लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन |

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

माझ्या कलेने गरीब दुःखी मानवतेची सेवा करण्याची माझी इच्छा माझ्या लहानपणापासून कधीच नव्हती... आंतरिक समाधानाशिवाय इतर कोणत्याही पुरस्काराची गरज नव्हती... एल. बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये, कोर्ट चॅपलच्या टेनरिस्टच्या कुटुंबात झाला तेव्हा डब्ल्यूए मोझार्ट या चमकदार चमत्कारी मुलाबद्दल संगीतमय युरोप अजूनही अफवांनी भरलेला होता. त्यांनी 17 डिसेंबर 1770 रोजी त्याचे नाव दिले, त्याचे नाव त्याचे आजोबा, आदरणीय बँडमास्टर, मूळचे फ्लँडर्स असे ठेवले. बीथोव्हेनला त्याचे पहिले संगीत ज्ञान त्याचे वडील आणि त्याच्या सहकाऱ्यांकडून मिळाले. वडिलांची इच्छा होती की त्याने “दुसरा मोझार्ट” व्हावा आणि आपल्या मुलाला रात्री देखील सराव करण्यास भाग पाडले. बीथोव्हेन लहान मूल बनला नाही, परंतु त्याला संगीतकार म्हणून त्याची प्रतिभा खूप लवकर सापडली. के. नेफे, ज्यांनी त्याला रचना आणि अंग वाजवायला शिकवले, त्याचा त्याच्यावर खूप प्रभाव होता - एक प्रगत सौंदर्याचा आणि राजकीय विश्वासाचा माणूस. कुटुंबाच्या गरिबीमुळे, बीथोव्हेनला फार लवकर सेवेत प्रवेश करण्यास भाग पाडले गेले: वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याला सहाय्यक ऑर्गनिस्ट म्हणून चॅपलमध्ये दाखल करण्यात आले; नंतर बॉन नॅशनल थिएटरमध्ये साथीदार म्हणून काम केले. 1787 मध्ये तो व्हिएन्नाला गेला आणि त्याची मूर्ती, मोझार्टला भेटला, ज्याने त्या तरुणाचे सुधारणे ऐकून म्हटले: “त्याच्याकडे लक्ष द्या; तो कधीतरी जगाला त्याच्याबद्दल बोलायला लावेल." बीथोव्हेन मोझार्टचा विद्यार्थी होण्यात अयशस्वी झाला: एक गंभीर आजार आणि त्याच्या आईच्या मृत्यूने त्याला घाईघाईने बॉनला परत जाण्यास भाग पाडले. तेथे, बीथोव्हेनला प्रबुद्ध ब्रेनिंग कुटुंबात नैतिक समर्थन मिळाले आणि विद्यापीठाच्या वातावरणाशी जवळीक साधली, ज्याने सर्वात प्रगतीशील विचार सामायिक केले. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कल्पनांना बीथोव्हेनच्या बॉन मित्रांनी उत्साहाने स्वीकारले आणि त्यांच्या लोकशाही विश्वासाच्या निर्मितीवर त्यांचा जोरदार प्रभाव पडला.

बॉनमध्ये, बीथोव्हेनने अनेक मोठ्या आणि लहान कलाकृती लिहिल्या: एकल वादकांसाठी 2 कॅनटाटा, गायक आणि वाद्यवृंद, 3 पियानो चौकडी, अनेक पियानो सोनाटा (आता सोनाटिना म्हणतात). हे सर्व नवशिक्या पियानोवादकांना ज्ञात सोनाटास लक्षात घ्यावे मीठ и F बीथोव्हेनचे प्रमुख, संशोधकांच्या मते, संबंधित नाहीत, परंतु केवळ श्रेय दिलेले आहेत, परंतु दुसरे, खरोखर बीथोव्हेनचे सोनाटिना एफ मेजर, 1909 मध्ये शोधले गेले आणि प्रकाशित झाले, जसे की ते सावलीत राहिले आणि कोणीही खेळले नाही. बॉनची बहुतेक सर्जनशीलता देखील भिन्नता आणि हौशी संगीत-निर्मितीसाठी असलेल्या गाण्यांनी बनलेली असते. त्यापैकी “मार्मोट” हे परिचित गाणे, हृदयस्पर्शी “एलेगी ऑन द डेथ ऑफ पुडल”, बंडखोर पोस्टर “फ्री मॅन”, स्वप्नाळू “अनप्रेषित आणि आनंदी प्रेमाचा उसासा”, ज्यात भविष्यातील थीमचा नमुना आहे. नवव्या सिम्फनीचा आनंद, "बलिदान गीत", जे बीथोव्हेनला इतके आवडले की तो 5 वेळा परत आला (शेवटची आवृत्ती - 1824). तरुण रचनांमध्ये ताजेपणा आणि चमक असूनही, बीथोव्हेनला समजले की त्याला गंभीरपणे अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

नोव्हेंबर 1792 मध्ये, तो शेवटी बॉन सोडला आणि युरोपमधील सर्वात मोठे संगीत केंद्र असलेल्या व्हिएन्ना येथे गेला. येथे त्यांनी जे. हेडन, आय. शेंक, आय. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर आणि ए. सॅलेरी यांच्यासोबत प्रतिबिंदू आणि रचना अभ्यासली. विद्यार्थी जिद्दीने ओळखला जात असला तरी, त्याने आवेशाने अभ्यास केला आणि नंतर त्याच्या सर्व शिक्षकांबद्दल कृतज्ञता व्यक्त केली. त्याच वेळी, बीथोव्हेनने पियानोवादक म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच एक अतुलनीय सुधारक आणि सर्वात तेजस्वी गुणवंत म्हणून प्रसिद्धी मिळविली. त्याच्या पहिल्या आणि शेवटच्या दीर्घ दौऱ्यात (1796), त्याने प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन, ब्रातिस्लाव्हा येथील प्रेक्षकांवर विजय मिळवला. या तरुण व्हर्च्युओसोला अनेक प्रतिष्ठित संगीत प्रेमींनी संरक्षण दिले होते – के. लिखनोव्स्की, एफ. लोबकोविट्झ, एफ. किन्स्की, रशियन राजदूत ए. रझुमोव्स्की आणि इतर, बीथोव्हेनचे सोनाटस, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि नंतर सिम्फनी देखील प्रथमच वाजल्या. सलून त्यांची नावे अनेक संगीतकारांच्या कार्यांच्या समर्पणात आढळू शकतात. तथापि, बीथोव्हेनची त्याच्या संरक्षकांशी वागण्याची पद्धत त्यावेळी जवळजवळ ऐकली नव्हती. गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र, त्याने आपल्या प्रतिष्ठेचा अपमान करण्याच्या प्रयत्नांसाठी कोणालाही माफ केले नाही. संगीतकाराने त्याला नाराज करणाऱ्या परोपकारी व्यक्तीला दिलेले पौराणिक शब्द ज्ञात आहेत: "हजारो राजपुत्र होते आणि असतील, बीथोव्हेन फक्त एक आहे." बीथोव्हेन, एर्टमनच्या असंख्य कुलीन विद्यार्थ्यांपैकी टी. आणि जे. ब्रन्स आणि एम. एर्डेडी या बहिणी त्याच्या सततच्या मित्र आणि त्याच्या संगीताचे प्रवर्तक बनल्या. अध्यापनाची आवड नसला तरी, बीथोव्हेन हे के. झेर्नी आणि एफ. रीस यांचे पियानोचे शिक्षक होते (त्या दोघांनीही नंतर युरोपियन प्रसिद्धी मिळवली) आणि ऑस्ट्रियाच्या आर्चड्यूक रुडॉल्फची रचना केली.

पहिल्या व्हिएनीज दशकात, बीथोव्हेनने प्रामुख्याने पियानो आणि चेंबर संगीत लिहिले. 1792-1802 मध्ये. 3 पियानो कॉन्सर्ट आणि 2 डझन सोनाटा तयार केले गेले. यापैकी फक्त सोनाटा क्रमांक 8 (“पॅथेटिक”) मध्ये लेखकाचे शीर्षक आहे. सोनाटा क्रमांक 14, सोनाटा-फँटसीचे उपशीर्षक, रोमँटिक कवी एल. रेल्शताब यांनी "चंद्र" म्हटले. सोनाटस क्रमांक १२ (“विथ अ फ्युनरल मार्च”), क्र. १७ (“विद रेसिटेटिव्ह”) आणि नंतर: क्र. २१ (“अरोरा”) आणि क्रमांक २३ (“अ‍ॅप्सिओनाटा”) यांच्या मागे स्थिर नावे देखील मजबूत झाली. पियानो व्यतिरिक्त, 12 (17 पैकी) व्हायोलिन सोनाटा पहिल्या व्हिएनीज कालखंडातील आहेत (क्रमांक 21 – “स्प्रिंग”, क्रमांक 23 – “क्रेउत्झर”; दोन्ही नावे लेखक नसलेली आहेत); 9 सेलो सोनाटा, 10 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, विविध उपकरणांसाठी अनेक जोडे (उत्साहीपणे शौर्य असलेल्या सेप्टेटसह).

XIX शतकाच्या सुरूवातीस सह. बीथोव्हेनने सिम्फोनिस्ट म्हणूनही सुरुवात केली: 1800 मध्ये त्याने पहिली सिम्फनी पूर्ण केली आणि 1802 मध्ये दुसरी. त्याच वेळी, त्यांचा एकमेव वक्तृत्व "ख्रिस्त ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह" लिहिला गेला. 1797 मध्ये दिसलेल्या असाध्य रोगाची पहिली चिन्हे - प्रगतीशील बहिरेपणा आणि रोगाचा उपचार करण्याच्या सर्व प्रयत्नांच्या निराशेची जाणीव बीथोव्हेनला 1802 मध्ये आध्यात्मिक संकटाकडे नेले, जे प्रसिद्ध दस्तऐवज - हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंटमध्ये प्रतिबिंबित झाले. सर्जनशीलता हा संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग होता: “… माझ्यासाठी आत्महत्या करणे पुरेसे नव्हते,” संगीतकाराने लिहिले. - "केवळ ती, कला, तिने मला ठेवले."

1802-12 - बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या चमकदार फुलांचा काळ. आत्म्याच्या बळावर दु:खावर मात करण्याच्या आणि अंधारावर प्रकाशाचा विजय मिळवण्याच्या कल्पना, त्याला गंभीरपणे सहन कराव्या लागलेल्या, तीव्र संघर्षानंतर, फ्रेंच राज्यक्रांती आणि 23 च्या सुरुवातीच्या मुक्ति चळवळीच्या मुख्य कल्पनांशी सुसंगत ठरल्या. शतक या कल्पना थर्ड ("वीर") आणि पाचव्या सिम्फोनीजमध्ये, अत्याचारी ऑपेरा "फिडेलिओ" मध्ये, जेडब्ल्यू गोएथेच्या शोकांतिकेच्या "एग्मॉन्ट" च्या संगीतात, सोनाटा क्रमांक 21 ("अपॅसिओनाटा") मध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या. संगीतकाराला प्रबोधनाच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांनी प्रेरित केले होते, जे त्याने तरुणपणात अंगिकारले होते. सहाव्या (“पास्टोरल”) सिम्फनीमध्ये, व्हायोलिन कॉन्सर्टोमध्ये, पियानोमध्ये (क्रमांक 10) आणि व्हायोलिन (क्रमांक 7) सोनाटामध्ये निसर्गाचे जग गतिशील सुसंवादाने भरलेले दिसते. सातव्या सिम्फनीमध्ये आणि 9-8 च्या चौकडीमध्ये लोक किंवा जवळचे लोक ऐकले जातात (तथाकथित "रशियन" - ते ए. रझुमोव्स्की यांना समर्पित आहेत; चौकडी क्रमांक 2 मध्ये रशियन लोकगीतांच्या XNUMX राग आहेत: वापरलेले खूप नंतर एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "ग्लोरी" आणि "अह, माझी प्रतिभा आहे, प्रतिभा आहे"). चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावादाने भरलेला आहे, आठवा हेडन आणि मोझार्टच्या काळासाठी विनोद आणि किंचित उपरोधिक नॉस्टॅल्जियाने व्यापलेला आहे. चौथ्या आणि पाचव्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये तसेच व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तिहेरी कॉन्सर्टोमध्ये व्हर्च्युओसो शैलीला महाकाव्य आणि स्मारक म्हणून हाताळले जाते. या सर्व कामांमध्ये, व्हिएनीज क्लासिकिझमच्या शैलीला तर्क, चांगुलपणा आणि न्याय यावरील जीवन-पुष्टी देणार्‍या विश्वासासह त्याचे सर्वात पूर्ण आणि अंतिम मूर्त स्वरूप आढळले, जे वैचारिक स्तरावर "दुःखातून आनंदाकडे" चळवळ म्हणून व्यक्त केले गेले (बीथोव्हेनच्या पत्रातून एम. एर्डेडी), आणि रचना स्तरावर - एकता आणि विविधता यांच्यातील समतोल आणि रचनांच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणात कठोर प्रमाणांचे पालन म्हणून.

1812-15 - युरोपच्या राजकीय आणि आध्यात्मिक जीवनातील टर्निंग पॉइंट्स. नेपोलियनच्या युद्धांचा कालावधी आणि मुक्ती चळवळीचा उदय व्हिएन्ना (१८१४-१५) च्या काँग्रेसनंतर झाला, त्यानंतर युरोपीय देशांच्या देशांतर्गत आणि परराष्ट्र धोरणात प्रतिगामी-राजसत्तावादी प्रवृत्ती तीव्र झाल्या. वीर क्लासिकिझमची शैली, 1814 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्रांतिकारक नूतनीकरणाची भावना व्यक्त करते. आणि 15 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या देशभक्तीपर मूड्सना अपरिहार्यपणे एकतर भडक अर्ध-अधिकृत कलेमध्ये रूपांतरित करावे लागले किंवा रोमँटिसिझमला मार्ग द्यावा लागला, जो साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंड बनला आणि संगीतात स्वतःची ओळख निर्माण करण्यात यशस्वी झाला (एफ. शुबर्ट). बीथोव्हेनलाही या गुंतागुंतीच्या आध्यात्मिक समस्या सोडवायच्या होत्या. त्याने विजयी जल्लोषाला श्रद्धांजली वाहिली, एक नेत्रदीपक सिम्फोनिक कल्पनारम्य "व्हिटोरियाची लढाई" आणि कॅनटाटा "हॅपी मोमेंट" तयार केली, ज्याचे प्रीमियर व्हिएन्ना कॉंग्रेसशी जुळले आणि बीथोव्हेनला न ऐकलेले यश मिळवून दिले. तथापि, २०११-१२ च्या इतर लेखनात. नवीन मार्गांसाठी सतत आणि कधीकधी वेदनादायक शोध प्रतिबिंबित करते. यावेळी, सेलो (क्रमांक 1813, 17) आणि पियानो (क्रमांक 4, 5) सोनाटा लिहिल्या गेल्या, वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या गाण्यांच्या अनेक डझन रचना एका जोड्यासह आवाजासाठी, शैलीच्या इतिहासातील पहिले गायन चक्र “ दूरच्या प्रिय व्यक्तीला" (27). या कलाकृतींची शैली, जशी होती, ती प्रायोगिक आहे, अनेक तेजस्वी शोधांसह, परंतु नेहमीच "क्रांतिकारक क्लासिकिझम" च्या काळात तितकी ठोस नसते.

बीथोव्हेनच्या आयुष्यातील शेवटचे दशक मेटर्निचच्या ऑस्ट्रियातील सामान्य अत्याचारी राजकीय आणि आध्यात्मिक वातावरण आणि वैयक्तिक त्रास आणि उलथापालथींनी झाकलेले होते. संगीतकाराचे बहिरेपण पूर्ण झाले; 1818 पासून, त्याला "संभाषणात्मक नोटबुक" वापरण्यास भाग पाडले गेले ज्यामध्ये संवादकांनी त्याला उद्देशून प्रश्न लिहिले. वैयक्तिक आनंदाची आशा गमावल्यामुळे ("अमर प्रेयसी" चे नाव, ज्याला बीथोव्हेनचे जुलै 6-7, 1812 चे निरोपाचे पत्र संबोधित केले आहे, ते अज्ञात आहे; काही संशोधक तिला जे. ब्रन्सविक-डेम, इतर - ए. ब्रेंटानो मानतात) , बीथोव्हेनने 1815 मध्ये मरण पावलेल्या त्याच्या लहान भावाचा मुलगा कार्ल याच्या संगोपनाची काळजी घेतली. यामुळे मुलाच्या आईशी एकट्या ताब्यात घेण्याच्या अधिकारांवर दीर्घकालीन (1815-20) कायदेशीर लढाई झाली. एका सक्षम पण फालतू पुतण्याने बीथोव्हेनला खूप दुःख दिले. दुःखद आणि कधीकधी दुःखद जीवन परिस्थिती आणि तयार केलेल्या कामांचे आदर्श सौंदर्य यांच्यातील फरक हा आध्यात्मिक पराक्रमाचे प्रकटीकरण आहे ज्याने बीथोव्हेनला आधुनिक काळातील युरोपियन संस्कृतीचा नायक बनवले.

सर्जनशीलता 1817-26 ने बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक नवीन उदय दर्शविला आणि त्याच वेळी संगीत क्लासिकिझमच्या युगाचा उपसंहार बनला. शेवटच्या दिवसांपर्यंत, शास्त्रीय आदर्शांवर विश्वासू राहून, संगीतकाराला नवीन रूपे आणि त्यांच्या मूर्त स्वरूपाचे साधन सापडले, रोमँटिकच्या सीमेवर, परंतु त्यामध्ये प्रवेश केला नाही. बीथोव्हेनची उशीरा शैली ही एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक घटना आहे. विरोधाभासांच्या द्वंद्वात्मक संबंधांची बीथोव्हेनची मध्यवर्ती कल्पना, प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील संघर्ष, त्याच्या नंतरच्या कामात एक जोरदार तात्विक आवाज प्राप्त करतो. दु:खावर विजय यापुढे वीर कृतीद्वारे दिला जात नाही, तर आत्म्याच्या आणि विचारांच्या हालचालीद्वारे दिला जातो. सोनाटा फॉर्मचा महान मास्टर, ज्यामध्ये नाटकीय संघर्ष आधी विकसित झाला, बीथोव्हेन त्याच्या नंतरच्या रचनांमध्ये अनेकदा फ्यूग फॉर्मचा संदर्भ देतो, जो सामान्यीकृत तात्विक कल्पनेच्या हळूहळू निर्मितीसाठी सर्वात योग्य आहे. शेवटचे 5 पियानो सोनाटा (क्रमांक 28-32) आणि शेवटचे 5 चौकडी (संख्या 12-16) विशेषत: जटिल आणि परिष्कृत संगीत भाषेद्वारे ओळखले जातात ज्यासाठी कलाकारांचे सर्वात मोठे कौशल्य आणि श्रोत्यांच्या भेदक आकलनाची आवश्यकता असते. डायबेली आणि बॅगाटेली, ऑप. स्केलमधील फरक असूनही 33 खऱ्या उत्कृष्ट नमुना आहेत. बीथोव्हेनचे उशिराने केलेले काम बराच काळ वादग्रस्त होते. त्याच्या समकालीन लोकांपैकी, केवळ काही लोक त्याच्या शेवटच्या लेखनास समजून घेण्यास आणि प्रशंसा करण्यास सक्षम होते. या लोकांपैकी एक एन. गोलित्सिन होता, ज्यांच्या ऑर्डरवर चौकडी क्रमांक 126, 12 आणि 13 लिहिले आणि समर्पित केले गेले. द कॉन्सेक्रेशन ऑफ द हाऊस (15) हे ओव्हरचर देखील त्यांना समर्पित आहे.

1823 मध्ये, बीथोव्हेनने सॉलेमन मास पूर्ण केला, ज्याला त्याने स्वतःचे सर्वात मोठे कार्य मानले. पंथ परफॉर्मन्सपेक्षा मैफिलीसाठी अधिक डिझाइन केलेले हे मास, जर्मन वक्तृत्व परंपरेतील एक मैलाचा दगड ठरला (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). पहिला वस्तुमान (1807) हेडन आणि मोझार्टच्या जनसामान्यांपेक्षा निकृष्ट नव्हता, परंतु "सोलेमन" सारखा शैलीच्या इतिहासात नवीन शब्द बनला नाही, ज्यामध्ये सिम्फोनिस्ट आणि नाटककार म्हणून बीथोव्हेनचे सर्व कौशल्य होते. लक्षात आले. प्रामाणिक लॅटिन मजकुराकडे वळताना, बीथोव्हेनने त्यात लोकांच्या आनंदाच्या नावाखाली आत्म-त्यागाची कल्पना मांडली आणि शांततेच्या अंतिम याचिकेत युद्धाला सर्वात मोठे वाईट म्हणून नाकारण्याचे उत्कट पथ्ये सादर केली. गोलित्सिनच्या मदतीने, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 7 एप्रिल 1824 रोजी प्रथम सोलेमन मास पार पडला. एका महिन्यानंतर, बीथोव्हेनची शेवटची बेनिफिट कॉन्सर्ट व्हिएन्ना येथे झाली, ज्यामध्ये मासच्या काही भागांव्यतिरिक्त, त्याची अंतिम, नववी सिम्फनी एफ. शिलरच्या “ओड टू जॉय” या शब्दांच्या अंतिम कोरससह सादर केली गेली. दुःखावर मात करण्याची आणि प्रकाशाच्या विजयाची कल्पना संपूर्ण सिम्फनीद्वारे सातत्याने केली जाते आणि शेवटी अत्यंत स्पष्टतेने व्यक्त केली जाते जी काव्यात्मक मजकूर सादर केल्याबद्दल धन्यवाद जे बीथोव्हेनने बॉनमध्ये संगीत सुरू करण्याचे स्वप्न पाहिले होते. नववी सिम्फनी त्याच्या अंतिम कॉलसह - "हग, लाखो!" - मानवजातीसाठी बीथोव्हेनचा वैचारिक करार बनला आणि XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातील सिम्फनीवर त्याचा मजबूत प्रभाव होता.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich यांनी एक ना एक प्रकारे बीथोव्हेनच्या परंपरा स्वीकारल्या आणि चालू ठेवल्या. त्यांचे शिक्षक म्हणून, बीथोव्हेन यांना नोव्होव्हेन्स्क शाळेच्या संगीतकारांनी देखील सन्मानित केले होते – “डोडेकॅफोनीचे जनक” ए. शोएनबर्ग, उत्कट मानवतावादी ए. बर्ग, नवोदित आणि गीतकार ए. वेबर्न. डिसेंबर 1911 मध्ये, वेबर्नने बर्गला लिहिले: “ख्रिसमसच्या मेजवानीच्या काही गोष्टी इतक्या अद्भुत आहेत. … बीथोव्हेनचा वाढदिवसही असाच साजरा करू नये का? अनेक संगीतकार आणि संगीत प्रेमी या प्रस्तावास सहमत होतील, कारण हजारो (कदाचित लाखो) लोकांसाठी, बीथोव्हेन केवळ सर्व काळातील आणि लोकांमधील सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्तेपैकी एक राहिलेला नाही, तर एक अविभाज्य नैतिक आदर्शाचे अवतार देखील आहे. अत्याचारित, दुःखाचे सांत्वन करणारा, दुःख आणि आनंदात विश्वासू मित्र.

एल. किरिलिना

• जीवन आणि सर्जनशील मार्ग →
• सिम्फोनिक सर्जनशीलता →
• मैफल →
• पियानो सर्जनशीलता →
• पियानो सोनाटास →
• व्हायोलिन सोनाटास →
• भिन्नता →
• चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• स्वर सर्जनशीलता →
• बीथोव्हेन-पियानोवादक →
• बीथोव्हेन संगीत अकादमी →
• ओव्हरचर →
• कामांची यादी →
• भविष्यातील संगीतावर बीथोव्हेनचा प्रभाव →

बीथोव्हेन ही जागतिक संस्कृतीतील सर्वात महान घटनांपैकी एक आहे. टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रँड, शेक्सपियर यासारख्या कलात्मक विचारांच्या टायटन्सच्या कलेच्या बरोबरीने त्याचे कार्य स्थान घेते. तात्विक खोली, लोकशाही अभिमुखता, नावीन्यपूर्ण धैर्य या बाबतीत, बीथोव्हेनची गेल्या शतकांतील युरोपमधील संगीत कलेत बरोबरी नाही.

बीथोव्हेनच्या कार्याने लोकांचे महान प्रबोधन, क्रांतिकारी युगातील वीरता आणि नाटक पकडले. सर्व प्रगत मानवतेला संबोधित करताना, त्यांचे संगीत हे सरंजामशाही अभिजात वर्गाच्या सौंदर्यशास्त्राला एक धाडसी आव्हान होते.

बीथोव्हेनचे जागतिक दृश्य XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी समाजाच्या प्रगत मंडळांमध्ये पसरलेल्या क्रांतिकारी चळवळीच्या प्रभावाखाली तयार झाले. जर्मन भूमीवर त्याचे मूळ प्रतिबिंब म्हणून, बुर्जुआ-लोकशाही प्रबोधन जर्मनीमध्ये आकारास आले. सामाजिक दडपशाही आणि हुकूमशाही विरुद्धच्या निषेधाने जर्मन तत्वज्ञान, साहित्य, कविता, नाट्य आणि संगीत यांची प्रमुख दिशा ठरवली.

लेसिंग यांनी मानवतावाद, तर्क आणि स्वातंत्र्याच्या आदर्शांसाठी संघर्षाचा झेंडा उंचावला. शिलर आणि तरुण गोएथे यांची कामे नागरी भावनांनी ओतप्रोत होती. स्टर्म अंड द्रांग चळवळीच्या नाटककारांनी सरंजामशाही-बुर्जुआ समाजाच्या क्षुद्र नैतिकतेविरुद्ध बंड केले. लेसिंगच्या नॅथन द वाईज, गोएथेच्या गोएत्झ वॉन बर्लिचिंगेन, शिलरच्या द रॉबर्स अँड इनसिडियसनेस अँड लव्हमध्ये प्रतिगामी अभिजाततेला आव्हान दिले आहे. नागरी स्वातंत्र्याच्या संघर्षाच्या कल्पना शिलरच्या डॉन कार्लोस आणि विल्यम टेलमध्ये पसरतात. पुष्किनच्या शब्दात गोएथेच्या वेर्थर, “बंडखोर हुतात्मा” च्या प्रतिमेत सामाजिक विरोधाभासांचा ताण देखील दिसून आला. आव्हानाच्या भावनेने जर्मन भूमीवर तयार केलेल्या त्या काळातील प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकृतीला चिन्हांकित केले. बीथोव्हेनचे कार्य XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीमधील लोकप्रिय चळवळींच्या कलेत सर्वात सामान्य आणि कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती होते.

फ्रान्समधील मोठ्या सामाजिक उलथापालथीचा थेट आणि शक्तिशाली परिणाम बीथोव्हेनवर झाला. क्रांतीचा समकालीन असलेला हा तेजस्वी संगीतकार, त्याच्या प्रतिभेच्या गोदामाशी, त्याच्या टायटॅनिक स्वभावाशी उत्तम प्रकारे जुळणाऱ्या युगात जन्माला आला. दुर्मिळ सर्जनशील शक्ती आणि भावनिक तीक्ष्णतेने, बीथोव्हेनने त्याच्या काळातील भव्यता आणि तीव्रता, त्याचे वादळी नाटक, लोकांच्या प्रचंड जनतेचे सुख आणि दुःख गायले. आजपर्यंत, बीथोव्हेनची कला नागरी वीरतेच्या भावनांची कलात्मक अभिव्यक्ती म्हणून अतुलनीय आहे.

क्रांतिकारी थीम कोणत्याही प्रकारे बीथोव्हेनचा वारसा संपवत नाही. निःसंशयपणे, बीथोव्हेनची सर्वात उल्लेखनीय कामे वीर-नाटकीय योजनेच्या कलेशी संबंधित आहेत. त्याच्या सौंदर्यशास्त्राची मुख्य वैशिष्ट्ये अशा कामांमध्ये सर्वात स्पष्टपणे मूर्त आहेत जी संघर्ष आणि विजयाची थीम प्रतिबिंबित करतात, जीवनाच्या सार्वत्रिक लोकशाही सुरुवातीचा, स्वातंत्र्याच्या इच्छेचा गौरव करतात. वीर, पाचवा आणि नववा सिम्फनी, ओव्हर्चर्स कोरियोलॅनस, एग्मोंट, लिओनोरा, पॅथेटिक सोनाटा आणि अ‍ॅप्सिओनाटा - हे कामांचे वर्तुळ होते ज्याने बीथोव्हेनला जवळजवळ लगेचच जगभरातील व्यापक मान्यता मिळवून दिली. आणि खरं तर, बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्या पूर्ववर्तींच्या विचारांच्या संरचनेपासून आणि त्याच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धतीपासून प्रामुख्याने त्याची प्रभावीता, दुःखद शक्ती आणि भव्य प्रमाणात वेगळे आहे. इतरांपेक्षा पूर्वीच्या वीर-दु:खद क्षेत्रातील त्याच्या नवकल्पनाने सर्वांचे लक्ष वेधले यात आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही; मुख्यतः बीथोव्हेनच्या नाट्यकृतींच्या आधारे, त्याचे समकालीन आणि लगेचच त्यांच्या पाठोपाठ आलेल्या पिढ्यांनी त्याच्या संपूर्ण कार्याबद्दल निर्णय घेतला.

तथापि, बीथोव्हेनच्या संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाच्या पैलू आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकतर्फी, संकुचित आणि त्यामुळे विकृत असेल. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ही त्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या बौद्धिक तत्त्वाची खोली आणि जटिलता आहे.

सरंजामशाहीच्या बंधनातून मुक्त झालेल्या नवीन माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेनने केवळ संघर्ष-शोकांतिकेच्या योजनेतूनच नव्हे तर उच्च प्रेरणादायी विचारांच्या क्षेत्रातून देखील प्रकट केले आहे. अदम्य धैर्य आणि उत्कटता असलेला त्याचा नायक त्याच वेळी समृद्ध, बारीक विकसित बुद्धीने संपन्न आहे. तो लढवय्या तर आहेच, पण विचारवंतही आहे; कृतीसह, त्याला एकाग्र चिंतन करण्याची प्रवृत्ती आहे. बीथोव्हेनपूर्वी एकाही धर्मनिरपेक्ष संगीतकाराने इतकी तात्विक खोली आणि विचारांची व्याप्ती गाठली नाही. बीथोव्हेनमध्ये, वास्तविक जीवनाचे बहुआयामी पैलूंमधील गौरव विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेशी जोडलेले होते. त्याच्या संगीतातील प्रेरित चिंतनाचे क्षण वीर-दु:खद प्रतिमांसह एकत्र राहतात, त्यांना विलक्षण मार्गाने प्रकाशित करतात. उदात्त आणि खोल बुद्धीच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये सर्व विविधतेतील जीवन प्रतिबिंबित केले जाते - वादळी आकांक्षा आणि अलिप्त स्वप्नेपणा, नाट्यमय नाट्यमय पॅथॉस आणि गीतात्मक कबुलीजबाब, निसर्गाची चित्रे आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्ये ...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकरणासाठी वेगळे आहे, जे कलामधील मानसशास्त्रीय तत्त्वाशी संबंधित आहे.

इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नाही, तर स्वतःचे समृद्ध आंतरिक जग असलेली एक व्यक्ती म्हणून, नवीन, क्रांतिकारी समाजाच्या माणसाने स्वत: ला ओळखले. याच भावनेतून बीथोव्हेनने आपल्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य आहे. बीथोव्हेनच्या संगीतात एकमेकाशी संबंधित असलेले आकृतिबंध देखील मूड व्यक्त करण्याच्या शेड्सची इतकी समृद्धता प्राप्त करतात की त्यातील प्रत्येक अद्वितीय समजला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कलाकृतींवर असलेल्या एका शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या खोल ठसासह, त्याच्या सर्व कामांमध्ये पसरलेल्या कल्पनांच्या बिनशर्त समानतेसह, त्याची प्रत्येक रचना एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

कदाचित प्रत्येक प्रतिमेचे अद्वितीय सार प्रकट करण्याची ही अतुलनीय इच्छा आहे जी बीथोव्हेनच्या शैलीची समस्या इतकी कठीण करते.

बीथोव्हेन सहसा एक संगीतकार म्हणून बोलला जातो जो, एकीकडे, क्लासिकिस्ट पूर्ण करतो (देशांतर्गत नाट्य अभ्यास आणि परदेशी संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अभिजातवादाच्या कलेच्या संदर्भात “अभिजातवादी” हा शब्द प्रस्थापित केला गेला आहे. अशा प्रकारे, शेवटी, जेव्हा “शास्त्रीय” हा एकच शब्द शिखराचे वैशिष्ट्य म्हणून वापरला जातो तेव्हा अपरिहार्यपणे उद्भवणारा गोंधळ, “ कोणत्याही कलेची शाश्वत" घटना आणि एक शैलीत्मक श्रेणी परिभाषित करण्यासाठी, परंतु आम्ही XNUMX व्या शतकातील संगीत शैली आणि इतर शैलींच्या संगीतातील शास्त्रीय उदाहरणे (उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझम) या दोहोंच्या संबंधात जडत्वाने "शास्त्रीय" हा शब्द वापरत आहोत , बारोक, प्रभाववाद, इ.)) दुसरीकडे, संगीतातील युग "रोमँटिक युग" साठी मार्ग उघडतो. व्यापक ऐतिहासिक दृष्टीने, अशा स्वरूपाचा आक्षेप घेतला जात नाही. तथापि, बीथोव्हेनच्या शैलीचे सार समजून घेण्यास ते फारसे कमी करते. कारण, XNUMXव्या शतकातील अभिजात लेखकांच्या कार्यासह आणि पुढच्या पिढीच्या रोमँटिक्ससह उत्क्रांतीच्या काही टप्प्यांवर काही बाजूंना स्पर्श करणे, बीथोव्हेनचे संगीत प्रत्यक्षात कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतांसह काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक वैशिष्ट्यांमध्ये जुळत नाही. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कामाच्या अभ्यासाच्या आधारे विकसित झालेल्या शैलीत्मक संकल्पनांच्या मदतीने ते वैशिष्ट्यीकृत करणे सामान्यतः कठीण आहे. बीथोव्हेन अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आहे. त्याच वेळी, ते इतके अनेक-बाजूचे आणि बहुआयामी आहे की कोणत्याही परिचित शैलीत्मक श्रेणी त्याच्या स्वरूपातील सर्व विविधता व्यापत नाहीत.

निश्चिततेच्या मोठ्या किंवा कमी प्रमाणात, आम्ही केवळ संगीतकाराच्या शोधातील टप्प्यांच्या विशिष्ट क्रमाबद्दल बोलू शकतो. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, बीथोव्हेनने त्याच्या कलेच्या अर्थपूर्ण सीमांचा सतत विस्तार केला, सतत केवळ त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनाच नव्हे तर पूर्वीच्या काळातील स्वतःच्या यशांना देखील मागे सोडले. आजकाल, स्ट्रॅविन्स्की किंवा पिकासोच्या बहु-शैलीवर आश्चर्यचकित होण्याची प्रथा आहे, हे 59 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण कलात्मक विचारांच्या उत्क्रांतीच्या विशेष तीव्रतेचे लक्षण आहे. परंतु या अर्थाने बीथोव्हेन कोणत्याही प्रकारे वरील नामांकित दिग्गजांपेक्षा कनिष्ठ नाही. त्याच्या शैलीच्या अविश्वसनीय अष्टपैलुत्वाची खात्री पटण्यासाठी बीथोव्हेनच्या जवळजवळ कोणत्याही अनियंत्रितपणे निवडलेल्या कामांची तुलना करणे पुरेसे आहे. व्हिएनीज डायव्हर्टिसमेंटच्या शैलीतील मोहक सेप्टेट, स्मारकीय नाट्यमय “वीर सिम्फनी” आणि सखोल तात्विक चौकडी यावर विश्वास ठेवणे सोपे आहे का? XNUMX समान पेनचे आहेत? शिवाय, ते सर्व एकाच सहा वर्षांच्या कालावधीत तयार केले गेले.

पियानो संगीताच्या क्षेत्रातील संगीतकाराच्या शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणून बीथोव्हेनच्या कोणत्याही सोनाटाला ओळखले जाऊ शकत नाही. सिम्फोनिक क्षेत्रात त्याच्या शोधांना एकही कार्य टाइप करत नाही. कधीकधी, त्याच वर्षी, बीथोव्हेनने एकमेकांशी इतके विरोधाभासी काम प्रकाशित केले की पहिल्या दृष्टीक्षेपात त्यांच्यातील समानता ओळखणे कठीण आहे. चला किमान सुप्रसिद्ध पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनी आठवूया. थीमॅटिझमचे प्रत्येक तपशील, त्यामध्ये आकार देण्याची प्रत्येक पद्धत एकमेकांच्या विरुद्ध आहे कारण या सिम्फनींच्या सामान्य कलात्मक संकल्पना विसंगत आहेत - तीव्र दुःखद पाचवा आणि सुंदर खेडूत सहावा. जर आपण सर्जनशील मार्गाच्या एकमेकांपासून भिन्न, तुलनेने दूर असलेल्या कामांची तुलना केली तर - उदाहरणार्थ, फर्स्ट सिम्फनी आणि सॉलेमन मास, क्वार्टेट्स ऑप. 18 आणि शेवटच्या चौकडी, सहाव्या आणि एकोणिसाव्या पियानो सोनाटस, इ. इ., नंतर आपण एकमेकांपासून इतके आश्चर्यकारकपणे भिन्न सृष्टी पाहू शकाल की प्रथम ठसा उमटताना ते बिनशर्त केवळ भिन्न बुद्धीचे उत्पादन म्हणून समजले जातात, परंतु विविध कलात्मक कालखंडातील देखील. शिवाय, नमूद केलेले प्रत्येक ओपस बीथोव्हेनचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, प्रत्येक शैलीत्मक परिपूर्णतेचा चमत्कार आहे.

बीथोव्हेनच्या कार्यांचे केवळ सर्वात सामान्य शब्दांमध्ये वैशिष्ट्य असलेल्या एका कलात्मक तत्त्वाबद्दल कोणीही बोलू शकतो: संपूर्ण सर्जनशील मार्गावर, जीवनाच्या वास्तविक मूर्त स्वरूपाच्या शोधाच्या परिणामी संगीतकाराची शैली विकसित झाली. विचार आणि भावनांच्या प्रसारामध्ये वास्तविकता, समृद्धता आणि गतिशीलता यांचे शक्तिशाली कव्हरेज, शेवटी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत सौंदर्याची एक नवीन समज, अशा अनेक बाजूंच्या मूळ आणि कलात्मकदृष्ट्या अस्पष्ट स्वरूपाच्या अभिव्यक्तीला कारणीभूत ठरले ज्याचे सामान्यीकरण केवळ संकल्पनेद्वारे केले जाऊ शकते. एक अद्वितीय "बीथोव्हेन शैली".

सेरोव्हच्या व्याख्येनुसार, बीथोव्हेनला सौंदर्य ही उच्च वैचारिक सामग्रीची अभिव्यक्ती समजली. बीथोव्हेनच्या परिपक्व कामात संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या आनंदवादी, आकर्षकपणे वळवलेल्या बाजूवर जाणीवपूर्वक मात केली गेली.

ज्याप्रमाणे लेसिंगने सलून कवितेच्या कृत्रिम, सुशोभित शैलीच्या विरोधात अचूक आणि पारदर्शक भाषणासाठी उभे केले, जे मोहक रूपक आणि पौराणिक गुणधर्मांनी भरलेले होते, त्याचप्रमाणे बीथोव्हेनने सजावटीच्या आणि पारंपारिकदृष्ट्या सुंदर सर्व गोष्टी नाकारल्या.

त्याच्या संगीतात, केवळ उत्कृष्ट अलंकारच नाहीसे झाले, जे XNUMX व्या शतकातील अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून अविभाज्य आहे. संगीताच्या भाषेचा समतोल आणि सममिती, तालाची गुळगुळीतता, ध्वनीची पारदर्शकता - ही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, अपवाद न करता सर्व बीथोव्हेनच्या व्हिएनीज पूर्ववर्तींचे वैशिष्ट्य, देखील हळूहळू त्याच्या संगीत भाषणातून काढून टाकण्यात आले. बीथोव्हेनच्या सुंदर कल्पनेने भावनांच्या अधोरेखित नग्नतेची मागणी केली. तो इतर स्वरांचा शोध घेत होता - गतिमान आणि अस्वस्थ, तीक्ष्ण आणि हट्टी. त्याच्या संगीताचा आवाज संतृप्त, दाट, नाटकीयपणे विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीम्सने आतापर्यंत अभूतपूर्व संक्षिप्तता, तीव्र साधेपणा प्राप्त केला. XNUMXव्या शतकातील संगीताच्या क्लासिकिझममध्ये वाढलेल्या लोकांसाठी, बीथोव्हेनची अभिव्यक्तीची पद्धत इतकी असामान्य, "असमर्थित", कधीकधी अगदी कुरूप वाटली, की मूळ असण्याच्या त्याच्या इच्छेबद्दल संगीतकाराची वारंवार निंदा केली जात होती, त्यांनी त्याच्या नवीन अभिव्यक्ती तंत्रात पाहिले. कान कापणारे विचित्र, मुद्दाम असंगत आवाज शोधा.

आणि, तथापि, सर्व मौलिकता, धैर्य आणि नवीनतेसह, बीथोव्हेनचे संगीत पूर्वीच्या संस्कृतीशी आणि विचारांच्या अभिजात प्रणालीशी अतूटपणे जोडलेले आहे.

XNUMXव्या शतकातील प्रगत शाळांनी, अनेक कलात्मक पिढ्यांचा समावेश करून, बीथोव्हेनचे कार्य तयार केले. त्यापैकी काहींना सामान्यीकरण आणि अंतिम स्वरूप प्राप्त झाले; इतरांचे प्रभाव नवीन मूळ अपवर्तनात प्रकट होतात.

बीथोव्हेनचे कार्य जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलेशी सर्वात जवळचे आहे.

सर्व प्रथम, XNUMX व्या शतकातील व्हिएनीज क्लासिकिझममध्ये एक जाणण्यायोग्य सातत्य आहे. या शाळेचा शेवटचा प्रतिनिधी म्हणून बीथोव्हेनने संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला हा योगायोग नाही. त्याने त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती हेडन आणि मोझार्ट यांनी ठरवलेल्या मार्गावर सुरुवात केली. बीथोव्हेनने ग्लकच्या संगीत नाटकातील वीर-दुःखद प्रतिमांची रचना देखील खोलवर जाणली, अंशतः मोझार्टच्या कृतींद्वारे, ज्याने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने या अलंकारिक सुरुवातीस, अंशतः थेट ग्लकच्या गीतात्मक शोकांतिकांपासून दूर केले. बीथोव्हेनला हँडलचा आध्यात्मिक वारस म्हणून तितकेच स्पष्टपणे समजले जाते. हँडलच्या वक्तृत्वाच्या विजयी, प्रकाश-वीर प्रतिमांनी बीथोव्हेनच्या सोनाटस आणि सिम्फोनीजमधील वाद्यांच्या आधारावर नवीन जीवन सुरू केले. शेवटी, स्पष्ट क्रमिक धागे बीथोव्हेनला संगीताच्या कलेतील त्या तात्विक आणि चिंतनशील रेषेशी जोडतात, जी जर्मनीच्या कोरल आणि ऑर्गन स्कूलमध्ये दीर्घकाळ विकसित झाली आहे, ती त्याची विशिष्ट राष्ट्रीय सुरुवात बनली आहे आणि बाखच्या कलेमध्ये त्याच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचली आहे. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या संपूर्ण संरचनेवर बाखच्या तात्विक गीतांचा प्रभाव खोल आणि निर्विवाद आहे आणि पहिल्या पियानो सोनाटापासून नवव्या सिम्फनीपर्यंत आणि त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी तयार केलेल्या शेवटच्या चौकडीपर्यंत शोधला जाऊ शकतो.

प्रोटेस्टंट कोरेले आणि पारंपारिक दैनंदिन जर्मन गाणे, लोकशाही सिंगस्पील आणि व्हिएनीज स्ट्रीट सेरेनेड्स - या आणि इतर अनेक प्रकारच्या राष्ट्रीय कला देखील बीथोव्हेनच्या कार्यात अद्वितीयपणे मूर्त आहेत. हे शेतकरी गीतलेखनाचे ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित प्रकार आणि आधुनिक शहरी लोकसाहित्य या दोन्ही गोष्टी ओळखते. थोडक्यात, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या संस्कृतीत सर्व काही सेंद्रियपणे राष्ट्रीय आहे, ते बीथोव्हेनच्या सोनाटा-सिम्फनी कार्यात प्रतिबिंबित होते.

इतर देशांच्या, विशेषत: फ्रान्सच्या कलेनेही त्याच्या बहुआयामी प्रतिभा निर्माण करण्यात हातभार लावला. बीथोव्हेनचे संगीत XNUMXव्या शतकात फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये अवतरलेल्या रुसोवादी आकृतिबंधांचे प्रतिध्वनी करते, ज्याची सुरुवात रुसोच्या द व्हिलेज सॉर्सरपासून होते आणि या शैलीतील ग्रेट्रीच्या शास्त्रीय कृतींसह समाप्त होते. पोस्टर, फ्रान्सच्या सामूहिक क्रांतिकारी शैलीच्या कठोरपणे गंभीर स्वरूपाने त्यावर एक अमिट छाप सोडली, XNUMX व्या शतकातील चेंबर आर्टला ब्रेक म्हणून चिन्हांकित केले. चेरुबिनीच्या ओपेराने बीथोव्हेनच्या शैलीच्या भावनिक संरचनेच्या जवळ, तीव्र पॅथोस, उत्स्फूर्तता आणि उत्कटतेची गतिशीलता आणली.

ज्याप्रमाणे बाखच्या कार्याने मागील काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शाळांना सर्वोच्च कलात्मक स्तरावर आत्मसात केले आणि सामान्यीकृत केले, त्याचप्रमाणे XNUMX व्या शतकातील तेजस्वी सिम्फोनिस्टच्या क्षितिजाने मागील शतकातील सर्व व्यवहार्य संगीत प्रवाह स्वीकारले. परंतु बीथोव्हेनच्या संगीत सौंदर्याबद्दलच्या नवीन समजाने या स्त्रोतांना अशा मूळ स्वरूपात पुनर्निर्मित केले की त्याच्या कामांच्या संदर्भात ते नेहमीच सहज ओळखता येत नाहीत.

अगदी त्याच प्रकारे, ग्लुक, हेडन, मोझार्ट यांच्या अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून दूर, बीथोव्हेनच्या कार्यात विचारांची अभिजात रचना एका नवीन स्वरूपात प्रतिबिंबित झाली आहे. ही एक विशेष, पूर्णपणे बीथोव्हेनियन प्रकारची क्लासिकिझम आहे, ज्याचे कोणत्याही कलाकारामध्ये कोणतेही प्रोटोटाइप नाहीत. XNUMXव्या शतकातील संगीतकारांनी अशा भव्य बांधकामांच्या शक्यतेचा विचारही केला नाही जो बीथोव्हेनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनला, जसे की सोनाटा निर्मितीच्या चौकटीत विकासाचे स्वातंत्र्य, अशा विविध प्रकारच्या संगीतविषयक थीमॅटिक्सबद्दल आणि जटिलता आणि समृद्धता. बीथोव्हेनच्या संगीताचा पोत त्यांना बिनशर्त बाख पिढीच्या नाकारलेल्या पद्धतीकडे एक पाऊल म्हणून समजले पाहिजे. तरीसुद्धा, बीथोव्हेनचा विचारांच्या अभिजात संरचनेशी संबंध स्पष्टपणे त्या नवीन सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या पार्श्वभूमीवर प्रकट होतो ज्यांनी बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील संगीतावर बिनशर्त वर्चस्व गाजवण्यास सुरुवात केली.

पहिल्यापासून शेवटच्या कृतींपर्यंत, बीथोव्हेनचे संगीत नेहमीच स्पष्टपणे आणि विचारांची तर्कशुद्धता, स्मारकता आणि स्वरूपातील सुसंवाद, संपूर्ण भागांमधील उत्कृष्ट संतुलन, जे सर्वसाधारणपणे कलेतील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत, विशेषत: संगीतात वैशिष्ट्यीकृत आहेत. . या अर्थाने, बीथोव्हेनला केवळ ग्लक, हेडन आणि मोझार्टचाच नव्हे तर संगीतातील क्लासिकिस्ट शैलीचा संस्थापक, फ्रेंच माणूस लुली, ज्याने बीथोव्हेनच्या जन्माच्या शंभर वर्षांपूर्वी काम केले होते, याचा थेट उत्तराधिकारी म्हणता येईल. बीथोव्हेनने स्वतःला त्या सोनाटा-सिम्फोनिक शैलींच्या चौकटीत पूर्णपणे दर्शविले जे प्रबोधनाच्या संगीतकारांनी विकसित केले होते आणि हेडन आणि मोझार्टच्या कामात शास्त्रीय स्तरावर पोहोचले होते. तो XNUMXव्या शतकातील शेवटचा संगीतकार आहे, ज्यांच्यासाठी क्लासिकिस्ट सोनाटा हा विचारांचा सर्वात नैसर्गिक, सेंद्रिय प्रकार होता, शेवटचा ज्यांच्यासाठी संगीताच्या विचारांचे अंतर्गत तर्क बाह्य, विषयासक्त रंगीबेरंगी सुरुवातीवर वर्चस्व गाजवते. थेट भावनिक प्रवाह म्हणून समजले जाणारे, बीथोव्हेनचे संगीत प्रत्यक्षात उभारलेल्या, घट्ट जोडलेल्या तार्किक पायावर आधारित आहे.

शेवटी, बीथोव्हेनला अभिजात विचारप्रणालीशी जोडणारा आणखी एक मूलभूत महत्त्वाचा मुद्दा आहे. हे त्यांच्या कलेत प्रतिबिंबित होणारे सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टी आहे.

अर्थात, बीथोव्हेनच्या संगीतातील भावनांची रचना प्रबोधनाच्या संगीतकारांपेक्षा वेगळी आहे. मन:शांती, शांतता, शांतता दूरवरचे क्षण तिच्यावर अधिराज्य गाजवतात. बीथोव्हेनच्या कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण उर्जेचा प्रचंड चार्ज, भावनांची उच्च तीव्रता, तीव्र गतिमानता रमणीय "खेडूत" क्षणांना पार्श्वभूमीत ढकलते. आणि तरीही, XNUMXव्या शतकातील शास्त्रीय संगीतकारांप्रमाणे, जगाशी सुसंवादाची भावना हे बीथोव्हेनच्या सौंदर्यशास्त्राचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. परंतु हे जवळजवळ नेहमीच टायटॅनिक संघर्षाच्या परिणामी जन्माला येते, अवाढव्य अडथळ्यांवर मात करणार्‍या आध्यात्मिक शक्तींच्या अत्यंत परिश्रमामुळे. जीवनाची वीर पुष्टी म्हणून, जिंकलेल्या विजयाचा विजय म्हणून, बीथोव्हेनला मानवता आणि विश्वाशी एकरूपतेची भावना आहे. त्याची कला त्या विश्वासाने, सामर्थ्याने, जीवनाच्या आनंदाने नशेने ओतलेली आहे, जी "रोमँटिक युग" च्या आगमनाने संगीतात संपली.

संगीताच्या क्लासिकिझमच्या युगाची सांगता करून, बीथोव्हेनने त्याच वेळी येत्या शतकाचा मार्ग मोकळा केला. त्याचे संगीत त्याच्या समकालीन आणि पुढच्या पिढीने तयार केलेल्या सर्व गोष्टींपेक्षा वरचेवर आहे, कधीकधी नंतरच्या काळातील शोधांना प्रतिध्वनी देते. बीथोव्हेनचे भविष्यातील अंतर्दृष्टी आश्चर्यकारक आहेत. आतापर्यंत, तेजस्वी बीथोव्हेनच्या कलेच्या कल्पना आणि संगीत प्रतिमा संपल्या नाहीत.

व्ही. कोनेन

• जीवन आणि सर्जनशील मार्ग →
• भविष्यातील संगीतावर बीथोव्हेनचा प्रभाव →