संगीताच्या मजकुराचे कोडे आणि कलाकाराची सर्जनशील उत्तरे
कामगिरीच्या संपूर्ण इतिहासात, काही संगीतकारांनी त्यांच्या अंतर्ज्ञानावर विश्वास ठेवला आणि संगीतकाराच्या कल्पनांसह सर्जनशीलपणे खेळले, तर इतर कलाकारांनी लेखकाच्या सर्व सूचनांचे काळजीपूर्वक पालन केले. प्रत्येक गोष्टीत एक गोष्ट निर्विवाद आहे - लेखकाच्या संगीत मजकूराच्या सक्षम वाचनाची परंपरा खंडित करणे अशक्य आहे.
कलाकार इच्छेनुसार टिम्बर डिलाइट्स शोधण्यासाठी, गतीशील बारकावे आणि पातळी थोडीशी जुळवून घेण्यास, वैयक्तिक स्पर्श राखण्यासाठी, परंतु बदल आणि स्वतंत्रपणे स्वरात अर्थपूर्ण उच्चार ठेवण्यास मोकळे आहे – हे आता अर्थ नाही, हे सह-लेखकत्व आहे!
श्रोत्याला संगीताच्या एका विशिष्ट पद्धतीची सवय होते. क्लासिक्सचे बरेच प्रशंसक त्यांच्या आवडत्या संगीताच्या कृतींच्या थेट सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी फिलहार्मोनिक येथे मैफिलींना विशेष हजेरी लावतात आणि त्यांना जगातील संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा खरा अर्थ विकृत करणाऱ्या प्रगतीशील परफॉर्मिंग डिग्रेशन्स ऐकण्याची अजिबात इच्छा नाही. क्लासिक्ससाठी पुराणमतवाद ही एक महत्त्वाची संकल्पना आहे. म्हणूनच ती आहे!
संगीताच्या कामगिरीमध्ये, दोन संकल्पना अस्पष्टपणे समीप आहेत, ज्यावर संपूर्ण कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेचा पाया घातला जातो:
- सामग्री
- तांत्रिक बाजू.
संगीताच्या तुकड्याचा अंदाज लावण्यासाठी आणि त्याचा खरा (लेखकाचा) अर्थ प्रकट करण्यासाठी, हे दोन क्षण एकत्रितपणे एकत्र येणे आवश्यक आहे.
कोडे क्रमांक 1 - सामग्री
हे कोडे एखाद्या सक्षम, सुशिक्षित संगीतकारासाठी असे कोडे नाही. संगीतातील आशय सोडवणे हे अनेक वर्षांपासून शाळा, महाविद्यालये आणि विद्यापीठांमध्ये शिकवले जाते. हे रहस्य नाही की खेळण्यापूर्वी, आपल्याला नोट्सचा नव्हे तर अक्षरांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक आहे. प्रथम शब्द होता!
लेखक कोण आहे ?!
संगीतकार लक्ष केंद्रित करण्याची पहिली गोष्ट आहे. संगीतकार स्वतः देव आहे, स्वतःचा अर्थ, स्वतः कल्पना आहे. शीट म्युझिक पेजच्या वरच्या उजव्या कोपऱ्यात पहिले आणि आडनाव तुम्हाला सामग्री प्रकटीकरणासाठी योग्य शोधासाठी मार्गदर्शन करेल. आम्ही कोणाचे संगीत वाजवत आहोत: मोझार्ट, मेंडेलसोहन किंवा त्चैकोव्स्की - ही पहिली गोष्ट आहे ज्याकडे आपण लक्ष देणे आवश्यक आहे. संगीतकाराची शैली आणि त्या काळातील सौंदर्यशास्त्र ज्यामध्ये कार्य तयार केले गेले होते ते लेखकाच्या मजकूराच्या सक्षम वाचनाची पहिली गुरुकिल्ली आहेत.
आम्ही काय खेळत आहोत? कामाची प्रतिमा
नाटकाचे शीर्षक कामाच्या कल्पनेचे प्रतिबिंब आहे; ही सर्वात थेट सामग्री आहे. व्हिएनीज सोनाटा हे चेंबर ऑर्केस्ट्राचे मूर्त स्वरूप आहे, बारोक प्रिल्युड हे ऑर्गनिस्टच्या आवाजातील सुधारणे आहे, रोमँटिक बॅलड ही हृदयातून आलेली एक कामुक कथा आहे, इत्यादी. जर आपण कार्यक्रम संगीत – संगीताचा एका विशिष्ट नावाने अर्थ लावला तर सर्वकाही अगदी सोपे आहे. . जर तुम्हाला एफ. लिस्झ्टचा “राऊंड डान्स ऑफ द वॉर्व्ह्ज” किंवा डेबसीचा “मूनलाइट” दिसला, तर आशयाचे रहस्य उलगडणे केवळ आनंदाचे ठरेल.
बरेच लोक संगीताची प्रतिमा आणि त्याच्या अंमलबजावणीची साधने समजून घेण्यास गोंधळात टाकतात. जर तुम्हाला वाटत असेल की तुम्हाला संगीताची प्रतिमा आणि संगीतकाराची शैली 100% समजली आहे, तर याचा अर्थ असा नाही की तुम्ही ते तितक्याच कुशलतेने कराल.
कोडे क्रमांक 2 - मूर्त स्वरूप
संगीतकाराच्या बोटाखाली, संगीत जिवंत होते. नोट चिन्हे ध्वनीत बदलतात. विशिष्ट वाक्प्रचार किंवा भाग ज्या प्रकारे उच्चारले जातात, शब्दार्थ कशावर भर दिला जातो आणि कोणत्या गोष्टी अस्पष्ट केल्या जातात त्यातून संगीताची ध्वनी प्रतिमा जन्माला येते. त्याच वेळी, हे जोडते आणि कलाकाराच्या विशिष्ट शैलीला जन्म देते. यावर विश्वास ठेवा किंवा नाही, या लेखाचा लेखक चोपिनच्या एट्यूड्सच्या पहिल्या आवाजावरून आधीच ठरवू शकतो - एम. युडिना, व्ही. होरोविट्झ किंवा एन. सोफ्रोनित्स्की.
संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये स्वरांचा समावेश असतो आणि कलाकाराचे कौशल्य आणि त्याचे तांत्रिक शस्त्रागार हे स्वर कसे वाजवले जातात यावर अवलंबून असतात, परंतु शस्त्रागार तांत्रिकपेक्षा अधिक आध्यात्मिक आहे. का?
उत्कृष्ट शिक्षक G. Neuhaus यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांना एक आश्चर्यकारक चाचणी दिली. कार्यासाठी कोणतीही एक नोट प्ले करणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ “C”, परंतु भिन्न स्वरांसह:
अशा चाचणीने हे सिद्ध होते की संगीतकाराच्या कोणत्याही प्रगत तांत्रिक बाबींना संगीताचा अर्थ आणि स्वराचा अर्थ कळल्याशिवाय काही फरक पडत नाही. मग, जेव्हा तुम्हाला समजेल की "उत्साह" अनाड़ी परिच्छेदांसह व्यक्त करणे कठीण आहे, तेव्हा तुम्ही तराजू, जीवा आणि लहान मण्यांच्या तंत्राच्या आवाजाची समानता सुनिश्चित करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न कराल. काम, सज्जन, फक्त काम! हेच संपूर्ण रहस्य आहे!
स्वतःला “आतून” शिकवा, स्वतःला सुधारा, स्वतःला वेगवेगळ्या भावना, छाप आणि माहितीने भरा. लक्षात ठेवा - कलाकार वाजवतो, वाद्य नाही!
आपण यासारख्या शकते
मानवी शरीरावर संगीताचा प्रभाव: इतिहास आणि आधुनिकतेचे मनोरंजक तथ्य
गायक गायन: ते कशासाठी आहे आणि कोणत्या पद्धती वापरायच्या?
