण केले. मात्र त्यांनी रंगमंचावर नकार दिला. वस्तुस्थिती अशी आहे की मोठ्या राष्ट्रीय उत्सवाची तयारी केली जात होती. 1868 मध्ये, नॅशनल थिएटरची पायाभरणी झाली, ज्याने प्रोव्हिजनल थिएटरच्या अरुंद जागेची जागा घेतली होती. "लोक - स्वतःसाठी" - अशा अभिमानी बोधवाक्याखाली, नवीन इमारतीच्या बांधकामासाठी निधी गोळा केला गेला. स्मेटानाने या राष्ट्रीय उत्सवाच्या अनुषंगाने “Libuše” च्या प्रीमियरची वेळ निश्चित केली. केवळ 1881 मध्ये नवीन थिएटरचे दरवाजे उघडले. स्मेटाना नंतर त्याचा ऑपेरा ऐकू शकला नाही: तो बहिरे होता.

स्मेटानाला झालेल्या सर्व दुर्दैवांपैकी सर्वात वाईट म्हणजे 1874 मध्ये बहिरेपणाने अचानक त्याला मागे टाकले. मर्यादेपर्यंत, कठोर परिश्रम, शत्रूंचा छळ, ज्यांनी स्मेटानाविरूद्ध शस्त्रे उचलली, यामुळे श्रवण तंत्रिका आणि श्रवणविषयक मज्जातंतूंचा एक तीव्र आजार झाला. दुःखद आपत्ती. त्याचे जीवन विस्कळीत झाले, परंतु त्याचा स्थिर आत्मा तुटला नाही. मला क्रियाकलाप करणे सोडावे लागले, सामाजिक कार्यापासून दूर जावे लागले, परंतु सर्जनशील शक्ती संपल्या नाहीत - संगीतकाराने अद्भुत निर्मिती करणे सुरू ठेवले.

आपत्तीच्या वर्षात, स्मेटानाने आपला पाचवा ऑपेरा, द टू विधवा पूर्ण केला, जो खूप यशस्वी होता; हे आधुनिक मनोर जीवनातील कॉमिक प्लॉट वापरते.

त्याच वेळी, "माय मातृभूमी" हे स्मारक सिम्फोनिक सायकल तयार केले जात होते. पहिल्या दोन कविता – “व्याशेग्राड” आणि “व्ह्ल्टावा” – अत्यंत कठीण महिन्यांत पूर्ण झाल्या, जेव्हा डॉक्टरांनी स्मेटानाचा आजार असाध्य म्हणून ओळखला. 1875 मध्ये “शार्का” आणि “फ्रॉम बोहेमियन फील्ड्स अँड वुड्स” त्यानंतर; 1878-1879 मध्ये - ताबोर आणि ब्लॅनिक. 1882 मध्ये, कंडक्टर अॅडॉल्फ सेचने प्रथमच संपूर्ण सायकल पार पाडली आणि चेक रिपब्लिकच्या बाहेर - आधीच 90 च्या दशकात - रिचर्ड स्ट्रॉसने त्याची जाहिरात केली होती.

ऑपेरा प्रकारात काम चालू राहिले. द बार्टर्ड ब्राइड सारखीच लोकप्रियता गेय-रोजच्या ऑपेरा द किस (1875-1876) द्वारे प्राप्त झाली, ज्याच्या मध्यभागी एका साध्या वेंदुल्का मुलीची पवित्र प्रतिमा आहे; ऑपेरा द सीक्रेट (1877-1878), ज्याने प्रेमात निष्ठा देखील गायली होती, त्याचे मनापासून स्वागत झाले; कमकुवत लिब्रेटोमुळे कमी यशस्वी झाले ते स्मेटाना - "डेव्हिल्स वॉल" (1882) चे शेवटचे काम होते.

म्हणून, आठ वर्षांच्या कालावधीत, बहिरा संगीतकाराने चार ओपेरा, सहा कवितांचे सिम्फोनिक चक्र आणि इतर अनेक कामे - पियानो, चेंबर, कोरल तयार केले. इतकं फलदायी असण्याची त्याची इच्छा काय असावी! तथापि, त्याचे सामर्थ्य निकामी होऊ लागले - कधीकधी त्याला दुःस्वप्न दिसले; काही वेळा त्याला मन हरवल्यासारखं वाटत होतं. सर्जनशीलतेच्या लालसेने सर्व गोष्टींवर मात केली. कल्पनारम्य अतुलनीय होते आणि एक आश्चर्यकारक आतील कानाने अभिव्यक्तीचे आवश्यक माध्यम निवडण्यास मदत केली. आणि आणखी एक गोष्ट आश्चर्यकारक आहे: प्रगतीशील चिंताग्रस्त रोग असूनही, स्मेटानाने तरुण, ताजे, सत्यवादी, आशावादी संगीत तयार करणे सुरू ठेवले. त्याचे ऐकणे गमावल्यामुळे, त्याने लोकांशी थेट संवाद साधण्याची शक्यता गमावली, परंतु त्याने स्वतःला त्यांच्यापासून दूर केले नाही, स्वतःमध्ये माघार घेतली नाही, त्याच्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या जीवनाची आनंदी स्वीकृती कायम ठेवली, त्यावर विश्वास ठेवला. अशा अतुलनीय आशावादाचा स्त्रोत मूळ लोकांच्या आवडी आणि नशिबांच्या अविभाज्य निकटतेच्या चेतनेमध्ये आहे.

यामुळे स्मेटानाला भव्य चेक डान्सेस पियानो सायकल (1877-1879) तयार करण्यासाठी प्रेरणा मिळाली. संगीतकाराने प्रकाशकाकडून अशी मागणी केली की प्रत्येक नाटकाला – आणि एकूण चौदा – एक शीर्षक दिले जावे: पोल्का, फ्युरिएंट, स्कोचना, “उलान”, “ओट्स”, “बेअर” इ. लहानपणापासून कोणताही चेक परिचित आहे. ही नावे, आंबट मलई म्हणाले; "आमच्याकडे चेक लोक कोणत्या प्रकारचे नृत्य करतात हे प्रत्येकाला कळावे म्हणून त्यांनी आपली सायकल प्रकाशित केली."

ही टिप्पणी एका संगीतकारासाठी किती वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्याने निःस्वार्थपणे आपल्या लोकांवर प्रेम केले आणि नेहमी त्यांच्या सर्व रचनांमध्ये त्यांच्याबद्दल लिहिले, संकुचितपणे वैयक्तिक नसून भावना व्यक्त केल्या, परंतु सामान्य, जवळच्या आणि प्रत्येकासाठी समजण्यासारख्या आहेत. केवळ काही कामांमध्ये स्मेटाने स्वत: ला त्याच्या वैयक्तिक नाटकाबद्दल बोलण्याची परवानगी दिली. मग त्याने चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलीचा अवलंब केला. असे त्याचे पियानो त्रिकूट आहे, ज्याचा वर उल्लेख केला आहे, तसेच त्याच्या कामाच्या शेवटच्या कालखंडातील (१८७६ आणि १८८३) दोन स्ट्रिंग क्वार्टेट्स आहेत.

त्यापैकी पहिले अधिक महत्त्वपूर्ण आहे - ई-मोलच्या की मध्ये, ज्याचे उपशीर्षक आहे: “माझ्या जीवनातून”. सायकलच्या चार भागांमध्ये, स्मेटानाच्या चरित्राचे महत्त्वाचे भाग पुन्हा तयार केले आहेत. पहिला (पहिल्या भागाचा मुख्य भाग) ध्वनी, जसे की संगीतकार स्पष्ट करतो, "नशिबाची हाक, लढाईची हाक"; पुढे - "अज्ञात साठी एक अव्यक्त लालसा"; शेवटी, "सर्वोच्च टोनची ती जीवघेणी शिट्टी, ज्याने 1874 मध्ये माझ्या बहिरेपणाची घोषणा केली ...". दुसरा भाग – “इन द स्पिरिट ऑफ द पोल्का” – तरुणाईच्या आनंददायी आठवणी, शेतकरी नृत्य, बॉल… तिसरा भाग – प्रेम, वैयक्तिक आनंद. चौथा भाग सर्वात नाट्यमय आहे. स्मेटाना त्याचा आशय अशा प्रकारे स्पष्ट करते: “आपल्या राष्ट्रीय संगीतात असलेल्या महान शक्तीची जाणीव… या मार्गावरील यश… सर्जनशीलतेचा आनंद, एका दुःखद आपत्तीमुळे क्रूरपणे व्यत्यय आणलेला – श्रवणशक्ती कमी होणे… आशेचा किरण… सुरुवातीच्या आठवणी. माझा सर्जनशील मार्ग… उत्कंठेची मार्मिक भावना…”. परिणामी, स्मेटानाच्या या सर्वात व्यक्तिनिष्ठ कार्यातही, वैयक्तिक प्रतिबिंबे रशियन कलेच्या भवितव्याबद्दलच्या विचारांमध्ये गुंफलेली आहेत. आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत या विचारांनी त्याची साथ सोडली नाही. आणि आनंदाचे आणि मोठ्या दु:खाचे दिवस या दोन्ही दिवसांतून जाण्याचे त्याचे नशीब होते.

1880 मध्ये, संपूर्ण देशाने स्मेटानाच्या संगीत क्रियाकलापाचा पन्नासावा वर्धापनदिन साजरा केला (आम्ही तुम्हाला आठवण करून देतो की 1830 मध्ये, सहा वर्षांच्या मुलाच्या रूपात, त्याने सार्वजनिकपणे पियानोवादक म्हणून सादर केले होते). प्रागमध्ये प्रथमच, त्याचे "संध्याकाळचे गाणे" सादर केले गेले - आवाज आणि पियानोसाठी पाच रोमान्स. उत्सवाच्या मैफिलीच्या शेवटी, स्मेटानाने पियानोवर त्याचे पोल्का आणि चोपिनचे बी प्रमुख निशाचर सादर केले. प्राग नंतर, राष्ट्रीय नायकाला लिटोमिसल शहराने सन्मानित केले, जिथे त्याचा जन्म झाला.

पुढच्या वर्षी, 1881, झेक देशभक्तांना खूप दुःख झाले - प्राग नॅशनल थिएटरची नवीन पुनर्निर्मित इमारत जळून खाक झाली, जिथे अलीकडेच लिबुसेचा प्रीमियर वाजला होता. त्याच्या जीर्णोद्धारासाठी निधी उभारणीचे आयोजन केले जाते. स्मेटानाला स्वतःच्या रचना आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे, तो पियानोवादक म्हणून प्रांतांमध्ये देखील सादर करतो. थकलेला, प्राणघातक आजारी, तो एका सामान्य कारणासाठी स्वत:चा त्याग करतो: या मैफिलींमधून मिळालेल्या कमाईने नॅशनल थिएटरचे बांधकाम पूर्ण करण्यात मदत केली, ज्याने नोव्हेंबर 1883 मध्ये लिब्यूस ऑपेरासह त्याचा पहिला हंगाम पुन्हा सुरू केला.

पण स्मेटानाचे दिवस आधीच मोजले गेले आहेत. त्याची तब्येत झपाट्याने ढासळली, मन ढगाळ झाले. 23 एप्रिल 1884 रोजी मानसिक आजारी असलेल्या इस्पितळात त्यांचे निधन झाले. लिझ्टने मित्रांना लिहिले: “स्मेटानाच्या मृत्यूने मला धक्का बसला आहे. तो एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होता!

एम. ड्रस्किन

• स्मेटानाची ऑपरेटिक सर्जनशीलता →

रचना:

ऑपेरा (एकूण २५) बोहेमियामधील ब्रँडनबर्गर्स, सबिना (1863, 1866 मध्ये प्रीमियर केलेले) लिब्रेटो (1866) द बार्टर्ड ब्राइड, सबिना (1867) डॅलिबोर लिब्रेटो, वेन्झिग (1868-1872) लिब्रेटो, वेन्झिग यांनी लिब्रेटो (1881 मध्ये) ", Züngl (1874) द किस द्वारे लिब्रेटो, Krasnogorskaya (1876) "द सीक्रेट", Krasnogorskaya द्वारे libretto (1878) "डेव्हिल्स वॉल", Krasnogorskaya (1882) द्वारे लिब्रेटो, Krasnogorskaya (1884) Viola, लिब्रेट्टो, Krasnogorskaya, शास्नोगोर्स्काया द्वारे लिब्रेटो, शास्नोगोर्स्काया, लिब्रेटोवर आधारित रात्र (फक्त कायदा मी पूर्ण केला, XNUMX)

सिम्फोनिक कामे “ज्युबिलंट ओव्हरचर” डी-दुर (1848) “सोलेमन सिम्फनी” ई-दुर (1853) “रिचर्ड तिसरा”, सिम्फोनिक कविता (1858) “कॅम्प वॉलेनस्टाईन”, सिम्फोनिक कविता (1859) “जार्ल गॅकॉन”, सिम्फोनिक कविता (1861) "सोलेमन मार्च" ते शेक्सपियर्स सेलिब्रेशन (1864) "सोलेमन ओव्हरचर" सी-दुर (1868) "माय मदरलँड", 6 सिम्फोनिक कवितांचे चक्र: "वैसेह्रद" (1874), "व्ल्तावा" (1874), "शार्का" ( 1875), “चेक फील्ड आणि फॉरेस्ट्समधून” (1875), “ताबोर” (1878), “ब्लॅनिक” (1879) “वेन्कोवांका”, ऑर्केस्ट्रासाठी पोल्का (1879) “प्राग कार्निव्हल”, परिचय आणि पोलोनेझ (1883)

पियानो काम करतो Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G मायनर (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pices (1848) March of the Student Legion (1848) मार्च ऑफ द पीपल्स (1848) मार्च ऑफ द पीपल्स (1851) ) “आठवणींची पत्रे” (3) 1855 सलून पोल्का (3) 1855 काव्यात्मक पोल्का (1858) “स्केचेस” (1859) “शेक्सपियरच्या मॅकबेथचे दृश्य” (1859) “पोल्काच्या रूपात झेक प्रजासत्ताकच्या आठवणी” ( 1862) “समुद्रकिनारी”, अभ्यास (1875) “स्वप्न” (2) 1877 नोटबुकमध्ये झेक नृत्य (1879, XNUMX)

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे पियानो, व्हायोलिन आणि सेलो जी-मोलसाठी त्रिकूट (1855) पहिली स्ट्रिंग चौकडी “माझ्या जीवनातून” ई-मोल (1876) व्हायोलिन आणि पियानोसाठी “नेटिव्ह लँड” (1878) दुसरी स्ट्रिंग चौकडी (1883)

गायन संगीत मिश्र गायन स्थळ आणि वाद्यवृंदासाठी “चेक गाणे” (1860) दोन-भागातील गायन स्थळासाठी “रेनेगेड” (1860) पुरुष गायन पार्श्वगायनासाठी “थ्री हॉर्समन” (1866) “रोल्निका” पुरुष गायक गायनासाठी (1868) “सोलेमन सॉंग” 1870) "सॉन्ग बाय द सी" पुरुष गायक गायनासाठी (1877) 3 महिला गायक (1878) आवाज आणि पियानोसाठी "संध्याकाळची गाणी" (1879) पुरुष गायकांसाठी "हुंडा" (1880) पुरुष गायकांसाठी "प्रार्थना" (1880) " पुरुष गायक गायनासाठी दोन नारे (1882) "आमचे गाणे" पुरुष गायकांसाठी (1883)