डायट्रिच फिशर-डिस्काउ |

डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ

जर्मन गायक फिशर-डिस्कौला वैविध्यपूर्ण ऑपरेटिक भांडार आणि गाण्यांकडे सूक्ष्म वैयक्तिक दृष्टिकोनाने अनुकूलपणे ओळखले गेले. त्याच्या आवाजाच्या अफाट श्रेणीमुळे त्याला जवळजवळ कोणताही कार्यक्रम, बॅरिटोनसाठी हेतू असलेल्या कोणत्याही ऑपेरा भागामध्ये सादर करण्याची परवानगी मिळाली.

त्यांनी बाख, ग्लक, शूबर्ट, बर्ग, वुल्फ, शॉएनबर्ग, ब्रिटन, हेन्झ अशा विविध संगीतकारांची कामे केली.

डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ यांचा जन्म 28 मे 1925 रोजी बर्लिन येथे झाला. गायक स्वतः आठवते: "... माझे वडील तथाकथित माध्यमिक शाळा थिएटरच्या संयोजकांपैकी एक होते, जिथे दुर्दैवाने, केवळ श्रीमंत विद्यार्थ्यांना शास्त्रीय नाटके पाहण्याची, ऑपेरा आणि मैफिली ऐकण्याची संधी कमी पैशात दिली गेली. मी तिथे पाहिलेली प्रत्येक गोष्ट माझ्या आत्म्यामध्ये त्वरित प्रक्रियेत गेली, माझ्यामध्ये त्वरित स्वतःला मूर्त रूप देण्याची इच्छा निर्माण झाली: मी एकपात्री प्रयोग आणि संपूर्ण दृश्ये वेड्या उत्कटतेने मोठ्याने पुनरावृत्ती केली, अनेकदा बोललेल्या शब्दांचा अर्थ समजत नाही.

मी माझ्या जोरात, फोर्टिसिमो पठणांनी किचनमध्ये नोकरांना त्रास देण्यात इतका वेळ घालवला की शेवटी तिने हिशोब चुकता केला.

… तथापि, वयाच्या तेराव्या वर्षीच मला संगीतातील सर्वात महत्त्वाची कामे उत्तम प्रकारे माहीत होती – मुख्यतः ग्रामोफोन रेकॉर्ड्समुळे. तीसच्या दशकाच्या मध्यभागी, भव्य रेकॉर्डिंग दिसू लागल्या, ज्या आता बहुतेक वेळा दीर्घ-खेळणाऱ्या रेकॉर्डवर पुन्हा रेकॉर्ड केल्या जातात. मी माझ्या आत्म-अभिव्यक्तीच्या गरजेनुसार खेळाडूला पूर्णपणे अधीन केले.

संगीत संध्याकाळ बहुतेकदा पालकांच्या घरात आयोजित केली जात असे, ज्यामध्ये तरुण डायट्रिच मुख्य पात्र होता. येथे त्याने संगीताच्या साथीसाठी ग्रामोफोन रेकॉर्ड वापरून वेबरचे “फ्री गनर” देखील सादर केले. यामुळे भविष्यातील चरित्रकारांना विनोदाने दावा करण्याचे कारण मिळाले की तेव्हापासून ध्वनी रेकॉर्डिंगमध्ये त्यांची आवड वाढली आहे.

डायट्रिचला शंका नव्हती की तो स्वतःला संगीतात वाहून घेईल. पण नक्की काय? हायस्कूलमध्ये, त्याने शाळेत शुबर्टचा हिवाळी रस्ता सादर केला. त्याच वेळी, तो कंडक्टरच्या व्यवसायाने आकर्षित झाला. एकदा, वयाच्या अकराव्या वर्षी, डायट्रिच आपल्या पालकांसह एका रिसॉर्टमध्ये गेला आणि हौशी कंडक्टर स्पर्धेत चमकदार कामगिरी केली. किंवा कदाचित संगीतकार बनणे चांगले आहे? पियानोवादक म्हणून त्यांची प्रगतीही प्रभावी होती. पण एवढेच नाही. संगीतशास्त्राचेही त्याला आकर्षण! शाळेच्या शेवटी, त्याने बाखच्या कॅनटाटा फोबस आणि पॅनवर एक ठोस निबंध तयार केला.

गाण्याची आवड अंगावर घेतली. फिशर-डिस्काऊ बर्लिनमधील हायर स्कूल ऑफ म्युझिकच्या व्होकल विभागात शिकायला जातात. दुसरे महायुद्ध सुरू झाले आणि त्याला सैन्यात भरती करण्यात आले; अनेक महिन्यांच्या तयारीनंतर त्यांना आघाडीवर पाठवण्यात आले. तथापि, तो तरुण हिटलरच्या जागतिक वर्चस्वाच्या कल्पनांनी अजिबात आकर्षित झाला नाही.

1945 मध्ये, डायट्रिच रिमिनी या इटालियन शहराजवळील तुरुंगाच्या छावणीत संपला. या अगदी सामान्य परिस्थितीत, त्याचे कलात्मक पदार्पण झाले. एके दिवशी, शुबर्ट सायकलच्या “द ब्युटीफुल मिलर वुमन” च्या नोट्स त्याच्या नजरेस पडल्या. त्याने पटकन सायकल शिकली आणि लवकरच तात्पुरत्या मंचावर कैद्यांशी बोलले.

बर्लिनला परत आल्यावर, फिशर-डिस्काऊने आपला अभ्यास सुरू ठेवला: तो जी. वेसेनबॉर्नकडून धडे घेतो, त्याच्या आवाजाच्या तंत्राचा आदर करतो, त्याचे भांडार तयार करतो.

शुबर्टचा “विंटर जर्नी” टेपवर रेकॉर्ड करून त्याने अनपेक्षितपणे व्यावसायिक गायक म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. जेव्हा हे रेकॉर्डिंग एके दिवशी रेडिओवर वाजले तेव्हा सर्वत्र पत्रांचा वर्षाव झाला ज्याची पुनरावृत्ती व्हावी अशी विनंती केली गेली. अनेक महिने हा कार्यक्रम जवळपास दररोज प्रसारित केला जात होता. आणि डायट्रिच, दरम्यान, सर्व नवीन कामांची नोंद करत आहे - बाख, शुमन, ब्रह्म्स. स्टुडिओमध्ये, वेस्ट बर्लिन सिटी ऑपेराचे कंडक्टर जी. टिटजेन यांनीही ते ऐकले. तो तरुण कलाकाराकडे गेला आणि निर्णायकपणे म्हणाला: "चार आठवड्यांत तू मार्कीस पोझूच्या डॉन कार्लोसच्या प्रीमियरमध्ये गाशील!"

त्यानंतर, 1948 मध्ये फिशर-डिस्कॉच्या ऑपरेटिक कारकीर्दीला सुरुवात झाली. दरवर्षी ते आपल्या कौशल्यांमध्ये सुधारणा करतात. त्याचे भांडार नवीन कामांनी भरले आहे. तेव्हापासून, त्याने मोझार्ट, वर्डी, वॅगनर, रॉसिनी, गौनोद, रिचर्ड स्ट्रॉस आणि इतरांच्या कामात डझनभर भाग गायले आहेत. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कलाकाराने त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा यूजीन वनगिनमध्ये प्रथमच मुख्य भूमिका साकारली.

व्हर्डीच्या ऑपेरामधील मॅकबेथची भूमिका ही गायकाच्या आवडत्या भूमिकांपैकी एक होती: “माझ्या कामगिरीमध्ये मॅकबेथ एक गोरा राक्षस होता, संथ, अनाड़ी, चेटकिणींच्या मनाला वाकवणारा जादूटोणा करण्यासाठी खुला होता, नंतर सत्तेच्या नावाखाली हिंसाचारासाठी प्रयत्नशील होता, महत्वाकांक्षा आणि पश्चात्तापाने ग्रासलेले. तलवारीची दृष्टी फक्त एका कारणासाठी उद्भवली: ती मारण्याच्या माझ्या स्वतःच्या इच्छेतून जन्माला आली, ज्याने सर्व भावनांवर मात केली, शेवटपर्यंत किंचाळण्यापर्यंत एकपात्री रीतीने सादर केले गेले. मग, कुजबुजत, मी म्हणालो, "सर्व संपले," जणू हे शब्द एखाद्या दोषी स्मर्डने, थंड, शक्ती-भुकेल्या पत्नी आणि मालकिनच्या आज्ञाधारक गुलामाने कुडकुडले होते. एका सुंदर डी-फ्लॅट मेजर एरियामध्ये, शापित राजाचा आत्मा गडद गीतांमध्ये ओतप्रोत होताना दिसत होता आणि स्वतःचा नाश होत होता. भयपट, राग, भीती जवळजवळ संक्रमणाविना बदलली गेली - येथेच खरोखर इटालियन कॅन्टिलेनासाठी एक विस्तृत श्वास आवश्यक होता, वाचकांच्या पठणासाठी नाट्यमय समृद्धता, एक नॉर्डिक अशुभ स्वतःमध्ये खोलवर जाणे, प्राणघातकपणाचे संपूर्ण वजन व्यक्त करण्यासाठी तणाव प्रभावित करते - इथेच संधी "जगातील थिएटर" खेळण्याची होती.

प्रत्येक गायकाने XNUMX व्या शतकातील संगीतकारांद्वारे ऑपेरामध्ये इतक्या उत्सुकतेने सादर केले नाही. येथे, फिशर-डिस्काऊच्या सर्वोत्तम कामगिरींपैकी पी. हिंदमिथ यांनी लिहिलेल्या द पेंटर मॅटिस आणि ए. बर्गच्या वोझेक या ऑपेरामधील मध्यवर्ती पक्षांची व्याख्या आहेत. H.-V च्या नवीन कामांच्या प्रीमियरमध्ये तो भाग घेतो. हेन्झे, एम. टिपेट, डब्ल्यू. फोर्टनर. त्याच वेळी, तो गीतात्मक आणि वीर, विनोदी आणि नाट्यमय भूमिकांमध्ये तितकाच यशस्वी आहे.

"एकदा अॅमस्टरडॅममध्ये, एबर्ट माझ्या हॉटेलच्या खोलीत दिसला," फिशर-डिस्काऊ आठवते, "आणि सुप्रसिद्ध कंडक्टरच्या समस्यांबद्दल तक्रार करण्यास सुरुवात केली, ते म्हणतात, रेकॉर्ड कंपन्या त्याला फक्त तुरळकपणे लक्षात ठेवतात, थिएटर दिग्दर्शक क्वचितच त्यांची वचने सरावात पूर्ण करतात.

… एबर्टने कबूल केले की मी तथाकथित समस्या ओपेरामध्ये भाग घेण्यास योग्य आहे. या विचारात त्याला थिएटरचे मुख्य मार्गदर्शक रिचर्ड क्रॉस यांनी बळ दिले. नंतरचे फेरुसिओ बुसोनीचे ऑपेरा डॉक्टर फॉस्ट हे कमी लेखलेले, जवळजवळ विसरलेलेच म्हणायला सुरुवात केली आणि शीर्षक भूमिका शिकण्यासाठी, एक अभ्यासक, नाट्यकलेचा उत्तम जाणकार, क्रॉसचा मित्र वुल्फ व्होल्कर, माझ्याशी “बाहेरील” म्हणून जोडला गेला. दिग्दर्शक". हॅम्बुर्गमधील गायक-अभिनेता हेल्मुट मेलचेर्टला मेफिस्टोच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. प्रीमियरच्या यशामुळे दोन हंगामात चौदा वेळा कामगिरीची पुनरावृत्ती करणे शक्य झाले.

एका संध्याकाळी दिग्दर्शकाच्या चौकटीत इगोर स्ट्रॅविन्स्की बसला होता, पूर्वी बुसोनीचा विरोधक होता; कामगिरी संपल्यानंतर तो बॅकस्टेजवर आला. त्याच्या चष्म्याच्या जाड लेन्सच्या मागे, त्याचे उघडे डोळे कौतुकाने चमकत होते. स्ट्रॅविन्स्की उद्गारले:

“मला माहित नव्हते की बुसोनी इतका चांगला संगीतकार आहे! आज माझ्यासाठी सर्वात महत्वाची ऑपेरा संध्याकाळ आहे.”

ऑपेरा रंगमंचावर फिशर-डिस्कॉच्या कामाच्या सर्व तीव्रतेसाठी, तो त्याच्या कलात्मक जीवनाचा एक भाग आहे. नियमानुसार, तो तिला फक्त हिवाळ्यातील दोन महिने देतो, युरोपमधील सर्वात मोठ्या थिएटरमध्ये फेरफटका मारतो आणि उन्हाळ्यात साल्झबर्ग, बेरेउथ, एडिनबर्ग येथील उत्सवांमध्ये ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतो. गायकाचा उर्वरित काळ चेंबर संगीताचा आहे.

फिशर-डिस्कॉच्या मैफिलीचा मुख्य भाग म्हणजे रोमँटिक संगीतकारांचे बोलके बोल. खरं तर, जर्मन गाण्याचा संपूर्ण इतिहास - शुबर्टपासून महलर, वुल्फ आणि रिचर्ड स्ट्रॉसपर्यंत - त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये कॅप्चर केला आहे. तो केवळ बर्‍याच प्रसिद्ध कामांचा एक अतुलनीय दुभाषीच नव्हता, तर त्याला नवीन जीवनासाठी बोलावले, श्रोत्यांना बीथोव्हेन, शुबर्ट, शुमन, ब्रह्म्स यांच्या नवीन डझनभर कामे दिली, जी मैफिलीच्या सरावातून जवळजवळ पूर्णपणे गायब झाली होती. आणि अनेक प्रतिभावान कलाकार त्यांच्यासाठी खुल्या मार्गावर गेले आहेत.

संगीताचा हा सारा समुद्र त्यांनी रेकॉर्डवर नोंदवला आहे. रेकॉर्डिंगचे प्रमाण आणि गुणवत्ता या दोन्ही बाबतीत, फिशर-डिस्काऊ निश्चितपणे जगातील पहिल्या स्थानांपैकी एक आहे. तो स्टुडिओमध्ये त्याच जबाबदारीने गातो आणि त्याच उत्कट सर्जनशील उत्साहाने तो लोकांसमोर जातो. त्याचे रेकॉर्डिंग ऐकून, इथेच कुठेतरी असल्यामुळे कलाकार तुमच्यासाठी गातोय ही कल्पना मनातून काढून टाकणे कठीण आहे.

कंडक्टर होण्याचे स्वप्न त्यांना सोडले नाही आणि 1973 मध्ये त्यांनी कंडक्टरचा दंडुका हाती घेतला. त्यानंतर, संगीत प्रेमींना त्याच्या काही सिम्फोनिक कामांच्या प्रतिलेखनाशी परिचित होण्याची संधी मिळाली.

1977 मध्ये, सोव्हिएत श्रोते स्वत: साठी फिशर-डिस्कॉचे कौशल्य पाहण्यास सक्षम होते. मॉस्कोमध्ये, स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरसह, त्याने शुबर्ट आणि वुल्फ यांची गाणी सादर केली. गायक सर्गेई याकोव्हेन्को यांनी आपले उत्साही प्रभाव सामायिक करताना यावर जोर दिला: “गायक, आमच्या मते, जणू जर्मन आणि इटालियन गायन शाळांची तत्त्वे एका संपूर्णपणे वितळली आहेत ... आवाजाची मऊपणा आणि लवचिकता, घशातील ओव्हरटोन नसणे, खोल श्वास घेणे, व्हॉईस रजिस्टर्सचे संरेखन - ही सर्व वैशिष्ट्ये, सर्वोत्कृष्ट इटालियन मास्टर्सची वैशिष्ट्ये, फिशर-डिस्काऊच्या गायन शैलीमध्ये देखील अंतर्भूत आहेत. यात शब्दाच्या उच्चारातील अंतहीन श्रेणीकरण, ध्वनी विज्ञानाची साधने, पियानिसिमोचे प्रभुत्व, आणि आम्हाला ऑपेरेटिक संगीत आणि चेंबर आणि कॅनटाटा-ओरेटोरियो या दोन्हीच्या कामगिरीसाठी जवळजवळ आदर्श मॉडेल मिळते.

फिशर-डिस्कॉचे आणखी एक स्वप्न अपूर्ण राहिले नाही. जरी तो व्यावसायिक संगीतशास्त्रज्ञ बनला नसला तरी, त्याने जर्मन गाण्याबद्दल, त्याच्या प्रिय शुबर्टच्या गायन वारशाबद्दल अत्यंत प्रतिभावान पुस्तके लिहिली.