सेर्गेई लिओनिडोविच डोरेन्स्की |

सर्गेई डोरेन्स्की

सर्गेई लिओनिडोविच डोरेन्स्की म्हणतात की त्याला लहानपणापासूनच संगीताची आवड होती. त्यांचे वडील, त्यांच्या काळातील एक प्रसिद्ध छायाचित्रकार आणि त्यांची आई, दोघांनाही कलेवर निस्वार्थ प्रेम होते; घरी ते अनेकदा संगीत वाजवायचे, मुलगा ऑपेरा, मैफिलीला गेला. जेव्हा तो नऊ वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये आणण्यात आले. पालकांचा निर्णय योग्य होता, भविष्यात याची पुष्टी झाली.

त्याची पहिली शिक्षिका लिडिया व्लादिमिरोव्हना क्रॅसेन्स्काया होती. तथापि, चौथ्या इयत्तेपासून, सेर्गेई डोरेन्स्कीचे आणखी एक शिक्षक होते, ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्झबर्ग त्याचे गुरू झाले. डोरेन्स्कीचे पुढील सर्व विद्यार्थी चरित्र गिन्झबर्गशी जोडलेले आहे: सहा वर्षे सेंट्रल स्कूलमध्ये त्याच्या देखरेखीखाली, पाच कंझर्व्हेटरीमध्ये, तीन ग्रॅज्युएट स्कूलमध्ये. डोरेन्स्की म्हणतात, “तो एक अविस्मरणीय काळ होता. “गिन्सबर्गला एक हुशार कॉन्सर्ट खेळाडू म्हणून स्मरणात ठेवले जाते; तो कोणत्या प्रकारचा शिक्षक होता हे सर्वांनाच माहीत नाही. शिकत असलेली कामे त्याने वर्गात कशी दाखवली, त्याबद्दल तो कसा बोलला! त्याच्या पुढे, पियानोवादाच्या प्रेमात पडणे अशक्य होते, पियानोच्या ध्वनी पॅलेटसह, पियानो तंत्राच्या मोहक गूढ गोष्टींसह ... काहीवेळा तो अगदी साधेपणाने काम करत असे - तो वाद्याजवळ बसला आणि वाजवला. आम्ही, त्याच्या शिष्यांनी, थोड्या अंतरावरुन सर्व काही जवळून पाहिले. त्यांनी पडद्याआडून सर्व काही पाहिले. बाकी कशाची गरज नव्हती.

… ग्रिगोरी रोमानोविच एक सौम्य, नाजूक माणूस होता, - डोरेन्स्की पुढे म्हणतात. - परंतु जर एखादी गोष्ट त्याला संगीतकार म्हणून अनुकूल नसेल तर तो भडकू शकतो, विद्यार्थ्यावर कठोर टीका करू शकतो. इतर कोणत्याही गोष्टींपेक्षा, त्याला खोट्या पॅथॉसची, नाट्यमयतेची भीती वाटत होती. त्याने आम्हाला (गिन्झबर्ग येथे माझ्याबरोबर इगोर चेर्निशेव्ह, ग्लेब अक्सेलरॉड, अलेक्सी स्काव्रॉन्स्की सारख्या प्रतिभाशाली पियानोवादकांनी अभ्यास केला) स्टेजवरील वर्तनाची नम्रता, साधेपणा आणि कलात्मक अभिव्यक्तीची स्पष्टता शिकवली. मी जोडेन की ग्रिगोरी रोमानोविच वर्गात केलेल्या कामांच्या बाह्य सजावटीतील अगदी कमी त्रुटींबद्दल असहिष्णु होते - आम्हाला अशा प्रकारच्या पापांचा मोठा फटका बसला. त्याला एकतर जास्त वेगवान टेम्पो किंवा गजबजणारी सोनोरिटी आवडत नव्हती. त्याने अतिशयोक्ती अजिबात ओळखली नाही ... उदाहरणार्थ, मला अजूनही पियानो आणि मेझो-फोर्टे वाजवण्याचा सर्वात मोठा आनंद मिळतो - माझ्या तरुणपणापासून मला हे मिळाले आहे.

डोरेन्स्की शाळेत प्रिय होते. स्वभावाने नम्र, त्याने लगेचच त्याच्या सभोवतालच्या लोकांवर प्रेम केले. त्याच्याबरोबर हे सोपे आणि सोपे होते: त्याच्यामध्ये स्वैराचा इशारा नव्हता, स्वाभिमानाचा इशारा नव्हता, जो यशस्वी कलात्मक तरुणांमध्ये आढळतो. वेळ येईल आणि डोरेन्स्की, तारुण्याचा काळ पार करून, मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विद्याशाखेच्या डीनचे पद स्वीकारेल. पोस्ट जबाबदार आहे, अनेक बाबतीत खूप कठीण आहे. हे थेट म्हटले पाहिजे की हे मानवी गुण आहेत - दयाळूपणा, साधेपणा, नवीन डीनचे प्रतिसाद - जे त्याला या भूमिकेत स्वत: ला स्थापित करण्यात, त्याच्या सहकार्यांचा पाठिंबा आणि सहानुभूती मिळविण्यास मदत करेल. जी सहानुभूती त्यांनी आपल्या शाळेतील सहकाऱ्यांमध्ये निर्माण केली.

1955 मध्ये, डोरेन्स्कीने प्रथम संगीतकारांच्या सादरीकरणाच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत हात आजमावला. वॉर्सा येथे, युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या पाचव्या जागतिक महोत्सवात, तो पियानो स्पर्धेत भाग घेतो आणि प्रथम पारितोषिक जिंकतो. एक सुरुवात झाली. ब्राझीलमध्ये 1957 मध्ये एका वाद्य स्पर्धेत पुढे चालू राहिली. डोरेन्स्कीने येथे खरोखरच व्यापक लोकप्रियता मिळवली. हे लक्षात घेतले पाहिजे की तरुण कलाकारांची ब्राझिलियन स्पर्धा, ज्यासाठी त्याला आमंत्रित केले गेले होते, थोडक्यात, लॅटिन अमेरिकेतील अशा प्रकारची पहिली स्पर्धा होती; साहजिकच, याकडे जनतेचे, प्रेसचे आणि व्यावसायिक मंडळांचे लक्ष वेधून घेतले. डोरेन्स्कीने यशस्वी कामगिरी केली. त्याला दुसरे पारितोषिक देण्यात आले (ऑस्ट्रियन पियानोवादक अलेक्झांडर एनरला प्रथम पारितोषिक मिळाले, तिसरे पारितोषिक मिखाईल वोस्क्रेसेन्स्कीला मिळाले); तेव्हापासून, त्याला दक्षिण अमेरिकन प्रेक्षकांमध्ये चांगली लोकप्रियता मिळाली आहे. तो ब्राझीलला एकापेक्षा जास्त वेळा परत येईल - दोन्ही मैफिली वादक म्हणून आणि स्थानिक पियानोवादक तरुणांमध्ये अधिकार मिळवणारा शिक्षक म्हणून; येथे त्याचे नेहमी स्वागत होईल. लक्षणात्मक, उदाहरणार्थ, ब्राझीलच्या एका वृत्तपत्राच्या ओळी आहेत: “... सर्व पियानोवादकांपैकी ... ज्यांनी आमच्याबरोबर सादरीकरण केले, कोणीही लोकांकडून इतकी सहानुभूती जागृत केली नाही, या संगीतकारासारखा एकमताने आनंद झाला. सेर्गेई डोरेन्स्कीकडे खोल अंतर्ज्ञान आणि संगीताचा स्वभाव आहे, ज्यामुळे त्याच्या वादनाला एक अनोखी कविता मिळते. (एकमेकांना समजून घेण्यासाठी // सोव्हिएत संस्कृती. 1978. जानेवारी 24).

रिओ दि जानेरोमधील यशाने डोरेन्स्कीला जगातील अनेक देशांच्या टप्प्यावर जाण्याचा मार्ग खुला केला. एक फेरफटका सुरू झाला: पोलंड, GDR, बल्गेरिया, इंग्लंड, यूएसए, इटली, जपान, बोलिव्हिया, कोलंबिया, इक्वाडोर … त्याच वेळी, त्याच्या जन्मभूमीत त्याच्या कामगिरीचा विस्तार होत आहे. बाहेरून, डोरेन्स्कीचा कलात्मक मार्ग चांगला दिसतो: पियानोवादकांचे नाव अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे, त्याच्याकडे कोणतेही दृश्यमान संकट किंवा ब्रेकडाउन नाहीत, प्रेस त्याला अनुकूल करते. तरीसुद्धा, तो स्वत: पन्नासच्या दशकाचा शेवट - साठच्या दशकाची सुरुवात त्याच्या स्टेज लाइफमध्ये सर्वात कठीण मानतो.

“तिसरी, माझ्या आयुष्यातील शेवटची आणि, कदाचित, सर्वात कठीण “स्पर्धा” सुरू झाली आहे – स्वतंत्र कलात्मक जीवन जगण्याच्या हक्कासाठी. पूर्वीचे सोपे होते; ही “स्पर्धा” – दीर्घकालीन, सतत, काही वेळा थकवणारी … – मी मैफिलीचा कलाकार व्हायचे की नाही हे ठरवले. मी ताबडतोब अनेक समस्यांना सामोरे गेलो. प्रामुख्याने - की खेळा भांडार लहान निघाले; अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये जास्त भरती झाली नाही. ते त्वरित भरून काढणे आवश्यक होते आणि गहन फिलहार्मोनिक सरावाच्या परिस्थितीत हे सोपे नाही. येथे प्रकरणाची एक बाजू आहे. दुसरा as खेळणे जुन्या पद्धतीने, हे अशक्य आहे असे दिसते - मी आता विद्यार्थी नाही, तर मैफिलीचा कलाकार आहे. बरं, नवीन पद्धतीने खेळण्यात काय अर्थ आहे, वेगळ्या पद्धतीनेमी स्वतःची फारशी कल्पना केली नाही. इतर अनेकांप्रमाणे, मी मूलभूतपणे चुकीच्या गोष्टीपासून सुरुवात केली – काही विशेष "व्यक्त अर्थ", अधिक मनोरंजक, असामान्य, तेजस्वी किंवा काहीतरी शोधणे ... लवकरच मला लक्षात आले की मी चुकीच्या दिशेने जात आहे. तुम्ही बघा, ही अभिव्यक्ती माझ्या खेळात आणली गेली आहे, म्हणून बोलायचे तर, बाहेरून, पण ती आतून येणे आवश्यक आहे. मला आमचे अद्भुत दिग्दर्शक बी. जाखवा यांचे शब्द आठवतात:

"... कामगिरीच्या स्वरूपाचा निर्णय नेहमी सामग्रीच्या तळाशी असतो. ते शोधण्यासाठी, तुम्हाला अगदी तळाशी डुबकी मारणे आवश्यक आहे - पृष्ठभागावर पोहणे, तुम्हाला काहीही सापडणार नाही ” (झाखावा बी.ई. द स्किल ऑफ द अॅक्टर आणि डायरेक्टर. – एम., 1973. पी. 182.). आपल्या संगीतकारांबाबतही तेच आहे. कालांतराने, मला हे चांगले समजले.

त्याला स्वतःला स्टेजवर शोधायचे होते, त्याचा सर्जनशील “मी” शोधायचा होता. आणि तो ते करण्यात यशस्वी झाला. सर्व प्रथम, प्रतिभेचे आभार. पण फक्त नाही. हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्याच्या हृदयाच्या सर्व साधेपणाने आणि आत्म्याच्या रुंदीने, तो कधीही अविभाज्य, उत्साही, सातत्यपूर्ण, मेहनती स्वभाव बनला नाही. यामुळे त्याला अखेर यश मिळाले.

सुरुवातीला, त्याने त्याच्या जवळच्या संगीत कार्यांच्या वर्तुळात निर्णय घेतला. "माझे शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्झबर्ग यांचा असा विश्वास होता की जवळजवळ प्रत्येक पियानोवादकाची स्वतःची "भूमिका" असते. मी सर्वसाधारणपणे सारखीच मते ठेवतो. मला वाटते की आमच्या अभ्यासादरम्यान, आम्ही, कलाकारांनी, शक्य तितके संगीत कव्हर करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, जे काही शक्य आहे ते पुन्हा प्ले करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे ... भविष्यात, वास्तविक मैफिली आणि सादरीकरणाच्या सरावाची सुरुवात करून, एखाद्याने फक्त स्टेजवर जावे. सर्वात यशस्वी काय आहे. बीथोव्हेनच्या सहाव्या, आठव्या, थर्टी-फर्स्ट सोनाटास, शुमनच्या कार्निव्हल आणि फॅन्टॅस्टिक फ्रॅगमेंट्स, माझुरकास, निशाचर, एट्यूड्स आणि चोपिन, लिस्झ्टच्या श्चुबर्ट्स कॅम्पानेला गाणी आणि लिस्झ्टच्या कॅम्पेनला गाण्यातील इतर काही तुकड्यांमध्ये तो यशस्वी झाला याची त्याच्या पहिल्याच कामगिरीवर खात्री पटली. , त्चैकोव्स्कीचा जी मेजर सोनाटा आणि द फोर सीझन्स, रॅचमनिनोव्हचा रॅपसोडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी आणि बार्बरचा पियानो कॉन्सर्टो. हे पाहणे सोपे आहे की डोरेन्स्की एका किंवा दुसर्या भांडार आणि शैलीच्या स्तरांवर (अभिजात - प्रणय - आधुनिकता ...) नाही तर निश्चित आहे. गट कार्य ज्यामध्ये त्याचे व्यक्तिमत्व पूर्णपणे प्रकट होते. "ग्रिगोरी रोमानोविचने शिकवले की एखाद्याने फक्त तेच वाजवले पाहिजे जे कलाकाराला आंतरिक आरामाची भावना देते, "अनुकूलन", जसे की त्याने म्हटल्याप्रमाणे, म्हणजे कामात, साधनामध्ये पूर्ण विलीन होणे. मी तेच करण्याचा प्रयत्न करतो..."

त्यानंतर त्याची परफॉर्मिंग स्टाइल पाहायला मिळाली. त्यात सर्वाधिक उच्चार झाला गीतात्मक सुरुवात. (एक पियानोवादक अनेकदा त्याच्या कलात्मक सहानुभूतीवरून ठरवता येतो. डोरेन्स्कीची नावे त्याच्या आवडत्या कलाकारांमध्ये, जीआर गिन्झबर्ग, केएन इगुमनोव्ह, एलएन ओबोरिन, आर्ट. रुबिनस्टाईन, लहान एम. आर्गेरिच, एम. पोलिनी यांच्यानंतर, ही यादी स्वतःच सूचक आहे .) टीका त्याच्या खेळातील सौम्यता, काव्यात्मक स्वराचा प्रामाणिकपणा लक्षात घेते. पियानोवादी आधुनिकतेच्या इतर अनेक प्रतिनिधींप्रमाणे, डोरेन्स्की पियानो टोकाटोच्या क्षेत्राकडे विशिष्ट झुकाव दर्शवत नाही; एक मैफिली कलाकार म्हणून, त्याला "लोखंडी" ध्वनी रचना किंवा फोर्टिसिमोच्या गडगडाट पील्स किंवा बोटांच्या मोटर कौशल्यांचा कोरडा आणि तीक्ष्ण किलबिलाट आवडत नाही. जे लोक त्याच्या मैफिलीत अनेकदा हजेरी लावतात ते आश्वासन देतात की त्याने आपल्या आयुष्यात कधीही एकही कठोर दखल घेतली नाही…

पण सुरुवातीपासूनच त्याने स्वतःला कॅन्टिलेनाचा जन्मजात मास्टर असल्याचे दाखवले. त्याने दाखवून दिले की तो प्लास्टिकच्या ध्वनी नमुनाने मोहिनी घालू शकतो. मला हळुवारपणे निःशब्द, चंदेरी इंद्रधनुषी पियानोवादी रंगांची चव सापडली. येथे त्याने मूळ रशियन पियानो-परंपरेचा वारस म्हणून काम केले. "डोरेन्स्कीकडे अनेक वेगवेगळ्या छटा असलेला सुंदर पियानो आहे, जो तो कुशलतेने वापरतो" (आधुनिक पियानोवादक - एम., 1977. पी. 198.), समीक्षकांनी लिहिले. तर त्याच्या तारुण्यात होते, आताही तेच. तो सूक्ष्मता, वाक्प्रचाराच्या प्रेमळ गोलाकारपणाने देखील ओळखला जात असे: त्याचे वादन जसे होते तसे, शोभिवंत ध्वनी विग्नेट्स, गुळगुळीत मधुर बेंडने सुशोभित होते. (त्याच अर्थाने, तो आज पुन्हा खेळतो.) बहुधा, डोरेन्स्कीने आवाजाच्या रेषांच्या कुशलतेने आणि काळजीपूर्वक पॉलिशिंगमध्ये, गिन्झबर्गचा विद्यार्थी म्हणून स्वत: ला इतक्या प्रमाणात दाखवले नाही. आणि त्याने पूर्वी काय म्हटले ते आठवले तर आश्चर्य नाही: "ग्रिगोरी रोमानोविच वर्गात केलेल्या कामांच्या बाह्य सजावटीतील अगदी कमी त्रुटींबद्दल असहिष्णु होते."

डोरेन्स्कीच्या कलात्मक पोर्ट्रेटचे हे काही स्ट्रोक आहेत. याबद्दल तुम्हाला सर्वात जास्त काय प्रभावित करते? एकेकाळी, एलएन टॉल्स्टॉयला पुनरावृत्ती करणे आवडले: एखाद्या कलाकृतीचा आदर करण्यासाठी आणि लोकांच्या पसंतीस उतरण्यासाठी, ते असणे आवश्यक आहे. चांगले, थेट कलाकाराच्या हृदयातून गेले. हे केवळ साहित्याला किंवा नाटकालाच लागू होते असा विचार करणे चुकीचे आहे. याचा इतर कोणत्याही कलाकृतींसारखाच संबंध संगीताच्या कामगिरीशी आहे.

मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या इतर अनेक विद्यार्थ्यांसह, डोरेन्स्कीने स्वत: साठी, कामगिरीच्या समांतर, दुसरा मार्ग निवडला - अध्यापनशास्त्र. इतर अनेकांप्रमाणेच, त्याच्यासाठी या प्रश्नाचे उत्तर देणे अधिकाधिक कठीण झाले आहे: या दोन मार्गांपैकी कोणता मार्ग त्याच्या जीवनात मुख्य बनला आहे?

ते 1957 पासून तरुणांना शिकवत आहेत. आज त्यांच्या मागे 30 वर्षांहून अधिक अध्यापन आहे, ते कंझर्व्हेटरीमधील प्रमुख, आदरणीय प्राध्यापकांपैकी एक आहेत. तो जुन्या समस्येचे निराकरण कसे करतो: कलाकार एक शिक्षक आहे?

“प्रामाणिकपणे, मोठ्या कष्टाने. वस्तुस्थिती अशी आहे की दोन्ही व्यवसायांना विशेष सर्जनशील "मोड" आवश्यक आहे. वयानुसार, अनुभव येतो. अनेक समस्या सोडवणे सोपे आहे. सर्वच नसले तरी… मला कधी कधी प्रश्न पडतो: ज्यांची खासियत संगीत शिकवत आहे त्यांच्यासाठी सर्वात मोठी अडचण काय आहे? वरवर पाहता, सर्व केल्यानंतर - अचूक शैक्षणिक "निदान" करण्यासाठी. दुसऱ्या शब्दांत, विद्यार्थ्याचा “अंदाज”: त्याचे व्यक्तिमत्व, चारित्र्य, व्यावसायिक क्षमता. आणि त्यानुसार त्याच्याबरोबर पुढील सर्व काम तयार करा. FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya असे संगीतकार. I. झॅक, या. व्ही. फ्लायर…”

सर्वसाधारणपणे, डोरेन्स्की भूतकाळातील उत्कृष्ट मास्टर्सच्या अनुभवावर प्रभुत्व मिळविण्यास खूप महत्त्व देते. तो बर्‍याचदा याबद्दल बोलू लागतो - विद्यार्थ्यांच्या वर्तुळात शिक्षक म्हणून आणि कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागाचे डीन म्हणून. शेवटच्या स्थानाबद्दल, 1978 पासून, डोरेन्स्कीने ते बर्याच काळापासून धारण केले आहे. या वेळी तो या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की काम, सर्वसाधारणपणे, त्याच्या आवडीनुसार. “तुम्ही नेहमीच पुराणमतवादी जीवनाच्या जाडीत असता, तुम्ही जिवंत लोकांशी संवाद साधता आणि मला ते आवडते, मी ते लपवणार नाही. चिंता आणि त्रास अर्थातच असंख्य आहेत. जर मला तुलनेने आत्मविश्वास वाटत असेल, तर मी प्रत्येक गोष्टीत पियानो विद्याशाखेच्या कलात्मक परिषदेवर अवलंबून राहण्याचा प्रयत्न करतो: आमचे सर्वात अधिकृत शिक्षक येथे एकत्र आहेत, ज्याच्या मदतीने सर्वात गंभीर संस्थात्मक आणि सर्जनशील समस्यांचे निराकरण केले जाते.

डोरेन्स्की अध्यापनशास्त्राबद्दल उत्साहाने बोलतो. तो या क्षेत्रात अनेकांच्या संपर्कात आला, खूप काही जाणतो, विचार करतो, काळजी करतो…

“आम्ही, शिक्षक, आजच्या तरुणांना पुन्हा प्रशिक्षित करत आहोत या कल्पनेबद्दल मला काळजी वाटते. मला "प्रशिक्षण" हा सामान्य शब्द वापरायला आवडणार नाही, परंतु, प्रामाणिकपणे, तुम्ही त्यातून कोठे जाल?

तथापि, आपण देखील समजून घेणे आवश्यक आहे. आज विद्यार्थी खूप आणि अनेकदा - स्पर्धा, वर्ग पार्ट्या, मैफिली, परीक्षा इत्यादींमध्ये खूप कामगिरी करतात. आणि त्यांच्या कामगिरीसाठी आम्ही, आम्हीच, वैयक्तिकरित्या जबाबदार आहोत. एखाद्या व्यक्तीने मानसिकरित्या स्वत: ला अशा व्यक्तीच्या जागी ठेवण्याचा प्रयत्न करू द्या ज्याचा विद्यार्थी, म्हणे, त्चैकोव्स्की स्पर्धेतील सहभागी, कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलच्या मंचावर खेळण्यासाठी बाहेर पडतो! मला भीती वाटते की बाहेरून, स्वतः सारख्या संवेदना अनुभवल्याशिवाय, तुम्हाला हे समजणार नाही ... येथे आम्ही आहोत, शिक्षक, आणि आम्ही आमचे काम शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे, चांगल्या प्रकारे आणि पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करतो. आणि परिणामी… परिणामी, आपण काही मर्यादा ओलांडतो. आपण अनेक तरुणांना सर्जनशील पुढाकार आणि स्वातंत्र्यापासून वंचित ठेवत आहोत. हे अर्थातच, अनावधानाने, हेतूच्या सावलीशिवाय घडते, परंतु सार कायम आहे.

समस्या अशी आहे की आमचे पाळीव प्राणी सर्व प्रकारच्या सूचना, सल्ले आणि सूचनांनी मर्यादेपर्यंत भरलेले आहेत. ते सर्व जाणून घ्या आणि समजून घ्या: त्यांना माहित आहे की त्यांनी केलेल्या कामांमध्ये त्यांना काय करण्याची आवश्यकता आहे आणि त्यांनी काय करू नये, याची शिफारस केलेली नाही. त्यांच्याकडे सर्व काही आहे, त्यांना सर्व माहित आहे की, एक गोष्ट वगळता - स्वतःला आंतरिकरित्या कसे मुक्त करायचे, अंतर्ज्ञान, कल्पनारम्य, स्टेज सुधारणे आणि सर्जनशीलतेला मुक्त लगाम द्यायचा.

येथे समस्या आहे. आणि आम्ही, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये, अनेकदा चर्चा करतो. परंतु सर्व काही आपल्यावर अवलंबून नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वतः विद्यार्थ्याचे व्यक्तिमत्व. ती किती तेजस्वी, मजबूत, मूळ आहे. कोणताही शिक्षक व्यक्तिमत्व निर्माण करू शकत नाही. तो फक्त तिला उघडण्यास मदत करू शकतो, स्वतःला सर्वोत्तम बाजूने दर्शवू शकतो.

विषय चालू ठेवून, सेर्गेई लिओनिडोविच आणखी एका प्रश्नावर लक्ष केंद्रित करतात. तो यावर जोर देतो की संगीतकाराची आंतरिक वृत्ती, ज्याने तो स्टेजवर प्रवेश करतो, तो अत्यंत महत्वाचा आहे: हे महत्वाचे आहे तो प्रेक्षकांच्या संदर्भात स्वतःला कोणत्या स्थानावर ठेवतो. डोरेन्स्की म्हणतात की तरुण कलाकाराचा आत्मसन्मान विकसित झाला आहे की नाही, हा कलाकार सर्जनशील स्वातंत्र्य, आत्मनिर्भरता प्रदर्शित करण्यास सक्षम आहे की नाही, हे सर्व थेट खेळाच्या गुणवत्तेवर परिणाम करते.

"येथे, उदाहरणार्थ, एक स्पर्धात्मक ऑडिशन आहे ... उपस्थित असलेल्यांना प्रभावित करण्यासाठी ते कसे खूश करण्याचा प्रयत्न करतात हे पाहण्यासाठी बहुतेक सहभागींना पाहणे पुरेसे आहे. ते जनतेची आणि अर्थातच ज्युरी सदस्यांची सहानुभूती जिंकण्याचा कसा प्रयत्न करतात. वास्तविक, हे कोणीही लपवत नाही … देवाने काहीतरी "दोषी होण्यास", काहीतरी चुकीचे करण्यास, गुण मिळविण्यास मनाई करावी! अशी अभिमुखता - संगीताकडे नाही आणि कलात्मक सत्याकडे नाही, जसे की कलाकाराला वाटते आणि ते समजते, परंतु जे त्याचे ऐकतात, मूल्यांकन करतात, तुलना करतात, गुणांचे वितरण करतात त्यांच्या आकलनासाठी - नेहमीच नकारात्मक परिणामांनी भरलेले असते. ती स्पष्टपणे गेममध्ये घसरते! त्यामुळे सत्याप्रती संवेदनशील असलेल्या लोकांमध्ये असंतोषाचा गाळ साचला.

म्हणूनच मी सहसा विद्यार्थ्यांना म्हणतो: जेव्हा तुम्ही स्टेजवर जाता तेव्हा इतरांबद्दल कमी विचार करा. कमी यातना: "अरे, ते माझ्याबद्दल काय म्हणतील ..." तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या आनंदासाठी, आनंदाने खेळण्याची आवश्यकता आहे. मला माझ्या स्वतःच्या अनुभवावरून माहित आहे: जेव्हा तुम्ही स्वेच्छेने काहीतरी करता तेव्हा हे "काहीतरी" जवळजवळ नेहमीच कार्य करते आणि यशस्वी होते. स्टेजवर, तुम्ही विशिष्ट स्पष्टतेने याची खात्री करता. जर तुम्ही संगीत बनवण्याच्या प्रक्रियेचा आनंद न घेता तुमचा मैफिलीचा कार्यक्रम केला, तर संपूर्ण कामगिरी अयशस्वी ठरते. आणि उलट. म्हणून, मी नेहमी विद्यार्थ्यामध्ये तो वादनाने जे करतो त्यातून आंतरिक समाधानाची भावना जागृत करण्याचा प्रयत्न करतो.

कार्यप्रदर्शनादरम्यान प्रत्येक कलाकाराला काही समस्या आणि तांत्रिक त्रुटी असू शकतात. नवोदित किंवा अनुभवी मास्टर्स त्यांच्यापासून मुक्त नाहीत. परंतु जर नंतरचे सामान्यतः एखाद्या अनपेक्षित आणि दुर्दैवी अपघातावर कसे प्रतिक्रिया द्यायची हे माहित असेल तर, नियमानुसार, पूर्वीचे हरवले जातात आणि घाबरू लागतात. म्हणून, डोरेन्स्कीचा असा विश्वास आहे की स्टेजवरील कोणत्याही आश्चर्यांसाठी विद्यार्थ्याला आगाऊ तयार करणे आवश्यक आहे. “हे पटवून देणे आवश्यक आहे की असे काही नाही, ते म्हणतात, भयंकर, जर हे अचानक घडले. अगदी प्रसिद्ध कलाकारांसोबतही, हे घडले – न्यूहॉस आणि सोफ्रोनित्स्की, आणि इगुमनोव्ह आणि आर्थर रुबिनस्टाईन यांच्यासोबत … कुठेतरी कधी कधी त्यांची स्मृती त्यांना अपयशी ठरते, ते काहीतरी गोंधळात टाकू शकतात. यामुळे त्यांना जनतेचे आवडते होण्यापासून रोखले नाही. शिवाय, स्टेजवर विद्यार्थी अनवधानाने "अडखळला" तर कोणतीही आपत्ती होणार नाही.

मुख्य गोष्ट अशी आहे की यामुळे खेळाडूचा मूड खराब होत नाही आणि त्यामुळे उर्वरित कार्यक्रमावर परिणाम होणार नाही. ही एक चूक नाही जी भयंकर आहे, परंतु त्यातून उद्भवणारी संभाव्य मानसिक आघात आहे. तरुणांना नेमके हेच समजावून सांगायचे आहे.

तसे, "जखम" बद्दल. ही एक गंभीर बाब आहे आणि म्हणून मी आणखी काही शब्द जोडेन. "जखम" ची भीती केवळ स्टेजवर, परफॉर्मन्स दरम्यानच नाही तर सामान्य, दैनंदिन क्रियाकलापांमध्ये देखील असणे आवश्यक आहे. येथे, उदाहरणार्थ, एका विद्यार्थ्याने प्रथमच स्वत: शिकलेले नाटक धड्यात आणले. त्याच्या खेळात अनेक उणीवा असल्या तरी तुम्ही त्याला कमीपणा देऊ नका, त्याच्यावर कठोर टीकाही करू नका. यामुळे आणखी नकारात्मक परिणाम होऊ शकतात. विशेषतः जर हा विद्यार्थी नाजूक, चिंताग्रस्त, सहज असुरक्षित स्वभावाचा असेल. अशा व्यक्तीला आध्यात्मिक जखम करणे हे नाशपाती फोडण्याइतके सोपे आहे; नंतर बरा करणे अधिक कठीण आहे. काही मनोवैज्ञानिक अडथळे तयार होतात, ज्यावर भविष्यात मात करणे फार कठीण होते. आणि शिक्षकांना याकडे दुर्लक्ष करण्याचा अधिकार नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, त्याने विद्यार्थ्याला कधीही सांगू नये: तुम्ही यशस्वी होणार नाही, ते तुम्हाला दिलेले नाही, ते कार्य करणार नाही इ.

तुम्हाला दररोज पियानोवर किती वेळ काम करावे लागेल? - तरुण संगीतकार अनेकदा विचारतात. या प्रश्नाचे एकच आणि सर्वसमावेशक उत्तर देणे क्वचितच शक्य आहे हे लक्षात घेऊन, डोरेन्स्की त्याच वेळी स्पष्ट करतात, कसे काय मध्ये त्याचे उत्तर दिशाने शोधले पाहिजे. अर्थातच, प्रत्येकासाठी स्वतःसाठी शोधा:

“कारणाच्या हितापेक्षा कमी काम करणे चांगले नाही. अधिक देखील चांगले नाही, जे, तसे, आमचे उत्कृष्ट पूर्ववर्ती - इगुमनोव्ह, न्यूहॉस आणि इतर - एकापेक्षा जास्त वेळा बोलले.

साहजिकच, या प्रत्येक कालमर्यादा त्यांची स्वतःची, पूर्णपणे वैयक्तिक असेल. इथे दुस-याच्या बरोबरीने असण्यात काहीच अर्थ नाही. Svyatoslav Teofilovich Richter, उदाहरणार्थ, मागील वर्षांमध्ये दिवसातून 9-10 तास अभ्यास केला. पण तो रिश्टर आहे! तो प्रत्येक प्रकारे अद्वितीय आहे आणि त्याच्या पद्धती कॉपी करण्याचा प्रयत्न करणे केवळ व्यर्थच नाही तर धोकादायक देखील आहे. परंतु माझे शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्झबर्ग यांनी या वाद्यावर जास्त वेळ घालवला नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, "नाममात्र". पण तो सतत “मनात” काम करत होता; या बाबतीत तो एक अतुलनीय मास्टर होता. माइंडफुलनेस खूप उपयुक्त आहे!

मला पूर्ण खात्री आहे की तरुण संगीतकाराला खास काम करायला शिकवले पाहिजे. गृहपाठाच्या प्रभावी संघटनेची कला सादर करणे. आम्‍ही शिक्षक बर्‍याचदा हे विसरतो, केवळ कार्यप्रदर्शन समस्यांवर लक्ष केंद्रित करतो – चालू कसे खेळायचे कोणताही निबंध, कसे अर्थ लावायचे एक लेखक किंवा दुसरा, आणि असेच. पण ती या मुद्द्याची दुसरी बाजू आहे.”

परंतु "प्रकरणाच्या हितसंबंधांपेक्षा कमी" आणि "अधिक" पासून विभक्त करणारी, त्याच्या रूपरेषेमध्ये अस्पष्टपणे वेगळी, अनिश्चित रेषा कशी शोधता येईल?

“येथे फक्त एकच निकष आहे: कीबोर्डवर तुम्ही काय करत आहात याची स्पष्टता. आपल्याला आवडत असल्यास मानसिक क्रियांची स्पष्टता. जोपर्यंत डोके चांगले काम करत आहे तोपर्यंत वर्ग चालू राहू शकतात आणि चालू ठेवू शकतात. पण त्यापलीकडे नाही!

मी तुम्हाला सांगतो, उदाहरणार्थ, माझ्या स्वतःच्या सरावात कामगिरी वक्र कसा दिसतो. सुरुवातीला, जेव्हा मी प्रथम वर्ग सुरू करतो तेव्हा ते एक प्रकारचे वॉर्म-अप असतात. कार्यक्षमता अद्याप खूप जास्त नाही; मी खेळतो, जसे ते म्हणतात, पूर्ण ताकदीने नाही. येथे कठीण कामे घेणे फायदेशीर नाही. सोप्या, सोप्या गोष्टीत समाधानी राहणे चांगले.

नंतर हळूहळू उबदार व्हा. कामगिरीचा दर्जा सुधारत असल्याचे तुम्हाला वाटते. काही काळानंतर - मला वाटते 30-40 मिनिटांनंतर - तुम्ही तुमच्या क्षमतेच्या शिखरावर पोहोचता. तुम्ही या स्तरावर सुमारे 2-3 तास राहता (अर्थातच खेळात छोटे ब्रेक घेतात). असे दिसते की वैज्ञानिक भाषेत कामाच्या या टप्प्याला “पठार” म्हणतात, नाही का? आणि मग थकवाची पहिली चिन्हे दिसतात. ते वाढतात, अधिक लक्षणीय, अधिक मूर्त, अधिक चिकाटी बनतात - आणि मग तुम्हाला पियानोचे झाकण बंद करावे लागेल. पुढील काम निरर्थक आहे.

असे घडते, अर्थातच, आपण ते करू इच्छित नाही, आळस, एकाग्रतेचा अभाव यावर मात करते. मग इच्छाशक्तीचा प्रयत्न आवश्यक आहे; त्याशिवाय करू शकत नाही. पण ही एक वेगळी परिस्थिती आहे आणि संभाषण आता त्याबद्दल नाही.

तसे, मी आज आमच्या विद्यार्थ्यांमध्ये क्वचितच भेटतो जे सुस्त, कमकुवत इच्छाशक्ती, चुंबकीय नसलेले. तरुण आता कठोर परिश्रम करत आहेत, त्यांना गोवण्याची गरज नाही. प्रत्येकजण समजतो: भविष्य त्याच्या स्वत: च्या हातात आहे आणि सर्वकाही त्याच्या सामर्थ्याने करतो - मर्यादेपर्यंत, जास्तीत जास्त.

येथे, उलट, एक वेगळ्या प्रकारची समस्या उद्भवते. ते कधीकधी खूप जास्त करतात या वस्तुस्थितीमुळे - वैयक्तिक कामे आणि संपूर्ण कार्यक्रमांच्या अत्यधिक प्रशिक्षणामुळे - गेममधील ताजेपणा आणि तात्काळपणा गमावला जातो. भावनिक रंग फिके पडतात. येथे काही काळ शिकलेले तुकडे सोडणे चांगले आहे. दुसर्‍या भांडारावर जा ... "

डोरेन्स्कीचा शिकवण्याचा अनुभव केवळ मॉस्को कंझर्व्हेटरीपुरता मर्यादित नाही. त्याला बर्‍याचदा परदेशात अध्यापनशास्त्रीय सेमिनार आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते (तो त्याला “टूर अध्यापनशास्त्र” म्हणतो); यासाठी त्यांनी ब्राझील, इटली, ऑस्ट्रेलिया असा विविध वर्षांचा प्रवास केला. 1988 च्या उन्हाळ्यात, त्याने प्रथम प्रसिद्ध मोझार्टियम येथे, साल्झबर्गमधील उच्च प्रदर्शन कलाच्या उन्हाळी अभ्यासक्रमांमध्ये सल्लागार शिक्षक म्हणून काम केले. या सहलीने त्याच्यावर चांगली छाप पाडली - यूएसए, जपान आणि अनेक पाश्चात्य युरोपीय देशांमधील अनेक मनोरंजक तरुण लोक होते.

एकदा सर्गेई लिओनिडोविचने गणना केली की त्याच्या आयुष्यात त्याला विविध स्पर्धांमध्ये तसेच अध्यापनशास्त्रीय सेमिनारमध्ये ज्युरी टेबलवर बसलेल्या दोन हजाराहून अधिक तरुण पियानोवादकांना ऐकण्याची संधी मिळाली. एका शब्दात, त्याला सोव्हिएत आणि परदेशी अशा जगातील पियानो अध्यापनशास्त्रातील परिस्थितीची चांगली कल्पना आहे. “अजूनही, आपल्यासारख्या उच्च स्तरावर, आपल्या सर्व अडचणी, निराकरण न झालेल्या समस्या, अगदी चुकीच्या मोजणीसह, ते जगात कुठेही शिकवत नाहीत. एक नियम म्हणून, सर्वोत्तम कलात्मक शक्ती आमच्या conservatories मध्ये केंद्रित आहेत; पश्चिम मध्ये सर्वत्र नाही. बरेच मोठे कलाकार एकतर तिथे शिकवण्याच्या ओझ्यापासून दूर जातात किंवा स्वतःला खाजगी धड्यांपुरते मर्यादित ठेवतात. थोडक्यात, आपल्या तरुणांना वाढीसाठी सर्वात अनुकूल परिस्थिती आहे. तरीही, मी मदत करू शकत नाही पण पुन्हा सांगतो, जे तिच्याबरोबर काम करतात त्यांना कधीकधी खूप कठीण वेळ येते.

डोरेन्स्की स्वतः, उदाहरणार्थ, आता फक्त उन्हाळ्यात पियानोमध्ये स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करू शकतो. पुरेसे नाही, अर्थातच, त्याला याची जाणीव आहे. "शिक्षणशास्त्र हा एक मोठा आनंद आहे, परंतु बहुतेकदा तो, हा आनंद इतरांच्या खर्चावर असतो. इथे करण्यासारखे काही नाही.”

* * *

तरीसुद्धा, डोरेन्स्की त्याच्या मैफिलीचे काम थांबवत नाही. शक्यतो तो त्याच खंडात ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. तो जेथे प्रसिद्ध आहे आणि त्याचे कौतुक केले जाते तेथे तो खेळतो (दक्षिण अमेरिकेतील देशांमध्ये, जपानमध्ये, पश्चिम युरोपमधील अनेक शहरांमध्ये आणि यूएसएसआरमध्ये), त्याला स्वतःसाठी नवीन दृश्ये सापडतात. 1987/88 च्या मोसमात, त्याने चॉपिनचे दुसरे आणि तिसरे बॅलेड्स प्रथमच मंचावर आणले; त्याच वेळी, तो शिकला आणि सादर केला – पुन्हा प्रथमच – श्चेड्रिन्स प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, बॅले द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स मधील त्याचा स्वतःचा पियानो सूट. त्याच वेळी, त्याने रेडिओवर अनेक बाख कोरेल्स रेकॉर्ड केले, एस. फेनबर्ग यांनी व्यवस्था केली. डोरेन्स्कीचे नवीन ग्रामोफोन रेकॉर्ड प्रकाशित झाले आहेत; XNUMX च्या दशकात प्रसिद्ध झालेल्यांमध्ये बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या सीडी, चोपिनच्या माझुरका, रचमनिनोव्हच्या रॅप्सॉडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी आणि गेर्शविनच्या रॅप्सडी इन ब्लू आहेत.

नेहमीप्रमाणेच, डोरेन्स्की काही गोष्टींमध्ये अधिक यशस्वी होतो, काही कमी. त्याच्या अलीकडील वर्षांच्या कार्यक्रमांचा गंभीर दृष्टिकोनातून विचार केल्यास, बीथोव्हेनच्या “पॅथेटिक” सोनाटा, “चंद्र” च्या शेवटच्या पहिल्या चळवळीविरूद्ध काही दावे केले जाऊ शकतात. हे काही कार्यप्रदर्शन समस्या आणि अपघातांबद्दल नाही जे असू शकते किंवा नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की पॅथोसमध्ये, पियानोच्या भांडाराच्या वीर प्रतिमांमध्ये, उच्च नाट्यमय तीव्रतेच्या संगीतात, पियानोवादक डोरेन्स्कीला सामान्यतः काहीसे लाज वाटते. ते इथे फारसे नाही त्याचा भावनिक-मानसिक जग; त्याला ते माहीत आहे आणि ते प्रांजळपणे कबूल करते. तर, "पॅथेटिक" सोनाटा (पहिला भाग), "मूनलाइट" (तिसरा भाग) डोरेन्स्कीमध्ये, ध्वनी आणि वाक्यांशाच्या सर्व फायद्यांसह, कधीकधी वास्तविक स्केल, नाटक, शक्तिशाली इच्छाशक्ती, संकल्पनात्मकता नसते. दुसरीकडे, चोपिनच्या अनेक कामांनी त्याच्यावर मोहक छाप पाडली - उदाहरणार्थ, तेच माझुरका. (माझुरकासची नोंद कदाचित डोरेन्स्कीच्या सर्वोत्कृष्टांपैकी एक आहे.) त्याला, एक दुभाषी म्हणून, ऐकणार्‍याला आधीपासूनच परिचित असलेल्या एखाद्या गोष्टीबद्दल बोलू द्या; तो हे अशा नैसर्गिकतेने, आध्यात्मिक मोकळेपणाने आणि उबदारपणाने करतो की त्याच्या कलेबद्दल उदासीन राहणे केवळ अशक्य आहे.

तथापि, आज डोरेन्स्कीबद्दल बोलणे चुकीचे ठरेल, त्याच्या क्रियाकलापांचा न्याय करू द्या, फक्त मैफिलीचा टप्पा दिसत आहे. एक शिक्षक, मोठ्या शैक्षणिक आणि सर्जनशील संघाचा प्रमुख, एक मैफिली कलाकार, तो तीन लोकांसाठी काम करतो आणि एकाच वेळी सर्व वेषात समजला जाणे आवश्यक आहे. केवळ अशा प्रकारे, त्याच्या कार्याच्या व्याप्तीची, सोव्हिएत पियानो-परफॉर्मिंग संस्कृतीत त्याच्या वास्तविक योगदानाची वास्तविक कल्पना येऊ शकते.

G. Tsypin, 1990