सौंदर्यशास्त्र, संगीत |

संगीत सौंदर्यशास्त्र ही एक शाखा आहे जी एक कला स्वरूप म्हणून संगीताच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करते आणि तात्विक सौंदर्यशास्त्राचा एक विभाग आहे (एखाद्या व्यक्तीद्वारे वास्तवाचे संवेदी-अलंकारिक, वैचारिक-भावनिक आत्मसात करण्याचा सिद्धांत आणि अशा आत्मसात करण्याचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून कला). इ. मी. शेवटपासून एक विशेष शिस्त अस्तित्वात आहे. 18 व्या शतकात "ई. मी." तत्वज्ञानाचा एक विशेष विभाग नियुक्त करण्यासाठी प्रथम "सौंदर्यशास्त्र" (ग्रीक aistntixos – sensual मधील) या शब्दाचा A. Baumgarten (1784) द्वारे परिचय केल्यानंतर KFD Schubart (1750) यांनी प्रथम वापर केला. "संगीताचे तत्वज्ञान" या शब्दाच्या जवळ. इ.चा विषय. वास्तविकतेच्या संवेदी-अलंकारिक आत्मसात करण्याच्या सामान्य नियमांचे द्वंद्वात्मक आहे, कलाचे विशेष नियम. सर्जनशीलता आणि संगीताचे वैयक्तिक (ठोस) नमुने. खटला त्यामुळे E. m च्या श्रेण्या. एकतर सामान्य सौंदर्याच्या विशिष्टतेच्या प्रकारानुसार बांधले जातात. संकल्पना (उदाहरणार्थ, एक संगीत प्रतिमा), किंवा सामान्य तात्विक आणि ठोस संगीत एकत्र करणार्‍या संगीतशास्त्रीय संकल्पनांशी एकरूप होतात. मूल्ये (उदा. सुसंवाद). मार्क्सवादी-लेनिनिस्टची पद्धत E. m. द्वंद्वात्मकदृष्ट्या सामान्य (द्वंद्वात्मक आणि ऐतिहासिक भौतिकवादाचा पद्धतशीर पाया), विशिष्ट (मार्क्सवादी-लेनिनवादी कलेच्या सैद्धांतिक तरतुदी) आणि वैयक्तिक (संगीतशास्त्रीय पद्धती आणि निरीक्षणे) एकत्र करते. इ. मी. कलांच्या प्रजातींच्या विविधतेच्या सिद्धांताद्वारे सामान्य सौंदर्यशास्त्राशी जोडलेले आहे, जे नंतरच्या विभागांपैकी एक आहे. सर्जनशीलता (कलात्मक आकारशास्त्र) आणि विशिष्ट (संगीतशास्त्रीय डेटाच्या वापरामुळे) त्याच्या इतर विभागांमध्ये समाविष्ट आहे, म्हणजे, ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, ज्ञानशास्त्रीय, ऑन्टोलॉजिकल सिद्धांत. आणि खटल्यांचे अक्षीय कायदे. E. m च्या अभ्यासाचा विषय. संगीत आणि इतिहासाच्या सामान्य, विशेष आणि वैयक्तिक नमुन्यांची द्वंद्वात्मक आहे. प्रक्रिया; संगीताची समाजशास्त्रीय कंडिशनिंग. सर्जनशीलता; कला संगीतातील वास्तवाचे ज्ञान (प्रतिबिंब); संगीताचे मूर्त स्वरूप. क्रियाकलाप; संगीताची मूल्ये आणि मूल्यांकन. खटला

सामान्य आणि वैयक्तिक इतिहासाची द्वंद्वात्मक. संगीताचे नमुने. खटला संगीताच्या इतिहासाचे विशिष्ट नमुने. दावे आनुवांशिक आणि तार्किकदृष्ट्या भौतिक सरावाच्या विकासाच्या सामान्य कायद्यांशी जोडलेले असतात, त्याच वेळी त्यांना विशिष्ट स्वातंत्र्य असते. सिंक्रेटिक पासून संगीत वेगळे करणे, एखाद्या व्यक्तीच्या अभेद्य संवेदी धारणाशी संबंधित दावा श्रम विभागणीद्वारे निर्धारित केला जातो, ज्या दरम्यान एखाद्या व्यक्तीची कामुक क्षमता विशेष होती आणि त्यानुसार, "श्रवणाची वस्तू" आणि " डोळ्याची वस्तू” तयार झाली (के. मार्क्स). समाजांचा विकास. गैर-विशेषीकृत आणि उपयुक्ततावादी-केंद्रित कामगारांकडून त्याच्या विभागणी आणि वाटपाद्वारे होणारे उपक्रम स्वतंत्र आहेत. कम्युनिस्ट परिस्थितीत सार्वत्रिक आणि मुक्त क्रियाकलाप करण्यासाठी आध्यात्मिक क्रियाकलापांचे प्रकार. संगीताच्या इतिहासातील रचना (के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., खंड 3, पृ. 442-443) एक विशिष्ट वर्ण प्राप्त करतात. देखावा: प्राचीन संगीत-निर्मितीच्या "हौशी" (आरआय ग्रुबर) पात्रातून आणि संगीतकार-श्रोता-श्रोता यांच्यातील विभाजनाची अनुपस्थिती, संगीतकारांना श्रोत्यांपासून वेगळे करणे, संगीतकार मानकांचा विकास आणि कामगिरीपासून रचना वेगळे करणे. (11 व्या शतकापासून, परंतु XG Eggebrecht) संगीतकाराच्या सह-निर्मितीसाठी - कलाकार - निर्मिती प्रक्रियेत श्रोता - व्याख्या - वैयक्तिकरित्या अद्वितीय संगीताची धारणा. उत्पादन (17व्या-18व्या शतकातील, जी. बेसेलरच्या मते). समाजाच्या नवीन टप्प्यावर संक्रमणाचा मार्ग म्हणून सामाजिक क्रांती. संगीताच्या इतिहासातील उत्पादनामुळे आंतरराष्ट्रीय संरचनेचे नूतनीकरण होते (बीव्ही असाफीव्ह) - संगीत बनविण्याच्या सर्व माध्यमांच्या नूतनीकरणाची पूर्व शर्त. प्रगती हा एक सामान्य ऐतिहासिक नमुना आहे. विकास - संगीतामध्ये त्याच्या स्वातंत्र्याच्या हळूहळू प्राप्तीमध्ये व्यक्त केले जाते. स्थिती, प्रकार आणि शैलींमध्ये भिन्नता, वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याच्या पद्धती (वास्तववाद आणि समाजवादी वास्तववादापर्यंत) सखोल करणे.

संगीताच्या इतिहासाचे सापेक्ष स्वातंत्र्य या वस्तुस्थितीत आहे की, प्रथमतः, त्याच्या युगातील बदल भौतिक उत्पादनाच्या संबंधित पद्धतींमध्ये बदल होण्यापेक्षा उशीरा किंवा पुढे असू शकतात. दुसरे म्हणजे, muses वर प्रत्येक युगात. सर्जनशीलता इतर दाव्यांमुळे प्रभावित होते. तिसरे म्हणजे, प्रत्येक संगीत-ऐतिहासिक. स्टेजमध्ये केवळ एक क्षणभंगुरच नाही तर स्वतःमध्ये एक मूल्य देखील आहे: विशिष्ट युगाच्या संगीत निर्मितीच्या तत्त्वांनुसार तयार केलेल्या परिपूर्ण रचना इतर वेळी त्यांचे मूल्य गमावत नाहीत, जरी त्यांच्या अंतर्गत तत्त्वे स्वतःच अप्रचलित होऊ शकतात. muses च्या त्यानंतरच्या विकासाची प्रक्रिया. खटला

म्यूजच्या सामाजिक निर्धाराच्या सामान्य आणि स्वतंत्र कायद्यांचे द्वंद्ववाद. सर्जनशीलता ऐतिहासिक संगीत संग्रह. सामाजिक कार्यांचा दावा (संवादात्मक-श्रम, जादुई, सुखवादी-मनोरंजक, शैक्षणिक इ.) 18-19 शतकांकडे नेतो. ऑफलाइन कला. संगीताचा अर्थ. मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र संगीताचा विचार करते, केवळ ऐकण्यासाठी डिझाइन केलेले, एक घटक म्हणून जो सर्वात महत्वाचे कार्य करतो - त्याच्या विशेष विशेष प्रभावाद्वारे समाजाच्या सदस्याची निर्मिती. संगीताच्या बहु-कार्यक्षमतेच्या हळूहळू प्रकटीकरणानुसार, सामाजिक संस्थांची एक जटिल प्रणाली तयार केली गेली ज्यामध्ये शिक्षण, सर्जनशीलता, वितरण, संगीताची समज आणि संगीताचे व्यवस्थापन आयोजित केले गेले. प्रक्रिया आणि त्याचे आर्थिक समर्थन. कलेच्या सामाजिक कार्यांवर अवलंबून, संगीत संस्थांची प्रणाली कलांवर प्रभाव पाडते. संगीताची वैशिष्ट्ये (बी.व्ही. आसाफीव, एव्ही लुनाचार्स्की, एक्स. आयस्लर). कलेचा विशेष प्रभाव आहे. अर्थव्यवस्थेच्या सर्व क्षेत्रांशी संबंधित असलेल्या वित्तपुरवठा (परोपकार, उत्पादनांची राज्य खरेदी) संगीत तयार करण्याच्या पद्धतींची वैशिष्ट्ये. अशा प्रकारे, समाजशास्त्रीय. संगीत निर्मितीचे निर्धारक आर्थिकदृष्ट्या अशा प्रणालीला जोडतात. घटक सामान्य पातळी (समाजाच्या जीवनातील सर्व पैलू निर्धारित करणे), प्रेक्षकांची सामाजिक रचना आणि त्याची कला बनतात. विनंत्या - विशेष पातळी (सर्व प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलाप निर्धारित करा), आणि समाज. संगीत निर्मितीची संस्था - व्यक्तीच्या पातळीवर (संगीत सर्जनशीलतेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये निर्धारित करते).

सामान्य आणि वैयक्तिक ज्ञानशास्त्रीय द्वंद्वात्मक. संगीताचे नमुने. खटला चेतनाचे सार व्यावहारिक पद्धतींच्या आदर्श पुनरुत्पादनात आहे. मानवी क्रियाकलाप, जी भौतिकदृष्ट्या-वस्तुनिष्ठपणे भाषेत व्यक्त केली जाते आणि "वस्तुनिष्ठ जगाचे व्यक्तिनिष्ठ चित्र" देते (VI लेनिन). कला हे पुनरुत्पादन कलेमध्ये करते. द्वंद्वात्मकपणे जिवंत चिंतन आणि अमूर्त विचारसरणी एकत्र करणाऱ्या प्रतिमा. प्रतिबिंब आणि सामान्यीकरण, वैयक्तिक निश्चितता आणि वास्तविकतेच्या नियमित प्रवृत्तीचे प्रकटीकरण. कलांची सामग्री-वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ती. वेगवेगळ्या प्रकारच्या दाव्यांमध्ये प्रतिमा भिन्न असतात, कारण प्रत्येक दाव्याची स्वतःची विशिष्टता असते. इंग्रजी. ध्वनीच्या भाषेची विशिष्टता त्याच्या गैर-वैचारिक स्वरूपामध्ये आहे, जी ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार झाली होती. प्राचीन संगीतात, शब्द आणि हावभाव, कला यांच्याशी संबंधित. प्रतिमा वैचारिक आणि दृष्यदृष्ट्या वस्तुनिष्ठ आहे. बरोक युगासह दीर्घकाळ संगीतावर प्रभाव पाडणारे वक्तृत्वाचे नियम संगीत आणि मौखिक भाषा यांच्यातील अप्रत्यक्ष संबंध निश्चित करतात (त्याच्या वाक्यरचनेचे काही घटक संगीतामध्ये प्रतिबिंबित झाले होते). क्लासिक अनुभव. रचनांनी दर्शविले की संगीत लागू केलेल्या कार्यांच्या कार्यप्रदर्शनापासून तसेच वक्तृत्वाच्या पत्रव्यवहारापासून मुक्त केले जाऊ शकते. सूत्रे आणि शब्दाची निकटता, कारण ते आधीपासूनच स्वतंत्र आहे. भाषा, गैर-वैचारिक प्रकारची असली तरी. तथापि, "शुद्ध" संगीताच्या गैर-वैचारिक भाषेत, व्हिज्युअलायझेशन-संकल्पनात्मकतेच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या उत्तीर्ण झालेले टप्पे अतिशय विशिष्ट जीवन संघटना आणि संगीताच्या प्रकारांशी संबंधित भावनांच्या रूपात राखले जातात. हालचाल, थीमॅटिक्सचे वैशिष्ट्य, चित्रण. प्रभाव, मध्यांतरांचा ध्वनीवाद इ. संगीताचा गैर-वैचारिक आशय, जो पुरेशा शाब्दिक प्रसारासाठी सक्षम नाही, संगीताद्वारे प्रकट होतो. घटकांच्या गुणोत्तराचे तर्कशास्त्र prod. रचना सिद्धांताद्वारे अभ्यासलेले "ध्वनी-अर्थ" (बीव्ही असफिएव्ह) च्या उपयोजनाचे तर्क, विशिष्ट संगीत म्हणून दिसून येते. समाजात परिपूर्ण पुनरुत्पादन. सामाजिक मूल्ये, मूल्यमापन, आदर्श, मानवी व्यक्तिमत्व आणि मानवी संबंधांच्या प्रकारांबद्दलच्या कल्पना, सार्वत्रिक सामान्यीकरण यांचा सराव. अशा प्रकारे, muses च्या विशिष्टता. वास्तवाचे प्रतिबिंब कलेमध्ये असते. ऐतिहासिकदृष्ट्या मिळवलेल्या संगीतामध्ये प्रतिमा पुनरुत्पादित केली जाते. संकल्पनात्मकता आणि गैर-वैकल्पिकतेच्या द्वंद्वात्मक भाषेची भाषा.

म्यूजच्या सामान्य आणि वैयक्तिक ऑन्टोलॉजिकल नियमिततेचे द्वंद्ववाद. खटला मानवी क्रियाकलाप वस्तूंमध्ये "गोठवतो"; अशा प्रकारे, त्यामध्ये निसर्गाची सामग्री आणि "मानवी स्वरूप" आहे जे त्याचे रूपांतर करते (मनुष्याच्या सर्जनशील शक्तींचे वस्तुनिष्ठता). वस्तुनिष्ठतेचा मध्यवर्ती स्तर तथाकथित आहे. कच्चा माल (के. मार्क्स) - पूर्वीच्या कामाद्वारे आधीच फिल्टर केलेल्या नैसर्गिक सामग्रीपासून तयार केलेला (के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., खंड 23, pp. 60-61). कलेत, वस्तुनिष्ठतेची ही सामान्य रचना स्त्रोत सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांवर अधिरोपित केली जाते. ध्वनीचे स्वरूप, एकीकडे, उंची (स्थानिक) गुणधर्मांद्वारे आणि दुसरीकडे, ऐहिक गुणधर्मांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते, जे दोन्ही भौतिक-ध्वनी गुणधर्मांवर आधारित आहेत. ध्वनी गुणधर्म. ध्वनीच्या उच्च-पिच स्वभावावर प्रभुत्व मिळवण्याचे टप्पे मोडच्या इतिहासात दिसून येतात (मोड पहा). अकौस्टिकच्या संबंधात फ्रेट सिस्टम. ध्वनीच्या नैसर्गिक अपरिवर्तनीयतेच्या शीर्षस्थानी तयार केलेले कायदे मुक्तपणे बदलणारे "मानवी स्वरूप" म्हणून कार्य करतात. प्राचीन संग्रहालयात. संस्कृती (तसेच आधुनिक पूर्वेकडील पारंपारिक संगीतात), जेथे मुख्य मोडल पेशींच्या पुनरावृत्तीचे तत्त्व (आरआय ग्रुबर) वर्चस्व होते, मोड निर्मिती ही एकमेव होती. छाप पाडणारी सर्जनशीलता. संगीतकाराची ताकद. तथापि, नंतरच्या संबंधात, संगीत बनवण्याची अधिक क्लिष्ट तत्त्वे (वेरिएंट डिप्लॉयमेंट, वैविध्यपूर्ण भिन्नता, इ.), इंटोनेशन-मॉडल सिस्टम अद्याप केवळ "कच्चा माल", संगीताचे अर्ध-नैसर्गिक नियम म्हणून कार्य करतात (हा योगायोग नाही, उदाहरणार्थ, प्राचीन ई.एम. मोडल कायदे निसर्ग, अवकाशाच्या नियमांसह ओळखले गेले होते). व्हॉईस लीडिंग, फॉर्म ऑर्गनायझेशन इत्यादीचे सैद्धांतिकदृष्ट्या निश्चित मानदंड मॉडेल सिस्टमच्या शीर्षस्थानी नवीन "मानवी स्वरूप" म्हणून आणि नंतर युरोपमध्ये उदयास आलेल्या संबंधात तयार केले गेले आहेत. वैयक्तिकृत अधिकृत रचनांची संस्कृती पुन्हा संगीताचा "अर्ध-स्वभाव" म्हणून कार्य करते. त्यांच्यासाठी अपरिवर्तनीय हे एक अद्वितीय वैचारिक कलेचे मूर्त स्वरूप आहे. अद्वितीय उत्पादनातील संकल्पना. संगीत निर्मितीचे "मानवी रूप" बनते, त्याची संपूर्ण वस्तुनिष्ठता. ध्वनींच्या दाव्यांची प्रक्रिया प्रामुख्याने सुधारणेमध्ये पारंगत होती, जी संगीताच्या संघटनेचे सर्वात प्राचीन तत्त्व आहे. हालचाल नियमन केलेली सामाजिक कार्ये संगीताला नियुक्त केल्यामुळे, तसेच स्पष्टपणे नियमन केलेल्या (सामग्री आणि संरचनेत) शाब्दिक मजकुरांशी त्याची संलग्नता, सुधारणेने संगीताच्या मानक-शैलीच्या डिझाइनला मार्ग दिला. वेळ

12व्या-17व्या शतकात सामान्य-शैलीतील वस्तुनिष्ठतेचे वर्चस्व होते. तथापि, संगीतकार आणि परफॉर्मरच्या कामात सुधारणा अस्तित्वात राहिली, परंतु केवळ शैलीने निर्धारित केलेल्या सीमांमध्ये. संगीत उपयोजित फंक्शन्सपासून मुक्त झाल्यामुळे, शैली-सामान्य वस्तुनिष्ठता, यामधून, "कच्चा माल" मध्ये बदलली, एक अद्वितीय वैचारिक कला मूर्त स्वरूप देण्यासाठी संगीतकाराने प्रक्रिया केली. संकल्पना शैली वस्तुनिष्ठतेची जागा अंतर्गत पूर्ण, वैयक्तिक कार्याने घेतली जी शैलीमध्ये कमी केली जाऊ शकत नाही. 15 व्या-16 व्या शतकात संगीत तयार केलेल्या कामांच्या रूपात अस्तित्वात आहे ही कल्पना एकत्रित केली गेली. एक उत्पादन म्हणून संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन, ज्याच्या अंतर्गत जटिलतेसाठी तपशीलवार रेकॉर्डिंग आवश्यक आहे, पूर्वी इतके बंधनकारक नव्हते, रोमँटिसिझमच्या युगात इतके रुजले की ते 19-20 शतकांमध्ये संगीतशास्त्राकडे नेले. आणि "संगीत" श्रेणीच्या वापरासाठी लोकांच्या सामान्य चेतनेमध्ये इतर युग आणि लोककथांच्या संगीतासाठी कार्य करा. तथापि, काम नंतर संगीत प्रकार आहे. वस्तुनिष्ठता, त्याच्या संरचनेत "नैसर्गिक" आणि "कच्चा" माल म्हणून मागील गोष्टींचा समावेश आहे.

सामान्य आणि वैयक्तिक अक्षविज्ञानाची द्वंद्वात्मक. संगीताचे नमुने. खटला सोसायट्या. मूल्ये परस्परसंवादात तयार होतात: 1) "वास्तविक" (म्हणजे, मध्यस्थ क्रियाकलाप) गरजा; 2) क्रियाकलाप स्वतः, ज्याचे ध्रुव "शारीरिक शक्ती आणि वैयक्तिक सर्जनशील श्रमांचे अमूर्त खर्च" आहेत; 3) वस्तुनिष्ठता जी क्रियाकलापांना मूर्त रूप देते (के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., खंड 23, पृ. 46-61). या प्रकरणात, एकाच वेळी कोणतीही "वास्तविक" गरज. समाजाच्या पुढील विकासाची गरज असल्याचे दिसून येते. क्रियाकलाप, आणि कोणतेही खरे मूल्य हे केवळ या किंवा त्या गरजेला दिलेला प्रतिसाद नाही तर "व्यक्तीच्या आवश्यक शक्तींचा" ठसा देखील आहे (के. मार्क्स). सौंदर्याचा गुणधर्म. मूल्ये - उपयुक्ततावादी कंडिशनिंगच्या अनुपस्थितीत; "वास्तविक" गरज उरली आहे ती मानवी शक्तींच्या सक्रिय-सर्जनशील उलगडण्याचा क्षण आहे, म्हणजे, उदासीन क्रियाकलापांची गरज. Muses. क्रियाकलाप ऐतिहासिकदृष्ट्या अशा प्रणालीमध्ये तयार केला गेला आहे ज्यामध्ये स्वररचनाचे नमुने, रचनांचे व्यावसायिक मानदंड आणि वैयक्तिकरित्या अद्वितीय कार्य तयार करण्यासाठी तत्त्वे समाविष्ट आहेत, अतिरिक्त म्हणून कार्य करणे आणि नियमांचे उल्लंघन (आंतरिकरित्या प्रेरित). हे टप्पे म्यूजच्या संरचनेचे स्तर बनतात. उत्पादन प्रत्येक स्तराचे स्वतःचे मूल्य असते. बॅनल, “वेदर्ड” (बीव्ही असाफीव) स्वर, जर त्यांची उपस्थिती वैयक्तिक कलामुळे नसेल. संकल्पना, कारागिरीच्या दृष्टीने सर्वात निर्दोष अवमूल्यन करू शकते. पण कल्पकतेचा दावा करतो, अंतर्गत तोडतो. रचनाचे तर्क, कामाचे अवमूल्यन देखील होऊ शकते.

सोसायटीच्या आधारे अंदाज जोडले जातात. निकष (समाधानकारक गरजांचा सामान्यीकृत अनुभव) आणि वैयक्तिक, “अवैध” (मार्क्सच्या मते, लक्ष्य स्वरूपाच्या विचारात) गरजा. समाज म्हणून. चेतना तार्किकदृष्ट्या आणि ज्ञानशास्त्रीयदृष्ट्या व्यक्तीच्या आधी असते आणि संगीत मूल्यमापन निकष विशिष्ट मूल्याच्या निर्णयापूर्वी असतात, ज्यामुळे त्याचे मानसशास्त्र होते. आधार म्हणजे श्रोता आणि समीक्षकाची भावनिक प्रतिक्रिया. संगीताविषयीचे ऐतिहासिक प्रकारचे मूल्यनिर्णय विशिष्ट निकषांच्या प्रणालीशी संबंधित आहेत. संगीताबद्दल गैर-विशिष्ट मूल्याचे निर्णय व्यावहारिक द्वारे निर्धारित केले गेले. संगीतासाठी सामान्य निकष. खटले केवळ इतर खटल्यांबरोबरच नाही तर समाजाच्या इतर क्षेत्रांसह देखील. जीवन त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, या प्राचीन प्रकारचे मूल्यांकन प्राचीन तसेच मध्ययुगात सादर केले गेले आहे. ग्रंथ विशेष, क्राफ्ट-ओरिएंटेड वाद्य मूल्यमापनात्मक निर्णय सुरुवातीला संगीताशी जुळण्यासाठी निकषांवर अवलंबून होते. संगीताद्वारे केलेल्या कार्यांची रचना. नंतर कला उदयास आली.-सौंदर्य. संगीत बद्दल निर्णय. उत्पादन तंत्राची अद्वितीय परिपूर्णता आणि कलेची खोली या निकषांवर आधारित होते. प्रतिमा 19व्या आणि 20व्या शतकातही या प्रकारच्या मूल्यांकनाचे वर्चस्व होते. 1950 च्या सुमारास पश्चिम युरोपमध्ये संगीत टीका हा एक विशेष प्रकार म्हणून तथाकथित पुढे आणला गेला. तंत्रज्ञानाच्या नवीनतेच्या निकषांवर आधारित ऐतिहासिक निर्णय. हे निर्णय संगीत आणि सौंदर्याच्या संकटाचे लक्षण मानले जातात. शुद्धी.

इतिहासात ई. मी. मुख्य टप्पे वेगळे करणे शक्य आहे, ज्यामध्ये टायपोलॉजिकल आहे. संकल्पनांची समानता एकतर संगीताच्या अस्तित्वाच्या सामान्य स्वरूपामुळे किंवा समान तात्विक शिकवणींना जन्म देणारी संस्कृतीच्या सामाजिक पूर्वस्थितींच्या समीपतेमुळे आहे. पहिल्या ऐतिहासिक-टायपोलॉजिकलकडे. या गटामध्ये गुलाम-मालकीच्या आणि सामंती फॉर्मेशनच्या संस्कृतींमध्ये उद्भवलेल्या संकल्पनांचा समावेश आहे, जेव्हा संगीत. क्रियाकलाप प्रामुख्याने उपयोजित कार्यांमुळे होते आणि उपयोजित क्रियाकलाप (हस्तकला) एक सौंदर्यशास्त्र होते. पैलू E. मी. पुरातनता आणि मध्ययुग, संगीताच्या स्वातंत्र्याचा अभाव आणि सरावाच्या इतर क्षेत्रांपासून कलेचा अलगाव नसणे प्रतिबिंबित करते. क्रियाकलाप, ती एक विभाग नव्हती. विचारांचे क्षेत्र आणि त्याच वेळी अक्षीय (आधीपासून नैतिक) आणि ऑन्टोलॉजिकल (आधीपासूनच वैश्विक) समस्यांपुरते मर्यादित होते. एखाद्या व्यक्तीवर संगीताच्या प्रभावाचा प्रश्न अक्षीय विषयाशी संबंधित आहे. रायझिंग टू पायथागोरस मध्ये डॉ. ग्रीस, कन्फ्यूशियसला डॉ. चीनमध्ये, संगीताद्वारे बरे होण्याची संकल्पना नंतर संगीत आणि संगीताच्या लोकाचाराच्या कल्पनांच्या संचाच्या रूपात पुनर्जन्म घेते. संगोपन इथॉस हे संगीताच्या घटकांचे गुणधर्म म्हणून समजले गेले, जे एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक गुणांसारखेच होते (आयमब्लिकस, अॅरिस्टाइड्स क्विंटिलियन, अल-फराबी, बोएथियस; गुइडो डी'अरेझो, ज्याने मध्ययुगीन पद्धतींची अतिशय तपशीलवार नैतिक वैशिष्ट्ये दिली). संगीत संकल्पनेसह. ethos एका व्यापक रूपकांशी संबंधित आहे जे एखाद्या व्यक्तीची आणि संगीताच्या समाजाची उपमा देते. इन्स्ट्रुमेंट किंवा साउंड सिस्टम (डॉ. चीनमध्ये, समाजाच्या वर्गाची तुलना अरबमध्ये स्केलच्या टोनशी केली गेली. जागतिक 4 एखाद्या व्यक्तीची शारीरिक कार्ये - 4 ल्यूट स्ट्रिंगसह, इतर रशियन भाषेत. E. मी., बायझँटाईन लेखकांचे अनुसरण करणे, आत्मा, मन, जीभ आणि तोंड – वीणा, गायक, डफ आणि तार). ऑन्टोलॉजिस्ट. न बदलणार्‍या जागतिक व्यवस्थेच्या आकलनावर आधारित या रूपककथेचा पैलू, 3 सुसंगत "संगीत" - म्युझिक मुंडना (स्वर्गीय, जागतिक संगीत), म्युझिका हुमाना (मानवी संगीत, मानवी समरसता) आणि म्युझिका इंस्ट्रुमेंटलिस (ध्वनी संगीत, गायन आणि वाद्य). यामध्ये वैश्विक प्रमाण जोडले गेले आहे, प्रथमतः, नैसर्गिक तात्विक समांतर (इतर ग्रीकमध्ये. E. मी. बर्फाच्या अंतरांची तुलना ग्रहांमधील अंतरांसह 4 घटक आणि मुख्य सह केली जाते. भौमितिक आकृत्या; मध्ययुगात. अरब. E. मी. 4 आधारावर, लय राशिचक्राच्या चिन्हे, ऋतू, चंद्राचे टप्पे, मुख्य बिंदू आणि दिवसाच्या विभाजनाशी संबंधित आहेत; इतर व्हेल मध्ये. E. मी. स्केलचे टोन - ऋतू आणि जगाचे घटक), दुसरे म्हणजे, ब्रह्मज्ञानविषयक समानता (गुइडो डी'अरेझोने जुन्या आणि नवीन कराराची तुलना स्वर्गीय आणि मानवी संगीताशी केली, 4 गॉस्पेल चार ओळींच्या संगीत स्टाफसह इ. ). पी.). संगीताच्या वैश्विक व्याख्या अस्तित्वाचा आधार म्हणून संख्येच्या सिद्धांताशी संबंधित आहेत, जे युरोपमध्ये पायथागोरियनवादाच्या अनुषंगाने आणि सुदूर पूर्वेमध्ये - कन्फ्यूशियनवादाच्या वर्तुळात उद्भवले. येथे संख्या अमूर्तपणे समजली जात नाही, परंतु दृष्यदृष्ट्या, भौतिकासह ओळखली जात होती. घटक आणि भूमिती. कोत्तापल्ले आणि डॉ. म्हणून, कोणत्याही क्रमाने (वैश्विक, मानवी, ध्वनी) त्यांनी एक संख्या पाहिली. प्लेटो, ऑगस्टिन आणि कन्फ्यूशियस यांनीही संगीताची व्याख्या संख्येद्वारे केली. इतर ग्रीक मध्ये. व्यवहारात, मोनोकॉर्ड सारख्या वाद्यांवरील प्रयोगांद्वारे या व्याख्येची पुष्टी केली गेली, म्हणूनच इन्स्ट्रुमेंटलिस हा शब्द सोनोरा (जॅकोब ऑफ लीजचा y) या सामान्य शब्दापेक्षा पूर्वी वास्तविक संगीताच्या नावाने दिसून आला. संगीताच्या संख्यात्मक व्याख्येमुळे तथाकथितांना प्राधान्य मिळाले. श्री. सिद्धांतवादी संगीत (मुझ. विज्ञान) "व्यावहारिक" (रचना आणि कार्यप्रदर्शन) वर, जे युरोपियन युगापर्यंत राखले गेले. बारोक संगीताच्या संख्यात्मक दृष्टिकोनाचा आणखी एक परिणाम (मध्ययुगीन शिक्षण प्रणालीतील सात "मुक्त" विज्ञानांपैकी एक म्हणून) "संगीत" या शब्दाचा स्वतःच एक अतिशय व्यापक अर्थ होता (काही प्रकरणांमध्ये याचा अर्थ विश्वाची सुसंवाद, परिपूर्णता असा होतो. मनुष्य आणि गोष्टींमध्ये, तसेच तत्त्वज्ञान, गणित - सुसंवाद आणि परिपूर्णतेचे विज्ञान), instr साठी सामान्य नाव नसणे. आणि wok. संगीत खेळत आहे.

नैतिक-विश्वशास्त्रीय. संश्लेषणाने ज्ञानशास्त्राच्या निर्मितीवर परिणाम केला. आणि ऐतिहासिक संगीत समस्या. प्रथम ग्रीकांनी विकसित केलेल्या म्यूजच्या सिद्धांताशी संबंधित आहे. mimesis (हावभावांद्वारे प्रतिनिधित्व, नृत्याद्वारे चित्रण), जे पुजारी नृत्यांच्या परंपरेतून आले आहे. संगीत, ज्याने ब्रह्मांड आणि मनुष्याच्या संयोगात मध्यवर्ती स्थान व्यापले आहे, ते दोघांची प्रतिमा बनली (अरिस्टाइड क्विंटिलियन). संगीताच्या उत्पत्तीच्या प्रश्नाचे सर्वात प्राचीन समाधान व्यावहारिक प्रतिबिंबित करते. जादूवर संगीत (प्रामुख्याने श्रमिक गाणी) अवलंबित्व. एक विधी ज्याचा उद्देश युद्ध, शिकार इत्यादींमध्ये नशीब सुनिश्चित करणे. या आधारावर, पश्चिम आणि पूर्वेला प्राणी नसतात. परस्पर प्रभावामुळे, एखाद्या व्यक्तीला संगीताच्या दैवी सूचनेबद्दल एक प्रकारची आख्यायिका तयार केली गेली, ती 8 व्या शतकाच्या सुरुवातीस ख्रिश्चनीकृत आवृत्तीमध्ये प्रसारित केली गेली. (पूज्य बेडे). या दंतकथेचा नंतर युरोपमध्ये रूपकात्मक पुनर्विचार केला गेला. कविता (म्युसेस आणि अपोलो गायकाला “प्रेरणा” देतात), आणि त्या जागी ऋषींनी संगीताच्या आविष्काराचा हेतू पुढे ठेवला आहे. त्याच वेळी, निसर्गाची कल्पना व्यक्त केली जाते. संगीताची उत्पत्ती (डेमोक्रिटस). सर्वसाधारणपणे, ई. एम. पुरातन काळ आणि मध्य युग हे पौराणिक-सैद्धांतिक आहे. संश्लेषण, ज्यामध्ये सामान्य (विश्व आणि मनुष्याचे प्रतिनिधित्व) विशेष (एकूणच कलेच्या वैशिष्ट्यांचे स्पष्टीकरण) आणि वैयक्तिक (संगीताच्या वैशिष्ट्यांचे स्पष्टीकरण) दोन्हीवर वर्चस्व गाजवते. विशेष आणि व्यक्तीचा समावेश सामान्यमध्ये द्वंद्वात्मक नसून परिमाणवाचक घटक म्हणून केला जातो, जो मूसच्या स्थितीशी सुसंगत असतो. art-va, अद्याप व्यावहारिक-जीवन क्षेत्रापासून वेगळे झालेले नाही आणि स्वतंत्र बनलेले नाही. कला प्रकार. वास्तविकतेवर प्रभुत्व.

संगीत-सौंदर्याचा दुसरा ऐतिहासिक प्रकार. संकल्पना, ज्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये शेवटी 17-18 शतकांमध्ये आकार घेतात. Zap मध्ये. युरोप, रशियामध्ये - 18 व्या शतकात, ई मध्ये उदयास येऊ लागला. मी. अॅप 14व्या-16व्या शतकात युरोप. संगीत अधिक स्वतंत्र झाले, ज्याचे बाह्य प्रतिबिंब E च्या पुढे दिसले. एम., ज्याने तात्विक आणि धार्मिक विचारांचा भाग म्हणून काम केले (निकोलस ओरेम, रॉटरडॅमचे इरास्मस, मार्टिन ल्यूथर, कोसिमो बार्टोली, इ.), ई. मी., संगीत-सैद्धांतिक यावर लक्ष केंद्रित केले. प्रश्न समाजातील संगीताच्या स्वतंत्र स्थानाचा परिणाम म्हणजे त्याचे मानववंशशास्त्र. व्याख्या (पूर्वीच्या विरूद्ध, विश्वशास्त्रीय). अ‍ॅक्सिओलॉजिस्ट. 14व्या-16व्या शतकातील समस्या. संतृप्त सुखवादी. उच्चारांवर जोर देणे लागू केले जाते (उदा. ई., सर्व प्रथम, पंथ) संगीताची भूमिका (अॅडम फुलडा, ल्यूथर, झार्लिनो), आर्स नोव्हा आणि रेनेसान्सच्या सिद्धांतकारांनी देखील संगीताचे मनोरंजक मूल्य ओळखले (पडुआ, टिंक्टोरिस, सॅलिनास, कोसिमो बार्टोली, लोरेन्झोचे मार्केटटो) वाला, ग्लेरियन, कॅस्टिग्लिओन). ऑन्टोलॉजीच्या क्षेत्रात एक विशिष्ट पुनर्रचना झाली. अडचणी. जरी "तीन संगीत" चे हेतू असले तरी, त्याच्याशी संबंधित "सैद्धांतिक संगीत" ची संख्या आणि प्रमुखता 18 व्या शतकापर्यंत स्थिर राहिली, तरीही, "व्यावहारिक" दिशेने रोल. संगीत" ने स्वतःचा विचार करण्यास प्रवृत्त केले. ऑन्टोलॉजी (विश्वाचा भाग म्हणून त्याच्या व्याख्याऐवजी), उदा e. त्याची अंतर्निहित वैशिष्ट्ये. असण्याचे मार्ग. या दिशेने पहिले प्रयत्न टिंक्टोरिसने केले होते, ज्यांनी रेकॉर्ड केलेले संगीत आणि सुधारित संगीत यांच्यात फरक केला होता. निकोलाई लिस्टेनिया (1533) च्या ग्रंथात समान कल्पना आढळू शकतात, जिथे "संगीत प्रॅक्टिका" (कार्यप्रदर्शन) आणि "म्युझिका पोयटिका" वेगळे केले गेले आहेत आणि लेखकाच्या मृत्यूनंतरही ते पूर्ण आणि निरपेक्ष कार्य म्हणून अस्तित्वात आहे. अशा प्रकारे, मजकूरात रेकॉर्ड केलेल्या संपूर्ण लेखकाच्या कार्यांच्या स्वरूपात संगीताचे अस्तित्व सैद्धांतिकदृष्ट्या अपेक्षित होते. 16 मध्ये. ज्ञानशास्त्रीय बाहेर उभे. समस्या ई. m., प्रभावांच्या उदयोन्मुख सिद्धांताशी संबंधित आहे (Tsarlino). माती हळूहळू वैज्ञानिक आणि ऐतिहासिक बनली. समस्या ई. m., जे ऐतिहासिक उदयाशी संबंधित होते. आर्स नोव्हाच्या युगात संगीतकारांच्या संपर्कात आलेल्या संगीतकारांची चेतना, संगीताच्या रूपांच्या तीव्र नूतनीकरणासह. सराव. संगीताचा उगम अधिकाधिक नैसर्गिक होत आहे. स्पष्टीकरण (झार्लिनोच्या मते, संगीत संप्रेषणाच्या परिष्कृत गरजेतून येते). 14-16 शतकांमध्ये. रचनाची सातत्य आणि नूतनीकरणाची समस्या समोर ठेवली आहे. 17-18 शतकांमध्ये. ई च्या या थीम आणि कल्पना. मी. तर्कसंगत आणि शैक्षणिक संकल्पनांनी तयार केलेला एक नवीन तात्विक आधार प्राप्त झाला. Gnoseological समोर येते. समस्या - अनुकरणीय स्वभावाची शिकवण आणि संगीताच्या भावनिक कृती. श्री. बॅचो यांनी अनुकरण हे सर्व कलांचे सार असल्याचे घोषित केले. G. G. रूसोने संगीताशी जोडले. तालाचे अनुकरण, जे मानवी हालचाली आणि भाषणाच्या लय सारखे आहे. R. डेकार्टेसने बाह्य जगाच्या उत्तेजनासाठी एखाद्या व्यक्तीच्या कार्यकारण-निर्धारणात्मक प्रतिक्रिया शोधल्या, ज्याचे संगीत अनुकरण करते, संबंधित प्रभाव निर्माण करते. ई मध्ये. मी. समान समस्या मानक पूर्वाग्रहाने विकसित केल्या गेल्या. संगीतकाराच्या आविष्काराचा उद्देश प्रभावांची उत्तेजना (स्पाईज, किर्चर) आहे. TO. मॉन्टेव्हरडीने प्रभावांच्या गटांना रचनात्मक शैली नियुक्त केल्या; आणि वॉल्टर, जे. बोनोन्सिनी, आय. मॅथेसनने प्रत्येक प्रभावाशी संगीतकार लेखनाची काही माध्यमे जोडली. कार्यक्षमतेवर (क्वांट्झ, मर्सेन) विशेष भावनिक मागण्या ठेवण्यात आल्या. किर्चरच्या म्हणण्यानुसार, प्रभावांचे प्रसारण केवळ हस्तकला कार्यापुरते मर्यादित नव्हते, परंतु ते जादुई होते. प्रक्रिया (विशेषतः, मॉन्टेव्हरडीने जादूचा देखील अभ्यास केला), जे तर्कशुद्धपणे समजले गेले: एखादी व्यक्ती आणि संगीत यांच्यात "सहानुभूती" असते आणि ती वाजवीपणे नियंत्रित केली जाऊ शकते. या निरूपणात, तुलनेचे अवशेष शोधले जाऊ शकतात: जागा – माणूस – संगीत. सर्वसाधारणपणे, ई. m., ज्याने 14व्या-18व्या शतकात आकार घेतला, संगीताचा एक विशेष पैलू म्हणून अर्थ लावला - "डौलदार" (म्हणजे, ई. कलात्मक) "मानवी स्वभाव" ची प्रतिमा आणि इतरांच्या तुलनेत संगीताच्या वैशिष्ट्यांचा आग्रह धरला नाही. तुमच्याकडून दावा. तथापि, हे ई पासून एक पाऊल पुढे होते.

क्रांती. गोंधळ फसवणे. 18 मध्ये. muz.-सौंदर्यशास्त्राचा संच उदयास आला. तिसऱ्या प्रकाराची संकल्पना, जी अजूनही बुर्जुआमध्ये सुधारित स्वरूपात अस्तित्वात आहे. विचारधारा संगीतकार ई. मी. (जी पासून. बर्लिओझ आणि आर. शुमन ते ए. शॉएनबर्ग आणि के. स्टॉकहॉसेन). त्याच वेळी, समस्या आणि पद्धतींचे वितरण आहे जे मागील युगांचे वैशिष्ट्य नाही: तात्विक ई. मी. विशिष्ट संगीत सामग्रीसह कार्य करत नाही; संगीतशास्त्राचे निष्कर्ष ई. मी. संगीताच्या घटनेच्या सैद्धांतिक वर्गीकरणाचा एक पैलू बनणे; संगीतकार ई. मी. संगीताच्या जवळ. टीका. संगीतात अचानक बदल. सराव ई मध्ये अंतर्गत प्रतिबिंबित होते. मी. ऐतिहासिक आणि समाजशास्त्रीय, तसेच, प्राण्यांमध्ये आणणे. पुनर्विचार, ज्ञानशास्त्रीय. अडचणी. ज्ञानरचनावादी वर. ग्राउंड जुन्या ऑन्टोलॉजिकल वर स्थीत आहे. विश्वाशी संगीताच्या समानतेची समस्या. संगीत "संपूर्ण जगाचे समीकरण" (नोव्हालिस) म्हणून कार्य करते, कारण ते कोणतीही सामग्री (हेगेल) आत्मसात करण्यास सक्षम आहे. संगीताचा विचार करणे "ज्ञानशास्त्रीय" आहे. निसर्गाचे अॅनालॉग, ते इतर कला समजून घेण्याची गुरुकिल्ली बनवले आहे (जी. वॉन क्लिस्ट, एफ. श्लेगेल), उदा आर्किटेक्चर (शेलिंग). शोपेनहॉअर ही कल्पना मर्यादेपर्यंत घेऊन जातो: सर्व दावे एका बाजूला, संगीत दुसरीकडे; हे स्वतःच "सर्जनशील इच्छा" चे स्वरूप आहे. संगीतशास्त्रात ई. मी. X. रिमनने शोपेनहॉअरच्या निष्कर्षाला सैद्धांतिक लागू केले. रचना घटकांचे पद्धतशीरीकरण. घोड्यात. 19व्या-20व्या शतकात ज्ञानशास्त्रज्ञ. जगामध्ये संगीताचे आत्मसात होणे अध:पतन होते. एकीकडे, संगीताला केवळ इतर कला आणि संस्कृतीच नव्हे तर संपूर्ण सभ्यता समजून घेण्याची गुरुकिल्ली म्हणून समजले जाते (नीत्शे, नंतर एस. जॉर्ज, ओ. स्पेंग्लर). वाढदिवसाच्या हार्दिक शुभेच्छा. दुसरीकडे, संगीत हे तत्त्वज्ञानाचे माध्यम मानले जाते (आर. कॅसनर, एस. किरकेगार्ड, ई. ब्लोच, टी. अडोर्नो). तात्विक आणि सांस्कृतिक शास्त्राच्या "संगीतीकरण" ची उलट बाजू. विचार हे संगीतकार सर्जनशीलतेचे "तत्वज्ञान" असल्याचे दिसून येते (आर. वॅग्नर), त्याच्या अत्यंत अभिव्यक्तींमध्ये रचनेच्या संकल्पनेच्या अग्रगण्यतेकडे आणि रचनावरच त्याचे भाष्य (के. स्टॉकहॉसेन), संगीताच्या क्षेत्रात बदल करण्यासाठी. एक फॉर्म जो अधिकाधिक गैर-भिन्नतेकडे आकर्षित होतो, म्हणजेच श्री. खुल्या, अपूर्ण संरचना. यामुळे मला संगीताच्या अस्तित्वाच्या वस्तुनिष्ठ पद्धतींच्या ऑन्टोलॉजिकल समस्येची पुनर्स्थापना झाली. "कामाचे स्तर" ची संकल्पना, पहिल्या मजल्याचे वैशिष्ट्य. 20 मध्ये. (जी. शेन्कर, एन. हार्टमन, आर. Ingarden), उत्पादनाच्या संकल्पनेच्या स्पष्टीकरणास मार्ग द्या. क्लासिकची एक मात संकल्पना म्हणून. आणि रोमँटिक. रचना (ई. कार्कोष्का, टी. चाकू). अशा प्रकारे, संपूर्ण ऑन्टोलॉजिकल समस्या ई. मी. आधुनिक वर मात म्हणून घोषित केले आहे. स्टेज (के. डलहौसी). परंपरा. axiologist. ई मध्ये समस्या. मी. 19 मध्ये. ज्ञानविज्ञानाने देखील विकसित केले. स्थिती संगीतातील सौंदर्याचा प्रश्न मुख्यतः हेगेलियन फॉर्म आणि सामग्रीच्या तुलनेनुसार ठरविला गेला. फॉर्म आणि सामग्रीनुसार सुंदर दिसले (ए. एटी. अॅम्ब्रोस, ए. कुल्लक, आर. Vallašek et al.). वैयक्तिक रचना आणि हस्तकला किंवा एपिगोनिझममधील गुणात्मक फरकासाठी पत्रव्यवहार हा एक निकष होता. 20 व्या शतकात, जी. शेंकर आणि एक्स. मेर्समन (20-30), कलाकार. संगीताचे मूल्य मूळ आणि क्षुल्लक, रचनात्मक तंत्राचा भेद आणि अविकसितता यांच्या तुलनाद्वारे निर्धारित केले जाते (एन. गार्टमन, टी. अॅडोर्नो, के. डहलहॉस, डब्ल्यू. विओरा, एक्स. G. एग्गेब्रेक्ट आणि इतर). त्याच्या वितरणाच्या साधनांच्या संगीताच्या मूल्यावरील प्रभावावर विशेष लक्ष दिले जाते, विशेषत: प्रसारण (ई. डोफ्लिन), आधुनिक "मास कल्चर" (टी.

वास्तविक ज्ञानशास्त्रीय. con मध्ये समस्या. ऑफलाइन संगीताच्या अनुभवाने प्रभावित झालेल्या १८व्या शतकाचा पुनर्विचार करण्यात आला आहे. संगीताची सामग्री, लागू वापरापासून मुक्त आणि शब्दाच्या अधीनता, एक विशेष समस्या बनते. हेगेलच्या मते, संगीत "संपूर्ण व्यक्तीचे एक साधे केंद्रित केंद्र म्हणून हृदय आणि आत्म्याचे आकलन करते" ("सौंदर्यशास्त्र", 18). संगीतशास्त्रीय E.m. मध्ये, हेगेलियन प्रस्तावना तथाकथित "भावनिक" प्रभावांच्या सिद्धांताने जोडल्या जातात (KFD Schubart आणि FE Bach). भावनेचे सौंदर्यशास्त्र किंवा अभिव्यक्तीचे सौंदर्यशास्त्र, जे संगीतकार किंवा कलाकार (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) च्या भावना (ठोस चरित्रात्मक संबंधात समजलेले) व्यक्त करण्याची अपेक्षा करतात. जीवन आणि म्युसेसच्या ओळखीबद्दलचा सैद्धांतिक भ्रम असाच आहे. अनुभव, आणि या आधारावर - संगीतकार आणि श्रोता यांची ओळख, "साधी हृदये" (हेगेल) म्हणून घेतली जाते. विरोधी संकल्पना XG नेगेली यांनी मांडली होती, ज्यांनी "संवेदनांच्या खेळाचे स्वरूप" म्हणून संगीतातील सुंदर बद्दल I. कांट यांचा प्रबंध आधार म्हणून घेतला होता. संगीत आणि सौंदर्याच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव. औपचारिकता E. Hanslik (“ऑन द म्युझिकली ब्युटीफुल”, 1835) यांनी प्रदान केली होती, ज्यांनी संगीताचा आशय “मूव्हिंग साउंड फॉर्म” मध्ये पाहिला. त्याचे अनुयायी आर. झिमरमन, ओ. गोस्टिन्स्की आणि इतर आहेत. संगीताच्या भावनिक आणि औपचारिक संकल्पनांचा सामना. सामग्री देखील आधुनिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. बुर्जुआ ई. एम. प्रथम तथाकथित मध्ये पुनर्जन्म होते. मानसशास्त्रीय हर्मेन्युटिक्स (जी. क्रेचमार, ए. वेलेक) – संगीताच्या शाब्दिक व्याख्याचा सिद्धांत आणि सराव (काव्यात्मक रूपकांच्या मदतीने आणि भावनांचे पदनाम); दुसरा - त्याच्या शाखांसह संरचनात्मक विश्लेषणामध्ये (ए. हॅल्म, आय. बेंगट्सन, के. हुबिग). 1854 च्या दशकात संगीताच्या अर्थाची एक "मिमेटिक" संकल्पना उद्भवली, जी संगीत आणि पँटोमाइमच्या समानतेवर आधारित आहे: पँटोमाइम हा "शांत झालेला शब्द" आहे; संगीत हे एक चित्र आहे जे आवाजात गेले आहे (आर. बिटनर).

19 व्या शतकातील इतिहासशास्त्रीय समस्याशास्त्र इ. एम. संगीताच्या इतिहासातील नमुन्यांची ओळख करून ते समृद्ध झाले. प्लॅस्टिकपासून संगीतापर्यंत कलेच्या (प्रतिकात्मक, शास्त्रीय, रोमँटिक) विकासाच्या युगाचा हेगेलचा सिद्धांत. art-vu, “प्रतिमेपासून या प्रतिमेच्या शुद्ध I पर्यंत” (“जेना रिअल फिलॉसॉफी”, 1805) संगीताद्वारे त्याच्या खऱ्या “पदार्थ” च्या ऐतिहासिकदृष्ट्या नैसर्गिक संपादन (आणि भविष्यात - नुकसान) सिद्ध करते. हेगेलचे अनुसरण करून, ईटीए हॉफमनने "प्लास्टिक" (म्हणजे, व्हिज्युअल-प्रभावी) आणि "संगीत" मध्ये ऐतिहासिक 2 ध्रुव म्हणून फरक केला. संगीताचा विकास: प्री-रोमँटिकमध्ये "प्लास्टिक" वर्चस्व गाजवते, आणि "संगीत" - रोमँटिकमध्ये. संगीत हक्क-ve. संगीतशास्त्रात ई.एम. फसवणे संगीताच्या नियमित स्वरूपाविषयी १९व्या शतकातील कल्पना. कथांचा समावेश "जीवनाचे तत्वज्ञान" या संकल्पनेत केला गेला आणि या आधारावर संगीताच्या इतिहासाची संकल्पना "सेंद्रिय" वाढ आणि शैलीची घट (जी. एडलर) म्हणून उद्भवली. पहिल्या मजल्यावर. 19 व्या शतकात ही संकल्पना विशेषतः एच. मेर्समन यांनी विकसित केली आहे. 1रा मजला मध्ये. 20 व्या शतकात ते संगीताच्या इतिहासाच्या "स्पष्ट स्वरूप" च्या संकल्पनेत पुनर्जन्म झाले आहे (एल. डॉर्नर) - एक आदर्श तत्त्व, ज्याची अंमलबजावणी संगीताचा "ऑर्गेनिक" अभ्यासक्रम आहे. इतिहास आणि अनेक लेखक आधुनिक मानतात. संगीत स्टेज. हा फॉर्म आणि "युरोपमधील संगीताचा शेवट" म्हणून इतिहास. शब्दाचा अर्थ” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

19 व्या शतकात प्रथम समाजशास्त्रीय विकसित होऊ लागले. E.m. च्या समस्या, ज्याचा सुरुवातीला संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील संबंधांवर परिणाम झाला. नंतर, संगीताच्या इतिहासाच्या सामाजिक आधाराची समस्या समोर ठेवली जाते. मध्ययुगातील "सामूहिकता" आणि पुनर्जागरणातील "वैयक्तिकता" बद्दल लिहिणारे ए.व्ही. अॅम्ब्रोस हे समाजशास्त्रीय लागू करणारे पहिले होते. इतिहासशास्त्रातील श्रेणी (व्यक्तिमत्वाचा प्रकार). संगीत संशोधन. एम्ब्रोसच्या विरूद्ध, एच. रीमन आणि नंतर जे. गांडशिन यांनी संगीताचा "असमंत" इतिहासलेखन विकसित केले. बुर्जुआ मध्ये E. m. 2 रा मजला. 20 व्या शतकातील दोन विरोधी स्थाने एकत्र करण्याचा प्रयत्न दोन "संगीताच्या इतिहासाच्या नेहमी जोडलेले नसलेले - सामाजिक आणि रचनात्मक-तांत्रिक" (डहलहॉस) च्या बांधकामापर्यंत येतात. सर्वसाधारणपणे, 19 व्या शतकात, विशेषतः जर्मन प्रतिनिधींच्या कामात. शास्त्रीय तत्त्वज्ञानाने ई.एम.च्या समस्यांची पूर्णता प्राप्त केली. आणि संगीताची वैशिष्ट्ये स्पष्ट करण्यावर लक्ष केंद्रित करा. त्याच वेळी, संगीताच्या नियमांचे द्वंद्वात्मक कनेक्शन. कलेच्या नियमांसह वास्तवात प्रभुत्व मिळवणे. संपूर्ण क्षेत्रे आणि सामाजिक सरावाचे सामान्य नियम एकतर बुर्जुआ अर्थशास्त्राच्या दृष्टीच्या क्षेत्राबाहेर राहतात किंवा आदर्शवादी तत्त्वावर साकारले जातात.

सर्व आर. 19 मध्ये. संगीत सौंदर्यशास्त्राचे घटक जन्माला येतात. द्वंद्वात्मक आणि ऐतिहासिक भौतिकवादामुळे नवीन प्रकारच्या संकल्पना. फाऊंडेशनला संगीतातील सामान्य, विशेष आणि वैयक्तिक यांच्या बोलीभाषेची जाणीव करण्याची संधी मिळाली. दावा-वे आणि त्याच वेळी. ई च्या तात्विक, संगीतशास्त्रीय आणि संगीतकार शाखा एकत्र करा. मी. या संकल्पनेचा पाया, ज्यामध्ये निर्धारक घटक ऐतिहासिक बनला आहे. आणि समाजशास्त्रज्ञ. मार्क्सने मांडलेल्या समस्या, ज्याने सौंदर्याच्या निर्मितीसाठी एखाद्या व्यक्तीच्या वस्तुनिष्ठ सरावाचे महत्त्व प्रकट केले. h आणि संगीत, भावना. कला ही आजूबाजूच्या वास्तवात एखाद्या व्यक्तीद्वारे कामुक प्रतिपादनाचा एक मार्ग मानली जाते आणि प्रत्येक दाव्याची विशिष्टता अशा आत्म-प्रतिपादनाची खासियत मानली जाते. “एखादी वस्तू कानापेक्षा डोळ्यांद्वारे वेगळ्या प्रकारे समजते; आणि डोळ्याची वस्तू कानापेक्षा वेगळी असते. प्रत्येक अत्यावश्यक शक्तीचे वैशिष्ठ्य हे त्याचे विलक्षण सार आहे, आणि परिणामी, त्याच्या वस्तुनिष्ठतेचा विलक्षण मार्ग, त्याचा वस्तु-वास्तविक, जिवंत प्राणी" (मार्क्स के. आणि एंगेल्स एफ., सुरुवातीच्या कामातून, एम., 1956, पी. 128-129) सामान्य (व्यक्तीचा वस्तुनिष्ठ सराव), विशेष (जगातील एखाद्या व्यक्तीचे कामुक आत्म-पुष्टीकरण) आणि वेगळे ("कानाच्या वस्तू" ची मौलिकता) द्वंद्वात्मकतेकडे एक दृष्टीकोन आढळला. सर्जनशीलता आणि धारणा, संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील सामंजस्य मार्क्सने ऐतिहासिक परिणाम मानले आहे. समाजाचा विकास, ज्यामध्ये लोक आणि त्यांच्या श्रमाची उत्पादने सतत संवाद साधतात. “म्हणून, व्यक्तिनिष्ठ बाजूने: केवळ संगीत एखाद्या व्यक्तीची संगीत भावना जागृत करते; संगीत नसलेल्या कानासाठी, सर्वात सुंदर संगीत निरर्थक आहे, ते त्याच्यासाठी एक वस्तू नाही, कारण माझी वस्तू ही केवळ माझ्या आवश्यक शक्तींपैकी एकाची पुष्टी असू शकते, ती माझ्यासाठी केवळ आवश्यक शक्तीच्या मार्गाने अस्तित्वात असू शकते. माझ्यासाठी व्यक्तिनिष्ठ क्षमता म्हणून अस्तित्वात आहे ... ” (ibid., p. 129). माणसाच्या अत्यावश्यक शक्तींपैकी एक म्हणून संगीत हे समाजाच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर अवलंबून असते. सराव. एखाद्या व्यक्तीची संगीताची धारणा त्याच्या वैयक्तिक क्षमतेचा विकास समाजाच्या संपत्तीशी किती सुसंगत आहे यावर अवलंबून असते. संगीतात छापलेली शक्ती (इ. भौतिक आणि आध्यात्मिक उत्पादनाची उत्पादने). संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील सामंजस्याची समस्या मार्क्सने क्रांतीमध्ये दिली होती. पैलू, एक समाज निर्माण करण्याच्या सिद्धांत आणि सराव मध्ये फिट आहे, ज्यामध्ये "प्रत्येकाचा मुक्त विकास ही सर्वांच्या मुक्त विकासाची अट आहे." मार्क्स आणि एंगेल्स यांनी उत्पादनाच्या पद्धतींमध्ये बदल म्हणून इतिहासाबद्दल विकसित केलेला सिद्धांत मार्क्सवादी संगीतशास्त्रात आत्मसात केला गेला. 20-ies मध्ये. A. एटी. लुनाचर्स्की, 30-40 च्या दशकात. X. आयस्लर, बी. एटी. असफीव यांनी ऐतिहासिक पद्धती वापरल्या. संगीत क्षेत्रात भौतिकवाद. इतिहासशास्त्र. जर मार्क्स इतिहासशास्त्रीय आणि समाजशास्त्रज्ञांच्या विकासाचा मालक असेल. समस्या ई. मी. सर्वसाधारणपणे, नंतर Rus च्या कामात. क्रांती. लोकशाहीवादी, प्रमुख रशियनच्या भाषणात. बर्फ समीक्षक ser. आणि दुसरा मजला. 19 मध्ये. या समस्येच्या काही विशिष्ट पैलूंच्या विकासासाठी पाया घातला गेला होता, कलेच्या राष्ट्रीयतेच्या संकल्पनांशी संबंधित, सौंदर्याच्या आदर्शांची वर्ग शर्ती इ. एटी. आणि. लेनिनने राष्ट्रीयत्व आणि दाव्यांच्या पक्षपातीपणाचे वर्गीकरण सिद्ध केले आणि संस्कृतीत राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय समस्या विकसित केल्या, टू-राई घुबडांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित होते. बर्फाचे सौंदर्यशास्त्र आणि समाजवादी देशांतील शास्त्रज्ञांच्या कार्यात. कॉमनवेल्थ कला प्रश्न. ज्ञानशास्त्र आणि संगीत. ऑन्टोलॉजीज व्ही च्या कामात प्रतिबिंबित होतात. आणि. लेनिन. कलाकार हा समाज आणि वर्गाच्या सामाजिक मानसशास्त्राचा एक प्रतिपादक आहे, म्हणून त्याच्या कार्यातील विरोधाभास, जे त्याची ओळख बनवतात, सामाजिक विरोधाभास प्रतिबिंबित करतात, जरी नंतरचे कथानक परिस्थितीच्या रूपात चित्रित केले जात नाही (लेनिन व्ही. आय., पोलन. सोब्र op., vol. एक्सएनयूएमएक्स, पी. 40). संगीत समस्या. परावर्तनाच्या लेनिनवादी सिद्धांताच्या आधारे सामग्री घुबडांनी विकसित केली होती. समाजवादी देशांतील संशोधक आणि सिद्धांतकार. समुदाय, वास्तववाद आणि सर्जनशीलतेचे वैचारिक स्वरूप यांच्यातील संबंधांची संकल्पना विचारात घेऊन, एफ च्या अक्षरांमध्ये मांडली आहे. 1880 मध्ये एंगेल्स, आणि वास्तववादी आधारित. रशियन सौंदर्यशास्त्र. क्रांती. लोकशाहीवादी आणि पुरोगामी कला. समीक्षक ser. आणि दुसरा मजला. 19 मध्ये. ज्ञानशास्त्रीय समस्यांच्या पैलूंपैकी एक म्हणून ई. मी. संगीताचा सिद्धांत तपशीलवार विकसित केला आहे. वास्तववाद आणि समाजवादी सिद्धांताशी संबंधित पद्धत आणि शैली. संगीत दावा-ve मध्ये वास्तववाद. व्ही च्या नोट्समध्ये. आणि. लेनिन, 1914-15 शी संबंधित, द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी घातला. ऑन्टोलॉजिकल माती. संगीत आणि विश्वाच्या नियमांचा परस्परसंबंध. हेगेलच्या तत्त्वज्ञानाच्या इतिहासावरील व्याख्यानांची रूपरेषा देताना, लेनिनने विशिष्टांच्या एकतेवर जोर दिला.

नवीन ई. एम.च्या अक्षीय समस्यांच्या विकासाची सुरुवात. पत्त्याशिवाय पत्रांमध्ये, प्लेखानोव्हने, "काढलेली" उपयुक्तता म्हणून सौंदर्याच्या त्यांच्या संकल्पनेनुसार, व्यंजन आणि लयबद्धतेची भावना स्पष्ट केली. अचूकता, म्यूजच्या पहिल्या चरणांसाठी आधीपासूनच वैशिष्ट्यपूर्ण. क्रियाकलाप, सामूहिक श्रम कृत्यांची "काढलेली" सोय म्हणून. संगीताच्या मूल्याची समस्या बी.व्ही. असफीव यांनी त्यांच्या स्वराच्या सिद्धांतामध्ये देखील मांडली होती. समाज त्याच्या सामाजिक-मानसशास्त्राशी संबंधित शब्द निवडतो. टोन तथापि, उद्गार समाजासाठी त्यांची प्रासंगिकता गमावू शकतात. चेतना, सायकोफिजियोलॉजीच्या पातळीवर जा, उत्तेजना, या प्रकरणात मनोरंजनाचा आधार आहे, उच्च वैचारिक विचारांनी प्रेरित नाही. सर्जनशीलता E. m च्या अक्षीय समस्यांमध्ये स्वारस्य 1960 आणि 70 च्या दशकात पुन्हा आढळते. 40-50 च्या दशकात. घुबडे. शास्त्रज्ञांनी पितृभूमीच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. संगीत टीका आणि त्याचे संगीत-सौंदर्य. पैलू 50-70 च्या दशकात. विशेष शाखेत झारुबच्या इतिहासावर संशोधन केले. इ. मी.

संदर्भ: मार्क्स के. आणि एफ. एंगेल्स, सोच., दुसरी आवृत्ती., व्हॉल. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; मार्क्स के. आणि एंगेल्स एफ., सुरुवातीच्या कामातून, एम., 1956; लेनिन व्ही. आय., पोलन. सोब्र सोच., 5वी आवृत्ती., व्हॉल. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. एम., संगीतातील भौतिक संस्कृतीची मूलभूत तत्त्वे, (एम.), 1924; लुनाचार्स्की ए. व्ही., संगीताच्या समाजशास्त्राचे प्रश्न, एम., 1927; त्याचे स्वतःचे, संगीताच्या जगात, एम., 1958, 1971; लोसेव्ह ए. एफ., तर्कशास्त्राचा विषय म्हणून संगीत, एम., 1927; त्याचे स्वतःचे, प्राचीन संगीत सौंदर्यशास्त्र, एम., 1960; क्रेमलेव्ह यू. ए., संगीताबद्दल रशियन विचार. XNUMX व्या शतकातील रशियन संगीत टीका आणि सौंदर्यशास्त्राच्या इतिहासावरील निबंध, खंड. 1-3, एल., 1954-60; त्याचे स्वतःचे, संगीत सौंदर्यशास्त्रावरील निबंध, एम., 1957, (जोडणे), एम., 1972; मार्कस एस. ए., संगीत सौंदर्याचा इतिहास, खंड. 1-2, एम., 1959-68; सोहोर ए. एन., कलेचा एक प्रकार म्हणून संगीत, एम., 1961, (अतिरिक्त), 1970; त्याचे, संगीतातील शैलीचे सौंदर्यात्मक स्वरूप, एम., 1968; सोलर्टिन्स्की आय. I., स्वच्छंदतावाद, त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र, एम., 1962; रिझकिन आय. हा., संगीताचा उद्देश आणि त्याची शक्यता, एम., 1962; त्याच्या, संगीतशास्त्राच्या सौंदर्यविषयक समस्यांचा परिचय, एम., 1979; असफीव बी. व्ही., एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म, पुस्तक. 1-2, एल., 1963, 1971; रॅपोपोर्ट एस. एक्स., द नेचर ऑफ आर्ट अँड द स्पेसिफिकिटी ऑफ म्युझिक, मध्ये: सौंदर्यविषयक निबंध, व्हॉल. 4, एम., 1977; त्याचे, वास्तववाद आणि संगीत कला, सॅटमध्ये: सौंदर्य निबंध, व्हॉल. 5, एम., 1979; केल्डिश यू. व्ही., टीका आणि पत्रकारिता. क्रमांक लेख, एम., 1963; शाखनाझारोवा एन. जी., संगीतातील राष्ट्रीय, एम., 1963, (अतिरिक्त) 1968; वेस्टर्न युरोपीयन मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरणाचे संगीत सौंदर्यशास्त्र (कॉम्प. एटी. एपी शेस्ताकोव्ह), एम., 1966; पूर्वेकडील देशांचे संगीत सौंदर्यशास्त्र (कॉम्प. समान), एम., 1967; 1971 - XNUMX व्या शतकातील पश्चिम युरोपचे संगीत सौंदर्यशास्त्र, एम., XNUMX; नाझाइकिंस्की ई. व्ही., संगीताच्या मानसशास्त्रावर, एम., 1972; XNUMXव्या - XNUMXव्या शतकात रशियाचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. (कॉम्प. A. आणि. रोगोव), एम., 1973; पारबस्टीन ए. ए., वास्तववादाचा सिद्धांत आणि संगीत सौंदर्यशास्त्राच्या समस्या, एल., 1973; त्याचे, संगीत आणि सौंदर्यशास्त्र. मार्क्सवादी संगीतशास्त्रातील समकालीन चर्चांवर तात्विक निबंध, एल., 1976; XNUMX व्या शतकात फ्रान्सचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. (कॉम्प. ई. F. ब्रॉनफिन), एम., 1974; Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975 च्या सैद्धांतिक कार्यात संगीत सौंदर्यशास्त्राच्या समस्या; शेस्ताकोव्ह व्ही. पी., इथॉसपासून प्रभावापर्यंत. पुरातन काळापासून ते XVIII शतकापर्यंत संगीताच्या सौंदर्यशास्त्राचा इतिहास., एम., 1975; मेदुशेव्हस्की व्ही. व्ही., संगीताच्या कलात्मक प्रभावाचे नमुने आणि माध्यमांवर, एम., 1976; वन्सलो डब्ल्यू. व्ही., व्हिज्युअल आर्ट्स आणि संगीत, निबंध, एल., 1977; लुक्यानोव्ह व्ही. जी., संगीताच्या आधुनिक बुर्जुआ तत्त्वज्ञानाच्या मुख्य दिशांची टीका, एल., 1978; खोलोपोव्ह यू. एन., आधुनिक सुसंवादाच्या विश्लेषणाची कार्यात्मक पद्धत, मध्ये: XNUMXव्या शतकातील संगीताच्या सैद्धांतिक समस्या, खंड. 2, एम., 1978; चेरेडनीचेन्को टी. व्ही., कला आणि संगीत समीक्षेचा मूल्य दृष्टीकोन, मध्ये: सौंदर्यात्मक निबंध, खंड. 5, एम., 1979; कोरीखालोवा एन. पी., संगीत व्याख्या: संगीताच्या कार्यप्रदर्शनाच्या सैद्धांतिक समस्या आणि आधुनिक बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्रातील त्यांच्या विकासाचे गंभीर विश्लेषण, एल., 1979; ओचेरेटोव्स्काया एन. एल., संगीतातील वास्तवाचे प्रतिबिंब (संगीतातील आशय आणि स्वरूपाच्या प्रश्नावर), एल., १९७९; 1979 व्या शतकात जर्मनीचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. (कॉम्प. A. एटी. मिखाइलोव्ह, व्ही.

टीव्ही चेरेडनीचेन्को