Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

आंद्रे बालांचिवाडझे

जॉर्जियाचे उत्कृष्ट संगीतकार ए. बालांचिवाडझे यांचे कार्य राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या विकासात एक उज्ज्वल पृष्ठ बनले आहे. त्याच्या नावासह, प्रथमच जॉर्जियन व्यावसायिक संगीताबद्दल बरेच काही दिसून आले. हे बॅले, पियानो कॉन्सर्टो सारख्या शैलींना लागू होते, "त्याच्या कामात, जॉर्जियन सिम्फोनिक विचार प्रथमच अशा शास्त्रीय साधेपणासह, अशा परिपूर्ण स्वरूपात दिसू लागले" (ओ. ताक्तकिशविली). ए. बालांचिवाडझे यांनी प्रजासत्ताकातील संगीतकारांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली, त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आर. लागिडझे, ओ. टेव्हडोरॅडझे, ए. शवेर्झाश्विली, शे. मिलोरावा, ए. चिमाकादझे, बी. क्वेर्नाडझे, एम. डेविटाश्विली, एन. मामिसाश्विली आणि इतर.

बालांचिवाडझे यांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. “माझे वडील, मेलिटन अँटोनोविच बालांचिवाडझे, एक व्यावसायिक संगीतकार होते… मी वयाच्या आठव्या वर्षी संगीत करायला सुरुवात केली. तथापि, जॉर्जियाला गेल्यानंतर त्यांनी 1918 मध्ये गांभीर्याने संगीत स्वीकारले. 1918 मध्ये, बालांचीवाडझे यांनी कुटैसी म्युझिकल कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, ज्याची स्थापना त्यांच्या वडिलांनी केली होती. 1921-26 मध्ये. N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov सोबत रचना वर्गात Tiflis Conservatory मध्ये अभ्यास करून, लहान वाद्य तुकडे लिहिण्याचा प्रयत्न करतात. त्याच वर्षांत, बालांचिवाडझे यांनी जॉर्जियाच्या प्रोलेटकल्ट थिएटर, सॅटायर थिएटर, तिबिलिसी वर्कर्स थिएटर इत्यादींच्या कामगिरीसाठी संगीत डिझाइनर म्हणून काम केले.

1927 मध्ये, संगीतकारांच्या गटाचा एक भाग म्हणून, जॉर्जियाच्या पीपल्स कमिसरिएट ऑफ एज्युकेशनने बालांचिवाडझे यांना लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी येथे शिक्षण घेण्यासाठी पाठवले, जिथे त्यांनी 1931 पर्यंत शिक्षण घेतले. येथे ए. झिटोमिर्स्की, व्ही. शेरबाचेव्ह, एम. युडिना त्यांचे शिक्षक बनले. . लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, बालांचिवाडझे तिबिलिसीला परतले, जिथे त्यांना कोटे मर्जानिशविलीकडून त्यांनी दिग्दर्शित केलेल्या थिएटरमध्ये काम करण्याचे आमंत्रण मिळाले. या काळात, बालांचिवाडझे यांनी पहिल्या जॉर्जियन ध्वनी चित्रपटांसाठी संगीत देखील लिहिले.

20 आणि 30 च्या दशकाच्या शेवटी बालंचिवाडझेने सोव्हिएत कलेत प्रवेश केला. जॉर्जियन संगीतकारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेसह, ज्यांमध्ये जीआर होते. किलाडझे, शे. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. आजमाईपरशविली. राष्ट्रीय संगीतकारांची ही एक नवीन पिढी होती ज्यांनी सर्वात जुने संगीतकार - राष्ट्रीय व्यावसायिक संगीताचे संस्थापक: झेड. पलियाश्विली, व्ही. डोलिडझे, एम. बालांचिवाडझे, डी. अराकिशविली यांची कामगिरी उचलली आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने चालू ठेवली. त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या विपरीत, ज्यांनी प्रामुख्याने ऑपेरा, कोरल आणि चेंबर-व्होकल संगीत क्षेत्रात काम केले, जॉर्जियन संगीतकारांची तरुण पिढी प्रामुख्याने वाद्य संगीताकडे वळली आणि पुढील दोन ते तीन दशकांत जॉर्जियन संगीत या दिशेने विकसित झाले.

1936 मध्ये, बालांचिवाडझे यांनी त्यांचे पहिले महत्त्वपूर्ण कार्य लिहिले - प्रथम पियानो कॉन्सर्टो, जे राष्ट्रीय संगीत कलामधील या शैलीचे पहिले उदाहरण बनले. मैफिलीची उज्ज्वल थीमॅटिक सामग्री राष्ट्रीय लोकसाहित्यांशी जोडलेली आहे: ती गंभीरपणे महाकाव्य मार्चिंग गाणी, सुंदर नृत्यातील गाणी आणि गेय गाण्यांच्या स्वरांना मूर्त रूप देते. या रचनेत, भविष्यातील बालांचिवाडझेच्या शैलीचे वैशिष्ट्य असलेली अनेक वैशिष्ट्ये आधीच जाणवली आहेत: विकासाची भिन्नता पद्धत, शैली-विशिष्ट लोकगीतांसह वीर थीमचा जवळचा संबंध, पियानो भागाची सद्गुण, पियानोवादाची आठवण करून देणारा. F. Liszt. या कामात अंतर्भूत असलेले वीर पॅथॉस, संगीतकार दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टो (1946) मध्ये नवीन मार्गाने मूर्त रूप देईल.

प्रजासत्ताकाच्या संगीत जीवनातील एक महत्त्वाची घटना म्हणजे "द हार्ट ऑफ द माउंटन्स" (पहिली आवृत्ती 1, दुसरी आवृत्ती 1936) गीत-वीर बॅले. हे कथानक तरुण शिकारी झझार्डझीचे प्रिन्स मनिझे यांच्या मुलीवरील प्रेम आणि 2 व्या शतकातील सामंतशाही अत्याचाराविरुद्धच्या शेतकरी संघर्षाच्या घटनांवर आधारित आहे. गीतात्मक-रोमँटिक प्रेम दृश्ये, विलक्षण मोहक आणि कवितांनी भरलेली, येथे लोक, शैली-घरगुती भागांसह एकत्र केली गेली आहेत. शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनासह एकत्रित लोकनृत्याचा घटक, बॅलेच्या नाट्यशास्त्र आणि संगीत भाषेचा आधार बनला. बालांचिवाडझे गोल नृत्य पेरखुली, उत्साही सचिदाओ (राष्ट्रीय संघर्षादरम्यान सादर केले जाणारे नृत्य), अतिरेकी मतिलुरी, आनंदी त्सेरुली, वीर होरुमी इत्यादींचा वापर करतात. शोस्ताकोविचने बॅलेचे खूप कौतुक केले: “... या संगीतात काहीही लहान नाही, सर्वकाही खूप खोल आहे ... उदात्त आणि उदात्त, गंभीर कवितेतून बरेच गंभीर पॅथॉस येतात. संगीतकाराचे शेवटचे युद्धपूर्व कार्य गीत-कॉमिक ऑपेरा मझिया होते, जे 1938 मध्ये मंचित झाले होते. जॉर्जियातील एका समाजवादी गावातील दैनंदिन जीवनातील कथानकावर आधारित आहे.

1944 मध्ये, बालांचिवाडझे यांनी समकालीन घटनांना समर्पित जॉर्जियन संगीतातील त्यांची पहिली आणि पहिली सिम्फनी लिहिली. “मी युद्धाच्या भयंकर वर्षांमध्ये माझी पहिली सिम्फनी लिहिली होती… 1943 मध्ये, बॉम्बस्फोटादरम्यान, माझी बहीण मरण पावली. मला या सिम्फनीमध्ये बरेच अनुभव प्रतिबिंबित करायचे होते: मृतांसाठी केवळ दुःख आणि शोकच नाही तर आपल्या लोकांच्या विजयावर, धैर्यावर, वीरतेवर विश्वास देखील.

युद्धानंतरच्या वर्षांत, नृत्यदिग्दर्शक एल. लॅव्ह्रोव्स्की यांच्यासमवेत, संगीतकाराने रुबी स्टार्स या बॅलेवर काम केले, ज्यापैकी बहुतेक नंतर बॅले पेजेस ऑफ लाइफ (1961) चा अविभाज्य भाग बनले.

बालांचिवाडझेच्या कार्यातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे तरुणांना समर्पित पियानो आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1952) साठी तिसरा कॉन्सर्ट होता. रचना निसर्गात प्रोग्रामेटिक आहे, ती पायनियर संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मार्च-गाण्याने भरलेली आहे. "पियानो आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्राच्या तिसर्‍या कॉन्सर्टमध्ये, बालंचिवाडझे एक भोळे, आनंदी, आनंदी मूल आहे," एन. मामिसाश्विली लिहितात. या कॉन्सर्टचा समावेश प्रसिद्ध सोव्हिएत पियानोवादक - एल. ओबोरिन, ए. आयोहेल्स यांच्या प्रदर्शनात करण्यात आला होता. चौथ्या पियानो कॉन्सर्टो (1968) मध्ये 6 भाग आहेत, ज्यामध्ये संगीतकार जॉर्जियाच्या विविध प्रदेशांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो - त्यांचा निसर्ग, संस्कृती, जीवन: 1 तास - "ज्वारी" (2 व्या शतकातील प्रसिद्ध मंदिर कार्तली), 3 तास - "टेटनुल्ड" (स्वानेतीमधील पर्वत शिखर), 4 तास - "सलमुरी" (बासरीचा राष्ट्रीय प्रकार), 5 तास - "दिला" (सकाळी, गुरियन कोरल गाण्यांचा स्वर वापरला जातो), 6 तास - "रिओन फॉरेस्ट" ( इमेरेटिनचे नयनरम्य स्वरूप रेखाटते), 2 तास - "त्सक्रत्सकारो" (नऊ स्त्रोत). मूळ आवृत्तीमध्ये, सायकलमध्ये आणखी XNUMX भाग होते - “वेल” आणि “चंचकेरी” (“धबधबा”).

चौथ्या पियानो कॉन्सर्टच्या आधी बॅले Mtsyri (1964, M. Lermontov यांच्या कवितेवर आधारित) होते. या नृत्यनाट्य-कवितेत, ज्यामध्ये खरोखरच सिम्फोनिक श्वास आहे, संगीतकाराचे सर्व लक्ष नायकाच्या प्रतिमेवर केंद्रित आहे, ज्यामुळे रचना एका मोनोड्रामाची वैशिष्ट्ये देते. Mtsyra च्या प्रतिमेसह 3 leitmotifs संबंधित आहेत, जे रचनेच्या संगीत नाटकीयतेचा आधार आहेत. "लेर्मोनटोव्हच्या कथानकावर आधारित एक नृत्यनाट्य लिहिण्याची कल्पना बालांचिवाडझे यांनी फार पूर्वी जन्माला आली होती," ए. शवेर्झाश्विली लिहितात. “पूर्वी, तो राक्षसावर स्थिरावला. मात्र, ही योजना अपूर्णच राहिली. शेवटी, निवड "Mtsyri" वर पडली ... "

"बालांचिवाडझेचा शोध सोव्हिएत युनियनमध्ये त्याचा भाऊ जॉर्ज बॅलानचाइनच्या आगमनामुळे सुलभ झाला, ज्यांच्या प्रचंड, नाविन्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शन कलेने बॅलेच्या विकासात नवीन शक्यता उघडल्या ... बालांचिनच्या कल्पना संगीतकाराच्या सर्जनशील स्वभावाच्या जवळ होत्या, शोध यामुळे त्याच्या नवीन बॅलेचे भवितव्य ठरले.

70-80 चे दशक बालंचिवडझेच्या विशेष सर्जनशील क्रियाकलापाने चिन्हांकित केले. त्याने तिसरी (1978), चौथी (“फॉरेस्ट”, 1980) आणि पाचवी (“युथ”, 1989) सिम्फनी तयार केली; व्होकल-सिम्फोनिक कविता "ओबेलिस्क" (1985); ऑपेरा-बॅले "गंगा" (1986); पियानो त्रिकूट, पाचवी कॉन्सर्टो (दोन्ही 1979) आणि पंचक (1980); चौकडी (1983) आणि इतर वाद्य रचना.

“आंद्रे बालांचिवाडझे हे अशा निर्मात्यांपैकी एक आहेत ज्यांनी राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या विकासावर अमिट छाप सोडली. … काळाच्या ओघात प्रत्येक कलाकारासमोर नवी क्षितिजे उघडतात, आयुष्यातील अनेक गोष्टी बदलतात. परंतु आंद्रेई मेलिटोनोविच बालांचिवाडझे या तत्त्वनिष्ठ नागरिक आणि महान निर्मात्याबद्दल अत्यंत कृतज्ञतेची भावना, प्रामाणिक आदर कायम आमच्यासोबत आहे” (ओ. ताक्तकिशविली).

एन अलेक्सेन्को