अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझर |

अलेक्झांडर गोल्डनवेझर

एक प्रख्यात शिक्षक, प्रतिभावान कलाकार, संगीतकार, संगीत संपादक, समीक्षक, लेखक, सार्वजनिक व्यक्तिमत्व - अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझर यांनी अनेक दशकांपासून या सर्व गुणांमध्ये यशस्वीरित्या कामगिरी केली आहे. त्यांचा नेहमीच ज्ञानाचा अथक प्रयत्न होता. हे स्वतः संगीतावर देखील लागू होते, ज्यामध्ये त्याच्या पांडित्याला कोणतीही सीमा नव्हती, हे कलात्मक सर्जनशीलतेच्या इतर क्षेत्रांना देखील लागू होते, हे त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये जीवनावर देखील लागू होते. ज्ञानाची तहान, रुचीच्या रुंदीने त्याला लिओ टॉल्स्टॉयला भेटण्यासाठी यास्नाया पॉलियाना येथे आणले, त्याला त्याच उत्साहाने साहित्यिक आणि नाट्यविषयक नवीन गोष्टींचे अनुसरण करण्यास प्रवृत्त केले, जागतिक बुद्धिबळ मुकुटासाठीच्या लढतींचे चढ-उतार. "अलेक्झांडर बोरिसोविच," एस. फेनबर्ग यांनी लिहिले, "जीवनातील प्रत्येक गोष्टीत, साहित्यात आणि संगीतात नेहमीच उत्सुकता असते. तथापि, स्नॉबरी करण्यासाठी एक अनोळखी असल्याने, ते कोणत्याही क्षेत्राशी संबंधित असले तरीही, फॅशन ट्रेंड आणि छंद, टिकाऊ मूल्ये - सर्व काही महत्त्वाचे आणि आवश्यक असले तरीही, कसे शोधायचे हे त्याला माहित आहे. आणि हे त्या दिवसात सांगितले गेले होते जेव्हा गोल्डनवेझर 85 वर्षांचा झाला होता!

पियानोवादाच्या सोव्हिएत स्कूलच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. गोल्डनवेझरने आपल्या समकालीन आणि शिक्षकांचे मृत्युपत्र नवीन पिढ्यांपर्यंत पोहोचवून, काळाच्या फलदायी संबंधाचे व्यक्तिमत्त्व केले. अखेरीस, गेल्या शतकाच्या शेवटी कलेतील त्याचा मार्ग सुरू झाला. वर्षानुवर्षे, त्याला अनेक संगीतकार, संगीतकार, लेखकांना भेटावे लागले, ज्यांचा त्याच्या सर्जनशील विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. तथापि, स्वतः गोल्डनवेझरच्या शब्दांवर आधारित, येथे कोणीही महत्त्वाचे, निर्णायक क्षण वेगळे करू शकतो.

बालपण... "माझ्या पहिल्या संगीताच्या छाप," गोल्डनवेझर आठवतात, "मला माझ्या आईकडून मिळाले. माझ्या आईकडे उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा नव्हती; तिच्या बालपणात तिने मॉस्कोमध्ये कुख्यात गारासकडून काही काळ पियानोचे धडे घेतले. तिनेही थोडं गायलं. तिला उत्कृष्ट संगीताची गोडी होती. तिने मोझार्ट, बीथोव्हेन, शूबर्ट, शुमन, चोपिन, मेंडेलसोहन वाजवले आणि गायले. वडील सहसा संध्याकाळी घरी नसायचे आणि, एकटी असल्याने, आई संपूर्ण संध्याकाळ संगीत वाजवत असे. आम्‍ही मुलं अनेकदा तिचं ऐकायचो आणि झोपायला गेल्यावर तिच्‍या गाण्‍याच्‍या आवाजात आम्‍हाला झोप लागायची.

नंतर, त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, जेथून त्यांनी 1895 मध्ये पियानोवादक म्हणून आणि 1897 मध्ये संगीतकार म्हणून पदवी प्राप्त केली. एआय सिलोटी आणि पीए पॅबस्ट हे त्यांचे पियानो शिक्षक आहेत. विद्यार्थी असतानाच (1896) त्यांनी मॉस्कोमध्ये पहिली एकल मैफल दिली. तरुण संगीतकाराने एमएम इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, एएस एरेन्स्की, एसआय तानेयेव यांच्या मार्गदर्शनाखाली रचना करण्याच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले. यातील प्रत्येक नामवंत शिक्षकाने एक ना एक प्रकारे गोल्डनवेझरची कलात्मक जाणीव समृद्ध केली, परंतु तानेयेवबरोबरचा त्याचा अभ्यास आणि त्यानंतर त्याच्याशी जवळचा वैयक्तिक संपर्क या तरुणावर सर्वात जास्त प्रभाव पडला.

आणखी एक महत्त्वपूर्ण बैठक: “जानेवारी 1896 मध्ये, एका आनंदी अपघाताने मला लिओ टॉल्स्टॉयच्या घरी आणले. हळुहळू मी त्यांच्या मृत्यूपर्यंत त्यांचा जवळचा माणूस झालो. माझ्या संपूर्ण आयुष्यावर या जवळीकीचा प्रभाव प्रचंड होता. संगीतकार या नात्याने, LN ने प्रथम मला संगीत कला लोकांच्या व्यापक लोकांच्या जवळ आणण्याचे मोठे कार्य प्रकट केले. (महान लेखकाशी त्याच्या संवादाविषयी, तो “निअर टॉल्स्टॉय” हे दोन खंडांचे पुस्तक खूप नंतर लिहितो.) खरंच, कॉन्सर्ट परफॉर्मर म्हणून त्याच्या व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, गोल्डनवेझर, अगदी क्रांतिपूर्व काळातही, एक होण्याचा प्रयत्न करत होता. शिक्षक संगीतकार, श्रोत्यांच्या लोकशाही मंडळांना संगीताकडे आकर्षित करतात. तो कार्यरत प्रेक्षकांसाठी मैफिली आयोजित करतो, रशियन सोब्रीटी सोसायटीच्या घरी बोलतो, यास्नाया पॉलियाना येथे तो शेतकऱ्यांसाठी मूळ मैफिली आयोजित करतो आणि मॉस्को पीपल्स कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतो.

गोल्डनवेझरच्या क्रियाकलापाची ही बाजू ऑक्टोबरनंतरच्या पहिल्या वर्षांत लक्षणीयरीत्या विकसित झाली होती, जेव्हा त्याने एव्ही लुनाचार्स्कीच्या पुढाकाराने आयोजित केलेल्या संगीत परिषदेचे अनेक वर्षे नेतृत्व केले: ” विभाग. या विभागाने लोकसंख्येच्या व्यापक जनतेची सेवा करण्यासाठी व्याख्याने, मैफिली आणि कार्यक्रम आयोजित करण्यास सुरुवात केली. मी तिथे जाऊन माझी सेवा दिली. हळूहळू व्यवसाय वाढला. त्यानंतर, ही संस्था मॉस्को कौन्सिलच्या अधिकारक्षेत्रात आली आणि मॉस्को सार्वजनिक शिक्षण विभाग (MONO) मध्ये हस्तांतरित करण्यात आली आणि 1917 पर्यंत अस्तित्वात होती. आम्ही विभाग तयार केले आहेत: संगीत (मैफल आणि शैक्षणिक), नाट्य, व्याख्यान. मी मैफिली विभागाचे प्रमुख केले, ज्यामध्ये अनेक प्रमुख संगीतकार सहभागी झाले होते. आम्ही मैफिली संघ आयोजित केले. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina आणि इतर माझ्या ब्रिगेडमध्ये सहभागी झाले होते ... आमच्या ब्रिगेडने कारखाने, कारखाने, रेड आर्मी युनिट्स, शैक्षणिक संस्था, क्लब यांना सेवा दिली. आम्ही हिवाळ्यात मॉस्कोच्या सर्वात दुर्गम भागात स्लेजवर आणि उबदार हवामानात कोरड्या कपाटांवर प्रवास केला; कधीकधी थंड, गरम नसलेल्या खोल्यांमध्ये सादर केले जाते. तरीसुद्धा, या कार्याने सर्व सहभागींना उत्कृष्ट कलात्मक आणि नैतिक समाधान दिले. प्रेक्षक (विशेषत: जेथे काम पद्धतशीरपणे केले गेले होते) सादर केलेल्या कामांवर स्पष्टपणे प्रतिक्रिया दिली; मैफिलीच्या शेवटी, त्यांनी प्रश्न विचारले, असंख्य नोट्स सबमिट केल्या ... "

पियानोवादकाची अध्यापनशास्त्रीय क्रिया अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चालू राहिली. विद्यार्थी असतानाच, त्याने मॉस्को ऑर्फन्स इन्स्टिट्यूटमध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली, त्यानंतर मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक होते. तथापि, 1906 मध्ये, गोल्डनवेझरने त्याचे नशीब कायमचे मॉस्को कंझर्व्हेटरीशी जोडले. येथे त्यांनी 200 हून अधिक संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले. त्याच्या अनेक विद्यार्थ्यांची नावे सर्वज्ञात आहेत - एस. फेनबर्ग, जी. गिंजबर्ग. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… S. Feinberg ने लिहिल्याप्रमाणे, “Goldenweiser त्याच्या विद्यार्थ्यांशी सौहार्दपूर्ण आणि लक्षपूर्वक वागले. त्याने अचूकपणे तरुण, अद्याप मजबूत नसलेल्या प्रतिभेचे भविष्य पाहिले. त्याच्या शुद्धतेबद्दल आम्हाला किती वेळा खात्री पटली आहे, जेव्हा लहान वयात, सर्जनशील पुढाकाराचे अगम्य प्रकटीकरण होते, तेव्हा त्याने एका महान प्रतिभेचा अंदाज लावला जो अद्याप शोधला गेला नव्हता. वैशिष्ट्यपूर्णपणे, गोल्डनवेझरच्या विद्यार्थ्यांनी बालपणापासून ते पदवीधर शाळेपर्यंत व्यावसायिक प्रशिक्षणाचा संपूर्ण मार्ग पार केला. त्यामुळे, विशेषतः, जी. Ginzburg च्या नशिबात होते.

जर आपण एका उत्कृष्ट शिक्षकाच्या सरावातील काही पद्धतशीर मुद्द्यांना स्पर्श केला तर डी. ब्लागोयचे शब्द उद्धृत करणे योग्य आहे: “गोल्डनवेझर स्वतःला पियानो वाजवण्याचा सिद्धांतकार मानत नाही, विनम्रपणे स्वतःला फक्त एक सराव करणारा शिक्षक म्हणत. कामातील मुख्य, निर्णायक क्षणाकडे विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेण्यास आणि त्याच वेळी रचनातील सर्व लहान तपशील लक्षात घेण्यास ते सक्षम होते या वस्तुस्थितीद्वारे, त्याच्या टिप्पण्यांची अचूकता आणि संक्षिप्तता स्पष्ट केली गेली. अपवादात्मक अचूकतेसह, संपूर्ण समजून घेण्यासाठी आणि मूर्त स्वरुप देण्यासाठी प्रत्येक तपशीलाचे महत्त्व जाणून घेण्यासाठी. अत्यंत ठोसतेने वेगळे, अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझरच्या सर्व टिप्पण्यांमुळे गंभीर आणि खोल मूलभूत सामान्यीकरण झाले. इतर अनेक संगीतकारांनी गोल्डनवेझरच्या वर्गात उत्कृष्ट शाळा उत्तीर्ण केली, त्यापैकी संगीतकार एस. इव्हसेव्ह, डी. काबालेव्स्की. व्ही. नेचाएव, व्ही. फेरे, ऑर्गनिस्ट एल. रोझमन.

आणि या सर्व वेळी, 50 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, तो मैफिली देत ​​राहिला. एकल संध्याकाळ, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह परफॉर्मन्स आणि ई. इझाई, पी. कॅसल, डी. ओइस्ट्रख, एस. नुशेवित्स्की, डी. त्सिगानोव्ह, एल. कोगन आणि इतर प्रसिद्ध कलाकारांसोबत संगीत सादर केले जाते. कोणत्याही महान संगीतकाराप्रमाणे. गोल्डनवेझरची मूळ पियानोवादक शैली होती. "आम्ही या गेममध्ये शारीरिक शक्ती, कामुक आकर्षण शोधत नाही," ए. अल्शवांग यांनी नमूद केले, "पण आम्हाला त्यात सूक्ष्म छटा, सादर केल्या जाणार्‍या लेखकाबद्दल प्रामाणिक वृत्ती, चांगल्या दर्जाचे काम, एक उत्कृष्ट अस्सल संस्कृती - आणि मास्टर्सचे काही परफॉर्मन्स प्रेक्षकांच्या दीर्घकाळ लक्षात ठेवण्यासाठी हे पुरेसे आहे. A. Goldenweiser च्या बोटाखाली Mozart, Beethoven, Schumann ची काही व्याख्या आम्ही विसरत नाही.” या नावांमध्ये बाख आणि डी. स्कारलाटी, चोपिन आणि त्चैकोव्स्की, स्क्रिबिन आणि रॅचमॅनिनॉफ सुरक्षितपणे जोडू शकतात. "सर्व शास्त्रीय रशियन आणि पाश्चात्य संगीत साहित्याचा एक महान जाणकार," एस. फेनबर्ग यांनी लिहिले, "त्याच्याकडे अत्यंत विस्तृत भांडार आहे... अलेक्झांडर बोरिसोविचच्या कौशल्य आणि कलात्मकतेची प्रचंड श्रेणी त्याच्या पियानोच्या विविध शैलींवरील प्रभुत्वावरून ठरवता येते. साहित्य फिलीग्री मोझार्ट शैली आणि स्क्रिबिनच्या सर्जनशीलतेच्या उत्तेजितपणे परिष्कृत पात्रात तो तितकाच यशस्वी झाला.

जसे आपण पाहू शकता, जेव्हा गोल्डनवेझर-परफॉर्मरचा विचार केला जातो तेव्हा त्यापैकी एक मोझार्टचे नाव आहे. त्याचे संगीत, खरंच, त्याच्या जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील जीवनासाठी पियानोवादक सोबत होते. 30 च्या दशकातील एका पुनरावलोकनात आपण वाचतो: “गोल्डनवेझरचा मोझार्ट स्वतःसाठी बोलतो, जणू काही पहिल्या व्यक्तीमध्ये, खोट्या पॅथॉस आणि पॉप पोझशिवाय खोलवर, खात्रीपूर्वक आणि आकर्षकपणे बोलतो ... सर्व काही सोपे, नैसर्गिक आणि सत्य आहे ... बोटांच्या खाली गोल्डनवेझरच्या मोझार्टची सर्व अष्टपैलुत्व - एक माणूस आणि संगीतकार - त्याचा सूर्यप्रकाश आणि दु: ख, आंदोलन आणि ध्यान, धैर्य आणि कृपा, धैर्य आणि प्रेमळपणा जिवंत होतो. शिवाय, तज्ञांना मोझार्टची सुरुवात गोल्डनवेझरच्या इतर संगीतकारांच्या संगीताच्या व्याख्यांमध्ये आढळते.

पियानोवादकांच्या कार्यक्रमांमध्ये चोपिनच्या कार्यांनी नेहमीच महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. "उत्कृष्ट चव आणि शैलीच्या अप्रतिम जाणिवेसह," ए. निकोलायव्ह यावर जोर देते, "गोल्डनवेझर चोपिनच्या सुरांची लयबद्ध अभिजातता, त्याच्या संगीताच्या फॅब्रिकचे पॉलीफोनिक स्वरूप आणण्यास सक्षम आहे. गोल्डनवेझरच्या पियानोवादाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे अतिशय मध्यम पेडलायझेशन, संगीताच्या पॅटर्नच्या स्पष्ट आकृतिबंधांचे विशिष्ट ग्राफिक स्वरूप, मधुर ओळीच्या अभिव्यक्तीवर जोर देते. हे सर्व त्याच्या कामगिरीला एक विलक्षण चव देते, चोपिनची शैली आणि मोझार्टच्या पियानोवादाच्या दुव्याची आठवण करून देते.

उल्लेख केलेले सर्व संगीतकार आणि त्यांच्यासोबत हेडन, लिझ्ट, ग्लिंका, बोरोडिन हे देखील संगीत संपादक गोल्डनवेझर यांचे लक्ष वेधून घेणारे होते. मोझार्ट, बीथोव्हेन, संपूर्ण पियानो शुमनच्या सोनाटासह अनेक शास्त्रीय कामे आज गोल्डनवेझरच्या अनुकरणीय आवृत्तीत कलाकारांसाठी येतात.

शेवटी, गोल्डनवेझर संगीतकाराच्या कार्यांचा उल्लेख केला पाहिजे. त्याने तीन ओपेरा ("ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग", "सिगर्स" आणि "स्प्रिंग वॉटर्स"), ऑर्केस्ट्रा, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि पियानोचे तुकडे आणि रोमान्स लिहिले.

…म्हणून तो दीर्घ आयुष्य जगला, कामाने भरलेला. आणि शांतता कधीच कळली नाही. "ज्याने स्वत: ला कलेसाठी वाहून घेतले आहे," पियानोवादक पुनरावृत्ती करण्यास आवडले, "नेहमी पुढे प्रयत्न केले पाहिजेत. पुढे न जाणे म्हणजे मागे जाणे. अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझरने नेहमी त्यांच्या या प्रबंधाच्या सकारात्मक भागाचे अनुसरण केले.

Lit.: Goldenweiser AB लेख, साहित्य, संस्मरण / कॉम्प. आणि एड. डीडी ब्लागोय. - एम., 1969; संगीत कलेवर. शनि. लेख, – एम., 1975.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.

रचना:

ओपेरा - प्लेग दरम्यान एक मेजवानी (1942), गायक (1942-43), स्प्रिंग वॉटर्स (1946-47); कॅनटाटा - ऑक्टोबरचा प्रकाश (1948); ऑर्केस्ट्रासाठी - ओव्हरचर (दांते नंतर, 1895-97), 2 रशियन सूट (1946); चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे - स्ट्रिंग चौकडी (1896; दुसरी आवृत्ती 2), एसव्ही रचमनिनोव्ह यांच्या स्मरणार्थ त्रिकूट (1940); व्हायोलिन आणि पियानो साठी - कविता (1962); पियानो साठी - 14 क्रांतिकारी गाणी (1932), कॉन्ट्रापंटल स्केचेस (2 पुस्तके, 1932), पॉलीफोनिक सोनाटा (1954), सोनाटा फॅन्टसी (1959), इ., गाणी आणि प्रणय.