संगीत शैली |

फ्रेंच शैली, lat पासून. वंश - वंश, प्रजाती

एक संदिग्ध संकल्पना जी ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित जीनेरा आणि म्यूजचे प्रकार दर्शवते. त्यांचे मूळ आणि जीवनाचे उद्दिष्ट, कार्यप्रदर्शन आणि धारणा यांच्या पद्धती आणि परिस्थिती (स्थान) तसेच सामग्री आणि स्वरूपाच्या वैशिष्ट्यांसह कार्य करते. शैलीची संकल्पना सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये अस्तित्वात आहे, परंतु संगीतामध्ये, त्याच्या कलांच्या वैशिष्ट्यांमुळे. प्रतिमा, एक विशेष अर्थ आहे; ते सामग्री आणि स्वरूपाच्या श्रेणींमधील सीमेवर जसे होते तसे उभे आहे आणि वापरलेल्या अभिव्यक्तींच्या कॉम्प्लेक्सच्या आधारे उत्पादनाच्या वस्तुनिष्ठ सामग्रीचा न्याय करण्यास अनुमती देते. निधी

Zh च्या संकल्पनेची जटिलता आणि अस्पष्टता. m. ते या वस्तुस्थितीशी देखील जोडलेले आहेत की ते निर्धारित करणारे सर्व घटक एकाच वेळी आणि समान शक्तीने कार्य करत नाहीत. हे घटक स्वतः वेगळ्या क्रमाचे आहेत (उदाहरणार्थ, कार्यप्रदर्शनाचे स्वरूप आणि स्थान) आणि विविध संयोगांमध्ये परस्पर कंडिशनिंगच्या विविध अंशांसह कार्य करू शकतात. त्यामुळे संगीतशास्त्रात वेगळेपण विकसित झाले. Zh चे वर्गीकरण प्रणाली. m. ते Zh कारणीभूत असलेल्या घटकांवर अवलंबून असतात. m. मुख्य मानले जाते. उदाहरणार्थ, बीए झुकरमन सामग्री घटक (शैली - टाइप केलेली सामग्री), एएच कॉक्सॉप - सोसायटी हायलाइट करते. अस्तित्व, म्हणजे संगीताचा जीवन उद्देश आणि त्याचे कार्यप्रदर्शन आणि धारणा. तात्विक संगीताची सर्वात विस्तृत व्याख्या एल.च्या "द स्ट्रक्चर ऑफ म्युझिकल वर्क्स" या पाठ्यपुस्तकांमध्ये आहे. A. माझेल आणि "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" एल. A. माझेल आणि बीए झुकरमन. Zh च्या वर्गीकरणाची जटिलता. m. त्यांच्या उत्क्रांतीचाही संबंध आहे. म्यूजच्या अस्तित्वाची बदलणारी परिस्थिती. कामे, Nar च्या परस्परसंवाद. सर्जनशीलता आणि प्रो. art-va, तसेच muses चा विकास. भाषा जुन्या शैलींमध्ये बदल आणि नवीन उदयास कारणीभूत ठरतात. झेड. m. प्रतिबिंबित आणि nat. संगीत उत्पादनाची वैशिष्ट्ये, एक किंवा दुसर्या वैचारिक कलाशी संबंधित. दिशा (उदाहरणार्थ, फ्रेंच रोमँटिक ग्रँड ऑपेरा). बर्‍याचदा समान कार्य वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते किंवा समान शैली अनेक शैली गटांमध्ये असू शकते. अशा प्रकारे, ऑपेरा ही संगीताची एक शैली म्हणून सर्वात सामान्य शब्दांमध्ये परिभाषित केली जाऊ शकते. सर्जनशीलता. मग तुम्ही त्याचे श्रेय wok.-instr ग्रुपला देऊ शकता. (प्रदर्शनाची पद्धत) आणि नाट्य आणि नाट्यमय. (कार्यप्रदर्शनाचे ठिकाण आणि लगतच्या दाव्यासह कनेक्शन). पुढे, त्याचे ऐतिहासिक स्वरूप, कालखंडाशी संबंधित, कथानक निवडण्याच्या परंपरा (बहुतेकदा राष्ट्रीय), बांधकाम, अगदी विशिष्ट थिएटरमधील कामगिरी इत्यादी निश्चित करणे शक्य आहे. (उदा इटालियन ऑपेरा शैली सीरिया आणि बफा, फ्रेंच कॉमिक किंवा लिरिक ऑपेरा). अधिक वैयक्तिक. संगीत आणि ड्रॅमची वैशिष्ट्ये. ऑपेराची सामग्री आणि फॉर्म साहित्यिक शैलीचे आणखी ठोसीकरण करेल (मोझार्टचा बफा ऑपेरा द मॅरेज ऑफ फिगारो हा एक गीत-कॉमेडी ऑपेरा आहे, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा सदको एक महाकाव्य ऑपेरा आहे आणि इतर). या व्याख्या अधिक किंवा कमी सुस्पष्टतेमध्ये भिन्न असू शकतात आणि काहीवेळा विशिष्ट स्वैरपणामध्ये; कधीकधी ते स्वतः संगीतकाराने दिलेले असतात ("द स्नो मेडेन" - एक स्प्रिंग परीकथा, "यूजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्ये इ.). "शैलींमधील शैली" एकल करणे शक्य आहे. तर, arias, ensembles, recitatives, choirs, symphony. ऑपेरामध्ये समाविष्ट असलेल्या तुकड्यांची व्याख्या dec म्हणून देखील केली जाऊ शकते. wok शैली. आणि instr. संगीत पुढे, त्यांच्या शैलीची वैशिष्ट्ये विविध दैनंदिन शैलींच्या आधारे स्पष्ट केली जाऊ शकतात (उदाहरणार्थ, गौनोदच्या रोमियो आणि ज्युलिएटमधील ज्युलिएटचे वॉल्ट्ज किंवा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सदकोमधील सदकोचे गोल नृत्य गाणे), दोन्ही संगीतकारांच्या सूचनांवर अवलंबून राहून आणि स्वतःचे देणे. व्याख्या (चेरुबिनोची एरिया “द हार्ट एक्साइट्स” एक प्रणय आहे, सुझॅनाची एरिया एक सेरेनेड आहे).

अशा प्रकारे, शैलींचे वर्गीकरण करताना, प्रत्येक वेळी कोणता घटक किंवा अनेक घटकांचे संयोजन निर्णायक आहे हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. शैलींच्या उद्देशानुसार, शैलींची विभागणी अशा शैलींमध्ये केली जाऊ शकते जी थेट मानवी जीवनाच्या गरजांशी संबंधित आहेत, दैनंदिन जीवनातील आवाज - घरगुती आणि लोक-दैनंदिन शैली आणि विशिष्ट जीवन आणि दैनंदिन कार्ये पार पाडत नाहीत अशा शैलींमध्ये. पहिल्या गटातील अनेक शैली अशा युगात उद्भवल्या जेव्हा संगीत अद्याप संबंधित प्रकारच्या कला (कविता, नृत्यदिग्दर्शन) पासून पूर्णपणे विभक्त झाले नव्हते आणि सर्व प्रकारच्या श्रम प्रक्रिया, विधी क्रिया (गोल नृत्य, विजयी किंवा लष्करी मिरवणुका) मध्ये वापरले जात होते. विधी, जादू इ.).

डिसें. संशोधक शैलीची विविध मूलभूत तत्त्वे ओळखतात. तर, बीए झुकरमन गाणे आणि नृत्याला "प्राथमिक शैली" मानतात, सीसी स्क्रेबकोव्ह तीन शैलींच्या प्रकारांबद्दल बोलतात - घोषणा (शब्दाच्या संबंधात), मोटारिटी (हालचालीशी संबंधित) आणि जप (स्वतंत्र गीतात्मक अभिव्यक्तीशी संबंधित). AH Coxop या तीन प्रकारांमध्ये आणखी दोन प्रकार जोडते - instr. सिग्नलिंग आणि ध्वनी इमेजिंग.

शैली वैशिष्ट्ये एकमेकांत गुंफली जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, मिश्रित जीवनात आणतात. गाणे आणि नृत्य, शैली. लोक-दैनंदिन शैलींमध्ये, तसेच जीवनाची सामग्री अधिक जटिल, मध्यस्थ स्वरूपात प्रतिबिंबित करणाऱ्या शैलींमध्ये, सामान्य वर्गीकरणासह, एक भिन्नता आहे. हे व्यावहारिक उद्देश आणि सामग्री, उत्पादनाचे स्वरूप दोन्ही एकत्रित करते. (उदाहरणार्थ, लोरी, सेरेनेड, बारकारोले विविध प्रकारचे गीत गाणे, शोक आणि विजय मार्च इ.).

नवीन दैनंदिन शैली सतत दिसू लागल्या, त्यांनी वेगळ्या प्रकारच्या शैलींवर प्रभाव टाकला आणि त्यांच्याशी संवाद साधला. पुनर्जागरण मध्ये, उदाहरणार्थ, instr निर्मितीची सुरुवात समाविष्ट आहे. सूट, ज्यात त्या काळातील रोजच्या नृत्यांचा समावेश होता. या सूटने सिम्फनीच्या उत्पत्तीपैकी एक म्हणून काम केले. सिम्फनीच्या भागांपैकी एक म्हणून मिनिटाला निश्चित केल्याने इंस्ट्राच्या या सर्वोच्च स्वरूपाच्या क्रिस्टलायझेशनला हातभार लागला. संगीत 19 व्या शतकातील दाव्यासह. गाणी आणि नृत्य यांचे काव्यीकरण जोडलेले आहे. शैली, त्यांचे गीतात्मक आणि मनोवैज्ञानिक समृद्ध करतात. सामग्री, सिम्फोनायझेशन इ.

घरगुती Zh. मी., स्वतःमध्ये लक्ष केंद्रित करणे वैशिष्ट्यपूर्ण. त्या काळातील स्वर आणि लय, सामाजिक वातावरण, त्यांना जन्म देणारे लोक, प्रो. संगीत घरगुती गाणे आणि नृत्य. शैली (जर्मन, ऑस्ट्रियन, स्लाव्हिक, हंगेरियन) हा एक पाया होता ज्यावर व्हिएनीज क्लासिक तयार झाला होता. शाळा (जे. हेडनची लोक-शैली सिम्फोनिझम येथे विशेषतः सूचक आहे). संगीत क्रांतीचे नवीन प्रकार. फ्रान्स वीरात प्रतिबिंबित होतात. एल. बीथोव्हेनचा सिम्फोनिझम. राष्ट्रीय शाळांचा उदय नेहमी संगीतकाराच्या दैनंदिन जीवनातील शैली आणि नारच्या सामान्यीकरणाशी संबंधित असतो. संगीत दैनंदिन आणि लोक-दैनंदिन शैलींवर एक व्यापक अवलंबन, जे कॉंक्रिटीकरण आणि सामान्यीकरण दोन्हीचे साधन म्हणून कार्य करते (“शैलीद्वारे सामान्यीकरण” – बिझेटच्या ऑपेरा “कारमेन” च्या संदर्भात ए.ए. अल्शवांग यांनी सादर केलेली संज्ञा), वास्तववादीचे वैशिष्ट्य आहे. ऑपेरा (पीआय त्चैकोव्स्की, एमपी मुसोर्गस्की, जे. बिझेट, जी. वर्डी), pl. phenomena instr. 19व्या आणि 20व्या शतकातील संगीत. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich आणि इतर). 19व्या-20व्या शतकातील संगीतासाठी. शैली कनेक्शनची एक विस्तृत प्रणाली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जी संश्लेषणामध्ये व्यक्त केली जाते (बहुतेकदा त्याच विषयामध्ये) वैशिष्ट्ये डीकॉम्प. शैली (केवळ दैनंदिन संगीतच नाही) आणि उत्पादनाच्या महत्त्वपूर्ण सामग्रीच्या विशेष समृद्धीबद्दल बोलणे. (उदाहरणार्थ, एफ. चोपिन). रोमँटिसिझमच्या जटिल "काव्यात्मक" प्रकारांच्या नाट्यमयतेमध्ये शैली व्याख्या महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. 19व्या शतकातील संगीत, उदाहरणार्थ. मोनोथेमॅटिझमच्या तत्त्वाच्या संबंधात.

सामाजिक-ऐतिहासिक यावर अवलंबून. ठिकाणाचे पर्यावरणीय घटक, कार्यप्रदर्शनाची परिस्थिती आणि संगीताचे अस्तित्व. उत्पादन शैलीची निर्मिती आणि उत्क्रांती सक्रियपणे प्रभावित करते. खानदानी राजवाड्यांपासून सार्वजनिक थिएटरपर्यंत त्यात बरेच बदल झाले आणि एक शैली म्हणून स्फटिकीकरणास हातभार लावला. थिएटरमधील कामगिरी अशा डिसें एकत्र आणते. संगीत नाटकाचे घटक आणि कार्यप्रदर्शन पद्धतीनुसार. नाटकातील नाटकासाठी ऑपेरा, बॅले, वाउडेव्हिल, ऑपेरेटा, संगीत यांसारख्या शैली. t-pe, इ. B 17 c. चित्रपट संगीत, रेडिओ संगीत आणि पॉप संगीताच्या नवीन शैली निर्माण झाल्या.

बर्याच काळापासून सराव केला, ensemble आणि एकल कामांची कामगिरी. (चौकडी, त्रिकूट, सोनाटा, प्रणय आणि गाणी, वैयक्तिक वाद्यांचे तुकडे इ.) घरगुती, "चेंबर" वातावरणात चेंबर शैलीच्या वैशिष्ट्यांना त्यांच्या अधिक खोलीसह, कधीकधी अभिव्यक्तीची घनिष्ठता, गीतात्मक आणि तात्विक अभिमुखता किंवा , उलट, दैनंदिन शैलींशी जवळीक (समान कार्यप्रदर्शन परिस्थितीमुळे). कार्यप्रदर्शनातील मर्यादित संख्येच्या सहभागींमुळे चेंबर शैलीच्या वैशिष्ट्यांचा मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडतो.

conc चा विकास. जीवन, संगीताचे कार्यप्रदर्शन हस्तांतरित करणे. मोठ्या मंचावर कार्य करते, श्रोत्यांच्या संख्येत वाढ झाल्यामुळे शेवटची वैशिष्ट्ये देखील झाली. त्यांच्या कलागुणांसह शैली, थीमॅटिक्सचा अधिक आराम, अनेकदा संगीताचा "वक्तृत्व" टोन. भाषणे, इ. अशा शैलींचा उगम अवयव कार्यात परत जातो. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel आणि विशेषतः JS Baxa; त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कॉन्सर्टोच्या "विशेष" शैलीमध्ये (प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्रासह एका सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी) निश्चितपणे अंकित केली गेली होती. एकल वादक आणि वाद्यवृंद या दोघांसाठीचे तुकडे (एफ. मेंडेलसोहन, एफ. लिस्झट, इ. यांचे पियानोचे तुकडे). conc मध्ये हस्तांतरित. स्टेज चेंबर, घरगुती आणि अगदी उपदेशात्मक-शैक्षणिक. शैली (एट्यूड्स) अनुक्रमे नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त करू शकतात. शेवटचे तपशील. एक विशेष विविधता म्हणजे तथाकथित प्लेन-एअर शैली (आउटडोअर म्युझिक), जीएफ हँडल ("म्युझिक ऑन द वॉटर", "फायरवर्क म्युझिक") च्या कामात आधीपासूनच प्रस्तुत केले गेले आहे आणि जे ग्रेट फ्रेंच युगात व्यापक झाले आहे. क्रांती या उदाहरणाद्वारे, कार्यप्रदर्शनाच्या स्थानाने त्याच्या उत्तरोत्तर, लॅपिडॅरिटी आणि व्याप्तीसह थीमॅटिझमवर कसा प्रभाव पाडला हे पाहू शकतो.

कार्यप्रदर्शन परिस्थितीचा घटक संगीताच्या आकलनामध्ये श्रोत्याच्या क्रियाकलापांच्या डिग्रीशी संबंधित आहे. कार्ये - कार्यप्रदर्शनात थेट सहभागापर्यंत. तर, दैनंदिन शैलींच्या सीमेवर मास जॉनर (मास गाणे) आहेत, क्रांतीमध्ये जन्माला आले आहेत. युग आणि उल्लू संगीत मध्ये महान विकास साधला. बी 20 व्या शतकात संगीत-नाटक व्यापक झाले. शैली, प्रो. च्या एकाचवेळी सहभागासाठी डिझाइन केलेले. कलाकार आणि प्रेक्षक (पी. हिंदमिथ आणि बी. ब्रिटनचे मुलांचे ऑपेरा).

कलाकारांची रचना आणि कामगिरीची पद्धत शैलींचे सर्वात सामान्य वर्गीकरण निर्धारित करते. हे प्रामुख्याने wok मध्ये विभागणी आहे. आणि instr. शैली

काही अपवादांसह बॉक्स शैली (गायन) काव्यात्मकतेशी संबंधित आहेत. (क्वचितच गद्य) ग्रंथ. ते बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीत आणि काव्यात्मक म्हणून उद्भवले. शैली (प्राचीन संस्कृतींच्या संगीतात, मध्य युगात, वेगवेगळ्या देशांच्या लोकसंगीतामध्ये), जिथे शब्द आणि संगीत एकाच वेळी तयार केले गेले होते, त्यांची लय समान होती. संस्था बॉक्सची कामे सोलो (गाणे, रोमान्स, एरिया), जोडणी आणि कोरलमध्ये विभागली जातात. ते पूर्णपणे स्वर असू शकतात (संगतीशिवाय एकल किंवा xop, एक कॅपेला; कॅपेला रचना विशेषत: पुनर्जागरणाच्या पॉलिफोनिक संगीताचे वैशिष्ट्य आहे, तसेच 17-18 शतकातील रशियन कोरल संगीत) आणि व्होकल-इन्स्ट्र. (अधिक वेळा, विशेषत: 17 व्या शतकातील) - एक (सामान्यतः कीबोर्ड) किंवा अनेकांसह. वाद्ये किंवा वाद्यवृंद. बॉक्स उत्पादन. एक किंवा अधिकच्या साथीने. उपकरणे चेंबर वोक्सची आहेत. शैली, ऑर्केस्ट्राच्या साथीने – मोठ्या wok.-instr. शैली (वक्तृत्व, वस्तुमान, मागणी, आवड). या सर्व शैलींचा एक जटिल इतिहास आहे ज्यामुळे त्यांचे वर्गीकरण करणे कठीण होते. अशाप्रकारे, कॅन्टाटा हे चेंबर सोलो वर्क आणि मिश्र संगीतासाठी एक मोठी रचना दोन्ही असू शकते. रचना (xop, soloists, orchestra). 20 व्या शतकासाठी wok.-instr मध्ये ठराविक सहभाग. उत्पादन वाचक, अभिनेते, पँटोमाइमचा सहभाग, नृत्य, नाट्यीकरण (ए. ओनेगरचे नाट्यमय वक्तृत्व, के. ऑर्फचे "स्टेज कॅनटाटास", व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल शैलींना नाट्य थिएटरच्या शैलींच्या जवळ आणणे).

एक ऑपेरा सारखे कलाकार (एकलवादक, xop, ऑर्केस्ट्रा) आणि अनेकदा wok-instr सारखेच घटक वापरतात. शैली, त्याच्या स्टेज द्वारे ओळखले जाते. आणि dram. निसर्ग आणि मूलत: कृत्रिम आहे. शैली, ज्यामध्ये फरक एकत्र करा. दाव्यांचे प्रकार.

साधन शैली नृत्यातून उगम पावते, अधिक व्यापकपणे संगीत आणि हालचालींच्या संबंधातून. त्याच वेळी, वोक शैलीने नेहमीच त्यांच्या विकासावर प्रभाव टाकला आहे. संगीत मुख्य शैली instr. संगीत - एकल, जोडणी, ऑर्केस्ट्रल - व्हिएनीज क्लासिक्सच्या युगात (2 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) आकार घेतला. हे सिम्फनी, सोनाटा, चौकडी आणि इतर चेंबर ensembles, concerto, overture, rondo, इत्यादी आहेत. मानवी जीवनातील सर्वात महत्वाच्या पैलूंचे सामान्यीकरण (कृती आणि संघर्ष, प्रतिबिंब आणि भावना, विश्रांती आणि खेळ इ.) निर्णायक भूमिका बजावली. या शैलींच्या क्रिस्टलायझेशनमध्ये. ) ठराविक सोनाटा-सिम्फोनिक स्वरूपात. सायकल

शास्त्रीय इंस्ट्र तयार करण्याची प्रक्रिया. शैली कलाकारांच्या भिन्नतेच्या समांतरपणे घडल्या. रचना, विकासासह व्यक्त होईल. आणि तंत्रज्ञान. साधन क्षमता. कामगिरीचा मार्ग सोलो, जोडणी आणि ऑर्केस्ट्रल शैलीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रतिबिंबित झाला. अशा प्रकारे, सोनाटाची शैली वैयक्तिक सुरुवातीच्या मोठ्या भूमिकेद्वारे दर्शविली जाते, सिम्फनी - मोठ्या सामान्यीकरण आणि स्केलद्वारे, वस्तुमान, सामूहिक, कॉन्सर्टोची सुरुवात प्रकट करते - सुधारणेसह या ट्रेंडचे संयोजन.

instr मध्ये रोमँटिसिझमच्या युगात. संगीत, तथाकथित. काव्य शैली - बॅलड, कविता (fp. आणि सिम्फोनिक), तसेच गीत. सूक्ष्म या शैलींमध्ये, संबंधित कलांचा प्रभाव आहे, प्रोग्रामिंगकडे कल आहे, गीतात्मक-मानसिक आणि चित्रात्मक-चित्रकला तत्त्वांचा परस्परसंवाद आहे. रोमँटिक निर्मिती मध्ये एक प्रमुख भूमिका. instr एफपीच्या समृद्ध अभिव्यक्ती आणि लाकडाच्या शक्यतांच्या प्रकटीकरणाद्वारे शैली खेळली गेली. आणि ऑर्केस्ट्रा.

अनेक प्राचीन शैली (17 व्या शतकातील 1 व्या-18ला अर्धा) वापरल्या जात आहेत. त्यापैकी काही रोमँटिक आहेत. युगाचे रूपांतर झाले (उदाहरणार्थ, प्रस्तावना आणि कल्पनारम्य, ज्यामध्ये सुधारणा मोठी भूमिका बजावते, सूट, लघुचित्रांच्या रोमँटिक चक्राच्या रूपात पुनरुज्जीवित), इतरांना महत्त्वपूर्ण बदलांचा अनुभव आला नाही (कॉन्सर्टो ग्रोसो, पासकाग्लिया, तथाकथित लहान पॉलीफोनिक सायकल - प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू इ.).

शैलीच्या निर्मितीसाठी सर्वात महत्वाचे म्हणजे सामग्री घटक. संगीत टायपिंग. विशिष्ट संगीतातील सामग्री. फॉर्म (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने) हे Zh च्या संकल्पनेचे सार आहे. मी Zh चे वर्गीकरण. मी., थेट सामग्रीचे प्रकार प्रतिबिंबित करणारे, साहित्याच्या सिद्धांतातून घेतलेले आहे; त्याच्या अनुषंगाने, नाट्यमय, गीतात्मक आणि महाकाव्य शैली ओळखल्या जातात. तथापि, या प्रकारच्या अभिव्यक्तींचे सतत विणकाम केल्यामुळे या प्रकारचे वर्गीकरण परिभाषित करणे कठीण होते. तर, नाट्यमय विकास गीताचे बोल बाहेर आणू शकतो. गीताच्या पलीकडे लघुचित्र. शैली (C-moll Chopin's nocturne), कथा-महाकाव्य. बॅलड शैलीचे स्वरूप गीताद्वारे गुंतागुंतीचे असू शकते. थीमॅटिक आणि नाटकाचे स्वरूप. विकास (चॉपिनचे बॅलड); नाटकीय सिम्फनी हे नाट्यशास्त्र, थीमॅटिक्स (शूबर्टचे एच-मोल सिम्फनी, त्चैकोव्स्कीचे सिम्फनी इ.) च्या गाण्याच्या-गेय तत्त्वांशी संबंधित असू शकतात.

Zh च्या समस्या. मी संगीतशास्त्राच्या सर्व क्षेत्रात प्रभावित होतात. Zh च्या भूमिकेबद्दल. मी muses च्या सामग्रीच्या प्रकटीकरणात. उत्पादन हे विविध प्रकारच्या समस्या आणि म्युझसच्या घटनांना समर्पित कामांमध्ये सांगितले जाते. सर्जनशीलता (उदाहरणार्थ, ए. डॉल्झान्स्की "पीआय त्चैकोव्स्कीचे वाद्य संगीत" या पुस्तकात, एफ. चोपिन, डीडी शोस्ताकोविच इत्यादींबद्दल एलए मॅझेलच्या कामात). लक्ष द्या pl. देशांतर्गत आणि परदेशी देश, संशोधक विभागाच्या इतिहासाद्वारे आकर्षित होतात. शैली बी 60-70 चे दशक. 20 व्या शतकातील झेडच्या समस्या. मी म्यूजशी अधिकाधिक जवळून संबंधित आहेत. सौंदर्यशास्त्र आणि समाजशास्त्र. स्त्री संगीताच्या अभ्यासातील ही दिशा बी.व्ही. असाफिव्ह (“1930 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासूनचे रशियन संगीत”, XNUMX) यांच्या कामात स्पष्ट करण्यात आली होती. संगीत संगीताच्या सिद्धांताच्या विशेष विकासाचे श्रेय संगीताच्या सोव्हिएत विज्ञानाशी संबंधित आहे (एए अल्शवांग, एलए मॅझेल, बीए झुकरमन, एसएस स्क्रेबकोव्ह, एए कोक्सोपा आणि इतरांचे कार्य).

घुबडांच्या दृष्टिकोनातून. संगीतशास्त्रात, शैलीतील कनेक्शनचे स्पष्टीकरण हा संगीताच्या विश्लेषणाचा एक आवश्यक आणि सर्वात महत्त्वाचा घटक आहे. कार्य करते, हे म्यूजची सामाजिक सामग्री ओळखण्यात योगदान देते. कला आणि संगीतातील वास्तववादाच्या समस्येशी जवळून जोडलेले आहे. शैली सिद्धांत हे संगीतशास्त्रातील सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र आहे.

संदर्भ: Alschwang AA, ऑपेरा शैली "Karmen", त्याच्या पुस्तकात: निवडक लेख, M., 1959; झुकरमन बीए, म्युझिकल जॉनर अँड फाऊंडेशन ऑफ म्युझिकल फॉर्म्स, एम., 1964; स्क्रेबकोव्ह सीसी, संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे (परिचय आणि संशोधन), मध्ये: संगीत आणि आधुनिकता, खंड. 3, एम., 1965; संगीत शैली. शनि. लेख, एड. टीबी पोपोवा, एम., 1968; कॉक्सॉप एएच, संगीतातील शैलीचे सौंदर्यात्मक स्वरूप, एम., 1968; त्याच्या, संगीत शैलींचा सिद्धांत: कार्ये आणि संभावना, संग्रहात: संगीत प्रकार आणि शैलींच्या सैद्धांतिक समस्या, एम., 1971, पी. 292-309.

ईएम त्सारेवा