बसो ओस्टिनाटो, बसो ओस्टिनाटो |

इटालियन, लिट. - हट्टी, बास

विविध प्रकारांपैकी एक, osn. बदलत्या वरच्या आवाजांसह बासमध्ये वारंवार पुनरावृत्ती थीमवर. पॉलीफोनिकपासून उद्भवते. कठोर लेखनाचे प्रकार, ज्यात समान कॅंटस फर्मस होते, जे पुनरावृत्ती केल्यावर, नवीन काउंटरपॉइंट्सने वेढलेले होते. 16-17 शतकांमध्ये. व्ही. ओ. नृत्यात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. संगीत काही प्राचीन नृत्ये—पॅसाकाग्लिया, चाकोने आणि इतर—व्ही. ओ. पासकाग्लिया आणि चाकोने यांचे नृत्य गमावल्यानंतरही हा प्रकार टिकून राहिला. अर्थ व्ही. ओ. 17व्या-18व्या शतकातील ऑपेरा, ऑरटोरिओस, कॅनटाटा यांच्या एरिया आणि गायकांमध्येही प्रवेश केला. काही सुरांचा विकास झाला. व्ही.ची लेकची सूत्रे; संगीत व्ही.ची प्रतिमा. k.-l शिवाय, एकच मूड व्यक्त केला. विरोधाभासी माघार. V. o च्या थीमच्या संक्षिप्ततेच्या संबंधात. संगीतकारांनी कॉन्ट्रापंटल व्हॉईस, हार्मोनिका यांच्या मदतीने ते समृद्ध करण्याचा प्रयत्न केला. भिन्नता आणि टोनल बदल. विषयांचा हार्मोनिक संग्रह V. o. होमोफोन-हार्मोनिकच्या मंजुरीसाठी योगदान दिले. गोदाम, जरी ते सहसा पॉलीफोनिकमध्ये तैनात केले जातात. बीजक थीम V. बद्दल. ते प्रामुख्याने टॉनिकपासून प्रबळापर्यंत खाली किंवा वरच्या स्केलसारख्या (डायटोनिक किंवा क्रोमॅटिक) हालचालींवर आधारित होते, काहीवेळा त्यास लागून असलेल्या पायऱ्या कॅप्चर करून. परंतु अधिक वैयक्तिकृत थीम देखील होत्या:

जी. पर्सेल. राणी मेरीच्या वाढदिवसानिमित्त शुभेच्छा.

मिस्टर सेल. ओड ते सेंट सेसिलिया.

A. विवाल्डी. 2 व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा ए-मोल, चळवळ II साठी कॉन्सर्ट.

G. मुफत. पॅसाकाग्लिया.

D. Buxtehude. अंगासाठी चाकोने.

जेएस बाख. अवयवासाठी पॅसाकाग्लिया.

जेएस बाख. कॅनटाटा क्रमांक 150 वरून चाकोने

जेएस बाख. डी-मोल, भाग II मध्ये क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट.

तत्सम धुन. निओस्टिनाटा थीमच्या प्रारंभिक बास आकृत्यांमध्ये सूत्रे सहसा वापरली गेली. हे ओस्टिनाटो थीमॅटिझमशी त्यांचा परस्परसंवाद दर्शविते, जे 17 व्या-18 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण होते. हे 20 व्या शतकापर्यंत सोनाटा थीमॅटिक्सवर देखील परिणाम करते. (WA Mozart – चौकडी इन d-moll, KV 421, L. Beethoven – पियानोसाठी सोनाटा, op. 53, J. Brahms – पियानोसाठी सोनाटा, op. 5, SS Prokofiev – FP साठी सोनाटा क्रमांक 2 – द पहिल्या भागांची मुख्य थीम).

व्ही. ओ. 17व्या-18व्या शतकातील पासकाग्लिया आणि चाकोनेसमध्ये. एका किल्लीमध्ये घडले (जेएस बाख - ऑर्गनसाठी सी-मॉलमध्ये पॅसाकाग्लिया, बी-मोलमधील वस्तुमानातून क्रूसीफिक्सस) किंवा अनेक कळांमध्ये उलगडले. नंतरच्या प्रकरणात, थीम बदलून (JS Bach – Chaconne from cantata No. 150) किंवा छोट्या मॉड्युलेशन लिंक्सद्वारे मॉड्युलेशन केले गेले, ज्यामुळे थीम मधुर न होता नवीन की मध्ये हस्तांतरित करणे शक्य झाले. बदल (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll for organ). काही निर्मितीमध्ये. ही दोन्ही तंत्रे एकत्र केली गेली (JS Bach – d-moll मधील clavier concerto चा मधला भाग); काहीवेळा थीमच्या परफॉर्मन्समध्ये एपिसोड टाकले गेले, ज्यामुळे फॉर्म रोंडोमध्ये बदलला (जे. चांबोनियर - हार्पसीकॉर्डसाठी चाकोने एफ-डूर, एफ. कूपेरिन - हार्पसीकॉर्डसाठी एच-मोलमध्ये पासाकाग्लिया).

एल. बीथोव्हेनने व्ही. ओ.चा वापर वाढवला; त्याने त्याचा उपयोग केवळ वैरिएशनल-सायक्लिकचा आधार म्हणून केला नाही. फॉर्म (तृतीय सिम्फनीचा शेवट), परंतु विचारांचे निराकरण करण्यासाठी आणि विस्तृत धावांनंतर ब्रेक लावण्यासाठी मोठ्या स्वरूपाचा घटक म्हणून देखील. हे V. o आहेत. अॅलेग्रो सिम्फनी क्रमांक 3 च्या शेवटी, जेथे व्ही. ओ. शोकपूर्ण नाटकीय लक्ष केंद्रित करते. क्षण, Symphony No 9 च्या Vivace कोडामध्ये आणि Vivace quartet op च्या मध्यभागी. 7.

एल. बीथोव्हेन. 9वी सिम्फनी, चळवळ I. 7वी सिम्फनी, चळवळ I.

एल. बीथोव्हेन. चौकडी op. 135, भाग II.

ध्वनीच्या गतिशीलतेतील बदलांमुळे (p पासून f किंवा उलट) समान सामग्रीच्या वारंवार सादरीकरणाच्या स्थिरतेवर मात केली जाते. त्याच भावनेने, विरोधाभासी प्रतिमांच्या मोठ्या विकासाचा परिणाम म्हणून, व्ही. ओ. ग्लिंकाच्या ऑपेरा “इव्हान सुसानिन” च्या ओव्हरचरच्या कोडमध्ये.

एमआय ग्लिंका. "इव्हान सुसानिन", ओव्हरचर.

19व्या आणि 20व्या शतकात व्ही.चे मूल्य बद्दल. वाढते. त्याचे दोन तळ ठरलेले आहेत. वाण पहिला एका केंद्रित थीमवर आधारित आहे आणि त्याच्या अलंकारिक भिन्नतेचा एक स्पष्ट क्रम आहे (I. Brahms – सिम्फनी क्रमांक 4 चा शेवट). दुसरे गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र प्राथमिक थीमवरून हलवते, जे एका साध्या फास्टनिंग घटकात बदलते, एका विस्तृत मेलोडिक-हार्मोनिकमध्ये. विकास (SI Taneev - पंचक op. 30 पासून लार्गो). दोन्ही जाती स्वतंत्र उत्पादनांमध्ये देखील वापरल्या जातात. (एफ. चोपिन - लुलाबी), आणि सोनाटा-सिम्फनीचा भाग म्हणून. सायकल, तसेच ऑपेरा आणि बॅले कामे.

स्वराच्या सीमांच्या पलीकडे जाऊन, ostinato हळूहळू 19व्या आणि 20व्या शतकातील संगीतात आकार देण्याच्या महत्त्वाच्या तत्त्वांपैकी एक बनते; ते ताल, सुसंवाद, मधुर या क्षेत्रात प्रकट होते. मंत्र आणि संगीताची इतर साधने. अभिव्यक्ती ऑस्टिनाटो बद्दल धन्यवाद, आपण c.-l वर लक्ष केंद्रित करून “कडकपणा”, “मोह” असे वातावरण तयार करू शकता. एक मूड, विचारात बुडणे इ.; व्ही. ओ. हे व्होल्टेज बूस्टर म्हणून देखील काम करू शकते. या व्यक्त होतील. व्ही.च्या शक्यतांबद्दल. 19 व्या शतकातील संगीतकारांनी आधीच वापरलेले आहे. (एपी बोरोडिन, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, आर. वॅगनर, ए. ब्रुकनर आणि इतर), परंतु 20 व्या शतकात विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff आणि इतर, ज्यांच्या कामात सर्वात वैविध्यपूर्ण निसर्गाचे ostinato फॉर्म वापरले जातात).

संदर्भ: प्रॉर्रेर एल., बासो ऑस्टिनाटो एक तांत्रिक आणि रचनात्मक तत्त्व म्हणून, В., 1926 (डिस.); लिटरशेड आर., बासो ऑस्टिनाटोच्या इतिहासावर, मारबर्ग, 1928; नोवाक एल., पाश्चात्य संगीतातील बासो ऑस्टिनाटोच्या इतिहासाची मुख्य वैशिष्ट्ये, डब्ल्यू., 1932; मीनार्डस डब्ल्यू., एच. पर्सेल, कोलोन, १९३९ (डिस.); गुरिल डब्ल्यू., जेएस बाखच्या ओस्टिनाटो टेक्निकवर, кн.: संगीत इतिहास आणि वर्तमान. निबंधांची मालिका. मी (संगीतशास्त्रासाठी संग्रहणासाठी पूरक), विस्बाडेन, 1939; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1966). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. व्ही. प्रोटोपोपोव्ह