Marguerite Long (Marguerite Long) |

मार्गुराइट लांब

19 एप्रिल 1955 रोजी, आमच्या राजधानीतील संगीत समुदायाचे प्रतिनिधी मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे फ्रेंच संस्कृतीच्या उत्कृष्ट मास्टर - मार्गुराइट लाँग यांना अभिवादन करण्यासाठी एकत्र आले. कंझर्व्हेटरीच्या रेक्टर एव्ही स्वेश्निकोव्ह यांनी तिला मानद प्राध्यापकाचा डिप्लोमा प्रदान केला - संगीताच्या विकास आणि प्रचारात तिच्या उत्कृष्ट सेवांची ओळख.

हा कार्यक्रम एका संध्याकाळच्या आधी होता जो संगीत प्रेमींच्या स्मरणात बर्याच काळापासून छापला गेला होता: एम. लाँग मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये ऑर्केस्ट्रासह खेळला. त्यावेळी ए. गोल्डनवेझर यांनी लिहिले, “एका अद्भुत कलाकाराची कामगिरी ही खरोखरच कलेचा उत्सव होता. आश्चर्यकारक तांत्रिक परिपूर्णतेसह, तरुण ताजेपणासह, मार्गुराइट लाँगने प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकाराने तिला समर्पित रॅव्हल्स कॉन्सर्टो सादर केले. हॉलमध्ये भरलेल्या मोठ्या प्रेक्षकांनी या अद्भुत कलाकाराला उत्साहाने अभिवादन केले, ज्याने कॉन्सर्टोच्या अंतिम फेरीची पुनरावृत्ती केली आणि कार्यक्रमाच्या पलीकडे पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी फौरीचे बॅलड वाजवले.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

ही उत्साही, सामर्थ्यवान स्त्री आधीच 80 वर्षांपेक्षा जास्त वयाची आहे यावर विश्वास ठेवणे कठीण होते - तिचा खेळ खूप परिपूर्ण आणि ताजा होता. दरम्यान, आमच्या शतकाच्या सुरूवातीस मार्गुरिट लाँगने प्रेक्षकांची सहानुभूती जिंकली. तिने तिची बहीण क्लेअर लाँग सोबत पियानोचा अभ्यास केला आणि नंतर पॅरिस कंझर्व्हेटरी येथे ए. मार्मोनटेल सोबत.

उत्कृष्ट पियानोवादक कौशल्यांमुळे तिला त्वरीत एका विस्तृत भांडारात प्रभुत्व मिळू शकले, ज्यात क्लासिक्स आणि रोमँटिक्स - कुपेरिन आणि मोझार्टपासून बीथोव्हेन आणि चोपिनपर्यंतच्या कामांचा समावेश होता. परंतु लवकरच त्याच्या क्रियाकलापांची मुख्य दिशा निश्चित केली गेली - समकालीन फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्याची जाहिरात. घनिष्ठ मैत्री तिला संगीताच्या प्रभाववादाच्या दिग्गजांशी जोडते - डेबसी आणि रॅवेल. तीच या संगीतकारांच्या अनेक पियानो कामांची पहिली कलाकार बनली, ज्याने तिला सुंदर संगीताची अनेक पृष्ठे समर्पित केली. लाँगने श्रोत्यांना रॉजर-डुकास, फॉरे, फ्लोरेंट श्मिट, लुई व्हिएर्न, जॉर्जेस मिगॉट, प्रसिद्ध “सिक्स” चे संगीतकार तसेच बोहुस्लाव मार्टिन यांच्या कामांची ओळख करून दिली. या आणि इतर अनेक संगीतकारांसाठी, मार्गुराइट लाँग ही एक समर्पित मित्र होती, एक संगीत ज्याने त्यांना अप्रतिम रचना तयार करण्यास प्रेरित केले, ज्यांना तिने मंचावर प्रथम जीवन दिले. आणि असे अनेक दशके चालले. कलाकाराबद्दल कृतज्ञता म्हणून, डी. मिलहॉड, जे. ऑरिक आणि एफ. पॉलेन्क यांच्यासह आठ प्रमुख फ्रेंच संगीतकारांनी तिला तिच्या 80 व्या वाढदिवसाची भेट म्हणून खास लिखित भिन्नता दिली.

पहिल्या महायुद्धापूर्वी एम. लाँगच्या मैफिलीचा क्रियाकलाप विशेषतः तीव्र होता. त्यानंतर, तिने तिच्या भाषणांची संख्या थोडीशी कमी केली, अध्यापनशास्त्रासाठी अधिकाधिक ऊर्जा समर्पित केली. 1906 पासून, तिने पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये एक वर्ग शिकवला, 1920 पासून ती उच्च शिक्षणाची प्राध्यापक बनली. येथे, तिच्या नेतृत्वाखाली, पियानोवादकांची संपूर्ण आकाशगंगा एका उत्कृष्ट शाळेतून गेली, ज्यातील सर्वात प्रतिभावानांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली; त्यापैकी जे. फेव्हरियर, जे. डोयेन, एस. फ्रँकोइस, जे.-एम. डॅरे. या सर्व गोष्टींनी तिला वेळोवेळी युरोप आणि परदेशात दौरे करण्यास प्रतिबंध केला नाही; म्हणून, 1932 मध्ये, तिने एम. रॅव्हेलसोबत अनेक सहली केल्या, जी मेजरमधील त्याच्या पियानो कॉन्सर्टोची श्रोत्यांना ओळख करून दिली.

1940 मध्ये, जेव्हा नाझींनी पॅरिसमध्ये प्रवेश केला, तेव्हा लाँगने आक्रमणकर्त्यांना सहकार्य करण्याची इच्छा नसल्यामुळे, संरक्षक शिक्षक सोडले. नंतर, तिने स्वतःची शाळा तयार केली, जिथे तिने फ्रान्ससाठी पियानोवादकांना प्रशिक्षण दिले. त्याच वर्षांत, उत्कृष्ट कलाकार आणखी एका उपक्रमाचा आरंभकर्ता बनला ज्याने तिचे नाव अमर केले: जे. थिबॉल्टसह, तिने 1943 मध्ये पियानोवादक आणि व्हायोलिन वादकांसाठी एक स्पर्धा स्थापन केली, ज्याचा उद्देश फ्रेंच संस्कृतीच्या परंपरेच्या अभेद्यतेचे प्रतीक आहे. युद्धानंतर, ही स्पर्धा आंतरराष्ट्रीय बनली आणि कला आणि परस्पर समंजसपणाच्या प्रसारासाठी सतत सेवा देत, नियमितपणे आयोजित केली जाते. अनेक सोव्हिएत कलाकार त्याचे विजेते झाले.

युद्धानंतरच्या वर्षांत, लाँगच्या अधिकाधिक विद्यार्थ्यांनी मैफिलीच्या मंचावर एक योग्य स्थान व्यापले - यू. बुकोव्ह, एफ. अँट्रेमाँट, बी. रिंजेसेन, ए. सिकोलिनी, पी. फ्रँकल आणि इतर अनेक जण त्यांच्या यशाचे मोठ्या प्रमाणात ऋणी आहेत. पण स्वत: कलाकाराने तारुण्याच्या दबावाखाली हार मानली नाही. तिच्या खेळाने तिचे स्त्रीत्व, पूर्णपणे फ्रेंच कृपा टिकवून ठेवली, परंतु तिची मर्दानी तीव्रता आणि सामर्थ्य गमावले नाही आणि यामुळे तिच्या कामगिरीला विशेष आकर्षण मिळाले. कलाकाराने सक्रियपणे दौरा केला, अनेक रेकॉर्डिंग केले, ज्यात केवळ मैफिली आणि एकल रचनाच नाही तर चेंबरचे जोडे देखील समाविष्ट आहेत - जे. थिबॉट, फॉअरच्या चौकडीसह मोझार्टचे सोनाटा. शेवटच्या वेळी तिने 1959 मध्ये सार्वजनिकरित्या सादर केले, परंतु त्यानंतरही तिने संगीताच्या जीवनात सक्रिय भाग घेणे सुरू ठेवले, तिचे नाव असलेल्या स्पर्धेच्या ज्यूरीची सदस्य राहिली. सी. डेबसी, जी. फोरेट आणि एम. रॅव्हेल यांच्या आठवणींमध्ये लॉंगने “ले पियानो दे मार्गेरिट लाँग” (“द पियानो मार्गेरिट लाँग”, 1958) या पद्धतशीर कामात तिच्या अध्यापनाच्या सरावाचा सारांश दिला. 1971 मध्ये मृत्यू).

फ्रँको-सोव्हिएत सांस्कृतिक संबंधांच्या इतिहासात एम. लाँगचे एक अतिशय विशेष, सन्माननीय स्थान आहे. आणि आमच्या राजधानीत येण्यापूर्वी तिने तिच्या सहकार्‍यांचे - सोव्हिएत पियानोवादक, तिच्या नावावर असलेल्या स्पर्धेतील सहभागींचे सौहार्दपूर्ण स्वागत केले. त्यानंतर हे संपर्क आणखी घट्ट झाले. लाँग एफ. अँट्रेमॉन्टच्या सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांपैकी एक आठवते: "तिची ई. गिलेस आणि एस. रिक्टर यांच्याशी घनिष्ठ मैत्री होती, ज्यांच्या प्रतिभेचे तिने लगेच कौतुक केले." जवळच्या कलाकारांना आठवते की ती आपल्या देशाच्या प्रतिनिधींना किती उत्साहाने भेटली, तिचे नाव असलेल्या स्पर्धेतील त्यांच्या प्रत्येक यशावर तिने कसा आनंद केला, त्यांना "माझे छोटे रशियन" म्हटले. तिच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, लाँगला त्चैकोव्स्की स्पर्धेत सन्माननीय अतिथी होण्याचे आमंत्रण मिळाले आणि आगामी सहलीचे स्वप्न पाहिले. “ते माझ्यासाठी खास विमान पाठवतील. हा दिवस पाहण्यासाठी मला जगले पाहिजे,” ती म्हणाली … तिला काही महिन्यांची कमतरता होती. तिच्या मृत्यूनंतर, फ्रेंच वृत्तपत्रांनी श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरचे शब्द प्रकाशित केले: “मार्गुराइट लाँग गेला. Debussy आणि Ravel सह आम्हाला जोडणारी सोन्याची साखळी तुटली...”

Cit.: Khentova S. “मार्गारिटा लाँग”. एम., 1961.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.