विटाली सर्गेविच हुबरेंको (विटाली हुबारेंको) |

विटाली हुबरेंको

व्ही. गुबरेंकोच्या कार्यासह भेटताना जन्माला येणारी मुख्य भावनिक छाप स्केल म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते. हे गंभीर सार्वत्रिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषय आणि प्रतिमांच्या विस्तृत श्रेणीबद्दल कलाकाराच्या आकर्षणातून प्रकट होते - देशाचा ऐतिहासिक आणि वीर भूतकाळ आणि आजच्या नैतिक समस्या, वैयक्तिक भावनांचे जग, लोक कल्पनेचे अक्षम्य काव्यमय जग आणि मायावीपणे बदलणारे. निसर्ग संगीतकार सतत स्मारकीय संगीत, नाट्य आणि वाद्य शैली आणि प्रकारांकडे वळतो: 15 ऑपेरा आणि बॅले, 3 "मोठे" आणि 3 चेंबर सिम्फनी, वाद्य कॉन्सर्टची मालिका, स्ट्रिंगसाठी कॉन्सर्टो ग्रोसो, कोरल कंपोझिशन आणि ऑन पोम्स रशियन आणि युक्रेनियन कवी, सिम्फोनिक सूट, कविता, चित्रे, नाट्यमय कामगिरी आणि चित्रपटांसाठी संगीत.

हुबारेंकोचा जन्म लष्करी कुटुंबात झाला होता. त्याने तुलनेने उशिराने संगीत शिकण्यास सुरुवात केली - वयाच्या 12 व्या वर्षी, परंतु हे वर्ग, त्याच्या वडिलांच्या गंतव्यस्थानी कुटुंबाच्या वारंवार स्थलांतरित झाल्यामुळे, हे अव्यवस्थित आणि अर्ध-हौशी स्वभावाचे होते. केवळ 1947 मध्ये त्याने इव्हानो-फ्रँकिव्हस्क आणि नंतर खारकोव्ह संगीत शाळेत शिकण्यास सुरुवात केली.

या कालावधीत शालेय शिक्षणापेक्षा स्व-शिक्षण आणि संगीताची उत्सुकता अधिक महत्त्वाची भूमिका बजावली, विशेषत: सुधारणेची भेट आणि स्वतंत्र सर्जनशीलतेची लालसा स्पष्टपणे प्रकट झाल्यामुळे. त्याने संगीत शाळेत प्रवेश केला तोपर्यंत (1951), तरूणाने ऑपेरा, पियानो, व्होकल आणि कोरल म्युझिकमध्ये हात आजमावला.

हुबारेंकोची पहिली खरी शाळा म्हणजे संगीतकार आणि शिक्षक ए. झुक यांच्या मार्गदर्शनाखाली रचनांचे धडे, आणि डी. क्लेबानोव्हच्या वर्गातील कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासाच्या काही वर्षांमध्ये, ज्यांनी युक्रेनियन संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांना शिक्षण दिले, त्यांची प्रतिभा. तरुण संगीतकाराला अनुप्रयोगाचे विशिष्ट प्रकार सापडले. गुबरेन्को गायन गीतांच्या क्षेत्रात खूप आणि फलदायीपणे काम करते, एस. येसेनिन आणि कॅनटाटा “रस” च्या श्लोकांसाठी कॅपेला गायकांचे एक चक्र तयार करते.

मानवी आवाजाचे सौंदर्य आणि भावनिक अभिव्यक्ती या तरुणाच्या उत्कटतेमध्ये, गायन स्थळातील त्याचे कार्य, प्रसिद्ध गायन मास्टर आणि संगीतकार झेड.

भारताबाहेरील. मजबूत आणि अर्थपूर्ण बास असलेल्या, गुबरेंकोने गायन स्थळामध्ये उत्साहाने अभ्यास केला आणि नेत्याला संघासह काम करण्यात मदत केली. भविष्यातील ऑपेराच्या लेखकासाठी मिळालेला अनुभव खरोखरच अमूल्य होता. संगीतकाराच्या अनेक कलाकृतींचे प्रायोगिक, नाविन्यपूर्ण स्वरूप असूनही, त्याच्या ओपेरामधील भाग नेहमीच बोलके आणि सादर करण्यास सोपे असतात. निर्मितीची वेळ 60 चे दशक आहे. - गुबरेंकोसाठी हे ऑल-युनियन स्टेजवरील त्याच्या कामांच्या पहिल्या महत्त्वपूर्ण यशाने चिन्हांकित केले गेले (1962 मध्ये मॉस्कोमधील ऑल-युनियन स्पर्धेत संगीतकाराच्या पहिल्या सिम्फनीला प्रथम पदवीचा डिप्लोमा देण्यात आला) आणि ऑपेराचा प्रीमियर कीव शैक्षणिक ऑपेरा थिएटरच्या मंचावर “डेथ ऑफ द स्क्वाड्रन” (ए. कॉर्निचुक नंतर) आणि त्यांचे बॅले. टीजी शेवचेन्को. संगीतकार आणि टीमच्या कामाचे प्रेस आणि संगीत समीक्षकांनी खूप कौतुक केले.

संगीतकाराच्या सर्जनशील उत्क्रांतीचा पुढील महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे बॅले "स्टोन लॉर्ड" (एल. युक्रेन्का यांच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित). युक्रेनियन कवयित्रीचे मूळ नाविन्यपूर्ण कार्य, जे डॉन जुआन बद्दलच्या जागतिक साहित्याच्या "शाश्वत" कथानकाचा असामान्यपणे अर्थ लावते, बॅलेच्या लेखकांना (लिब्रेटिस्ट ई. याव्होर्स्की) भविष्यातील कामगिरीसाठी अपारंपरिक उपाय शोधण्यास प्रवृत्त केले. अशा प्रकारे "बॅलेटमधील तात्विक नाटक" जन्माला आले, ज्यामुळे कीव, खारकोव्ह, नेप्रॉपेट्रोव्हस्क, अश्गाबात आणि बल्गेरियन शहर रुसच्या थिएटरमध्ये अनेक मूळ स्टेज निर्णय घेण्यात आले.

70 च्या दशकात. गुबरेंको जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये सक्रियपणे कार्य करते. उज्ज्वल नागरिकत्व, कलाकार-सार्वजनिक सर्व उत्कटतेने काळाच्या मागणीला प्रतिसाद देण्याची क्षमता - ही अशी स्थिती आहे जी संगीतकार स्वत: साठी परिभाषित करतो. या वर्षांमध्ये, श्रोत्यांसाठी अनेक बाबतीत अनपेक्षितपणे, आधीच परिपक्व मास्टरच्या प्रतिभेचा एक नवीन पैलू प्रकट झाला आहे. संगीतकाराच्या सर्वात मूळ कृतींपैकी एक, चेंबर इंटीमेट मोनोड्रामा टेंडरनेस (ए. बारबुसेच्या लघुकथेवर आधारित) जन्माला आल्याने, त्याच्या कामात संपूर्ण आवाजात एक गीतात्मक स्ट्रिंग वाजली. संगीतकाराच्या सर्जनशील हितसंबंधांच्या उत्क्रांतीत या कार्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली - संगीत थिएटरसाठी त्याच्या रचनांचा शैलीचा स्पेक्ट्रम लक्षणीयपणे विस्तारत आहे, नवीन कलात्मक प्रकारांचा जन्म होत आहे. "रिमेम्बर मी" (1980) आणि "अल्पाइन बॅलड" (1985), सिम्फनी-बॅले "असोल" (1977) हे गीतात्मक ड्युओड्रामा अशा प्रकारे दिसतात. परंतु नागरी, वीर-देशभक्तीपूर्ण थीम संगीतकाराला उत्तेजित करत आहे. "टू द पार्टीसन्स ऑफ युक्रेन" (1975) या गायन स्थळासह तिसर्‍या सिम्फनीमध्ये, "द थॉट ऑफ कोवपाक" (1975) या चित्रपटाच्या त्रयीच्या दोन भागांच्या संगीतात, ऑपेरा "थ्रू द फ्लेम" (1976) आणि बॅले "कम्युनिस्ट" (1985) मध्ये, कलाकार पुन्हा म्युरलिस्ट म्हणून दिसतो, वीर-महाकाव्य शैलीची कलात्मक तत्त्वे विकसित करतो.

संगीतकाराने त्याचा पन्नासावा वाढदिवस एका कामाच्या प्रीमियरसह साजरा केला जो यशाचा शिखर आणि भविष्यातील शोधांचा स्रोत होता. ओडेसा ऑपेरा हाऊस (1984) येथे रंगवलेला ऑपेरा-बॅले व्ही (एन. गोगोल नंतर), सोव्हिएत संगीत थिएटरच्या जीवनातील एक घटना म्हणून जनता आणि समीक्षकांनी एकमताने मान्यता दिली. चैतन्यशील, रंगीबेरंगी, जणू निसर्गातून घेतलेल्या, लोक पात्रे, रंगीबेरंगी दैनंदिन जीवन, रसाळ लोक विनोद आणि कल्पनारम्य एक भव्य संगीत आणि नाट्य प्रदर्शनात स्पष्टपणे मूर्त रूप दिले गेले.

कॉमिक ऑपेरा द मॅचमेकर विली-निली (G. Kvitka-Osnovyanenko च्या Shelmenko the Batman, 1985 नाटकावर आधारित) आणि बॅले मे नाईट (Gogol, 1988 नंतर) मध्ये, Gubarenko Viy च्या शैलीत्मक तत्त्वांना विकसित आणि समृद्ध करते, पुन्हा एकदा जोर देते. राष्ट्रीय संस्कृती, तिची परंपरा आणि आधुनिक संगीताच्या नवीनतम उपलब्धींच्या पातळीवर नेहमीच राहण्याची क्षमता यांच्याशी त्याचे खोल आंतरिक नाते.

एन यावोर्स्काया