मिली बालाकिरेव (मिली बालाकिरेव) |

मिली बालाकिरेव

कोणताही नवीन शोध त्याच्यासाठी खरा आनंद, आनंद होता आणि तो त्याच्याबरोबर, त्याच्या सर्व साथीदारांना, एका ज्वलंत आवेगाने घेऊन गेला. व्ही. स्टॅसोव्ह

एम. बालाकिरेव्हची अपवादात्मक भूमिका होती: रशियन संगीतात एक नवीन युग उघडणे आणि त्यामध्ये संपूर्ण दिशा नेणे. सुरुवातीला, त्याला अशा नशिबी काहीही भाकीत केले नाही. बालपण आणि तारुण्य राजधानीतून निघून गेले. बालाकिरेव्हने आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, ज्यांना आपल्या मुलाच्या उत्कृष्ट क्षमतांची खात्री पटली, खास त्याच्याबरोबर निझनी नोव्हगोरोड ते मॉस्कोला गेले. येथे, एका दहा वर्षांच्या मुलाने तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक, पियानोवादक आणि संगीतकार ए. डुबूक यांच्याकडून अनेक धडे घेतले. मग पुन्हा निझनी, त्याच्या आईचा लवकर मृत्यू, स्थानिक खानदानी लोकांच्या खर्चावर अलेक्झांडर इन्स्टिट्यूटमध्ये शिकवत होता (त्याचे वडील, एक क्षुद्र अधिकारी, दुसरे लग्न केले होते, मोठ्या कुटुंबात गरिबीत होते) ...

बालाकिरेव्हसाठी निर्णायक महत्त्व म्हणजे ए. उलिबिशेव्ह, मुत्सद्दी, तसेच संगीताचे उत्तम जाणकार, डब्ल्यूए मोझार्टच्या तीन खंडांच्या चरित्राचे लेखक यांच्याशी त्यांची ओळख होती. त्याचे घर, जिथे एक मनोरंजक समाज जमला, मैफिली आयोजित केल्या गेल्या, बालकिरेवसाठी कलात्मक विकासाची एक वास्तविक शाळा बनली. येथे तो एक हौशी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो, ज्याच्या कार्यक्रमात विविध कामे आहेत, त्यापैकी बीथोव्हेनचे सिम्फनी, पियानोवादक म्हणून काम करतात, त्याच्या सेवेत एक समृद्ध संगीत लायब्ररी आहे, ज्यामध्ये तो स्कोअरचा अभ्यास करण्यात बराच वेळ घालवतो. तरुण संगीतकाराला परिपक्वता लवकर येते. 1853 मध्ये कझान युनिव्हर्सिटीच्या गणिताच्या फॅकल्टीमध्ये नावनोंदणी करून, बालाकिरेव एका वर्षानंतर संगीतासाठी स्वतःला समर्पित करण्यासाठी ते सोडले. यावेळी, प्रथम सर्जनशील प्रयोग संबंधित आहेत: पियानो रचना, प्रणय. बालाकिरेव्हचे उत्कृष्ट यश पाहून, उलिबिशेव त्याला सेंट पीटर्सबर्गला घेऊन जातो आणि एम. ग्लिंकाशी त्याची ओळख करून देतो. "इव्हान सुसानिन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या लेखकांशी संप्रेषण अल्पायुषी होते (ग्लिंका लवकरच परदेशात गेली), परंतु अर्थपूर्ण: बालाकिरेव्हच्या उपक्रमांना मान्यता देऊन, महान संगीतकार सर्जनशील प्रयत्नांबद्दल सल्ला देतात, संगीताबद्दल बोलतात.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, बालाकिरेव्हने त्वरीत एक कलाकार म्हणून प्रसिद्धी मिळविली, संगीत तयार करणे सुरू ठेवले. तेजस्वी प्रतिभावान, ज्ञानात अतृप्त, कामात अथक, तो नवीन यशासाठी उत्सुक होता. म्हणूनच, जेव्हा जीवनाने त्याला सी. कुई, एम. मुसॉर्गस्की आणि नंतर एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए. बोरोडिन यांच्यासोबत एकत्र आणले तेव्हा बालकिरेव्हने संगीताच्या इतिहासात कमी झालेल्या या लहान संगीत गटाला एकत्र केले आणि त्याचे नेतृत्व केले. "मायटी हँडफुल" (त्याला बी. स्टॅसोव्ह यांनी दिलेले) आणि "बालाकिरेव्ह सर्कल" या नावाखाली.

प्रत्येक आठवड्यात, सहकारी संगीतकार आणि स्टॅसोव्ह बालाकिरेव्ह येथे जमले. ते बोलले, एकत्र खूप मोठ्याने वाचले, परंतु त्यांचा बहुतेक वेळ संगीतासाठी दिला. सुरुवातीच्या कोणत्याही संगीतकारांना विशेष शिक्षण मिळाले नाही: कुई एक लष्करी अभियंता, मुसोर्गस्की एक निवृत्त अधिकारी, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक खलाशी, बोरोडिन एक केमिस्ट होता. "बालाकिरेवच्या नेतृत्वाखाली, आमचे स्वयं-शिक्षण सुरू झाले," कुई नंतर आठवले. “आम्ही आमच्या आधी लिहिलेल्या सर्व गोष्टी चार हातांनी पुन्हा प्ले केल्या आहेत. प्रत्येक गोष्टीवर तीव्र टीका झाली आणि बालाकिरेव यांनी कामांच्या तांत्रिक आणि सर्जनशील पैलूंचे विश्लेषण केले. ताबडतोब जबाबदार कार्ये दिली गेली: थेट सिम्फनी (बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) सह प्रारंभ करण्यासाठी, कुईने ओपेरा ("काकेशसचा कैदी", "रॅटक्लिफ") लिहिले. मंडळाच्या बैठकीत सर्व रचना सादर केल्या गेल्या. बालाकिरेव्हने दुरुस्त केले आणि सूचना दिल्या: "... एक समीक्षक, म्हणजे तांत्रिक समीक्षक, तो आश्चर्यकारक होता," रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिले.

यावेळेपर्यंत, बालाकिरेव्हने स्वत: 20 प्रणय लिहिले होते, ज्यात "कम टू मी", "सेलिमचे गाणे" (दोन्ही - 1858), "गोल्डफिश सॉन्ग" (1860) सारख्या उत्कृष्ट कृतींचा समावेश होता. सर्व प्रणय प्रकाशित झाले आणि ए. सेरोव्ह यांनी त्यांचे खूप कौतुक केले: "... रशियन संगीताच्या आधारे ताजी निरोगी फुले." बालाकिरेव्हची सिम्फोनिक कामे मैफिलींमध्ये सादर केली गेली: तीन रशियन गाण्यांच्या थीमवर ओव्हरचर, संगीतापासून शेक्सपियरच्या शोकांतिका किंग लिअरपर्यंत. त्याने अनेक पियानोचे तुकडेही लिहिले आणि सिम्फनीवर काम केले.

बालाकिरेवचे संगीत आणि सामाजिक उपक्रम फ्री म्युझिक स्कूलशी जोडलेले आहेत, ज्याचे त्यांनी अप्रतिम गायन मास्टर आणि संगीतकार जी. लोमाकिन यांच्यासोबत एकत्रितपणे आयोजन केले होते. येथे, प्रत्येकजण संगीतात सामील होऊ शकतो, शाळेच्या कोरल मैफिलीत सादर करू शकतो. तेथे गायन, संगीत साक्षरता आणि सॉल्फेजिओ वर्ग देखील होते. गायन स्थळ लोमाकिन यांनी आयोजित केले होते आणि अतिथी वाद्यवृंद बालाकिरेव यांनी आयोजित केले होते, ज्यांनी मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये त्यांच्या मंडळाच्या साथीदारांच्या रचनांचा समावेश केला होता. संगीतकाराने नेहमीच ग्लिंकाचा विश्वासू अनुयायी म्हणून काम केले आणि रशियन संगीताच्या पहिल्या क्लासिकच्या नियमांपैकी एक म्हणजे सर्जनशीलतेचा स्त्रोत म्हणून लोकगीतांवर अवलंबून राहणे. 1866 मध्ये, बालाकिरेव्ह यांनी संकलित केलेला रशियन लोकगीतांचा संग्रह छापून आला आणि त्यावर काम करण्यासाठी त्यांनी बरीच वर्षे घालवली. काकेशसमध्ये (1862 आणि 1863) मुक्काम केल्यामुळे प्राच्य संगीताच्या लोककथांशी परिचित होणे शक्य झाले आणि प्राग (1867) च्या सहलीबद्दल धन्यवाद, जिथे बालाकिरेव ग्लिंकाचे ओपेरा आयोजित करणार होते, त्यांनी चेक लोकगीते देखील शिकले. हे सर्व इंप्रेशन त्याच्या कामात परावर्तित झाले: तीन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक सिम्फोनिक चित्र "1000 वर्षे" (1864; 2 ऱ्या आवृत्तीत - "रस", 1887), "चेक ओव्हरचर" (1867), पियानोसाठी ओरिएंटल कल्पनारम्य. "इस्लामी" (1869), एक सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1866 मध्ये सुरू झाली आणि बर्याच वर्षांनंतर पूर्ण झाली.

बालाकिरेवच्या सर्जनशील, परफॉर्मिंग, संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांमुळे ते सर्वात प्रतिष्ठित संगीतकार बनले आणि ए. डार्गोमिझस्की, जे आरएमएसचे अध्यक्ष बनले, बालाकिरेव यांना कंडक्टर (सीझन 1867/68 आणि 1868/69) या पदावर आमंत्रित केले. आता सोसायटीच्या मैफिलींमध्ये “माईटी हँडफुल” च्या संगीतकारांचे संगीत वाजले, बोरोडिनच्या पहिल्या सिम्फनीचा प्रीमियर यशस्वी झाला.

असे दिसते की बालकिरेवचे आयुष्य वाढत आहे, ते पुढे नवीन उंचीवर चढत आहे. आणि अचानक सर्वकाही नाटकीयरित्या बदलले: बालाकिरेव्हला आरएमओ मैफिली आयोजित करण्यापासून काढून टाकण्यात आले. जे झाले त्याचा अन्याय उघड होता. प्रेसमध्ये बोललेल्या त्चैकोव्स्की आणि स्टॅसोव्ह यांनी संताप व्यक्त केला. बालाकिरेव आपली सर्व शक्ती फ्री म्युझिक स्कूलमध्ये वळवतो, त्याच्या मैफिलींना म्युझिकल सोसायटीला विरोध करण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु एका श्रीमंत, उच्च संरक्षक संस्थेशी स्पर्धा जबरदस्त ठरली. एकामागून एक, बालाकिरेव अपयशांनी पछाडले आहेत, त्याची भौतिक असुरक्षितता अत्यंत गरजेमध्ये बदलली आहे आणि आवश्यक असल्यास, त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर त्याच्या लहान बहिणींना आधार देण्यासाठी. सर्जनशीलतेसाठी संधी नाहीत. निराशेने प्रेरित झालेल्या संगीतकाराला आत्महत्येचे विचारही येतात. त्याला पाठिंबा देण्यासाठी कोणीही नाही: मंडळातील त्याचे सहकारी दूर गेले, प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या योजनांमध्ये व्यस्त होता. बालाकिरेव यांचा संगीत कलेशी कायमचा संबंध तोडण्याचा निर्णय त्यांच्यासाठी निळ्या रंगाच्या बोल्टसारखा होता. त्यांचे आवाहन आणि मन वळवून तो वॉर्सा रेल्वेच्या शॉप ऑफिसमध्ये प्रवेश करतो. संगीतकाराच्या आयुष्याला दोन विलक्षण भिन्न कालखंडात विभागणारी दुर्दैवी घटना जून 1872 मध्ये घडली….

जरी बालाकिरेव यांनी कार्यालयात जास्त काळ सेवा केली नसली तरी संगीताकडे परत येणे लांब आणि आंतरिकदृष्ट्या कठीण होते. तो पियानोचे धडे घेऊन उदरनिर्वाह करतो, पण तो स्वत:ची रचना करत नाही, तो एकाकी आणि एकांतात राहतो. फक्त 70 च्या उत्तरार्धात. तो मित्रांसोबत दिसायला लागतो. पण ही वेगळी व्यक्ती होती. 60 च्या दशकातील पुरोगामी कल्पना - नेहमी सातत्यपूर्ण नसल्या तरी - सामायिक केलेल्या माणसाची उत्कटता आणि उत्साही ऊर्जा, पवित्र, धार्मिक आणि अराजकीय, एकतर्फी निर्णयांनी बदलली गेली. अनुभवी संकटानंतर बरे होणे आले नाही. बालाकिरेव्ह पुन्हा त्याने सोडलेल्या संगीत शाळेच्या प्रमुखपदी आला, तमाराच्या पूर्णतेवर काम करतो (लर्मोनटोव्हच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित), जे प्रथम 1883 च्या वसंत ऋतूमध्ये लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली सादर केले गेले होते. नवीन, प्रामुख्याने पियानोचे तुकडे, नवीन आवृत्त्या दिसतात (स्पॅनिश मार्चच्या थीमवर ओव्हरचर, सिम्फोनिक कविता "रस"). 90 च्या दशकाच्या मध्यात. 10 रोमान्स तयार केले जातात. बालाकिरेव अत्यंत संथपणे रचना करतात. होय, 60 च्या दशकात सुरू झाले. फर्स्ट सिम्फनी 30 वर्षांहून अधिक (1897) नंतर पूर्ण झाली, त्याच वेळी संकल्पित झालेल्या दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोमध्ये, संगीतकाराने फक्त 2 हालचाली लिहिल्या (एस. ल्यापुनोव्हने पूर्ण केल्या), दुसऱ्या सिम्फनीवर 8 वर्षे ताणलेले काम ( 1900-08). 1903-04 मध्ये. सुंदर रोमान्सची मालिका दिसते. त्याने अनुभवलेल्या शोकांतिका असूनही, त्याच्या पूर्वीच्या मित्रांपासून अंतर, बालाकिरेवची ​​संगीत जीवनातील भूमिका महत्त्वपूर्ण आहे. 1883-94 मध्ये. ते कोर्ट चॅपलचे व्यवस्थापक होते आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सहकार्याने त्यांनी व्यावसायिक आधारावर तेथे संगीताचे शिक्षण न ओळखता बदलले. चॅपलच्या सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या नेत्याभोवती एक संगीत मंडळ तयार केले. बालाकिरेव हे तथाकथित वाइमर सर्कलचे केंद्र देखील होते, ज्याने 1876-1904 मध्ये अकादमीशियन ए. पायपिक यांची भेट घेतली होती; येथे त्याने संपूर्ण मैफिलीचे कार्यक्रम सादर केले. बालाकिरेवचा परदेशी संगीतकारांसोबतचा पत्रव्यवहार व्यापक आणि अर्थपूर्ण आहे: फ्रेंच संगीतकार आणि लोकसाहित्यकार एल. बोरगॉल्ट-डुकुद्रे आणि समीक्षक एम. कॅल्वोकोरेसी, चेक संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व बी. कालेन्स्की यांच्याशी.

बालाकिरेवचे सिम्फोनिक संगीत अधिकाधिक प्रसिद्ध होत आहे. हे केवळ राजधानीतच नाही तर रशियाच्या प्रांतीय शहरांमध्येही ते परदेशात यशस्वीरित्या सादर केले जाते - ब्रुसेल्स, पॅरिस, कोपनहेगन, म्युनिक, हेडलबर्ग, बर्लिन येथे. त्याचा पियानो सोनाटा स्पॅनियार्ड आर. वाइन्सने वाजवला आहे, “इस्लामिया” प्रसिद्ध आय. हॉफमनने वाजवला आहे. बालाकिरेव्हच्या संगीताची लोकप्रियता, रशियन संगीताचे प्रमुख म्हणून त्यांची परदेशी ओळख, त्यांच्या जन्मभूमीतील मुख्य प्रवाहापासून दुःखद अलिप्ततेची भरपाई करते.

बालाकिरेवचा सर्जनशील वारसा लहान आहे, परंतु तो कलात्मक शोधांनी समृद्ध आहे ज्याने XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताला खतपाणी घातले. तमारा ही राष्ट्रीय शैलीतील सिम्फोनिझमच्या शीर्ष कृतींपैकी एक आणि एक अद्वितीय गीतात्मक कविता आहे. बालाकिरेव्हच्या रोमान्समध्ये, बरीच तंत्रे आणि मजकूरपूर्ण निष्कर्ष आहेत ज्यांनी बाहेरील चेंबर व्होकल संगीताला जन्म दिला - रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वाद्य ध्वनी लेखनात, बोरोडिनच्या ऑपेरा गीतांमध्ये.

रशियन लोकगीतांच्या संग्रहाने केवळ संगीताच्या लोकसाहित्याचा एक नवीन टप्पा उघडला नाही तर रशियन ऑपेरा आणि सिम्फोनिक संगीत अनेक सुंदर थीमसह समृद्ध केले. बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत संपादक होते: मुसोर्गस्की, बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्व सुरुवातीच्या रचना त्याच्या हातातून गेल्या. ग्लिंका (रिमस्की-कोर्साकोव्ह सोबत) आणि एफ. चोपिन यांच्या रचना या दोन्ही ओपेरांच्या स्कोअरच्या प्रकाशनासाठी त्यांनी तयारी केली. बालाकिरेव एक उत्कृष्ट जीवन जगले, ज्यामध्ये चमकदार सर्जनशील चढ आणि दुःखद पराभव दोन्ही होते, परंतु एकंदरीत ते खरे नाविन्यपूर्ण कलाकाराचे जीवन होते.

ई. गोरदेवा