जेनिस अँड्रीविच इवानोव (जेनिस इव्हानोव्ह) |

जेनिस इव्हानोव्हस

सोव्हिएत सिम्फनीच्या संस्थापकांपैकी एक प्रमुख स्थान वाय. इव्हानोव्हने व्यापलेले आहे. त्याचे नाव लॅटव्हियन सिम्फनीच्या निर्मिती आणि उत्कर्षाशी संबंधित आहे, ज्यासाठी त्याने जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील जीवन समर्पित केले. इव्हानोव्हचा वारसा शैलीमध्ये वैविध्यपूर्ण आहे: सिम्फनीसह, त्याने अनेक कार्यक्रम सिम्फोनिक कामे (कविता, ओव्हर्चर्स इ.), 1936 कॉन्सर्ट, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 3 कविता, अनेक चेंबर जोडे (2 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, एक पियानोसह) तयार केले. ) , पियानोसाठी रचना (सोनाटस, भिन्नता, सायकल “चोवीस स्केचेस”), गाणी, चित्रपट संगीत. परंतु सिम्फनीमध्ये इव्हानोव्हने स्वतःला सर्वात स्पष्ट आणि पूर्णपणे व्यक्त केले. या अर्थाने, संगीतकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व एन. मायस्कोव्स्कीच्या अगदी जवळ आहे. इव्हानोव्हची प्रतिभा बर्याच काळापासून विकसित झाली, हळूहळू सुधारत आणि नवीन पैलू शोधत. कलात्मक तत्त्वे शास्त्रीय युरोपियन आणि रशियन परंपरांच्या आधारे तयार केली गेली, राष्ट्रीय मौलिकतेने समृद्ध, लाटवियन लोककथांवर अवलंबून राहणे.

संगीतकाराच्या हृदयात, त्याचा मूळ लटगले, निळ्या तलावांची भूमी, जिथे त्याचा जन्म शेतकरी कुटुंबात झाला, तो कायमचा अंकित आहे. मातृभूमीच्या प्रतिमा नंतर सहाव्या (“लॅटगेल”) सिम्फनी (1949) मध्ये जिवंत झाल्या, जो त्याच्या वारशातील सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहे. तारुण्यात, इव्हानोव्हला शेतमजूर बनण्यास भाग पाडले गेले, परंतु कठोर परिश्रम आणि समर्पणामुळे, तो रीगा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करू शकला, जेथून त्याने 1933 मध्ये जे. विटोल्ससह रचना वर्गात आणि जी. श्नेफॉगट. संगीतकाराने शैक्षणिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांसाठी भरपूर ऊर्जा समर्पित केली. जवळजवळ 30 वर्षे (1961 पर्यंत) त्यांनी रेडिओवर काम केले, युद्धोत्तर काळात त्यांनी प्रजासत्ताक संगीत प्रसारणाचे नेतृत्व केले. लॅटव्हियातील तरुण संगीतकारांच्या शिक्षणासाठी इव्हानोव्हचे योगदान अमूल्य आहे. 1944 पासून त्यांनी शिकवलेल्या त्यांच्या कंझर्व्हेटरी वर्गातून, लॅटव्हियन संगीताचे अनेक महान मास्टर्स बाहेर आले: त्यापैकी जे. कार्लसोन, ओ. ग्रॅव्हिटिस, आर. पॉल्स आणि इतर.

इव्हानोव्हचा संपूर्ण जीवन मार्ग सर्जनशीलतेच्या पॅथॉसद्वारे निर्धारित केला गेला, जिथे त्याचे सिम्फनी अग्रगण्य टप्पे बनले. डी. शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनीप्रमाणे, त्यांना "युगाचा इतिहास" म्हटले जाऊ शकते. अनेकदा संगीतकार त्यांच्यामध्ये प्रोग्रामिंगच्या घटकांचा परिचय करून देतो - तो तपशीलवार स्पष्टीकरण देतो (सहावा), सायकल किंवा त्याच्या भागांना शीर्षक देतो (चौथा, "अटलांटिस" - 1941; बारावा, "सिंफोनिया एनर्जीका" - 1967; तेरावा, "सिम्फोनिया ह्युमना" - 1969), सिम्फनीच्या शैलीचे स्वरूप बदलते (चौदावा, स्ट्रिंगसाठी “सिनफोनिया दा कॅमेरा” – 1971; तेरावा, सेंट झेड पुर्व्स वर, वाचकांच्या सहभागासह, इ.), त्याच्या अंतर्गत संरचनेचे नूतनीकरण करते. . इव्हानोव्हच्या सर्जनशील शैलीची मौलिकता मुख्यत्वे त्याच्या व्यापक रागांचे निर्धारण करते, ज्याची उत्पत्ती लॅटव्हियन लोकगीतांमध्ये आहे, परंतु स्लाव्हिक गीतलेखनाच्या अगदी जवळ आहे.

लॅटव्हियन मास्टरची सिम्फोनिझम बहुआयामी आहे: मायस्कोव्स्की प्रमाणेच, हे रशियन सिम्फनी - महाकाव्य आणि नाट्यमय दोन्ही शाखा एकत्र करते. सुरुवातीच्या काळात, इव्हानोव्हच्या कृतींमध्ये महाकाव्य नयनरम्यता, गीतात्मक शैली प्रचलित होती, कालांतराने, त्याची शैली संघर्ष, नाटक, उच्च साधेपणा आणि शहाणपणाच्या तत्त्वज्ञानाच्या शेवटी पोहोचत आहे. इव्हानोव्हच्या संगीताचे जग समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे: येथे निसर्गाची चित्रे, दैनंदिन रेखाचित्रे, गीते आणि शोकांतिका आहेत. आपल्या लोकांचा खरा मुलगा, संगीतकाराने त्यांच्या दु:खाला आणि आनंदाला मनापासून प्रतिसाद दिला. संगीतकाराच्या कामातील सर्वात महत्त्वाचे स्थान नागरी थीमने व्यापलेले आहे. आधीच 1941 मध्ये, सिम्फनी-रूपक "अटलांटिस" सह युद्धाच्या घटनांना प्रतिसाद देणारे ते लॅटव्हियातील पहिले होते आणि नंतर पाचव्या (1945) आणि विशेषत: नवव्या (1960) सिम्फनीमध्ये ही थीम अधिक गडद केली. इवानोव नेत्याच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त तेराव्या सिम्फनीला समर्पित करून, लेनिनवादी थीमच्या प्रकटीकरणातही अग्रणी बनले. संगीतकाराला नेहमीच कर्तव्याची भावना असते, त्याच्या लोकांच्या नशिबासाठी एक उच्च जबाबदारी असते, ज्यांची त्याने केवळ सर्जनशीलतेनेच नव्हे तर त्याच्या सामाजिक कार्यांसह विश्वासूपणे सेवा केली. 3 मे 1984 रोजी, जेव्हा इव्हानोव्हचा विद्यार्थी जे. कार्लसन याने पूर्ण केलेल्या संगीतकाराची ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी रीगामध्ये सादर केली गेली, तेव्हा ती एका महान कलाकाराची मृत्युपत्र म्हणून ओळखली गेली, त्याची शेवटची "वेळेबद्दल आणि स्वतःबद्दलची प्रामाणिक कथा."

जी. झ्डानोवा