गॅरी ग्राफमन |

गॅरी ग्राफमन

काही बाह्य चिन्हांमध्ये, पियानोवादकांची कला रशियन शाळेच्या जवळ आहे. त्याची पहिली शिक्षिका इसाबेला व्हेंजेरोवा होती, ज्यांच्या वर्गात त्याने 1946 मध्ये कर्टिस इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली आणि ग्रॅफमन रशियाच्या दुसर्‍या मूळ रहिवासी व्लादिमीर होरोविट्झसह चार वर्षे सुधारला. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की कलाकारांच्या सर्जनशील रूची मुख्यत्वे रशियन संगीतकारांच्या संगीताकडे तसेच चोपिनकडे निर्देशित आहेत. त्याच वेळी, ग्रॅफमनच्या पद्धतीमध्ये अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी रशियन शाळेमध्ये अंतर्भूत नाहीत, परंतु अमेरिकन virtuosos च्या विशिष्ट भागाचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत - एक प्रकारचा "सामान्यत: अमेरिकन सरळपणा" (जसे युरोपीय समीक्षकांपैकी एकाने म्हटले आहे. ), विरोधाभास समतल करणे, कल्पनाशक्तीचा अभाव, सुधारात्मक स्वातंत्र्य, रंगमंचावर थेट सर्जनशीलता घटक. कधी कधी असा समज होतो की तो श्रोत्यांच्या निवाड्यासाठी घरी इतका अगोदर पडताळलेला अन्वयार्थ आणतो की सभागृहात प्रेरणेसाठी जागाच उरत नाही.

हे सर्व, अर्थातच, खरे आहे, जर आपण उच्च मानकांसह ग्राफमनशी संपर्क साधला आणि हा महान संगीतकार अशा आणि फक्त अशा दृष्टिकोनास पात्र आहे. त्याच्या शैलीच्या चौकटीतही, त्याने कमी प्रमाणात साध्य केले नाही. पियानोवादक पियानोच्या प्रभुत्वाची सर्व रहस्ये उत्तम प्रकारे आत्मसात करतो: त्याच्याकडे हेवा करण्याजोगे उत्कृष्ट तंत्र आहे, सॉफ्ट टच आहे, बारीक पेडलिंग आहे, कोणत्याही टेम्पोवर तो वाद्याच्या गतिशील संसाधनांचे विलक्षण पद्धतीने व्यवस्थापन करतो, कोणत्याही युगाची आणि कोणत्याही लेखकाची शैली अनुभवतो, भावना आणि मूडची विस्तृत श्रेणी व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, याबद्दल धन्यवाद, तो बर्‍यापैकी विस्तृत कामांमध्ये महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणाम प्राप्त करतो. कलाकाराने हे सर्व सिद्ध केले, विशेषत: 1971 मध्ये युएसएसआरच्या त्याच्या दौऱ्यात. शुमनच्या “कार्निव्हल” आणि ब्रह्म्सच्या “व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी” च्या व्याख्याने, चोपिनच्या कॉन्सर्टोद्वारे त्याला योग्य यश मिळाले. , ब्रह्म्स, त्चैकोव्स्की.

तरुण वयात मैफिली देण्यास सुरुवात करून, ग्राफमनने 1950 मध्ये प्रथम युरोपियन देखावा केला आणि तेव्हापासून ते पियानोवादक क्षितिजावर प्रसिद्ध झाले. विशेष स्वारस्य नेहमी त्याच्या रशियन संगीत कामगिरी आहे. वाय. ऑरमांडी यांनी आयोजित केलेल्या फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रासह तयार केलेल्या तिन्ही त्चैकोव्स्की कॉन्सर्टच्या दुर्मिळ रेकॉर्डिंगपैकी एक आणि डी. सॅल आणि क्लीव्हलँड ऑर्केस्ट्रासह प्रोकोफिव्ह आणि रॅचमॅनिनॉफ कॉन्सर्टच्या रेकॉर्डिंगपैकी एक त्याच्याकडे आहे. आणि सर्व आरक्षणांसह, काही लोक या रेकॉर्डिंगला केवळ तांत्रिक परिपूर्णतेमध्येच नव्हे तर व्याप्तीमध्ये देखील नाकारू शकतात, मृदू गीतेसह वर्च्युओसो लाइटनेसचे संयोजन. रचमनिनोव्हच्या कॉन्सर्टोच्या स्पष्टीकरणात, ग्राफमनचा अंतर्निहित संयम, स्वरूपाची भावना, ध्वनी श्रेणीकरण, ज्यामुळे त्याला जास्त भावनिकता टाळता येते आणि संगीताची मधुर रूपरेषा प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवता येते.

कलाकारांच्या एकल रेकॉर्डिंगपैकी, चोपिनच्या रेकॉर्डला समीक्षकांनी सर्वात मोठे यश म्हणून ओळखले आहे. “ग्रॅफमॅनचे प्रामाणिक, योग्य वाक्यरचना आणि कुशलतेने निवडलेले टेम्पो स्वतःमध्ये चांगले आहेत, जरी आदर्शपणे चोपिनला आवाजात कमी एकरसता आणि जोखीम घेण्यासाठी अधिक दृढनिश्चय आवश्यक आहे. तथापि, ग्राफमन, त्याच्या थंड, बिनधास्त पद्धतीने, कधीकधी पियानोवादाचे जवळजवळ चमत्कार साध्य करतो: ए-मायनर बॅलडच्या "अलिप्त" मध्य भागाची चित्तथरारक अचूकता ऐकणे पुरेसे आहे. जसे आपण पाहू शकतो, अमेरिकन समीक्षक X. गोल्डस्मिथच्या या शब्दांत, ग्राफमनच्या देखाव्यामध्ये असलेल्या विरोधाभासांची पुन्हा चर्चा झाली आहे. कलाकारांसोबतच्या त्या भेटीपासून आपल्याला वेगळे करणारे वर्षांमध्ये काय बदलले आहे? त्याची कला कोणत्या दिशेने विकसित झाली, ती अधिक परिपक्व आणि अर्थपूर्ण, अधिक महत्त्वाकांक्षी झाली का? याचे अप्रत्यक्ष उत्तर म्युझिकल अमेरिका या मासिकाच्या समीक्षकाने दिले आहे, ज्याने एकदा कार्नेगी हॉलमध्ये कलाकारांच्या मैफिलीला भेट दिली होती: “तरुण मास्टर पन्नास वर्षांचा झाल्यावर आपोआप परिपक्व होतो का? हॅरी ग्राफमन या प्रश्नाचे उत्तर XNUMX% पटवून देत नाही, परंतु तो श्रोत्यांना समान संतुलित, विचारशील आणि तांत्रिकदृष्ट्या आत्मविश्वासाने खेळण्याची ऑफर देतो जो त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत त्याचे वैशिष्ट्य आहे. हॅरी ग्रॅफमन हा आमच्या सर्वात विश्वासार्ह आणि पात्र पियानोवादकांपैकी एक आहे आणि जर गेल्या काही वर्षांत त्याची कला फारशी बदलली नाही, तर कदाचित त्याचे कारण हे आहे की त्याची पातळी नेहमीच उच्च आहे.

त्याच्या साठव्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर, ग्रॅफमनला त्याच्या उजव्या हाताच्या बोटांना इजा झाल्यामुळे त्याच्या कार्यप्रदर्शनातील क्रियाकलाप मोठ्या प्रमाणात कमी करण्यास भाग पाडले गेले. कालांतराने, त्याचा संग्रह डाव्या हातासाठी लिहिलेल्या रचनांच्या अरुंद वर्तुळात कमी झाला. तथापि, यामुळे संगीतकाराला नवीन क्षेत्रांमध्ये - साहित्यिक आणि शैक्षणिक क्षेत्रात आपली प्रतिभा दर्शविण्याची परवानगी मिळाली. 1980 मध्ये, त्यांनी त्यांच्या अल्मा माटरमध्ये उत्कृष्टतेचा एक वर्ग शिकवण्यास सुरुवात केली आणि एका वर्षानंतर, त्यांचे आत्मचरित्र प्रकाशित झाले, ज्याच्या नंतर अनेक आवृत्त्या निघाल्या. 1986 मध्ये, कर्टिस इन्स्टिट्यूटमधून पदवी घेतल्यानंतर अगदी 40 वर्षांनी, ग्राफमन त्याच्या कलात्मक संचालक म्हणून निवडले गेले.

2004 मध्ये, जगातील सर्वोत्कृष्ट शैक्षणिक संस्थांपैकी एकाचे दीर्घकालीन अध्यक्ष, ज्याने प्रसिद्ध संगीतकारांची आकाशगंगा प्रशिक्षित केली आहे, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि फक्त आश्चर्यकारकपणे मोहक व्यक्ती, आपला 75 वा वाढदिवस साजरा केला. वर्धापन दिनाच्या संध्याकाळी, सन्माननीय पाहुणे, सहकारी आणि मित्रांनी त्यांचे मनापासून अभिनंदन केले, ज्याने केवळ फिलाडेल्फियाच्या सांस्कृतिक जीवनाच्याच नव्हे तर संपूर्ण संगीत जगाच्या विकासात मोठे योगदान दिले त्या माणसाला श्रद्धांजली वाहिली. किमेल सेंटरमधील एका गाला मैफिलीमध्ये, त्या दिवसाच्या नायकाने डाव्या हातासाठी रॅव्हेलची मैफिली सादर केली आणि फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर रोसेन मिलानोव) त्चैकोव्स्कीची 4थी सिम्फनी आणि फिलाडेल्फिया संगीतकार जे. हिग्डॉन यांच्या "ब्लू कॅथेड्रल" सोबत वाजवली.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.