जॉर्जेस बिझेट |

जॉर्जेस बिझेट

… मला थिएटर हवे आहे: त्याशिवाय मी काहीच नाही. जे. बिझेट

फ्रेंच संगीतकार जे. बिझेट यांनी आपले छोटेसे आयुष्य संगीत रंगभूमीसाठी वाहून घेतले. त्याच्या कामाचे शिखर - "कारमेन" - अजूनही अनेक लोकांसाठी सर्वात प्रिय ऑपेरा आहे.

बिझेट सांस्कृतिकदृष्ट्या सुशिक्षित कुटुंबात वाढला; वडील गायन शिक्षक होते, आई पियानो वाजवत होती. वयाच्या 4 व्या वर्षापासून जॉर्जेसने आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. वयाच्या 10 व्या वर्षी त्यांनी पॅरिस कंझर्व्हेटरमध्ये प्रवेश केला. फ्रान्सचे सर्वात प्रमुख संगीतकार त्याचे शिक्षक बनले: पियानोवादक ए. मार्मोनटेल, सिद्धांतकार पी. झिमरमन, ऑपेरा संगीतकार एफ. हॅलेवी आणि सी.एच. गौणोड. त्यानंतरही, बिझेटची अष्टपैलू प्रतिभा प्रकट झाली: तो एक हुशार व्हर्च्युओसो पियानोवादक होता (एफ. लिस्झ्टने स्वतः त्याच्या वादनाची प्रशंसा केली), सैद्धांतिक विषयांमध्ये वारंवार बक्षिसे मिळविली, अंग वाजवण्याची आवड होती (नंतर, आधीच प्रसिद्धी मिळाली, त्याने एस. स्पष्ट व स्वच्छ).

कंझर्व्हेटरी वर्षांमध्ये (1848-58), काम तरुण ताजेपणा आणि सहजतेने भरलेले दिसतात, त्यापैकी सी मेजरमधील सिम्फनी, कॉमिक ऑपेरा द डॉक्टर हाऊस आहे. कंझर्व्हेटरीचा शेवट "क्लोव्हिस आणि क्लोटिल्ड" या कॅनटाटा रोम पुरस्काराच्या पावतीने चिन्हांकित केला गेला, ज्याने इटलीमध्ये चार वर्षांच्या वास्तव्याचा आणि राज्य शिष्यवृत्तीचा अधिकार दिला. त्याच वेळी, जे. ऑफेनबॅकने घोषित केलेल्या स्पर्धेसाठी, बिझेटने ऑपेरेटा डॉक्टर मिरॅकल लिहिले, ज्याला बक्षीसही देण्यात आले.

इटलीमध्ये, सुपीक दक्षिणेकडील निसर्ग, आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगच्या स्मारकांनी मोहित झालेल्या बिझेटने बरेच आणि फलदायी काम केले (1858-60). तो कलेचा अभ्यास करतो, अनेक पुस्तके वाचतो, त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये सौंदर्य समजून घेतो. मोझार्ट आणि राफेलचे सुंदर, सुसंवादी जग हे बिझेटसाठी आदर्श आहे. खरोखर फ्रेंच कृपा, उदार मधुर भेट आणि नाजूक चव ही संगीतकाराच्या शैलीची अविभाज्य वैशिष्ट्ये बनली आहेत. बिझेट अधिकाधिक ऑपेरेटिक संगीताकडे आकर्षित होत आहे, जो रंगमंचावर चित्रित केलेल्या इंद्रियगोचर किंवा नायकासह "विलीन" करण्यास सक्षम आहे. संगीतकाराने पॅरिसमध्ये सादर केलेल्या कॅनटाटाऐवजी, तो जी. रॉसिनीच्या परंपरेनुसार कॉमिक ऑपेरा डॉन प्रोकोपिओ लिहितो. एक ओड-सिम्फनी "वास्को द गामा" देखील तयार केली जात आहे.

पॅरिसला परत आल्यावर, गंभीर सर्जनशील शोधांची सुरुवात आणि त्याच वेळी ब्रेडच्या तुकड्यासाठी कठोर, नियमित काम जोडले गेले. बिझेटला इतर लोकांच्या ऑपेरा स्कोअरचे लिप्यंतरण करावे लागेल, कॅफे-मैफिलींसाठी मनोरंजक संगीत लिहावे लागेल आणि त्याच वेळी नवीन कामे तयार करावी लागतील, दिवसाचे 16 तास काम करावे लागेल. “मी एक काळा माणूस म्हणून काम करतो, मी थकलो आहे, माझे अक्षरशः तुकडे झाले आहेत … मी नुकतेच नवीन प्रकाशकासाठी रोमान्स पूर्ण केले. मला भीती वाटते की ते सामान्य आहे, परंतु पैशाची गरज आहे. पैसा, नेहमी पैसा - नरकात! गौनोदचे अनुसरण करून, बिझेट लिरिक ऑपेराच्या शैलीकडे वळला. त्याच्या "पर्ल सीकर्स" (1863), जिथे भावनांची नैसर्गिक अभिव्यक्ती ओरिएंटल एक्सोटिझमसह एकत्रित केली जाते, जी बर्लिओझ यांनी प्रशंसा केली होती. द ब्युटी ऑफ पर्थ (1867, डब्ल्यू. स्कॉटच्या कथानकावर आधारित) सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्रण करते. या ओपेरांचं यश लेखकाचं स्थान बळकट करण्याइतकं मोठं नव्हतं. आत्म-समीक्षा, द पर्थ ब्युटीच्या उणिवांची जाणीव ही बिझेटच्या भविष्यातील उपलब्धींची गुरुकिल्ली ठरली: “हे एक नेत्रदीपक नाटक आहे, परंतु पात्रांची रूपरेषा फारच खराब आहे… मारलेली रौलेड्स आणि खोटे यांची शाळा मृत आहे – कायमची मृत! चला तिला खेद न करता, उत्तेजित न होता - आणि पुढे जाऊया! त्या वर्षांतील अनेक योजना अपूर्ण राहिल्या; पूर्ण झाले, परंतु सामान्यतः अयशस्वी ऑपेरा इव्हान द टेरिबलचे मंचन केले गेले नाही. ऑपेरा व्यतिरिक्त, बिझेट ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर संगीत लिहितो: तो रोम सिम्फनी पूर्ण करतो, इटलीमध्ये परत सुरू झाला, पियानोसाठी 4 हातात “चिल्ड्रन्स गेम्स” (त्यापैकी काही ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीत “लिटल सूट”), रोमान्स लिहितो. .

1870 मध्ये, फ्रँको-प्रुशियन युद्धादरम्यान, जेव्हा फ्रान्स गंभीर परिस्थितीत होता, तेव्हा बिझेट नॅशनल गार्डमध्ये सामील झाला. काही वर्षांनंतर, त्याच्या देशभक्तीची भावना "मातृभूमी" (1874) या नाट्यमय ओव्हर्चरमध्ये व्यक्त झाली. 70 चे दशक – संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेची भरभराट. 1872 मध्ये, ऑपेराचा प्रीमियर "जॅमील" (ए. मुसेटच्या कवितेवर आधारित) झाला, सूक्ष्म अनुवादित; अरबी लोक संगीताचा स्वर. ओपेरा-कॉमिक थिएटरला भेट देणाऱ्यांसाठी निस्वार्थ प्रेम, शुद्ध गीतांनी भरलेले काम पाहणे आश्चर्यकारक होते. संगीताचे अस्सल जाणकार आणि गंभीर समीक्षकांनी जमीलमध्ये एका नवीन टप्प्याची सुरुवात, नवीन मार्ग उघडताना पाहिले.

या वर्षांच्या कामांमध्ये, शैलीची शुद्धता आणि अभिजातता (नेहमीच बिझेटमध्ये अंतर्भूत) जीवनाच्या नाटकाची सत्यता, बिनधास्त अभिव्यक्ती, त्यातील संघर्ष आणि दुःखद विरोधाभास रोखत नाही. आता संगीतकाराच्या मूर्ती डब्ल्यू. शेक्सपियर, मायकेलएंजेलो, एल. बीथोव्हेन आहेत. त्याच्या “संगीतावरील संभाषणे” या लेखात, बिझेटने “वर्दी सारख्या तापट, हिंसक, कधीकधी अगदी बेलगाम स्वभावाचे स्वागत केले आहे, जे सोने, चिखल, पित्त आणि रक्तापासून तयार केलेल्या कलेला जिवंत, शक्तिशाली कार्य देते. मी एक कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून माझी त्वचा बदलतो, ”बिझेट स्वतःबद्दल सांगतात.

ए. डौडेट यांच्या द आर्लेशियन (1872) या नाटकाचे संगीत हे बिझेटच्या कामातील एक शिखर आहे. नाटकाचे स्टेजिंग अयशस्वी झाले आणि संगीतकाराने सर्वोत्कृष्ट संख्यांमधून एक ऑर्केस्ट्रा संच तयार केला (बिझेटच्या मृत्यूनंतरचा दुसरा संच त्याचा मित्र, संगीतकार ई. गुइरॉड याने तयार केला होता). मागील कामांप्रमाणे, बिझेट संगीताला दृश्याची एक विशेष, विशिष्ट चव देतो. येथे ते प्रोव्हन्स आहे आणि संगीतकार लोक प्रोव्हेंकल धुन वापरतो, जुन्या फ्रेंच गीतांच्या भावनेने संपूर्ण कार्य संतृप्त करतो. ऑर्केस्ट्रा रंगीबेरंगी, हलका आणि पारदर्शक वाटतो, बिझेटने आश्चर्यकारक विविधता प्राप्त केली आहे: हे घंटा वाजवणे, राष्ट्रीय सुट्टीच्या चित्रात रंगांची चमक ("फॅरंडोल"), वीणासह बासरीचा परिष्कृत चेंबर आवाज (दुसऱ्या सूटच्या मिनिटात) आणि सॅक्सोफोनचे दुःखद "गाणे" (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये हे वाद्य सादर करणारा बिझेट हा पहिला होता).

बिझेटची शेवटची कामे म्हणजे अपूर्ण ऑपेरा डॉन रॉड्रिगो (कॉर्नेलच्या नाटक द सीडवर आधारित) आणि कारमेन, ज्याने त्याच्या लेखकाला जगातील महान कलाकारांमध्ये स्थान दिले. कारमेन (1875) चा प्रीमियर देखील बिझेटच्या आयुष्यातील सर्वात मोठा अपयश होता: ऑपेरा एका घोटाळ्यासह अयशस्वी झाला आणि प्रेसचे तीव्र मूल्यांकन झाले. 3 महिन्यांनंतर, 3 जून, 1875 रोजी, संगीतकार पॅरिसच्या बाहेरील बोगीवल येथे मरण पावला.

कॉमिक ऑपेरा येथे कार्मेनचे मंचन केले गेले होते हे असूनही, ते केवळ काही औपचारिक वैशिष्ट्यांसह या शैलीशी संबंधित आहे. थोडक्यात, जीवनातील वास्तविक विरोधाभास उलगडून दाखवणारे हे संगीत नाटक आहे. बिझेटने पी. मेरीमीच्या लघुकथेचा प्लॉट वापरला, परंतु त्याच्या प्रतिमांना काव्यात्मक प्रतीकांच्या मूल्यापर्यंत पोहोचवले. आणि त्याच वेळी, ते सर्व तेजस्वी, अद्वितीय वर्ण असलेले "थेट" लोक आहेत. संगीतकार लोक दृश्यांना कृतीत आणतो ज्यामध्ये त्यांच्या चैतन्यपूर्ण अभिव्यक्तीसह, उर्जेने ओतप्रोत भरलेले असते. जिप्सी सौंदर्य कारमेन, बुलफाइटर एस्कॅमिलो, तस्कर या मुक्त घटकाचा भाग म्हणून समजले जातात. मुख्य पात्राचे "पोर्ट्रेट" तयार करताना, बिझेट हबनेरा, सेगुइडिला, पोलो इ. च्या धुन आणि ताल वापरतो; त्याच वेळी, तो स्पॅनिश संगीताच्या आत्म्यामध्ये खोलवर प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला. जोस आणि त्याची वधू मायकेला पूर्णपणे वेगळ्या जगाशी संबंधित आहेत - उबदार, वादळांपासून दूर. त्यांचे युगल पेस्टल रंग, सॉफ्ट रोमान्स इंटोनेशन्समध्ये डिझाइन केलेले आहे. पण जोस अक्षरशः कारमेनच्या उत्कटतेने, तिची ताकद आणि बिनधास्तपणाने "संक्रमित" आहे. "सामान्य" प्रेम नाटक मानवी पात्रांच्या संघर्षाच्या शोकांतिकेपर्यंत पोहोचते, ज्याची शक्ती मृत्यूच्या भीतीला मागे टाकते आणि त्याचा पराभव करते. बिझेट सौंदर्य, प्रेमाची महानता, स्वातंत्र्याची मादक भावना गातो; पूर्वकल्पित नैतिकतेशिवाय, तो सत्यतेने प्रकाश, जीवनाचा आनंद आणि त्याची शोकांतिका प्रकट करतो. हे पुन्हा डॉन जुआन, महान मोझार्टच्या लेखकाशी खोल आध्यात्मिक नातेसंबंध प्रकट करते.

अयशस्वी प्रीमियरच्या एका वर्षानंतर, कार्मेन युरोपमधील सर्वात मोठ्या टप्प्यांवर विजय मिळवत आहे. पॅरिसमधील ग्रँड ऑपेरामधील निर्मितीसाठी, ई. गुइरॉड यांनी संभाषणात्मक संवादांची जागा वाचकांनी घेतली, शेवटच्या कृतीमध्ये अनेक नृत्ये (बिझेटच्या इतर कामांमधून) सादर केली. या आवृत्तीत, ऑपेरा आजच्या श्रोत्याला ज्ञात आहे. 1878 मध्ये, पी. त्चैकोव्स्कीने लिहिले की "कारमेन संपूर्ण अर्थाने एक उत्कृष्ट नमुना आहे, म्हणजे, त्या काही गोष्टींपैकी एक ज्याने संपूर्ण काळातील संगीत आकांक्षा सर्वात मजबूत प्रमाणात प्रतिबिंबित केल्या आहेत ... मला खात्री आहे की दहा वर्षांत "कारमेन" जगातील सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा असेल..."

के. झेंकिन

फ्रेंच संस्कृतीच्या सर्वोत्तम प्रगतीशील परंपरांना बिझेटच्या कार्यात अभिव्यक्ती आढळली. XNUMX व्या शतकातील फ्रेंच संगीतातील वास्तववादी आकांक्षांचा हा उच्च बिंदू आहे. बिझेटच्या कार्यात, रोमेन रोलँडने फ्रेंच प्रतिभेच्या एका बाजूची विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये म्हणून परिभाषित केलेली वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे कॅप्चर केली गेली: "... वीर कार्यक्षमता, कारणाचा नशा, हशा, प्रकाशाची उत्कटता." असे, लेखकाच्या मते, "राबेलायस, मोलिएर आणि डिडेरोटचा फ्रान्स आणि संगीतात ... बर्लिओझ आणि बिझेटचा फ्रान्स."

बिझेटचे लहान आयुष्य जोमदार, तीव्र सर्जनशील कार्याने भरलेले होते. त्याला स्वतःला शोधायला वेळ लागला नाही. पण विलक्षण व्यक्तिमत्व कलाकाराचे व्यक्तिमत्व त्याने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत प्रकट होते, जरी सुरुवातीला त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक शोधांमध्ये अद्याप हेतूपूर्णतेचा अभाव होता. वर्षानुवर्षे, बिझेटला लोकांच्या जीवनात अधिकाधिक रस वाटू लागला. दैनंदिन जीवनातील कथानकांना ठळकपणे आवाहन केल्यामुळे आजूबाजूच्या वास्तवातून अचूकपणे काढलेल्या प्रतिमा तयार करण्यात, नवीन थीमसह समकालीन कला समृद्ध करण्यात आणि त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये निरोगी, पूर्ण-रक्ताच्या भावनांचे चित्रण करण्यासाठी अत्यंत सत्य, शक्तिशाली माध्यम तयार करण्यात मदत झाली.

60 आणि 70 च्या दशकाच्या शेवटी झालेल्या सार्वजनिक उठावाने बिझेटच्या कार्याला वैचारिक वळण दिले आणि त्याला प्रभुत्वाच्या शिखरावर नेले. "सामग्री, प्रथम सामग्री!" त्या वर्षांत त्यांनी आपल्या एका पत्रात उद्गार काढले. विचारांची व्याप्ती, संकल्पनेची व्यापकता, जीवनातील सत्यता यामुळे तो कलेत आकर्षित होतो. 1867 मध्ये प्रकाशित झालेल्या त्याच्या एकमेव लेखात, बिझेटने लिहिले: “मला पेडंट्री आणि खोटे पांडित्य… तयार करण्याऐवजी हुकवर्कचा तिरस्कार आहे. कमी आणि कमी संगीतकार आहेत, परंतु पक्ष आणि पंथ जाहिराती अनंत गुणाकार आहेत. दारिद्र्य पूर्ण करण्यासाठी कला दरिद्री आहे, परंतु तंत्रज्ञान शब्दबद्धतेने समृद्ध आहे… चला थेट, सत्यवादी बनूया: एखाद्या महान कलाकाराकडून त्याच्याकडे असलेल्या भावनांची मागणी करू नये आणि त्याच्याकडे असलेल्या भावनांचा वापर करूया. जेव्हा वर्दीसारखा तापट, उत्साही, अगदी उग्र स्वभावाचा, सोन्या, चिखल, पित्त आणि रक्तापासून बनवलेल्या कलेला जिवंत आणि मजबूत काम देतो, तेव्हा आपण त्याला थंडपणे म्हणण्याचे धाडस करत नाही: “पण, सर, हे उत्कृष्ट नाही. .” "उत्तम? .. हे मायकेलएंजेलो, होमर, दांते, शेक्सपियर, सर्व्हंटेस, राबेलायस आहे का? उत्तम? .. “.

दृश्यांच्या या रुंदीने, परंतु त्याच वेळी तत्त्वांचे पालन केल्याने, बिझेटला संगीताच्या कलेमध्ये खूप प्रेम आणि आदर करण्याची परवानगी दिली. व्हर्डी, मोझार्ट, रॉसिनी यांच्याबरोबरच बिझेटने कौतुक केलेल्या संगीतकारांमध्ये शुमन यांचे नाव घेतले पाहिजे. त्याला वॅग्नरच्या सर्व ओपेरांपासून खूप दूर माहित होते (लोहेन्ग्रीननंतरच्या काळातील कामे फ्रान्समध्ये अद्याप ज्ञात नव्हती), परंतु त्याने त्याच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली. “त्याच्या संगीताचे आकर्षण अविश्वसनीय, अनाकलनीय आहे. हे स्वैच्छिकता, आनंद, कोमलता, प्रेम आहे! .. हे भविष्यातील संगीत नाही, कारण अशा शब्दांचा अर्थ काहीही नाही - परंतु हे ... सर्व काळातील संगीत आहे, कारण ते सुंदर आहे (1871 च्या पत्रातून). अत्यंत आदराच्या भावनेने, बिझेटने बर्लिओझशी वागणूक दिली, परंतु तो गौनोदवर अधिक प्रेम करत असे आणि त्याच्या समकालीन - सेंट-सेन्स, मॅसेनेट आणि इतरांच्या यशाबद्दल सौहार्दपूर्णपणे बोलले.

पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने बीथोव्हेनला ठेवले, ज्याची त्याने मूर्ती केली, त्याला टायटन, प्रोमेथियस म्हटले; "... त्याच्या संगीतात," तो म्हणाला, "इच्छाशक्ती नेहमीच मजबूत असते." ही जगण्याची इच्छा, कृती करण्याची इच्छा होती जी बिझेटने त्याच्या कृतींमध्ये गायली, भावना "सशक्त मार्गांनी" व्यक्त केल्या पाहिजेत. अस्पष्टतेचा शत्रू, कलेतील दिखाऊपणा, त्याने लिहिले: "सुंदर म्हणजे सामग्री आणि स्वरूपाची एकता." "फॉर्मशिवाय कोणतीही शैली नाही," बिझेट म्हणाला. त्याच्या विद्यार्थ्यांकडून, त्याने सर्वकाही "जोरदारपणे" केले पाहिजे अशी मागणी केली. "तुमची शैली अधिक मधुर, मॉड्युलेशन अधिक परिभाषित आणि वेगळे ठेवण्याचा प्रयत्न करा." "संगीत व्हा," तो पुढे म्हणाला, "सर्व प्रथम सुंदर संगीत लिहा." असे सौंदर्य आणि वेगळेपण, आवेग, ऊर्जा, सामर्थ्य आणि अभिव्यक्तीची स्पष्टता हे बिझेटच्या निर्मितीमध्ये अंतर्भूत आहेत.

त्यांची मुख्य सर्जनशील कामगिरी थिएटरशी जोडलेली आहे, ज्यासाठी त्यांनी पाच कामे लिहिली (याव्यतिरिक्त, अनेक कामे पूर्ण झाली नाहीत किंवा, एका कारणास्तव किंवा दुसर्या कारणास्तव, रंगमंचावर आले नाहीत). नाट्य आणि रंगमंचावरील अभिव्यक्तीचे आकर्षण, जे सामान्यतः फ्रेंच संगीताचे वैशिष्ट्य आहे, हे बिझेटचे वैशिष्ट्य आहे. एकदा त्याने सेंट-सेन्सला सांगितले: "मी सिम्फनीसाठी जन्मलो नाही, मला थिएटरची गरज आहे: त्याशिवाय मी काहीही नाही." बिझेट बरोबर होते: ही वाद्य रचना नव्हती ज्याने त्याला जागतिक कीर्ती मिळवून दिली, जरी त्यांचे कलात्मक गुण निर्विवाद आहेत, परंतु त्यांची नवीनतम कामे "आर्लेशियन" आणि ऑपेरा "कारमेन" या नाटकासाठी संगीत आहेत. या कामांमध्ये, बिझेटची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट झाली, लोकांमधील लोकांचे महान नाटक, जीवनाची रंगीबेरंगी चित्रे, त्याच्या प्रकाश आणि सावली बाजू दर्शविण्याचे त्याचे शहाणे, स्पष्ट आणि सत्य कौशल्य. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की त्याने आपल्या संगीताने आनंदाची दुर्दम्य इच्छाशक्ती, जीवनासाठी एक प्रभावी दृष्टीकोन अमर केला.

सेंट-सेन्सने बिझेटचे वर्णन या शब्दांत केले: "तो सर्व आहे - तारुण्य, शक्ती, आनंद, चांगले आत्मे." जीवनातील विरोधाभास दाखवताना तो अशा प्रकारे संगीतात दिसतो. हे गुण त्याच्या निर्मितीला एक विशेष मूल्य देतात: वयाची सदतीस वर्षे पूर्ण होण्याआधीच जास्त कामात जळून गेलेला एक धाडसी कलाकार, बिझेट त्याच्या अतुलनीय आनंदीपणाने आणि त्याच्या नवीनतम निर्मितीसह XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतकारांमध्ये वेगळा आहे - मुख्यतः ऑपेरा कारमेन - सर्वोत्कृष्ट, ज्यासाठी जागतिक संगीत साहित्य प्रसिद्ध आहे.

एम. ड्रस्किन

रचना:

थिएटरसाठी काम करतो «डॉक्टर मिरॅकल», ऑपेरेटा, लिब्रेट्टो बट्टू आणि गॅलेवी (1857) डॉन प्रोकोपियो, कॉमिक ऑपेरा, कॅम्बियागियो द्वारे लिब्रेटो (1858-1859, संगीतकाराच्या हयातीत सादर केले गेले नाही) द पर्ल सीकर्स, ऑपेरा, कॅरेव्हन (आय 1863) द्वारा लिब्रेटो द टेरिबल, ऑपेरा, लिब्रेटो लेरॉय आणि ट्रायनॉन (१८६६, संगीतकाराच्या हयातीत सादर न केलेले) पर्थचे बेले, ऑपेरा, सेंट-जॉर्जेस आणि एडेनी यांचे लिब्रेटो (१८६७) "जॅमील", ऑपेरा, लिब्रेटो द्वारे गॅले (१८७२) "आर्लेशियन ”, दौडेट (१८७२; ऑर्केस्ट्रासाठी पहिला संच – १८७२; बिझेटच्या मृत्यूनंतर गुइरॉडने संगीतबद्ध केलेले दुसरे) “कारमेन”, ऑपेरा, लिब्रेटो मेलियाका आणि गॅलेवी (१८७५)

सिम्फोनिक आणि व्होकल-सिम्फोनिक कार्य C-dur मधील सिम्फनी (1855, संगीतकाराच्या हयातीत सादर करण्यात आलेली नाही) “वास्को दा गामा”, सिम्फनी-कँटाटा टू द टेलार्ट्रा (1859-1860) “रोम”, सिम्फनी (1871; मूळ आवृत्ती – “रोमच्या आठवणी” , 1866-1868) "लिटल ऑर्केस्ट्रल सूट" (1871) "मातृभूमी", नाटकीय ओव्हरचर (1874)

पियानो काम करतो ग्रँड कॉन्सर्ट वॉल्ट्ज, नॉक्टर्न (1854) “सॉन्ग ऑफ द राईन”, 6 तुकडे (1865) “फॅन्टॅस्टिक हंट”, कॅप्रिसिओ (1865) 3 संगीत रेखाटन (1866) “क्रोमॅटिक व्हेरिएशन्स” (1868) “पियानोवादक-गायक”, 150 सोपे व्होकल म्युझिकचे पियानो ट्रान्सक्रिप्शन (1866-1868) पियानोसाठी चार हात “चिल्ड्रन्स गेम्स”, 12 तुकड्यांचा संच (1871; यापैकी 5 तुकड्यांचा समावेश “लिटल ऑर्केस्ट्रा सूट” मध्ये करण्यात आला होता) इतर लेखकांच्या अनेक लिप्यंतरण

गाणी "अल्बम लीव्हज", 6 गाणी (1866) 6 स्पॅनिश (पायरेनियन) गाणी (1867) 20 कॅन्टो, कंपेंडियम (1868)