Sofia Asgatovna Gubaidulina (सोफिया Gubaidulina) |

सोफिया गुबैदुलिना

त्या वेळी, आत्मा, कविता जग जिथे जिथे तुम्हाला राज्य करायचे आहे, — आत्म्याचा राजवाडा, आत्मा, कविता. एम. त्स्वेतेवा

S. Gubaidulina हे XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात लक्षणीय सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक आहेत. तिचे संगीत महान भावनिक शक्ती, विकासाची एक मोठी ओळ आणि त्याच वेळी, ध्वनीच्या अभिव्यक्तीची सूक्ष्म भावना - त्याच्या लाकडाचे स्वरूप, कामगिरीचे तंत्र द्वारे दर्शविले जाते.

SA Gubaidulina ने सेट केलेल्या महत्त्वपूर्ण कार्यांपैकी एक म्हणजे पश्चिम आणि पूर्वेकडील संस्कृतीची वैशिष्ट्ये एकत्रित करणे. रशियन-तातार कुटुंबातील तिचे मूळ, प्रथम टाटारियामध्ये, नंतर मॉस्कोमध्ये जीवन असल्याने हे सुलभ झाले आहे. "अवंत-गार्डिझम" किंवा "मिनिमलिझम" किंवा "नवीन लोककथा लहरी" किंवा इतर कोणत्याही आधुनिक ट्रेंडशी संबंधित नसून, तिची स्वतःची एक उज्ज्वल वैयक्तिक शैली आहे.

गुबैदुलिना विविध शैलींमधील डझनभर कामांचे लेखक आहेत. तिच्या सर्व कामातून गायन संगीत चालते: एम. प्रिश्विन (1956) यांच्या कवितेवर आधारित "फेसेलिया"; कॅनटाटास "नाइट इन मेम्फिस" (1968) आणि "रुबाईत" (1969) सेंट. प्राच्य कवी; वक्तृत्व "लॉडाटिओ पॅसिस" (जे. कोमेनियसच्या स्टेशनवर, एम. कोपलेंट आणि पीएक्स डायट्रिच - 1975 च्या सहकार्याने); एकलवादक आणि स्ट्रिंग एन्सेम्बलसाठी "परसेप्शन" (1983); कॅपेला (1984) आणि इतरांसाठी "मरीना त्स्वेतेवा यांना समर्पण".

चेंबर रचनांचा सर्वात विस्तृत गट: पियानो सोनाटा (1965); वीणा, डबल बास आणि पर्क्यूशनसाठी पाच अभ्यास (1965); "कॉनकॉर्डेन्झा" यंत्रांच्या जोडासाठी (1971); 3 स्ट्रिंग चौकडी (1971, 1987, 1987); "मार्क पेकार्स्कीच्या संग्रहातील हार्पसीकॉर्ड आणि तालवाद्यासाठी संगीत" (1972); सेलो आणि 13 उपकरणांसाठी "डेट्टो-II" (1972); सेलो सोलो (1974); बासून आणि लो स्ट्रिंग्ससाठी कॉन्सर्टो (1975); अवयवासाठी "प्रकाश आणि गडद" (1976); "डेट्टो-I" - ऑर्गन आणि पर्क्यूशनसाठी सोनाटा (1978); बटन एकॉर्डियनसाठी “डी प्रोलंडिस” (1978), चार तालवाद्यांसाठी “ज्युबिलेशन” (1979), सेलो आणि ऑर्गनसाठी “इन क्रोस” (1979); 7 ढोलकीसाठी "सुरुवातीला ताल होता" (1984); पियानो, व्हायोला आणि बासून (1984) आणि इतरांसाठी “क्वासी होकेटस”.

गुबैदुलिनाच्या सिम्फोनिक कार्यांच्या क्षेत्रात ऑर्केस्ट्रासाठी "स्टेप्स" समाविष्ट आहेत (1972); "आवर ऑफ द सोल" सोलो पर्क्यूशन, मेझो-सोप्रानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सेंट. मरिना त्स्वेतेवा (1976); दोन ऑर्केस्ट्रा, विविधता आणि सिम्फनी (1976) साठी कॉन्सर्ट; पियानो (1978) आणि व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा (1980) साठी concertos; सिम्फनी “स्टिमेन… वर्फ्टुमेन…” (“मी ऐकतो… इट हॅज बीन सायलेंट…” – 1986) आणि इतर. एक रचना पूर्णपणे इलेक्ट्रॉनिक आहे, “विव्हेंटे – नॉन व्हिव्हेंटे” (1970). सिनेमासाठी गुबैदुलिनाचे संगीत लक्षणीय आहे: “मोगली”, “बालागन” (व्यंगचित्रे), “वर्टिकल”, “विभाग”, “स्मर्च”, “स्केअरक्रो” इ. गुबैदुलिना 1954 मध्ये काझान कंझर्व्हेटरीमधून पियानोवादक म्हणून पदवीधर झाली ( जी. कोगन सोबत ), वैकल्पिकरित्या ए. लेहमन यांच्या रचनेत अभ्यास केला. संगीतकार म्हणून, तिने मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1959, एन. पेकोसह) आणि पदवीधर शाळा (1963, व्ही. शेबालिनसह) पदवी प्राप्त केली. स्वत:ला केवळ सर्जनशीलतेसाठी झोकून देण्याची इच्छा असल्याने तिने आयुष्यभर मुक्त कलाकाराचा मार्ग निवडला.

"स्थिरता" च्या काळात गुबैदुलिनाची सर्जनशीलता तुलनेने कमी ज्ञात होती आणि केवळ पेरेस्ट्रोइकाने त्याला व्यापक ओळख दिली. सोव्हिएत मास्टरच्या कार्यांना परदेशात सर्वाधिक मूल्यांकन मिळाले. अशाप्रकारे, बोस्टन फेस्टिव्हल ऑफ सोव्हिएट म्युझिक (1988) दरम्यान, एका लेखाचे शीर्षक होते: "वेस्ट डिस्कव्हर्स द जिनियस ऑफ सोफिया गुबैदुलिना."

गुबैदुलिनाच्या संगीत सादर करणाऱ्यांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार आहेत: कंडक्टर जी. रोझडेस्टवेन्स्की, व्हायोलिनवादक जी. क्रेमर, सेलिस्ट व्ही. टोन्खा आणि आय. मोनिगेटी, बासून वादक व्ही. पोपोव्ह, बायन वादक एफ. लिप्स, तालवादक एम. पेकार्स्की आणि इतर.

60 च्या दशकाच्या मध्यात गुबैदुलिनाच्या वैयक्तिक रचना शैलीने आकार घेतला, ज्याची सुरुवात वीणा, दुहेरी बास आणि पर्क्यूशनसाठी फाइव्ह एट्यूड्सपासून झाली, वाद्यांच्या अपारंपरिक जोडणीच्या आध्यात्मिक आवाजाने भरलेली. यानंतर 2 कॅन्टाटास आले, पूर्वेला विषयानुरूप संबोधित केले - “नाइट इन मेम्फिस” (ए. अखमाटोवा आणि व्ही. पोटापोवा यांनी अनुवादित केलेल्या प्राचीन इजिप्शियन गीतांच्या मजकुरावर) आणि “रुबाईत” (खाकानी, हाफिज, खय्याम यांच्या श्लोकांवर). दोन्ही कॅनटाटा प्रेम, दु: ख, एकटेपणा, सांत्वन या शाश्वत मानवी थीम प्रकट करतात. संगीतामध्ये, ओरिएंटल मेलिस्मॅटिक मेलडीचे घटक डोडेकॅफोनिक कंपोझिंग तंत्रासह, पाश्चात्य प्रभावी नाट्यशास्त्रासह एकत्रित केले जातात.

70 च्या दशकात, युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर पसरलेली "नवीन साधेपणा" शैली किंवा पॉलिस्टाइलिस्टची पद्धत, जी तिच्या पिढीतील आघाडीच्या संगीतकारांनी सक्रियपणे वापरली होती (ए. स्निटके, आर. श्चेड्रिन इ. ), गुबैदुलिना यांनी ध्वनी अभिव्यक्ती (उदाहरणार्थ, सेलोसाठी टेन एट्यूड्समध्ये) आणि संगीत नाटकीयतेचे क्षेत्र शोधणे सुरू ठेवले. बॅसून आणि लो स्ट्रिंग्ससाठी कॉन्सर्टो हा “नायक” (एकल बासून) आणि “क्राउड” (सेलो आणि डबल बेसेसचा एक गट) यांच्यातील तीव्र “नाट्यमय” संवाद आहे. त्याच वेळी, त्यांचा संघर्ष दर्शविला गेला आहे, जो परस्पर गैरसमजाच्या विविध टप्प्यांतून जातो: "जमाव" "नायक" वर आपले स्थान लादतो - "नायक" चा अंतर्गत संघर्ष - त्याच्या "गर्दीला सवलत" आणि मुख्य "वर्ण" चा नैतिक अपयश.

सोलो पर्क्यूशन, मेझो-सोप्रानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "आवर ऑफ द सोल" मध्ये मानवी, गीतात्मक आणि आक्रमक, अमानवी तत्त्वांचा विरोध आहे; परिणाम म्हणजे एम. त्स्वेतेवाच्या उदात्त, "अटलांटियन" श्लोकांना प्रेरित गीतात्मक गायन समाप्ती. गुबैदुलिनाच्या कृतींमध्ये, मूळ विरोधाभासी जोड्यांचे प्रतीकात्मक अर्थ दिसले: अंगासाठी "प्रकाश आणि गडद", "व्हिव्हेंटे - नॉन व्हिव्हेंटे". इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझरसाठी (“जिवंत – निर्जीव”), सेलो आणि ऑर्गनसाठी “इन क्रोस” (“क्रॉसवाइज”) (2 उपकरणे त्यांच्या थीम्सची देवाणघेवाण करतात). 80 च्या दशकात. गुबैदुलिना पुन्हा मोठ्या, मोठ्या प्रमाणात योजनेची कामे तयार करते आणि तिची आवडती "प्राच्य" थीम सुरू ठेवते आणि तिचे लक्ष गायन संगीताकडे वाढवते.

बासरी, व्हायोला आणि वीणा साठी आनंद आणि दु: ख गार्डन एक परिष्कृत ओरिएंटल चव सह संपन्न आहे. या रचनेत, रागातील सूक्ष्म मेलिस्मॅटिक्स लहरी आहे, उच्च रजिस्टर वाद्यांचे विणकाम उत्कृष्ट आहे.

व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्ट, ज्याला लेखक "ऑफरटोरियम" म्हणतात, संगीताच्या माध्यमाने नवीन जीवनासाठी त्याग आणि पुनर्जन्माची कल्पना मूर्त रूप देते. A. Webern द्वारे वाद्यवृंद व्यवस्थेतील JS Bach च्या "संगीत ऑफरिंग" मधील थीम संगीत प्रतीक म्हणून कार्य करते. तिसरा स्ट्रिंग चौकडी (एकल-भाग) शास्त्रीय चौकडीच्या परंपरेपासून विचलित होतो, तो "मानवनिर्मित" पिझिकॅटो वाजवणे आणि "न बनवलेल्या" धनुष्य वाजवण्याच्या विरोधाभासावर आधारित आहे, ज्याला प्रतीकात्मक अर्थ देखील दिला जातो. .

गुबैदुलिना सोप्रानो, बॅरिटोन आणि 7 भागांमधील 13 स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंटसाठी "परसेप्शन" ("परसेप्शन") त्यांच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानतात. हे एफ. टँझर यांच्याशी पत्रव्यवहाराच्या परिणामी उद्भवले, जेव्हा कवीने त्याच्या कवितांचे मजकूर पाठवले आणि संगीतकाराने त्यांना तोंडी आणि संगीत दोन्ही उत्तरे दिली. अशा प्रकारे पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील प्रतीकात्मक संवाद या विषयांवर उद्भवला: निर्माता, निर्मिती, सर्जनशीलता, प्राणी. गुबैदुलिनाने येथे स्वराच्या भागाची वाढीव, भेदक अभिव्यक्ती प्राप्त केली आणि सामान्य गायनाऐवजी संपूर्ण आवाजाच्या तंत्रांचा वापर केला: शुद्ध गायन, आकांक्षा गायन, स्प्रेचस्टिम, शुद्ध भाषण, आकांक्षायुक्त भाषण, अंतर्मुख भाषण, कुजबुज. काही संख्यांमध्ये, कामगिरीमधील सहभागींच्या रेकॉर्डिंगसह एक चुंबकीय टेप जोडला गेला. पुरुष आणि स्त्रीचा गीतात्मक-तात्विक संवाद, त्याच्या मूर्त स्वरूपाच्या टप्प्यांतून अनेक संख्यांमध्ये (क्रमांक 1 “पाहा”, क्रमांक 2 “आम्ही”, क्रमांक 9 “मी”, क्रमांक 10 “मी आणि तू”), 12 व्या क्रमांकावर येतो “द डेथ ऑफ मॉन्टी” हा सर्वात नाट्यमय भाग मॉन्टी या काळ्या घोड्याबद्दल एक गाथा आहे, ज्याने एकेकाळी शर्यतींमध्ये बक्षिसे घेतली होती आणि आता त्याचा विश्वासघात केला जातो, विकला जातो, मारहाण केली जाते. , मृत. क्र. 13 “आवाज” हा शब्द काढून टाकणारा शब्द म्हणून काम करतो. फिनालेचे सुरुवातीचे आणि शेवटचे शब्द – “स्टिमन… वर्स्टुमेन…” (“व्हॉईसेस… सायलेंस्ड…”) हे गुबैदुलिनाच्या मोठ्या बारा-चळवळीच्या फर्स्ट सिम्फनीचे उपशीर्षक होते, ज्याने “परसेप्शन” च्या कलात्मक कल्पना चालू ठेवल्या.

कलेतील गुबैदुलिनाचा मार्ग तिच्या "नाइट इन मेम्फिस" मधील शब्दांद्वारे दर्शविला जाऊ शकतो: "पृथ्वीवर तुमची कृत्ये तुमच्या हृदयाच्या इच्छेनुसार करा."

व्ही. खोलोपोवा