इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की |

इगोर स्ट्रॅविन्स्की

…माझा जन्म चुकीच्या वेळी झाला. स्वभाव आणि प्रवृत्तीने, बाख प्रमाणे, जरी वेगळ्या प्रमाणात, मी अस्पष्टतेत जगले पाहिजे आणि स्थापित सेवा आणि देवासाठी नियमितपणे तयार केले पाहिजे. मी ज्या जगात जन्माला आलो त्या जगात मी जगलो… मी वाचलो… प्रकाशकांची छेडछाड, संगीत महोत्सव, जाहिराती… असूनही I. Stravinsky

... स्ट्रॅविन्स्की हा खरोखर रशियन संगीतकार आहे ... रशियन भूमीतून जन्मलेल्या आणि त्याच्याशी जोडलेल्या या खरोखरच महान, बहुआयामी प्रतिभेच्या हृदयात रशियन आत्मा अविनाशी आहे ... डी. शोस्ताकोविच

I. Stravinsky चे सर्जनशील जीवन हा 1959 व्या शतकातील संगीताचा जिवंत इतिहास आहे. हे, आरशाप्रमाणे, समकालीन कलेच्या विकासाच्या प्रक्रियेचे प्रतिबिंबित करते, जिज्ञासूपणे नवीन मार्ग शोधत आहे. स्ट्रॅविन्स्कीने परंपरेचा धाडसी भेदक म्हणून नाव कमावले. त्याच्या संगीतात, अनेक शैली निर्माण होतात, सतत एकमेकांना छेदतात आणि कधीकधी वर्गीकरण करणे कठीण होते, ज्यासाठी संगीतकाराने त्याच्या समकालीन लोकांकडून "हजार चेहऱ्यांचा माणूस" हे टोपणनाव मिळवले. तो त्याच्या बॅले “पेत्रुष्का” मधील जादूगारासारखा आहे: तो त्याच्या सर्जनशील मंचावर शैली, फॉर्म, शैली मुक्तपणे हलवतो, जणू त्याला त्याच्या स्वत: च्या खेळाच्या नियमांच्या अधीन करतो. "संगीत केवळ स्वतःला व्यक्त करू शकते" असा युक्तिवाद करून, स्ट्रॅविन्स्कीने तरीही "कॉन टेम्पो" (म्हणजे वेळेसह) जगण्याचा प्रयत्न केला. 63-1945 मध्ये प्रकाशित झालेल्या “डायलॉग्स” मध्ये, त्याला सेंट पीटर्सबर्गमधील रस्त्यावरील गोंगाट, मार्सच्या मैदानावरील मास्लेनित्सा उत्सव आठवतो, ज्याने त्याच्या मते, त्याला त्याचा पेत्रुष्का पाहण्यास मदत केली. आणि संगीतकाराने सिम्फनी इन थ्री मूव्हमेंट्स (XNUMX) बद्दल म्युनिकमधील ब्राउनशर्ट्सच्या अत्याचारांच्या आठवणींसह युद्धाच्या ठोस छापांशी संबंधित कार्य म्हणून बोलले, ज्याचा तो स्वतः जवळजवळ बळी ठरला.

स्ट्रॅविन्स्कीचा सार्वत्रिकता धक्कादायक आहे. हे जागतिक संगीत संस्कृतीच्या घटनांच्या कव्हरेजच्या रुंदीमध्ये, सर्जनशील शोधांच्या विविधतेमध्ये, 40 वर्षांहून अधिक काळ चाललेल्या - पियानोवादक आणि कंडक्टर - क्रियाकलापांच्या तीव्रतेमध्ये प्रकट होते. उत्कृष्ट लोकांशी त्याच्या वैयक्तिक संपर्काचे प्रमाण अभूतपूर्व आहे. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, “World of Art” चे कलाकार, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. टी. मान, ए. गिडे, सी. चॅप्लिन, के. डेबसी, एम. रॅव्हेल, ए. शॉएनबर्ग, पी. हिंदमिथ, एम. डी फॅला, जी. फौरे, ई. सॅटी, सहा गटातील फ्रेंच संगीतकार - हे त्यापैकी काही नावे आहेत. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, स्ट्रॅविन्स्की सर्वात महत्वाच्या कलात्मक मार्गांच्या क्रॉसरोडवर लोकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होता. त्यांच्या जीवनाचा भूगोल अनेक देश व्यापतो.

स्ट्रॅविन्स्कीने त्यांचे बालपण सेंट पीटर्सबर्ग येथे घालवले, जेथे त्यांच्या मते, "जगणे अत्यंत मनोरंजक होते." पालकांनी त्याला संगीतकाराचा व्यवसाय देण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु संपूर्ण परिस्थिती संगीताच्या विकासासाठी अनुकूल होती. घरात सतत संगीत वाजत होते (संगीतकार एफ. स्ट्रॅविन्स्कीचे वडील मारिन्स्की थिएटरचे प्रसिद्ध गायक होते), तेथे एक मोठी कला आणि संगीत लायब्ररी होती. लहानपणापासूनच स्ट्रॅविन्स्कीला रशियन संगीताची आवड होती. दहा वर्षांचा मुलगा म्हणून, पी. त्चैकोव्स्की, ज्यांची त्याने मूर्ती केली, त्याला अनेक वर्षांनंतर ऑपेरा मावरा (1922) आणि बॅले द फेयरीज किस (1928) समर्पित केले हे पाहण्यासाठी तो भाग्यवान होता. स्ट्रॅविन्स्कीने एम. ग्लिंका यांना "माझ्या बालपणीचा नायक" म्हटले. त्यांनी एम. मुसोर्गस्कीचे खूप कौतुक केले, त्यांना "सर्वात सत्यवादी" मानले आणि असा दावा केला की त्यांच्या स्वतःच्या लेखनात "बोरिस गोडुनोव्ह" चे प्रभाव आहेत. बेल्याएव्स्की मंडळाच्या सदस्यांसह, विशेषत: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ग्लाझुनोव्ह यांच्याशी मैत्रीपूर्ण संबंध निर्माण झाले.

स्ट्रॅविन्स्कीची साहित्यिक आवड लवकर निर्माण झाली. त्याच्यासाठी पहिली खरी घटना म्हणजे एल. टॉल्स्टॉय यांचे पुस्तक “बालपण, किशोरावस्था, तारुण्य”, ए. पुष्किन आणि एफ. दोस्तोव्हस्की आयुष्यभर मूर्तिमंत राहिले.

वयाच्या 9 व्या वर्षी संगीत धडे सुरू झाले. ते पियानोचे धडे होते. तथापि, स्ट्रॅविन्स्कीने 1902 नंतरच गंभीर व्यावसायिक अभ्यास सुरू केला, जेव्हा, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत विद्यार्थी म्हणून, त्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, तो एस. डायघिलेव यांच्याशी जवळीक साधला, “वर्ल्ड ऑफ आर्ट” चे कलाकार, “इव्हनिंग्ज ऑफ मॉडर्न म्युझिक”, ए. सिलोटी यांनी आयोजित केलेल्या नवीन संगीताच्या मैफिलींना हजेरी लावली. हे सर्व जलद कलात्मक परिपक्वतासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. स्ट्रॅविन्स्कीचे पहिले लेखन प्रयोग - पियानो सोनाटा (1904), फॉन आणि शेफर्डेस व्होकल आणि सिम्फोनिक सूट (1906), सिम्फनी इन ई फ्लॅट मेजर (1907), फॅन्टास्टिक शेर्झो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी फायरवर्क्स (1908) प्रभावाने चिन्हांकित आहेत. स्कूल रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट. तथापि, ज्या क्षणापासून द फायरबर्ड (1910), पेत्रुष्का (1911), द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913), रशियन सीझनसाठी डायघिलेव्हने नियुक्त केलेले बॅले पॅरिसमध्ये सादर केले गेले, तेव्हापासून तेथे एक प्रचंड सर्जनशील टेक-ऑफ झाला. स्ट्रॅविन्स्की ही शैली नंतर त्याला विशेषतः आवडली कारण, त्याच्या शब्दात, बॅले हा "नाट्य कलेचा एकमेव प्रकार आहे जो सौंदर्याची कार्ये ठेवतो आणि कोनशिला म्हणून आणखी काही नाही."

बॅलेचा ट्रायड पहिला - "रशियन" - सर्जनशीलतेचा कालावधी उघडतो, ज्याचे नाव निवासस्थानासाठी नाही (1910 पासून, स्ट्रॅविन्स्की बराच काळ परदेशात राहिला आणि 1914 मध्ये स्वित्झर्लंडमध्ये स्थायिक झाला), परंतु त्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे धन्यवाद. त्या वेळी प्रकट होणारी संगीतात्मक विचारसरणी, सखोलपणे मूलत: राष्ट्रीय. स्ट्रॅविन्स्की रशियन लोककथांकडे वळले, ज्याचे विविध स्तर प्रत्येक बॅलेच्या संगीतामध्ये अतिशय विलक्षण पद्धतीने अपवर्तित केले गेले. फायरबर्ड त्याच्या वाद्यवृंद रंगांच्या विपुल उदारतेने, काव्यात्मक गोल नृत्य गीतांचे तेजस्वी विरोधाभास आणि अग्निमय नृत्याने प्रभावित करतो. ए. बेनोईस "बॅले खेचर" द्वारे संबोधल्या जाणार्‍या "पेत्रुष्का" मध्ये, शतकाच्या सुरूवातीस लोकप्रिय असलेले शहरी राग, आवाज, श्रोव्हेटाइड उत्सवाचे गोंगाट करणारे चित्र जिवंत होते, ज्याला दुःखाच्या एकाकी आकृतीने विरोध केला आहे. पेत्रुष्का. बलिदानाच्या प्राचीन मूर्तिपूजक संस्काराने "पवित्र वसंत ऋतु" ची सामग्री निश्चित केली, ज्याने वसंत ऋतुच्या नूतनीकरणासाठी मूलभूत प्रेरणा, विनाश आणि निर्मितीच्या शक्तिशाली शक्तींना मूर्त रूप दिले. संगीतकार, लोकसाहित्य पुरातनतेच्या खोलीत बुडून, संगीताची भाषा आणि प्रतिमांचे इतके मूलत: नूतनीकरण करतात की बॅलेने त्याच्या समकालीनांवर स्फोटक बॉम्बची छाप पाडली. "XX शतकातील विशाल दीपगृह" याला इटालियन संगीतकार ए. कॅसेला म्हणतात.

या वर्षांमध्ये, स्ट्रॉविन्स्कीने सखोलपणे रचना केली, बर्‍याचदा अनेक कामांवर काम केले जे एकाच वेळी वर्ण आणि शैलीमध्ये पूर्णपणे भिन्न होते. उदाहरणार्थ, द वेडिंग (1914-23) ही रशियन कोरिओग्राफिक दृश्ये होती, ज्यात एक प्रकारे द राइट ऑफ स्प्रिंग आणि उत्कृष्ट गीतात्मक ऑपेरा द नाइटिंगेल (1914) प्रतिध्वनी होता. कोल्हा, कोंबडा, मांजर आणि मेंढीची कथा, जी बफून थिएटर (1917) च्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन करते, द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर (1918) च्या शेजारी आहे, जिथे रशियन मेलोस आधीच तटस्थ होऊ लागले आहेत, घसरत आहेत. रचनावाद आणि जाझ घटकांच्या क्षेत्रात.

1920 मध्ये स्ट्रॅविन्स्की फ्रान्सला गेले आणि 1934 मध्ये त्यांनी फ्रेंच नागरिकत्व घेतले. हा अत्यंत समृद्ध सर्जनशील आणि कार्यक्षम क्रियाकलापांचा काळ होता. फ्रेंच संगीतकारांच्या तरुण पिढीसाठी, स्ट्रॅविन्स्की सर्वोच्च अधिकारी, "संगीत मास्टर" बनले. तथापि, फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1936) साठी त्यांची उमेदवारी अयशस्वी झाल्यामुळे, युनायटेड स्टेट्सशी सतत दृढ होत जाणारे व्यावसायिक संबंध, जिथे त्यांनी दोनदा यशस्वीपणे मैफिली दिल्या आणि 1939 मध्ये हार्वर्ड विद्यापीठात सौंदर्यशास्त्र विषयावरील व्याख्यानांचा कोर्स दिला – या सर्व गोष्टींमुळे त्याला अमेरिकेत दुसऱ्या महायुद्धाच्या सुरुवातीला जाण्यास प्रवृत्त केले. ते हॉलिवूडमध्ये (कॅलिफोर्निया) स्थायिक झाले आणि 1945 मध्ये त्यांनी अमेरिकन नागरिकत्व स्वीकारले.

स्ट्रॅविन्स्कीच्या "पॅरिसियन" कालावधीची सुरुवात निओक्लासिकिझमकडे तीव्रतेने वळली, जरी एकूणच त्याच्या कामाचे एकूण चित्र वैविध्यपूर्ण होते. बॅले पुलसिनेला (1920) पासून जी. पेर्गोलेसीच्या संगीतापासून सुरुवात करून, त्यांनी निओक्लासिकल शैलीमध्ये कामांची संपूर्ण मालिका तयार केली: बॅले अपोलो मुसागेटे (1928), प्लेइंग कार्ड्स (1936), ऑर्फियस (1947); ऑपेरा-ओरेटोरिओ ओडिपस रेक्स (1927); मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938); ऑपेरा द रेक प्रोग्रेस (1951); ऑक्टेट फॉर विंड्स (1923), सिम्फनी ऑफ सल्म्स (1930), कॉन्सर्ट फॉर व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा (1931) आणि इतर. स्ट्रॅविन्स्कीच्या निओक्लासिकिझममध्ये सार्वत्रिक वर्ण आहे. संगीतकार JB Lully, JS Bach, KV Gluck यांच्या युगातील विविध संगीत शैलींचे मॉडेल बनवतात, ज्याचे उद्दिष्ट "अराजकतेवर ऑर्डरचे वर्चस्व" स्थापित करणे आहे. हे स्ट्रॅविन्स्कीचे वैशिष्ट्य आहे, जे सर्जनशीलतेच्या कठोर तर्कसंगत शिस्तीसाठी प्रयत्न करून नेहमीच वेगळे होते, ज्याने भावनिक ओव्हरफ्लो होऊ दिले नाही. होय, आणि स्ट्रॅविन्स्की संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया ही लहरीपणाने चालविली गेली नाही, परंतु "दररोज, नियमितपणे, अधिकृत वेळ असलेल्या व्यक्तीप्रमाणे."

या गुणांनीच सर्जनशील उत्क्रांतीच्या पुढील टप्प्याचे वैशिष्ठ्य निश्चित केले. 50-60 च्या दशकात. संगीतकार प्री-बाख युगाच्या संगीतात बुडतो, बायबलसंबंधी, कल्ट प्लॉट्सकडे वळतो आणि 1953 पासून कठोरपणे रचनात्मक डोडेकॅफोनिक कंपोझिंग तंत्र लागू करण्यास सुरवात करतो. सेक्रेड हाइमन इन ऑनर ऑफ द अपॉस्टल मार्क (1955), बॅले अॅगोन (1957), ऑर्केस्ट्रासाठी गेसुअल्डो डी व्हेनोसाचे 400 वा वर्धापनदिन स्मारक (1960), कॅन्टाटा-रूपक द फ्लड इन द स्पिरिट ऑफ इंग्लिश मिस्ट्रीज ऑफ 1962 व्या शतकात. (1966), रिक्वेम (“चँट्स फॉर द डेड”, XNUMX) – ही या काळातील सर्वात लक्षणीय कामे आहेत.

त्यांच्यातील स्ट्रॅविन्स्कीची शैली अधिकाधिक तपस्वी, रचनात्मकपणे तटस्थ बनते, जरी संगीतकार स्वत: त्याच्या कामात राष्ट्रीय उत्पत्तीचे जतन करण्याबद्दल बोलतो: “मी आयुष्यभर रशियन बोलत आहे, माझ्याकडे रशियन शैली आहे. कदाचित माझ्या संगीतात हे चटकन दिसत नाही, पण त्यात अंतर्भूत आहे, तो त्याच्या दडलेल्या स्वभावात आहे. स्ट्रॅविन्स्कीच्या शेवटच्या रचनांपैकी एक म्हणजे "नॉट द पाइन अॅट द गेट्स स्वेड" या रशियन गाण्याच्या थीमवर एक कॅनन होता, जो पूर्वी बॅले "फायरबर्ड" च्या अंतिम फेरीत वापरला गेला होता.

अशा प्रकारे, त्याचे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग पूर्ण करून, संगीतकार मूळ, दूरच्या रशियन भूतकाळाचे व्यक्तिमत्त्व असलेल्या संगीताकडे परत आला, ज्याची उत्कट इच्छा हृदयाच्या खोलवर कोठेतरी उपस्थित होती, कधीकधी विधानांमध्ये खंडित होते आणि विशेषतः नंतर तीव्र होते. 1962 च्या शरद ऋतूतील स्ट्रॅविन्स्कीची सोव्हिएत युनियनला भेट. तेव्हाच त्यांनी महत्त्वपूर्ण शब्द उच्चारले: "एखाद्या व्यक्तीचे जन्मस्थान एकच असते, एक जन्मभूमी असते - आणि जन्मस्थान हे त्याच्या आयुष्यातील मुख्य घटक असते."

ओ. एव्हेरियानोव्हा

• Stravinsky द्वारे प्रमुख कामांची यादी →