थॉमस हॅम्पसन |

थॉमस हॅम्पसन

अमेरिकन गायक, आमच्या काळातील सर्वात तेजस्वी बॅरिटोन्सपैकी एक. वर्दी रेपरटोअरचा एक अपवादात्मक कलाकार, चेंबर व्होकल संगीताचा एक सूक्ष्म दुभाषी, समकालीन लेखकांच्या संगीताचा प्रशंसक, एक शिक्षक - हॅम्पसन डझनभर लोकांमध्ये अस्तित्वात आहे. थॉमस हॅम्पसन पत्रकार ग्रेगोरियो मोप्पी यांच्याशी हे सर्व आणि बरेच काही बोलतात.

सुमारे एक वर्षापूर्वी, EMI ने वर्डीच्या ऑपेरामधील एरियाच्या रेकॉर्डिंगसह तुमची सीडी जारी केली. ज्ञानयुगाचा ऑर्केस्ट्रा तुमच्यासोबत येतो हे उत्सुकतेचे आहे.

हा व्यावसायिक शोध नाही, फक्त मी हार्ननकोर्टबरोबर किती गायले हे लक्षात ठेवा! आज मजकुराचे खरे स्वरूप, त्याच्या खऱ्या आत्म्याबद्दल आणि मजकूर दिसण्याच्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या तंत्राबद्दल फारसा विचार न करता ऑपेरेटिक संगीत सादर करण्याची प्रवृत्ती आहे. माझ्या डिस्कचे ध्येय मूळ ध्वनीकडे परत येणे, वर्डीने त्याच्या संगीतात मांडलेल्या खोल अर्थाकडे. त्याच्या शैलीबद्दल काही संकल्पना आहेत ज्या मी शेअर करत नाही. उदाहरणार्थ, “वर्दी बॅरिटोन” चा स्टिरियोटाइप. परंतु वर्दी, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता, त्याने वैशिष्ट्यपूर्ण स्वभावाची पात्रे तयार केली नाहीत, परंतु सतत बदलत असलेल्या मनोवैज्ञानिक अवस्थांची रूपरेषा दर्शविली: कारण प्रत्येक ऑपेराची स्वतःची उत्पत्ती असते आणि प्रत्येक नायक एक अद्वितीय पात्र, त्याचे स्वतःचे स्वर रंगाने संपन्न असतो. हा “व्हर्डी बॅरिटोन” कोण आहे: जीन डी'आर्कचे वडील, काउंट डी लुना, मॉन्टफोर्ट, मार्क्विस डी पोसा, इयागो… त्यापैकी कोणता? दुसरी समस्या लेगॅटो आहे: सर्जनशीलतेचे वेगवेगळे कालावधी, भिन्न वर्ण. व्हर्डीमध्ये पियानो, पियानिसिमो, मेझो-फोर्टेसह विविध प्रकारचे लेगाटो आहेत. काउंट डी लुना घ्या. आपल्या सर्वांना माहित आहे की ही एक कठीण, समस्याग्रस्त व्यक्ती आहे: आणि तरीही, एरिया इल बालेन डेल सुओ सोरिसोच्या क्षणी, तो प्रेमात आहे, उत्कटतेने भरलेला आहे. या क्षणी तो एकटा आहे. आणि तो काय गातो? डॉन जुआनच्या सेरेनेड देह, व्हिएनी अल्ला फिनस्ट्रा पेक्षा जवळजवळ सुंदर सेरेनेड. मी हे सर्व म्हणत नाही कारण माझी वर्दी सर्व शक्यतो सर्वोत्तम आहे, मला फक्त माझी कल्पना सांगायची आहे.

तुमचा Verdi repertoire काय आहे?

तो हळूहळू विस्तारत आहे. गेल्या वर्षी झुरिचमध्ये मी माझे पहिले मॅकबेथ गायले. 2002 मध्ये व्हिएन्नामध्ये मी सायमन बोकानेग्राच्या नवीन निर्मितीमध्ये भाग घेतला. हे महत्त्वाचे टप्पे आहेत. क्लॉडिओ अब्बाडो सोबत मी फाल्स्टाफमध्ये फोर्डचा भाग रेकॉर्ड करेन, आयडामध्ये निकोलॉस हार्नकोर्ट अमोनास्रोसह. हे मजेदार दिसते, बरोबर? हार्ननकोर्ट रेकॉर्डिंग आयडा! सुंदर, अचूक, अचूक गाणाऱ्या गायकाने मी प्रभावित होत नाही. ते पात्राच्या व्यक्तिमत्त्वाद्वारे चालविले जाणे आवश्यक आहे. हे Verdi द्वारे आवश्यक आहे. खरंच, परफेक्ट व्हर्डी सोप्रानो, परफेक्ट व्हर्डी बॅरिटोन नाही... मी या सोयीस्कर आणि सोप्या वर्गीकरणांना कंटाळलो आहे. “तुम्हाला आमच्यातील जीवन उजळवायचे आहे, रंगमंचावर आम्ही माणसं आहोत. आम्हाला आत्मा आहे,” वर्दीची पात्रे आम्हाला सांगतात. डॉन कार्लोसच्या संगीताच्या तीस सेकंदांनंतर, तुम्हाला भीती वाटत नसेल, या आकृत्यांची महानता जाणवत नसेल, तर काहीतरी चूक आहे. कलाकाराचे काम हे स्वतःला विचारणे आहे की तो ज्या पात्राचा अर्थ लावत आहे ती त्याच्या पद्धतीने का प्रतिक्रिया देते, त्या पात्राचे जीवन स्टेजच्या बाहेर कसे आहे हे समजून घेण्याच्या बिंदूपर्यंत.

आपण फ्रेंच किंवा इटालियन आवृत्तीमध्ये डॉन कार्लोसला प्राधान्य देता?

मी त्यांच्यापैकी एक निवडू इच्छित नाही. अर्थात, फ्रेंचमध्ये नेहमीच गायले जाणारे व्हर्डी ऑपेरा म्हणजे सिसिलियन व्हेस्पर्स, कारण त्याचे इटालियन भाषांतर सादर करण्यायोग्य नाही. डॉन कार्लोसची प्रत्येक नोट फ्रेंच भाषेत व्हर्डीने तयार केली होती. काही वाक्ये विशिष्ट इटालियन असल्याचे म्हटले जाते. नाही, ही चूक आहे. हा एक फ्रेंच वाक्प्रचार आहे. इटालियन डॉन कार्लोस हे पुन्हा लिहिलेले ऑपेरा आहे: फ्रेंच आवृत्ती शिलरच्या नाटकाच्या जवळ आहे, ऑटो-दा-फे दृश्य इटालियन आवृत्तीमध्ये परिपूर्ण आहे.

वेर्थरच्या भागाच्या बॅरिटोनच्या ट्रान्सपोझिशनबद्दल आपण काय म्हणू शकता?

सावधगिरी बाळगा, मॅसेनेटने भाग हस्तांतरित केला नाही, परंतु मॅटिया बॅटिस्टिनीसाठी तो पुन्हा लिहिला. हे वेर्थर मॅनिक डिप्रेसिव्ह रोमँटिक गोएथेच्या जवळ आहे. कोणीतरी इटलीमध्ये या आवृत्तीमध्ये ऑपेरा सादर केला पाहिजे, ही संस्कृतीच्या जगात एक वास्तविक घटना असेल.

आणि डॉक्टर फॉस्ट बुसोनी?

ही एक उत्कृष्ट नमुना आहे जी बर्याच काळापासून विसरली गेली आहे, एक ऑपेरा जो मानवी अस्तित्वाच्या मुख्य समस्यांना स्पर्श करतो.

तुम्ही किती भूमिका केल्या आहेत?

मला माहित नाही: माझ्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, मी मोठ्या संख्येने किरकोळ भाग गायले. उदाहरणार्थ, माझे युरोपियन पदार्पण पोलेन्कच्या ऑपेरा ब्रेस्ट्स ऑफ टायरेसिअसमध्ये जेंडरम म्हणून झाले. आजकाल तरूणांमध्ये छोट्या-छोट्या भूमिकांपासून सुरुवात करायची प्रथा नाही आणि मग आपलं करिअर फारच छोटं असल्याची तक्रार करतात! मी 2004 पर्यंत पदार्पण केले आहे. मी याआधी वनगिन, हॅम्लेट, एथॅनेल, अॅम्फोर्टस ही गाणी गायली आहेत. मला पेलेस आणि मेलिसांडे आणि बिली बड सारख्या ऑपेरामध्ये परत यायला आवडेल.

मला असे समजले की वुल्फची गाणी तुमच्या लायड रेपरटोअरमधून वगळण्यात आली होती...

हे मला आश्चर्यचकित करते की इटलीमध्ये एखाद्याला यात रस असू शकतो. कोणत्याही परिस्थितीत, वुल्फची जयंती लवकरच येत आहे, आणि त्याचे संगीत इतक्या वेळा वाजतील की लोक म्हणतील “पुरे झाले, चला महलरकडे जाऊया”. मी माझ्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला महलर गायले, नंतर त्याला बाजूला ठेवले. पण मी 2003 मध्ये बॅरेनबॉइमसह परत येईन.

गेल्या उन्हाळ्यात तुम्ही साल्झबर्गमध्ये मूळ मैफिलीच्या कार्यक्रमासह सादर केले होते…

अमेरिकन कवितेने अमेरिकन आणि युरोपियन संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले. माझ्या कल्पनेच्या केंद्रस्थानी ही गाणी, विशेषत: युरोपियन संगीतकारांनी किंवा युरोपमध्ये राहणार्‍या अमेरिकन लोकांनी रचलेली ही गाणी लोकांना पुन्हा सादर करण्याची इच्छा आहे. मी कविता आणि संगीत यांच्यातील संबंधांद्वारे अमेरिकन सांस्कृतिक मुळे शोधण्यासाठी लायब्ररी ऑफ काँग्रेससोबत एका मोठ्या प्रकल्पावर काम करत आहे. आमच्याकडे शुबर्ट, वर्दी, ब्राह्म्स नाहीत, परंतु अशी सांस्कृतिक चक्रे आहेत जी अनेकदा तत्त्वज्ञानातील महत्त्वपूर्ण प्रवाहांना छेदतात, देशासाठी लोकशाहीसाठी सर्वात महत्त्वाच्या लढायांसह. युनायटेड स्टेट्समध्ये, हळुहळू एका संगीत परंपरेमध्ये स्वारस्य वाढू लागले आहे जी अलीकडेपर्यंत पूर्णपणे अज्ञात होती.

संगीतकार बर्नस्टाईनबद्दल तुमचे मत काय आहे?

आजपासून पंधरा वर्षांनंतर, लेनी एक उत्तम ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर म्हणून नव्हे तर एक संगीतकार म्हणून अधिक लक्षात राहील.

समकालीन संगीताचे काय?

समकालीन संगीतासाठी माझ्याकडे रोमांचक कल्पना आहेत. हे मला अविरतपणे आकर्षित करते, विशेषतः अमेरिकन संगीत. ही परस्पर सहानुभूती आहे, हे अनेक संगीतकारांनी माझ्यासाठी लिहिले आहे, लिहित आहेत आणि लिहिणार आहेत यावरून दिसून येते. उदाहरणार्थ, माझा लुसियानो बेरिओसह एक संयुक्त प्रकल्प आहे. मला असे वाटते की याचा परिणाम ऑर्केस्ट्रासह गाण्यांचे चक्र असेल.

महलर, फ्रुहे लिडर यांच्या ऑर्केस्ट्रा दोन सायकलची व्यवस्था करण्यासाठी बेरिओला प्रेरणा देणारे तुम्हीच नव्हते का?

हे पूर्णपणे खरे नाही. बेरिओने ऑर्केस्ट्राची व्यवस्था केलेल्या तरुण महलरच्या पियानोच्या साथीने लिडमधील काही, वादनासाठी लेखकाच्या मसुद्यांमध्ये आधीपासूनच अस्तित्वात आहेत. मूळ स्वर रेषेला थोडाही स्पर्श न करता बेरीओने नुकतेच काम पूर्ण केले आहे. 1986 मध्ये जेव्हा मी पहिली पाच गाणी गायली तेव्हा मला या संगीताचा स्पर्श झाला. एका वर्षानंतर, बेरिओने आणखी काही तुकड्यांचे आयोजन केले आणि आमचे आधीपासूनच सहयोगी नाते असल्याने, त्याने मला ते सादर करण्यास सांगितले.

तुम्ही अध्यापनात आहात. ते म्हणतात की भविष्यातील महान गायक अमेरिकेतून येतील…

मी याबद्दल ऐकले नाही, कदाचित मी मुख्यतः युरोपमध्ये शिकवतो म्हणून! खरे सांगायचे तर, ते इटली, अमेरिका किंवा रशिया कुठून आले आहेत यात मला स्वारस्य नाही, कारण माझा राष्ट्रीय शाळांच्या अस्तित्वावर विश्वास नाही, परंतु भिन्न वास्तविकता आणि संस्कृतींवर माझा विश्वास आहे, ज्याचा संवाद गायक कोठूनही आला आहे. , तो जे गातो त्यामध्ये सर्वोत्तम प्रवेशासाठी आवश्यक साधने. विद्यार्थ्याचा आत्मा, भावना आणि शारीरिक वैशिष्ट्ये यांच्यात संतुलन शोधणे हे माझे ध्येय आहे. अर्थात, व्हॅग्नरसारखे व्हर्डी आणि ह्यूगो वुल्फसारखे कोला पोर्टर गायले जाऊ शकत नाही. म्हणूनच, संगीतकार त्याच्या मूळ भाषेत व्यक्त केलेल्या भावनांचा उलगडा करण्यास सक्षम होण्यासाठी, आपण ज्या भाषेत गाता त्या प्रत्येक भाषेच्या मर्यादा आणि छटा, आपण ज्या पात्रांशी संपर्क साधता त्यांच्या संस्कृतीची वैशिष्ट्ये जाणून घेणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्की व्हर्डीपेक्षा सुंदर संगीतमय क्षणाच्या शोधात अधिक संबंधित आहे, ज्याची आवड, त्याउलट, पात्राचे वर्णन करण्यावर, नाट्यमय अभिव्यक्तीवर केंद्रित आहे, ज्यासाठी तो तयार आहे, कदाचित, सौंदर्याचा त्याग करण्यास. वाक्यांश. हा फरक का निर्माण होतो? एक कारण म्हणजे भाषा: हे ज्ञात आहे की रशियन भाषा अधिक भडक आहे.

इटली मध्ये आपले काम?

इटलीमधला माझा पहिला परफॉर्मन्स 1986 मध्ये ट्रायस्टेमध्‍ये द मॅजिक हॉर्न ऑफ द बॉय महलर गाणे होता. त्यानंतर, एका वर्षानंतर, त्याने बर्नस्टाईनने आयोजित केलेल्या रोममधील ला बोहेमच्या मैफिलीत भाग घेतला. मी ते कधीच विसरणार नाही. गेल्या वर्षी मी फ्लॉरेन्समधील मेंडेलसोहनच्या वक्तृत्व एलीजामध्ये गायले होते.

ऑपेराबद्दल काय?

ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये सहभाग प्रदान केला जात नाही. इटलीने ज्या लयांमध्ये संपूर्ण जग कार्य करते त्या लयांशी जुळवून घेतले पाहिजे. इटलीमध्ये, पोस्टरवरील नावे शेवटच्या क्षणी निश्चित केली जातात, आणि कदाचित, मला खूप खर्च करावा लागेल, 2005 मध्ये मी कुठे आणि काय गाणार हे मला माहित आहे. मी ला स्काला येथे कधीही गायले नाही, परंतु वाटाघाटी भविष्यातील हंगामाच्या सुरुवातीच्या एका परफॉर्मन्समध्ये माझ्या सहभागाबाबत चर्चा सुरू आहे.

टी. हॅम्पसन यांची मुलाखत अमाडियस मासिकात प्रकाशित झाली (2001) इरिना सोरोकिना यांचे इटालियनमधून प्रकाशन आणि अनुवाद