पियानो कामगिरी: समस्येचा संक्षिप्त इतिहास

व्यावसायिक संगीताच्या कामगिरीचा इतिहास त्या दिवसात सुरू झाला जेव्हा नोट्समध्ये लिहिलेल्या संगीताचा पहिला तुकडा दिसला. संगीतकार, जो संगीताद्वारे आपले विचार व्यक्त करतो आणि लेखकाच्या निर्मितीला जिवंत करणारा कलाकार यांच्या दुतर्फा क्रियाकलापांचा परिणाम म्हणजे कामगिरी.

संगीत सादर करण्याची प्रक्रिया रहस्ये आणि रहस्यांनी भरलेली आहे. कोणत्याही संगीताच्या व्याख्येमध्ये, दोन प्रवृत्ती मित्र असतात आणि स्पर्धा करतात: संगीतकाराच्या कल्पनेच्या शुद्ध अभिव्यक्तीची इच्छा आणि व्हर्च्युओसो प्लेयरची पूर्ण आत्म-अभिव्यक्तीची इच्छा. एका प्रवृत्तीचा विजय अशक्तपणे दोघांच्या पराभवाकडे नेतो – असा विरोधाभास!

चला पियानो आणि पियानोच्या कामगिरीच्या इतिहासात एक आकर्षक प्रवास करूया आणि लेखक आणि कलाकारांनी युग आणि शतकांमध्ये कसा संवाद साधला हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

XVII-XVIII शतके: बारोक आणि प्रारंभिक क्लासिकिझम

बाख, स्कारलाटी, कूपरिन आणि हँडल यांच्या काळात, कलाकार आणि संगीतकार यांच्यातील संबंध जवळजवळ सह-लेखक होते. कलाकाराला अमर्याद स्वातंत्र्य होते. संगीताचा मजकूर सर्व प्रकारच्या मेलिस्मास, फर्मेटास आणि भिन्नतेसह पूरक असू शकतो. दोन हस्तपुस्तिका असलेली वीण निर्दयीपणे वापरली गेली. बास लाईन्स आणि मेलडीची खेळपट्टी इच्छेनुसार बदलली गेली. हा किंवा तो भाग अष्टकाने वाढवणे किंवा कमी करणे ही सर्वसामान्य बाब होती.

दुभाष्याच्या सद्गुणावर विसंबून असलेल्या संगीतकारांनी रचना करण्याची तसदीही घेतली नाही. डिजिटल बाससह साइन ऑफ केल्यानंतर, त्यांनी रचना कलाकाराच्या इच्छेवर सोपविली. मुक्त प्रिल्युडची परंपरा आजही एकल वाद्यांच्या शास्त्रीय संगीताच्या व्हर्च्युओसो कॅडेन्झामध्ये प्रतिध्वनीत आहे. आजपर्यंत संगीतकार आणि कलाकार यांच्यातील अशा मुक्त नातेसंबंधामुळे बरोक संगीताचे गूढ उकललेले नाही.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात

पियानो कामगिरी मध्ये एक यश भव्य पियानो देखावा होता. "सर्व साधनांचा राजा" च्या आगमनाने, व्हर्चुओसो शैलीचे युग सुरू झाले.

एल. बीथोव्हेनने त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची सर्व शक्ती आणि सामर्थ्य या वाद्यावर आणले. संगीतकाराची 32 सोनाटा ही पियानोची खरी उत्क्रांती आहे. जर मोझार्ट आणि हेडनने अजूनही पियानोमध्ये ऑर्केस्ट्रल वाद्ये आणि ऑपेरेटिक कोलोरातुरा ऐकले, तर बीथोव्हेनने पियानो ऐकला. बीथोव्हेनलाच त्याचा पियानो बीथोव्हनला हवा तसा वाजवायचा होता. लेखकाच्या हाताने चिन्हांकित केलेल्या नोट्समध्ये बारकावे आणि डायनॅमिक शेड्स दिसू लागल्या.

1820 च्या दशकापर्यंत, कलाकारांची एक आकाशगंगा उदयास आली, जसे की एफ. काल्कब्रेनर, डी. स्टीबेल्ट, जे पियानो वाजवताना, सद्गुण, धक्कादायकपणा आणि सनसनाटीला महत्त्व देतात. त्यांच्या मते, सर्व प्रकारच्या इन्स्ट्रुमेंट इफेक्ट्सचा गोंधळ ही मुख्य गोष्ट होती. स्व-प्रदर्शनासाठी, गुणवंतांच्या स्पर्धा आयोजित केल्या होत्या. F. Liszt ने अशा कलाकारांना "पियानो एक्रोबॅट्सचा बंधुत्व" असे टोपणनाव दिले.

रोमँटिक 19 वे शतक

19व्या शतकात, रिकाम्या सद्गुणांनी रोमँटिक आत्म-अभिव्यक्तीला मार्ग दिला. एकाच वेळी संगीतकार आणि कलाकार: शुमन, चोपिन, मेंडेलसोहन, लिस्झट, बर्लिओझ, ग्रीग, सेंट-सेन्स, ब्रह्म्स - संगीताला नवीन स्तरावर आणले. पियानो आत्म्याची कबुली देण्याचे साधन बनले. संगीतातून व्यक्त झालेल्या भावना बारकाईने, नि:स्वार्थपणे, तपशिलात रेकॉर्ड केल्या गेल्या. अशा भावनांना काळजीपूर्वक हाताळणी आवश्यक आहे. संगीताचा मजकूर जवळजवळ देवस्थान बनला आहे.

हळूहळू, लेखकाच्या संगीत मजकूरावर प्रभुत्व मिळवण्याची कला आणि नोट्स संपादित करण्याची कला दिसू लागली. अनेक संगीतकारांनी जुन्या काळातील प्रतिभावंतांच्या कलाकृती संपादित करणे हे कर्तव्य आणि सन्मानाची बाब मानली. F. Mendelssohn मुळे जगाला JS Bach चे नाव कळले.

20 वे शतक हे महान कामगिरीचे शतक आहे

20 व्या शतकात, संगीतकारांनी संगीताच्या मजकुराची निर्विवाद उपासना आणि संगीतकाराच्या हेतूकडे कामगिरीची प्रक्रिया वळवली. रॅव्हेल, स्ट्रॅविन्स्की, मेडटनर, डेबसी यांनी केवळ स्कोअरमधील कोणतीही सूक्ष्मता तपशीलवार छापली नाही तर लेखकाच्या महान नोट्स विकृत करणाऱ्या बेईमान कलाकारांबद्दल नियतकालिकांमध्ये धमकी देणारी विधाने देखील प्रकाशित केली. याउलट, कलाकारांनी रागाने ठामपणे सांगितले की व्याख्या ही क्लिच बनू शकत नाही, ही कला आहे!

पियानो कामगिरीचा इतिहास खूप गेला आहे, परंतु S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev आणि इतरांनी हे सिद्ध केले आहे. संगीतकार आणि कलाकार यांच्यात कोणतीही स्पर्धा असू शकत नाही अशी त्यांची सर्जनशीलता. दोघेही एकच सेवा देतात - हर मॅजेस्टी म्युझिक.