लुसिया अलिबर्टी |

लुसिया अलिबर्टी

ऑपेराचे तारे: लुसिया अलिबर्टी

लुसिया अलिबर्टी सर्व प्रथम संगीतकार आहे आणि त्यानंतरच एक गायिका आहे. सोप्रानोकडे पियानो, गिटार, व्हायोलिन आणि एकॉर्डियन आहे आणि ते संगीत तयार करतात. तिच्या मागे जवळजवळ तीस वर्षांची कारकीर्द आहे, ज्या दरम्यान अलिबर्टी जगातील सर्व प्रतिष्ठित टप्प्यांवर गाते. तिने मॉस्कोमध्येही परफॉर्म केले. तिचे विशेषतः जर्मन भाषिक देशांमध्ये आणि जपानमध्ये कौतुक केले जाते, जेथे वर्तमानपत्रे तिच्या भाषणांना संपूर्ण पृष्ठे देतात. तिच्या प्रदर्शनात प्रामुख्याने बेलिनी आणि डोनिझेट्टी यांच्या ऑपेरा आहेत: पायरेट, आउटलँडर, कॅपुलेटी आणि मोंटेची, ला सोनमबुला, नॉर्मा, बीट्रिस डी टेंडा, प्युरिटानी, अॅना बोलेन, ल'एलिसिर डी'अमोर, ल्युक्रेझिया बोर्जिया, मेरी स्टुअर्ट, लुसिया डी लॅमरमूर, रॉबर्टो डेव्हेरेक्स, लिंडा डी चामौनी, डॉन पास्क्वाले. ती रॉसिनी आणि वर्डीच्या भूमिकांमध्येही काम करते. जर्मनीमध्ये, तिला "बेल कॅंटोची राणी" म्हणून घोषित केले गेले, परंतु तिच्या जन्मभूमीत, इटलीमध्ये, प्राइम डोना खूपच कमी लोकप्रिय आहे. माजी टेनर आणि लोकप्रिय ऑपेरा होस्ट बारकाचिया इटालियन रेडिओच्या तिसर्‍या चॅनेलवर, एनरिको स्टिन्केलीने तिच्याबद्दल अपमानास्पद विधाने केली नाहीत तर अनेक कॉस्टिक समर्पित केले. विचारांच्या या शासकाच्या मते (रोज दुपारी एक वाजता रेडिओ चालू न करणारा कोणताही ऑपेरा प्रेमी नाही), अलिबर्टी मारिया कॅलासचे अत्यंत, चवहीन आणि देवहीनपणे अनुकरण करते. अलेस्सांद्रो मॉर्मिल लुसिया अलिबर्टीशी बोलतो.

तुम्ही तुमचा स्वतःचा आवाज कसा परिभाषित करता आणि मारिया कॅलासचे अनुकरण केल्याच्या आरोपांपासून तुम्ही स्वतःचा बचाव कसा करता?

माझ्या देखाव्याची काही वैशिष्ट्ये कॅलासची आठवण करून देणारी आहेत. तिच्यासारखं मलाही खूप मोठं नाक आहे! पण एक व्यक्ती म्हणून मी तिच्यापेक्षा वेगळा आहे. बोलण्याच्या दृष्टिकोनातून माझ्यात आणि तिच्यात साम्य आहे हे खरे आहे, पण माझ्यावर अनुकरण केल्याचा आरोप करणे अयोग्य आणि वरवरचे आहे असे मला वाटते. मला वाटते की माझा आवाज सर्वोच्च अष्टकातील कॅलासच्या आवाजासारखा आहे, जिथे आवाज शक्ती आणि निखळ नाटकात भिन्न आहेत. पण मध्यवर्ती आणि खालच्या नोंदींसाठी, माझा आवाज पूर्णपणे भिन्न आहे. कॅलास कोलोरातुरासह एक नाट्यमय सोप्रानो होता. मी स्वतःला कोलोरातुरासह एक गीत-नाटक सोप्रानो मानतो. मी स्वतःला अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करेन. माझा नाट्यमय जोर अभिव्यक्तीवर आहे, आणि कॅलासच्या आवाजात नाही. माझे केंद्र गीताच्या सोप्रानोची आठवण करून देणारे आहे, त्याच्या सुरेख लाकडासह. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य शुद्ध आणि अमूर्त सौंदर्य नाही, परंतु गीतात्मक अभिव्यक्ती आहे. कॅलासची महानता ही आहे की तिने रोमँटिक ऑपेराला त्याच्या भव्य उत्कटतेने, जवळजवळ भौतिक परिपूर्णता दिली. तिच्यानंतर आलेल्या इतर प्रमुख सोप्रानोने बेल कॅन्टो प्रॉपरकडे अधिक लक्ष दिले. मला असे वाटते की आज काही भूमिका हलक्या सोप्रानो आणि अगदी सॉब्रेट प्रकाराच्या कोलोरातुराकडे परत आल्या आहेत. एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काही ओपेरामध्ये ज्याला मी अभिव्यक्तीचे सत्य मानतो त्यामध्ये एक पाऊल मागे घेण्याचा धोका आहे, ज्यात कॅलास, परंतु रेनाटा स्कॉटो आणि रेनाटा टेबाल्डी यांनीही नाट्यमय मन वळवण्याची क्षमता परत आणली आणि त्याच वेळी वेळ शैलीगत अचूकता.

वर्षानुवर्षे, तुमचा आवाज सुधारण्यासाठी आणि तो अधिक शुद्ध करण्यासाठी तुम्ही कसे कार्य केले आहे?

मला स्पष्टपणे सांगायचे आहे की रजिस्टर्सची एकसमानता नियंत्रित करण्यात मला नेहमीच अडचणी येत आहेत. सुरुवातीला मी माझ्या स्वभावावर विश्वास ठेवून गायले. मग मी रोममध्ये लुइगी रोनीबरोबर सहा वर्षे अभ्यास केला आणि नंतर अल्फ्रेडो क्रॉसबरोबर. क्रॉस हा माझा खरा शिक्षक आहे. त्याने मला माझ्या आवाजावर नियंत्रण ठेवायला आणि स्वतःला चांगले जाणून घ्यायला शिकवले. हर्बर्ट फॉन कारजन यांनीही मला खूप काही शिकवलं. पण जेव्हा मी त्याच्याबरोबर इल ट्रोव्हटोर, डॉन कार्लोस, टोस्का आणि नॉर्मा गाण्यास नकार दिला तेव्हा आमच्या सहकार्यात व्यत्यय आला. तथापि, मला माहित आहे की त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी करजनने माझ्यासोबत नॉर्मा करण्याची इच्छा व्यक्त केली होती.

आता तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या शक्यतांचे मालक असल्यासारखे वाटत आहे का?

जे मला ओळखतात ते म्हणतात की मी माझा पहिला शत्रू आहे. त्यामुळेच मी स्वतःवर क्वचितच समाधानी असतो. माझी स्वत: ची टीका करण्याची भावना कधीकधी इतकी क्रूर असते की ती मानसिक संकटांना कारणीभूत ठरते आणि मला असंतुष्ट आणि माझ्या स्वत: च्या क्षमतेबद्दल अनिश्चित बनवते. आणि तरीही मी म्हणू शकतो की आज मी माझ्या बोलण्याच्या क्षमतेच्या, तांत्रिक आणि अभिव्यक्तीच्या शीर्षस्थानी आहे. एकेकाळी माझा आवाज माझ्यावर अधिराज्य गाजवत होता. आता मी माझ्या आवाजावर नियंत्रण ठेवतो. मला वाटते की माझ्या प्रदर्शनात नवीन ऑपेरा जोडण्याची वेळ आली आहे. इटालियन बेल कॅन्टो म्हटल्यावर, मी द लोम्बार्ड्स, द टू फॉस्करी आणि द रॉबर्सपासून सुरुवात करून, सुरुवातीच्या वर्दी ऑपेरामध्ये मोठ्या भूमिका शोधू इच्छितो. मला आधीच नाबुको आणि मॅकबेथची ऑफर देण्यात आली आहे, परंतु मला प्रतीक्षा करायची आहे. मला माझ्या आवाजाची अखंडता पुढील अनेक वर्षे टिकवून ठेवायची आहे. क्रॉसने म्हटल्याप्रमाणे, गायकाचे वय रंगमंचावर भूमिका बजावत नाही, परंतु त्याच्या आवाजाचे वय आहे. आणि त्यांनी जोडले की जुन्या आवाजाचे तरुण गायक आहेत. क्रॉस हे माझ्यासाठी कसे जगावे आणि कसे गायचे याचे उदाहरण आहे. तो सर्व ऑपेरा गायकांसाठी एक आदर्श असावा.

तर, तुम्ही स्वतःला उत्कृष्टतेच्या शोधाबाहेरचा विचार करत नाही?

परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करणे हा माझ्या जीवनाचा नियम आहे. हे फक्त गाण्याबद्दल नाही. माझा विश्वास आहे की शिस्तीशिवाय जीवन अकल्पनीय आहे. शिस्तीशिवाय, आपण नियंत्रणाची भावना गमावण्याचा धोका पत्करतो, ज्याशिवाय आपला समाज, फालतू आणि उपभोगवादी, गोंधळात पडू शकतो, आपल्या शेजाऱ्याबद्दल आदर नसल्याचा उल्लेख नाही. म्हणूनच मी माझ्या आयुष्याकडे पाहण्याचा आणि माझ्या करिअरचा नेहमीच्या दर्जाच्या बाहेर विचार करतो. मी एक रोमँटिक, स्वप्न पाहणारा, कला आणि सुंदर गोष्टींचा चाहता आहे. थोडक्यात: एक सौंदर्य.

नियतकालिकाने प्रकाशित केलेली लुसिया अलिबर्टीची मुलाखत काम

इटालियनमधून भाषांतर

स्पोलेटो थिएटरमध्ये पदार्पण (1978, बेलिनीच्या ला सोनांबुला मधील अमीना), 1979 मध्ये तिने त्याच महोत्सवात हा भाग सादर केला. ला स्काला येथे 1980 पासून. 1980 ग्लिंडबॉर्न फेस्टिव्हलमध्ये, तिने फाल्स्टाफमधील नॅनेटचा भाग गायला. 80 च्या दशकात तिने जेनोवा, बर्लिन, झुरिच आणि इतर ऑपेरा हाऊसमध्ये गायले. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे 1988 पासून (लुसिया म्हणून पदार्पण). 1993 मध्ये तिने हॅम्बर्गमध्ये व्हायोलेटाचा भाग गायला. 1996 मध्ये तिने बर्लिन (जर्मन स्टेट ऑपेरा) मध्ये बेलिनीच्या बीट्रिस डी टेंडामध्ये शीर्षक भूमिका गायली. पार्ट्यांमध्ये गिल्डा, बेलिनीच्या द प्युरिटन्समधील एल्विरा, ऑफनबॅचच्या टेल्स ऑफ हॉफमनमधील ऑलिंपिया देखील आहेत. रेकॉर्डिंगमध्ये व्हायोलेटाचा भाग (कंडक्टर आर. पॅटर्नोस्ट्रो, कॅप्रिकिओ), बेलिनीच्या द पायरेटमधील इमोजीन (कंडक्टर व्हियोटी, बर्लिन क्लासिक्स) यांचा समावेश आहे.

इव्हगेनी त्सोडोकोव्ह, 1999