Jussi Björling |

जुसी बर्जलिंग

स्वीडन जुसी ब्योर्लिंगला समीक्षकांनी महान इटालियन बेनिअमिनो गिगलीचा एकमेव प्रतिस्पर्धी म्हटले होते. सर्वात उल्लेखनीय गायकांपैकी एकाला "प्रिय जुसी", "अपोलो बेल कॅन्टो" देखील म्हटले गेले. व्ही. व्ही. टिमोखिन नोंदवतात, “बर्जलिंगचा आवाज खरोखरच विलक्षण सौंदर्याचा होता, विशिष्ट इटालियन गुणांसह. “त्याचे लाकूड आश्चर्यकारक चमक आणि उबदारपणाने जिंकले, आवाज स्वतःच दुर्मिळ प्लास्टिकपणा, मऊपणा, लवचिकता आणि त्याच वेळी समृद्ध, रसाळ, अग्निमय होता. संपूर्ण श्रेणीमध्ये, कलाकाराचा आवाज एकसमान आणि मोकळा होता – त्याच्या वरच्या नोट्स चमकदार आणि मधुर होत्या, मधले रजिस्टर गोड मऊपणाने मोहित झाले होते. आणि गायकाच्या अतिशय परफॉर्मिंग पद्धतीने एखाद्याला वैशिष्ट्यपूर्ण इटालियन उत्साह, आवेग, सौहार्दपूर्ण मोकळेपणा जाणवू शकतो, जरी कोणत्याही प्रकारची भावनिक अतिशयोक्ती बजरलिंगसाठी नेहमीच परकी होती.

तो इटालियन बेल कॅन्टोच्या परंपरेचा जिवंत अवतार होता आणि त्याच्या सौंदर्याचा एक प्रेरित गायक होता. प्रसिद्ध इटालियन टेनर्स (जसे की कारुसो, गिगली किंवा पेर्टाइल) च्या प्लीअडमध्ये ब्योर्लिंगला स्थान देणारे ते समीक्षक अगदी योग्य आहेत, ज्यांच्यासाठी मंत्रोच्चाराचे सौंदर्य, ध्वनीविज्ञानाची प्लॅस्टिकिटी आणि लेगाटो वाक्यांशावरील प्रेम ही कामगिरीची अविभाज्य वैशिष्ट्ये आहेत. देखावा अगदी व्हेरिस्टिक प्रकारातील कामांमध्येही, बजोर्लिंगने कधीही प्रेमळपणा, सुरेल ताणतणाव, मंत्रोच्चार किंवा अतिशयोक्त उच्चार असलेल्या स्वर वाक्यांशाच्या सौंदर्याचे उल्लंघन केले नाही. या सर्वांवरून हे अजिबात पटत नाही की ब्योर्लिंग हा पुरेसा स्वभावाचा गायक नाही. व्हर्डी आणि व्हेरिस्टिक स्कूलच्या संगीतकारांच्या ऑपेराच्या चमकदार नाट्यमय दृश्यांमध्ये त्याचा आवाज किती अॅनिमेशन आणि उत्कटतेने वाजला - मग तो इल ट्रोव्हटोरचा शेवट असो किंवा ग्रामीण ऑनरमधील तुरिद्दू आणि सांतुझ्झाचा सीन असो! Björling हा एक कलाकार आहे ज्यामध्ये गुणोत्तरांची बारीक विकसित भावना आहे, संपूर्ण आंतरिक सुसंवाद आहे आणि प्रसिद्ध स्वीडिश गायकाने उत्कृष्ट कलात्मक वस्तुनिष्ठता आणली आहे, इटालियन शैलीच्या परफॉर्मन्समध्ये त्याच्या भावनांच्या पारंपारिक तीव्रतेसह एक केंद्रित कथात्मक टोन आणला आहे.

Björling च्या आवाजात (तसेच कर्स्टन फ्लॅगस्टॅडचा आवाज) हलकी लालित्यवादाची एक विलक्षण छटा आहे, त्यामुळे उत्तरेकडील लँडस्केप्सचे वैशिष्ट्य आहे, ग्रीग आणि सिबेलियसचे संगीत. या मऊ सुंदरतेने इटालियन कँटिलेनाला एक विशेष हृदयस्पर्शी आणि भावपूर्णता दिली, गेय भाग जे ब्योर्लिंगने मोहक, जादुई सौंदर्याने वाजवले.

युहिन जोनाटन ब्योर्लिंग यांचा जन्म 2 फेब्रुवारी 1911 रोजी स्टोरा टुना येथे संगीतमय कुटुंबात झाला. त्याचे वडील, डेव्हिड ब्योर्लिंग, एक सुप्रसिद्ध गायक आहेत, ते व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर आहेत. वडिलांचे स्वप्न होते की त्यांची मुले ओले, जुसी आणि येस्टा गायक होतील. तर, जुसीला त्याच्या वडिलांकडून गाण्याचे पहिले धडे मिळाले. अशी वेळ आली आहे जेव्हा सुरुवातीच्या विधवा डेव्हिडने आपल्या कुटुंबाचे पोषण करण्यासाठी आपल्या मुलांना मैफिलीच्या मंचावर नेण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याच वेळी मुलांची संगीताशी ओळख करून दिली. त्याच्या वडिलांनी Björling Quartet नावाचे एक कौटुंबिक गायन संयोजन आयोजित केले, ज्यामध्ये लहान जुसीने सोप्रानो भाग गायला.

या चौघांनी देशभरातील चर्च, क्लब, शैक्षणिक संस्थांमध्ये परफॉर्म केले. या मैफिली भविष्यातील गायकांसाठी एक चांगली शाळा होती - लहान वयातील मुलांना स्वतःला कलाकार मानण्याची सवय होती. विशेष म्हणजे, चौकडीतील कामगिरीच्या वेळेस, 1920 मध्ये बनवलेल्या अगदी तरुण, नऊ वर्षांच्या जुसीच्या रेकॉर्डिंग आहेत. आणि वयाच्या 18 व्या वर्षापासून तो नियमितपणे रेकॉर्ड करू लागला.

त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूच्या दोन वर्षांपूर्वी, जुसी आणि त्याच्या भावांना व्यावसायिक गायक बनण्याचे त्यांचे स्वप्न पूर्ण करण्याआधी त्यांना विचित्र नोकऱ्या कराव्या लागल्या. दोन वर्षांनंतर, जुसीने स्टॉकहोममधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये, ऑपेरा हाऊसचे तत्कालीन प्रमुख डी. फोर्सेलच्या वर्गात प्रवेश केला.

एक वर्षानंतर, 1930 मध्ये, जुसीचा पहिला परफॉर्मन्स स्टॉकहोम ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर झाला. तरुण गायकाने मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीमध्ये डॉन ओटाव्हियोचा भाग गायला आणि त्याला चांगले यश मिळाले. त्याच वेळी, बजरलिंगने रॉयल ऑपेरा स्कूलमध्ये इटालियन शिक्षक टुलियो वोगर यांच्याबरोबर अभ्यास सुरू ठेवला. एका वर्षानंतर, ब्योर्लिंग स्टॉकहोम ऑपेरा हाऊसमध्ये एकल वादक बनले.

1933 पासून, प्रतिभावान गायकाची कीर्ती संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली आहे. कोपनहेगन, हेलसिंकी, ओस्लो, प्राग, व्हिएन्ना, ड्रेस्डेन, पॅरिस, फ्लॉरेन्स येथील यशस्वी दौर्‍यामुळे हे सुकर झाले आहे. स्वीडिश कलाकाराच्या उत्साही स्वागताने अनेक शहरांमधील थिएटर संचालनालयाला त्याच्या सहभागासह प्रदर्शनांची संख्या वाढवण्यास भाग पाडले. प्रसिद्ध कंडक्टर आर्टुरो टोस्कॅनिनी यांनी 1937 मध्ये गायकाला साल्झबर्ग महोत्सवात आमंत्रित केले, जिथे कलाकाराने डॉन ओटाव्हियोची भूमिका केली.

त्याच वर्षी, बर्जलिंगने यूएसएमध्ये यशस्वी कामगिरी केली. स्प्रिंगफील्ड (मॅसॅच्युसेट्स) शहरातील एकल कार्यक्रमाच्या कामगिरीनंतर, अनेक वृत्तपत्रांनी मैफिलीबद्दलच्या बातम्या पहिल्या पानांवर आणल्या.

थिएटर इतिहासकारांच्या मते, मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने प्रमुख भूमिका साकारण्यासाठी करारावर स्वाक्षरी केलेल्या बजरलिंग हे सर्वात तरुण कलाकार ठरले. 24 नोव्हेंबर रोजी, जुसीने पहिल्यांदाच मेट्रोपॉलिटनच्या मंचावर पाऊल ठेवले आणि ऑपेरा ला बोहेममध्ये पार्टीमध्ये पदार्पण केले. आणि 2 डिसेंबर रोजी, कलाकाराने इल ट्रोव्हटोरमधील मॅनरिकोचा भाग गायला. शिवाय, समीक्षकांच्या मते, अशा "अद्वितीय सौंदर्य आणि तेज" सह, ज्याने त्वरित अमेरिकन लोकांना मोहित केले. हाच बजोर्लिंगचा खरा विजय होता.

व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात: “बर्जलिंगने 1939 मध्ये लंडनच्या कोव्हेंट गार्डन थिएटरच्या रंगमंचावर पदार्पण केले आणि कमी यश मिळविले नाही आणि मेट्रोपॉलिटन येथे 1940/41 सीझनची सुरुवात माशेरा मधील अन बॅलो या नाटकाने झाली, ज्यामध्ये कलाकाराने हा भाग गायला. रिचर्ड. परंपरेनुसार, थिएटर प्रशासन सीझनच्या सुरुवातीस श्रोत्यांमध्ये विशेषतः लोकप्रिय असलेल्या गायकांना आमंत्रित करते. उल्लेख केलेल्या वर्दी ऑपेराबद्दल, ते जवळजवळ एक चतुर्थांश शतकापूर्वी न्यूयॉर्कमध्ये शेवटचे रंगवले गेले होते! 1940 मध्ये, ब्योर्लिंगने सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा (माशेरा आणि ला बोहेममधील अन बॅलो) च्या मंचावर प्रथमच सादरीकरण केले.

दुस-या महायुद्धादरम्यान, गायकांच्या क्रियाकलाप स्वीडनपुरते मर्यादित होते. 1941 च्या सुरुवातीस, जर्मन अधिकार्‍यांनी, ब्योर्लिंगच्या फॅसिस्ट विरोधी भावनांची जाणीव ठेवून, त्यांना युनायटेड स्टेट्सच्या सहलीसाठी आवश्यक असलेला जर्मनीमार्गे ट्रान्झिट व्हिसा नाकारला; मग त्याचा व्हिएन्ना दौरा रद्द करण्यात आला, कारण त्याने “ला बोहेम” आणि “रिगोलेटो” मध्ये जर्मनमध्ये गाण्यास नकार दिला. नाझीवादाच्या बळींच्या बाजूने आंतरराष्ट्रीय रेड क्रॉसने आयोजित केलेल्या मैफिलींमध्ये बजरलिंगने डझनभर वेळा सादरीकरण केले आणि अशा प्रकारे हजारो श्रोत्यांकडून विशेष लोकप्रियता आणि प्रशंसा मिळविली.

रेकॉर्डिंगमुळे अनेक श्रोत्यांना स्वीडिश मास्टरच्या कामाची ओळख झाली. 1938 पासून ते मूळ भाषेत इटालियन संगीत रेकॉर्ड करत आहेत. नंतर, कलाकार इटालियन, फ्रेंच, जर्मन आणि इंग्रजीमध्ये जवळजवळ समान स्वातंत्र्याने गातो: त्याच वेळी, आवाजाचे सौंदर्य, गायन कौशल्य, आवाजाची अचूकता कधीही त्याचा विश्वासघात करत नाही. सर्वसाधारणपणे, स्टेजवर नेत्रदीपक हावभाव आणि चेहऱ्यावरील हावभावांचा अवलंब न करता, ब्योर्लिंगने मुख्यतः त्याच्या सर्वात श्रीमंत लाकूड आणि असामान्यपणे लवचिक आवाजाच्या मदतीने श्रोत्यांना प्रभावित केले.

युद्धानंतरची वर्षे कलाकाराच्या पराक्रमी प्रतिभेच्या नवीन उदयाने चिन्हांकित केली गेली, ज्यामुळे त्याला ओळखीची नवीन चिन्हे मिळाली. तो जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसमध्ये सादर करतो, अनेक मैफिली देतो.

तर, 1945/46 सीझनमध्ये, गायक मेट्रोपॉलिटनमध्ये गातो, शिकागो आणि सॅन फ्रान्सिस्कोमधील ऑपेरा हाऊसच्या टप्प्यांवर फेरफटका मारतो. आणि नंतर पंधरा वर्षे, ही अमेरिकन ऑपेरा केंद्रे नियमितपणे प्रसिद्ध कलाकारांचे आयोजन करतात. तेव्हापासून मेट्रोपॉलिटन थिएटरमध्ये, ब्योर्लिंगच्या सहभागाशिवाय फक्त तीन हंगाम पार पडले आहेत.

सेलिब्रिटी बनून, ब्योर्लिंगने खंड पडला नाही, तथापि, त्याच्या मूळ शहरासह, स्टॉकहोम स्टेजवर नियमितपणे सादर करणे सुरू ठेवले. येथे तो केवळ त्याच्या इटालियन भांडारातच चमकला नाही तर स्वीडिश संगीतकारांच्या कार्याला चालना देण्यासाठी खूप काही केले, टी. रांगस्ट्रॉमच्या द ब्राइड, के. एटरबर्गच्या फॅनल, एन. बर्गच्या एन्जेलब्रेक्ट या ओपेरामध्ये सादर केले.

त्याच्या गेय-नाट्यमय कार्याचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य, स्वरांची शुद्धता, स्पष्ट शब्दलेखन आणि सहा भाषांमधील निर्दोष उच्चार अक्षरशः पौराणिक बनले आहेत. कलाकाराच्या सर्वोच्च कामगिरींपैकी, सर्वप्रथम, इटालियन नाटकांच्या ओपेरामधील भूमिका आहेत - क्लासिक्सपासून ते व्हेरिस्टपर्यंत: द बार्बर ऑफ सेव्हिल आणि रॉसिनी यांचे विल्यम टेल; “रिगोलेटो”, “ला ट्रॅविटा”, “एडा”, “ट्रोव्हाटोर” वर्डी द्वारे; "टोस्का", "Cio-Cio-San", "Turandot" Puccini द्वारे; Leoncavallo द्वारे "जोकर"; ग्रामीण सन्मान Mascagni. पण यासह, तो आणि मॅजिक फ्लूटमधील सेराग्लिओ आणि टॅमिनोमधील अपहरणातील उत्कृष्ट बेलमोंट, फिडेलिओमधील फ्लोरेस्टन, लेन्स्की आणि व्लादिमीर इगोरेविच, गौनोदच्या ऑपेरामधील फॉस्ट. एका शब्दात, ब्योर्लिंगची सर्जनशील श्रेणी त्याच्या शक्तिशाली आवाजाच्या श्रेणीइतकीच विस्तृत आहे. त्याच्या भांडारात चाळीसहून अधिक ऑपेरा भाग आहेत, त्याने अनेक डझनभर रेकॉर्ड नोंदवले आहेत. मैफिलींमध्ये, जुसी ब्योर्लिंगने अधूनमधून आपल्या भावांसोबत सादरीकरण केले, जे बर्‍यापैकी सुप्रसिद्ध कलाकार बनले आणि कधीकधी त्याची पत्नी, प्रतिभावान गायिका ऍनी-लिसा बर्ग यांच्यासोबत.

बजोर्लिंगची चमकदार कारकीर्द त्याच्या शिखरावर संपली. 50 च्या दशकाच्या मध्यात हृदयविकाराची चिन्हे आधीच दिसू लागली, परंतु कलाकाराने ते लक्षात न घेण्याचा प्रयत्न केला. मार्च 1960 मध्ये, ला बोहेमच्या लंडनच्या प्रदर्शनादरम्यान त्यांना हृदयविकाराचा झटका आला; शो रद्द करावा लागला. तथापि, जेमतेम बरे झाल्यावर, जुसी अर्ध्या तासानंतर पुन्हा स्टेजवर दिसला आणि ऑपेरा संपल्यानंतर त्याला अभूतपूर्व स्टँडिंग ओव्हेशन देण्यात आले.

डॉक्टरांनी दीर्घकालीन उपचारांचा आग्रह धरला. ब्योर्लिंगने निवृत्त होण्यास नकार दिला, त्याच वर्षी जूनमध्ये त्याने त्याचे शेवटचे रेकॉर्डिंग केले - व्हर्डीज रिक्वेम.

9 ऑगस्ट रोजी त्यांनी गोटेन्बर्ग येथे एक मैफिल दिली, जी महान गायकाची शेवटची कामगिरी ठरली होती. लोहेन्ग्रीन, वनगिन, मॅनॉन लेस्कोचे एरियास, अल्वेन आणि सिबेलियस यांची गाणी सादर केली गेली. पाच आठवड्यांनंतर सप्टेंबर 1960, XNUMX रोजी बजोर्लिंगचे निधन झाले.

गायकाकडे त्याच्या अनेक योजना अंमलात आणण्यासाठी वेळ नव्हता. आधीच शरद ऋतूतील, कलाकार मेट्रोपॉलिटनच्या मंचावर पुक्किनीच्या ऑपेरा मॅनन लेस्कॉटच्या नूतनीकरणात भाग घेण्याची योजना आखत होता. इटलीच्या राजधानीत तो रिचर्डच्या भागाचे अन बॅलो इन माशेरामधील रेकॉर्डिंग पूर्ण करणार होता. गौनोदच्या ऑपेरामधील रोमिओचा भाग त्याने कधीही रेकॉर्ड केला नाही.