सर्गेई मिखाइलोविच स्लोनिम्स्की |

सर्गेई स्लोनिम्स्की

केवळ तोच वारसा घेण्यास पात्र आहे जो जीवनासाठी वारसा लागू करू शकतो. जेडब्ल्यू गोएथे, "फॉस्ट"

तो खरोखरच अशा मोजक्या समकालीन संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांना नेहमीच परंपरांचे उत्तराधिकारी म्हणून पाहिले जाते. कोणाची? सहसा M. Mussorgsky आणि S. Prokofiev म्हणतात. स्लोनिम्स्कीबद्दलच्या निर्णयांमध्ये कमी ठामपणे नाही, उलट देखील जोर दिला जातो: संगीताचे उज्ज्वल व्यक्तिमत्व, त्याची संस्मरणीयता आणि सहज ओळख. परंपरांवर अवलंबून राहणे आणि स्लोनिम्स्कीचा स्वतःचा “मी” परस्पर अनन्य नाही. परंतु या दोन विरुद्धार्थींच्या ऐक्यामध्ये, तिसरा जोडला गेला आहे - वेगवेगळ्या काळातील आणि लोकांच्या संगीत शैलींमध्ये विश्वासार्हपणे तयार करण्याची क्षमता, मग ते ऑपेरा विरिनेया (1967) मधील पूर्व-क्रांतिकारक काळातील रशियन गाव असो. L. Seifullina) किंवा ऑपेरा मेरी स्टुअर्ट (1980) मधील जुन्या स्कॉटलंडची कथा, ज्याने स्कॉटिश श्रोत्यांनाही चकित केले. त्याच्या "प्राचीन" रचनांमध्ये सत्यतेचा समान दर्जा आहे: बॅले "इकारस" (1971); "सोंग ऑफ गाणे" (1975), "फेअरवेल टू अ फ्रेंड इन द डेझर्ट" (1966), "मोनोलॉग" (1967); ऑपेरा द मास्टर आणि मार्गारीटा (1972, न्यू टेस्टामेंट सीन्स). त्याच वेळी, लेखक लोकसाहित्याचे संगीत सिद्धांत, XNUMX व्या शतकातील नवीनतम रचना तंत्रे एकत्र करून, पुरातनतेला शैलीबद्ध करतो. स्वतःच्या व्यक्तिमत्वासह. "स्लोनिम्स्की, वरवर पाहता, एक विशेष देणगी आहे जी एका संगीतकाराला अनेकांपेक्षा वेगळे करते: विविध संगीत भाषा बोलण्याची क्षमता आणि त्याच वेळी त्याच्या कृतींवर वैयक्तिक गुणवत्तेचा शिक्का," अमेरिकन समीक्षकाचा विश्वास आहे.

अनेक कामांचे लेखक, स्लोनिम्स्की प्रत्येक नवीनमध्ये अप्रत्याशित आहे. "सॉन्ग्स ऑफ द फ्रीमेन" (1959, लोकग्रंथांवर), ज्यामध्ये रशियन लोककथांच्या आश्चर्यकारक अंमलबजावणीमुळे स्लोनिम्स्कीला "नवीन लोकसाहित्य लहरी" च्या प्रेरकांपैकी एक म्हणून बोलणे शक्य झाले, त्यानंतर, सोलो व्हायोलिन सोनाटा दिसू लागला. - अत्यंत आधुनिक अभिव्यक्ती आणि जटिलतेची रचना. चेंबर ऑपेरा द मास्टर आणि मार्गारिटा नंतर, तीन इलेक्ट्रिक गिटार, एकल वाद्ये आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1973) साठी कॉन्सर्टो दिसू लागले - दोन शैली आणि संगीताच्या विचारांचे सर्वात मूळ संश्लेषण: रॉक आणि सिम्फनी. संगीतकाराच्या अलंकारिक आणि कथानकाच्या आवडीनिवडींमध्ये अशा मोठेपणा आणि तीव्र बदलाने प्रथम अनेकांना धक्का बसला, हे स्पष्ट केले नाही: वास्तविक स्लोनिम्स्की काय आहे? "...कधीकधी, पुढच्या नवीन कामानंतर, त्याचे चाहते त्याचे "नाकारणारे" बनतात आणि हे नंतरचे चाहते बनतात. फक्त एक गोष्ट स्थिर राहते: त्याचे संगीत नेहमीच श्रोत्यांची आवड जागृत करते, ते त्याबद्दल विचार करतात आणि त्याबद्दल वाद घालतात. हळूहळू, स्लोनिम्स्कीच्या विविध शैलींचे अविभाज्य ऐक्य प्रकट झाले, उदाहरणार्थ, लोकसाहित्य मेलोसची वैशिष्ट्ये अगदी डोडेकफोनी देण्याची क्षमता. असे निष्पन्न झाले की अप्रचलित प्रणालीचा वापर (तृतीय-आणि चतुर्थांश-टोन स्वर), शांततेशिवाय मुक्त सुधारात्मक लय यासारख्या अल्ट्रा-इनोव्हेटिव्ह तंत्रे लोककथांचे वैशिष्ट्य आहेत. आणि त्याच्या सुसंवादाचा काळजीपूर्वक अभ्यास केल्याने हे दिसून आले की लेखक रोमँटिक आणि आधुनिक सुसंवाद साधण्याच्या शस्त्रागारासह, प्राचीन सुसंवाद आणि लोक पॉलीफोनीची तत्त्वे विचित्रपणे कसे वापरतात. म्हणूनच त्याच्या प्रत्येक नऊ सिम्फनीमध्ये त्याने विशिष्ट संगीत नाटके तयार केली, बहुतेकदा प्रतिमांद्वारे एकमेकांशी जोडलेली - मुख्य कल्पनांचे वाहक, भिन्न अभिव्यक्ती आणि चांगल्या आणि वाईटाची रूपे दर्शवितात. तितक्याच तेजस्वीपणे, समृद्धपणे, सिम्फनीली, त्याच्या चारही संगीत स्टेज रचनांचे कथानक - एक नृत्यनाट्य आणि तीन ऑपेरा - संगीतात तंतोतंत प्रकट झाले आहेत. यूएसएसआर आणि परदेशात मोठ्या प्रमाणावर ऐकल्या जाणार्‍या स्लोनिम्स्कीच्या संगीतातील कलाकार आणि श्रोत्यांच्या सतत रूचीचे हे मुख्य कारण आहे.

प्रख्यात सोव्हिएत लेखक एम. स्लोनिम्स्की यांच्या कुटुंबात 1932 मध्ये लेनिनग्राड येथे जन्मलेल्या, भावी संगीतकाराला रशियन लोकशाही सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या आध्यात्मिक परंपरांचा वारसा मिळाला. लहानपणापासूनच, त्याला त्याच्या वडिलांचे जवळचे मित्र आठवतात: ई. श्वार्ट्झ, एम. झोश्चेन्को, के. फेडिन, एम. गॉर्की, ए. ग्रिन, एका तणावग्रस्त, कठीण, नाट्यमय लेखकाच्या जीवनाचे वातावरण. या सर्वांनी मुलाचे आंतरिक जग त्वरीत विस्तृत केले, लेखक, कलाकार यांच्या डोळ्यांद्वारे जगाकडे पाहण्यास शिकवले. तीव्र निरीक्षण, विश्लेषण, घटना, लोक, कृती यांचे मूल्यांकन करण्यात स्पष्टता - हळूहळू त्याच्यामध्ये नाट्यमय विचार विकसित झाला.

स्लोनिम्स्कीचे संगीत शिक्षण लेनिनग्राडमध्ये युद्धपूर्व वर्षांमध्ये सुरू झाले, पर्म आणि मॉस्कोमधील युद्धादरम्यान सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये सुरू राहिले; लेनिनग्राडमध्ये समाप्त झाले - दहा वर्षांच्या शाळेत, कंझर्व्हेटरी येथे रचना संकाय (1955) आणि पियानो (1958), आणि शेवटी, पदवीधर शाळेत - संगीत सिद्धांत (1958). स्लोनिम्स्कीच्या शिक्षकांमध्ये बी. अरापोव्ह, आय. शर्मन, व्ही. शेबालिन, ओ. मेस्नर, ओ. इव्हलाखोव्ह (रचना) आहेत. सुधारणेकडे कल, संगीत नाटकावरील प्रेम, एस. प्रोकोफिएव्ह, डी. शोस्ताकोविच, एम. मुसॉर्गस्की, लहानपणापासून प्रकट झालेली आवड, भावी संगीतकाराची सर्जनशील प्रतिमा मोठ्या प्रमाणात निर्धारित करते. पर्ममध्ये युद्धाच्या काळात भरपूर शास्त्रीय ओपेरा ऐकल्यानंतर, जेथे किरोव्ह थिएटर रिकामे केले गेले होते, तरुण स्लोनिम्स्कीने संपूर्ण ऑपेरा दृश्ये सुधारली, नाटके आणि सोनाटा तयार केले. आणि, बहुधा, त्याला त्याच्या आत्म्याचा अभिमान होता, जरी तो नाराज होता की ए. पाझोव्स्की सारख्या संगीतकाराने, तेव्हा थिएटरचे मुख्य कंडक्टर, दहा वर्षांच्या सेर्गेई स्लोनिम्स्कीने स्वतः लर्मोनटोव्हच्या श्लोकांवर प्रणय लिहिला यावर विश्वास ठेवला नाही. .

1943 मध्ये, स्लोनिम्स्कीने मॉस्कोच्या एका हॅबरडॅशरीच्या दुकानात म्त्सेन्स्क जिल्ह्यातील ऑपेरा लेडी मॅकबेथचे क्लेव्हियर विकत घेतले - शोस्ताकोविचचे निषिद्ध काम रद्द करण्यात आले. ऑपेरा लक्षात ठेवण्यात आला आणि सेंट्रल म्युझिक स्कूलमधील ब्रेक शिक्षकांच्या गोंधळलेल्या आणि नापसंत नजरेखाली "स्पँकिंग सीन" म्हणून घोषित केले गेले. स्लोनिम्स्कीचा संगीताचा दृष्टीकोन वेगाने वाढला, जागतिक संगीत शैलीनुसार शैली, शैलीनुसार शैलीने शोषले गेले. तरुण संगीतकारासाठी सर्वात भयंकर 1948 होते, ज्याने आधुनिक संगीताच्या जगाला “औपचारिकता” च्या भिंतींनी मर्यादित असलेल्या अरुंद जागेत संकुचित केले. 1948 नंतर कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकलेल्या या पिढीतील सर्व संगीतकारांप्रमाणेच ते केवळ शास्त्रीय वारशावरच वाढले होते. सीपीएसयूच्या XNUMXव्या कॉंग्रेसनंतरच XNUMXव्या शतकातील संगीत संस्कृतीचा सखोल आणि पूर्वाग्रहरहित अभ्यास सुरू झाला. लेनिनग्राड, मॉस्को येथील संगीतकार तरुणांनी गमावलेल्या वेळेची भरपाई केली. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke सोबत. S. Gubaidulina, ते एकमेकांकडून शिकले.

त्याच वेळी, रशियन लोककथा स्लोनिम्स्कीसाठी सर्वात महत्वाची शाळा बनली. अनेक लोककथा मोहिमा - "संपूर्ण लोकसाहित्य संरक्षक", लेखकाच्या शब्दात - केवळ गाणेच नव्हे तर लोक चरित्र, रशियन गावाचा मार्ग देखील समजून घेण्यात आला. तथापि, स्लोनिम्स्कीच्या तत्त्वानुसार कलात्मक स्थितीसाठी आधुनिक शहरी लोककथा ऐकणे आवश्यक होते. त्यामुळे 60 च्या दशकातील पर्यटक आणि बार्ड गाण्यांचा स्वर त्याच्या संगीतात सेंद्रियपणे आला. कॅनटाटा “व्हॉईस फ्रॉम द कोरस” (ए. ब्लॉक्स सेंट., 1964 वर) हा दूरच्या शैलींना एकाच कलात्मक संपूर्ण मध्ये एकत्रित करण्याचा पहिला प्रयत्न आहे, ज्याची नंतर ए. स्निटके यांनी “पॉलिस्टाइलिस्ट” म्हणून व्याख्या केली.

आधुनिक कलात्मक विचार स्लोनिम्स्कीने लहानपणापासूनच तयार केला होता. परंतु 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस विशेषतः महत्वाचे होते. लेनिनग्राड कवी ई. रेन, जी. गेर्बोव्स्की, आय. ब्रॉडस्की, अभिनेते एम. कोझाकोव्ह, एस. युर्स्की, लेनिनिस्ट व्ही. लॉगिनोव्ह, चित्रपट दिग्दर्शक जी. पोलोका यांच्याशी भरपूर संवाद साधत, स्लोनिम्स्की उज्ज्वल प्रतिभांच्या नक्षत्रात वाढला. हे परिपक्वता आणि खोडकरपणा, नम्रता, प्रामाणिकपणा आणि धैर्य, सक्रिय जीवन स्थिती यांचा उत्तम प्रकारे मेळ घालते. त्यांची तीक्ष्ण, प्रामाणिक भाषणे नेहमीच निर्णायक असतात, न्यायाच्या भावनेने आणि महान विद्वत्तेने समर्थित असतात. सर्गेई स्लोनिम्स्कीचा विनोद काटेरी, तंतोतंत, चांगल्या उद्देशाने लोकवाक्यासारखा चिकटलेला आहे.

स्लोनिम्स्की केवळ संगीतकार आणि पियानोवादक नाही. तो एक हुशार, सर्वात कलात्मक सुधारक, एक प्रमुख संगीतशास्त्रज्ञ आहे ("Symphony by S. Prokofiev" या पुस्तकाचे लेखक, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Musorgsky, N. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एम. बालाकिरेव, समकालीन संगीत सर्जनशीलतेवर तीक्ष्ण आणि विवादास्पद भाषणे). तो एक शिक्षक देखील आहे - लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधील एक प्राध्यापक, खरं तर, संपूर्ण शाळेचा निर्माता. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये: व्ही. कोबेकिन, ए. झॅटिन, ए. म्रेव्हलोव्ह - संगीतशास्त्रज्ञांसह संगीतकार संघाचे एकूण 30 पेक्षा जास्त सदस्य. एक संगीतमय आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व जी स्मृती कायम ठेवण्याची आणि एम. मुसोर्गस्की, व्ही. शेरबाचेव्ह, अगदी आर. शुमन, स्लोनिम्स्की यांची अवाजवीपणे विसरलेली कामे सादर करण्याची काळजी घेते, हे समकालीन सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक आहे.

एम. रयतसारेवा