निकोले अर्नोल्डोविच पेट्रोव्ह (निकोलाई पेट्रोव्ह) |

निकोले पेट्रोव्ह

चेंबर परफॉर्मर्स आहेत - श्रोत्यांच्या एका अरुंद वर्तुळासाठी. (त्यांना लहान, माफक खोल्यांमध्ये, “त्यांच्या स्वतःच्या” मध्ये चांगले वाटते – स्क्रिबिन म्युझियममधील सोफ्रोनित्स्कीसाठी ते किती चांगले होते – आणि मोठ्या टप्प्यांवर त्यांना अस्वस्थ वाटते.) इतर, त्याउलट, भव्यता आणि विलासीपणाने आकर्षित होतात. आधुनिक कॉन्सर्ट हॉल, हजारो श्रोत्यांची गर्दी, दिव्यांनी भरलेली दृश्ये, पराक्रमी, मोठ्या आवाजातील “स्टेनवेज”. प्रथम लोकांशी बोलत असल्याचे दिसते – शांतपणे, आत्मीयतेने, गोपनीयपणे; दुसरे जन्मलेले वक्ते प्रबळ इच्छाशक्तीचे, आत्मविश्वासाने, मजबूत, दूरगामी आवाज असलेले असतात. निकोलाई अर्नोल्डोविच पेट्रोव्हबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा असे लिहिले गेले आहे की मोठ्या टप्प्यासाठी नशिबाने तो निश्चित केला होता. आणि ते बरोबर आहे. असा त्याचा कलात्मक स्वभाव, त्याची खेळण्याची शैली.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

या शैलीला, कदाचित, "स्मारक गुणत्व" या शब्दांमध्ये सर्वात अचूक व्याख्या सापडते. पेट्रोव्ह सारख्या लोकांसाठी, साधनावर सर्वकाही "यशस्वी" होते असे नाही (हे न सांगता ...) - त्यांच्यासाठी सर्वकाही मोठे, शक्तिशाली, मोठ्या प्रमाणात दिसते. त्यांचे नाटक एका विशेष प्रकारे प्रभावित करते, कारण प्रत्येक गोष्ट कलेतील भव्यतेने प्रभावित करते. (एखादे साहित्यिक महाकाव्य आपल्याला लघुकथेपेक्षा वेगळ्या प्रकारे समजत नाही का? आणि सेंट आयझॅक कॅथेड्रल मोहक “मोनप्लेसीर” पेक्षा पूर्णपणे भिन्न भावना जागृत करत नाही का?) संगीताच्या कामगिरीच्या कलेमध्ये एक विशेष प्रकारचा प्रभाव असतो – परिणाम सामर्थ्य आणि सामर्थ्य, काही वेळा सामान्य नमुन्यांसह अतुलनीय; पेट्रोव्हच्या गेममध्ये तुम्हाला ते नेहमीच जाणवते. म्हणूनच शुबर्टचे “वॉंडरर”, ब्राह्म्स फर्स्ट सोनाटा आणि बरेच काही यासारख्या पेंटिंग्जच्या कलाकाराच्या स्पष्टीकरणाची ते एक प्रभावी छाप निर्माण करतात.

तथापि, जर आपण पेट्रोव्हच्या प्रदर्शनातील यशांबद्दल बोलू लागलो तर आपण कदाचित शुबर्ट आणि ब्रह्म्सपासून सुरुवात करू नये. कदाचित रोमँटिक अजिबात नाही. पेट्रोव्ह प्रामुख्याने प्रोकोफिव्हच्या सोनाटस आणि कॉन्सर्टोचे उत्कृष्ट दुभाषी म्हणून प्रसिद्ध झाले, शोस्ताकोविचच्या बहुतेक पियानो संगीत, तो ख्रेनिकोव्हचा दुसरा पियानो कॉन्सर्टो, खाचाटुरियनचा रॅप्सोडी कॉन्सर्टो, एशपाईचा दुसरा कॉन्सर्टो आणि इतर अनेक कॉन्सर्टोचा पहिला कलाकार होता. त्याच्याबद्दल सांगणे पुरेसे नाही - एक मैफिली कलाकार; पण एक प्रचारक, सोव्हिएत संगीतातील नवीन लोकप्रिय करणारा. एक प्रचारक त्याच्या पिढीतील इतर पियानोवादकांपेक्षा अधिक उत्साही आणि समर्पित. काहींना, त्याच्या कामाची ही बाजू फारशी क्लिष्ट वाटणार नाही. पेट्रोव्हला माहित आहे, त्याला सराव मध्ये खात्री होती - त्याच्या स्वतःच्या समस्या आहेत, स्वतःच्या अडचणी आहेत.

त्यांना विशेषतः रॉडियन श्चेड्रिन आवडतात. त्याचे संगीत – द टू-पार्ट इन्व्हेन्शन, प्रिल्युड्स अँड फ्यूग्स, सोनाटा, पियानो कॉन्सर्टोस – तो बराच काळ वाजवत आहे: “जेव्हा मी श्चेड्रिनची कामे करतो,” पेट्रोव्ह म्हणतात, “मला असे वाटते की हे संगीत माझ्याद्वारे लिहिलेले आहे. स्वतःचे हात - पियानोवादक म्हणून माझ्यासाठी येथे सर्वकाही सोयीस्कर, फोल्ड करण्यायोग्य, फायदेशीर वाटते. येथे सर्व काही "माझ्यासाठी" आहे - तांत्रिक आणि कलात्मक दोन्ही. कधीकधी एखाद्याने ऐकले की श्चेड्रिन जटिल आहे, नेहमी समजण्यासारखे नसते. मला माहीत नाही... जेव्हा तुम्ही त्याचे काम जवळून जाणून घेता, तेव्हा तुम्ही फक्त तुम्हाला जे चांगले माहीत आहे त्याचा न्याय करू शकता, बरोबर? – तुम्ही पाहत आहात की येथे खरोखर किती महत्त्व आहे, किती अंतर्गत तर्क, बुद्धी, स्वभाव, उत्कटता … मी श्चेड्रिन खूप लवकर शिकतो. मला आठवते, दहा दिवसांत मी त्याची दुसरी कॉन्सर्ट शिकलो. जेव्हा तुम्हाला संगीताची मनापासून आवड असते तेव्हाच हे घडते ... "

पेट्रोव्हबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले गेले आहे आणि तो एक आकृती आहे हे योग्य आहे ठराविक परफॉर्मिंग संगीतकारांच्या आजच्या पिढीसाठी, “नवीन पिढी” कलाकारांसाठी, जसे समीक्षकांना ते मांडायचे आहे. त्याचे रंगमंचाचे कार्य उत्तम प्रकारे आयोजित केले आहे, तो कृती करण्यात नेहमीच अचूक आहे, त्याच्या कल्पना प्रत्यक्षात आणण्यात चिकाटी आणि खंबीर आहे. त्याच्याबद्दल एकदा असे म्हटले गेले होते: "एक तेजस्वी अभियांत्रिकी मन ...": त्याचे विचार खरोखरच पूर्ण खात्रीने चिन्हांकित आहेत - कोणतीही संदिग्धता, वगळणे इ. संगीताचा अर्थ लावताना, पेट्रोव्हला नेहमीच चांगले माहित असते की त्याला काय हवे आहे आणि "अनुग्रहाची अपेक्षा करत नाही. निसर्गापासून ”(इम्प्रोव्हिझेशनल अंतर्दृष्टीचे रहस्यमय चमक, रोमँटिक प्रेरणा हे त्याचे घटक नाहीत), स्टेजमध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी त्याचे ध्येय साध्य करते. तो खरा आहे आशावादी स्टेजवर - खूप चांगले किंवा फक्त चांगले खेळू शकते, परंतु कधीही खंडित होत नाही, एका विशिष्ट पातळीच्या खाली जात नाही, चांगले खेळणार नाही. कधीकधी असे दिसते की GG Neuhaus चे सुप्रसिद्ध शब्द त्यांना उद्देशून आहेत - कोणत्याही परिस्थितीत, त्यांच्या पिढीला, त्यांच्या गोदामातील मैफिलीसाठी: “… आमचे तरुण कलाकार (सर्व प्रकारचे शस्त्रे) लक्षणीय बनले आहेत. हुशार, अधिक शांत, अधिक प्रौढ, अधिक केंद्रित, अधिक एकत्रित, अधिक उत्साही (मी विशेषणांचा गुणाकार करण्याचा प्रस्ताव मांडतो) त्यांचे वडील आणि आजोबा यांच्यापेक्षा, म्हणून त्यांचे श्रेष्ठत्व तंत्रज्ञान…” (नीगॉझ जीजी रिफ्लेक्शन्स ऑफ द ज्यूरी सदस्य//नेगॉझ जीजी रिफ्लेक्शन्स, मेमरी, डायरी. एस. 111). यापूर्वी, पेट्रोव्हच्या प्रचंड तांत्रिक श्रेष्ठतेबद्दल आधीच चर्चा झाली होती.

तो, एक कलाकार म्हणून, केवळ XNUMXव्या शतकातील संगीतातच नाही - प्रोकोफिएव्ह आणि शोस्ताकोविच, श्चेड्रिन आणि एशपे, रॅव्हेल, गेर्शविन, बार्बर आणि त्यांच्या समकालीनांच्या पियानो कृतींमध्ये "आरामदायी" आहे; कमी मुक्तपणे आणि सहजतेने ते XNUMX व्या शतकातील मास्टर्सच्या भाषेत देखील व्यक्त केले जाते. तसे, हे "नवीन पिढी" च्या कलाकारासाठी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: संग्रह चाप "क्लासिक - XX शतक". तर, पेट्रोव्ह येथे क्लेव्हिराबेंड्स आहेत, ज्यावर बाखची कामगिरी जिंकते. किंवा, म्हणा, स्कारलाटी - तो या लेखकाच्या अनेक सोनाटा वाजवतो आणि उत्कृष्टपणे वाजवतो. जवळजवळ नेहमीच, हेडनचे संगीत थेट आवाजात आणि रेकॉर्डवर दोन्ही चांगले असते; मोझार्ट (उदाहरणार्थ, एफ मेजरमधील अठरावा सोनाटा), प्रारंभिक बीथोव्हेन (डी मेजरमधील सातवा सोनाटा) च्या त्याच्या व्याख्यांमध्ये बरेच यशस्वी झाले.

पेट्रोव्हची प्रतिमा अशी आहे - एक निरोगी आणि स्पष्ट जागतिक दृष्टीकोन असलेला एक कलाकार, "अभूतपूर्व क्षमतांचा" पियानोवादक, संगीत प्रेस त्याच्याबद्दल अतिशयोक्ती न करता लिहितो. नशिबाने त्याला कलाकार व्हायचे होते. त्याचे आजोबा, वसिली रोडिओनोविच पेट्रोव्ह (1875-1937) हे एक प्रमुख गायक होते, जे शतकाच्या पहिल्या दशकात बोलशोई थिएटरच्या दिग्गजांपैकी एक होते. आजीने प्रसिद्ध पियानोवादक केए किपसह मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला. तिच्या तारुण्यात, तिच्या आईने एबी गोल्डनवेझरकडून पियानोचे धडे घेतले; वडील, व्यवसायाने सेलिस्ट, एकदा परफॉर्मिंग म्युझिशियन्सच्या पहिल्या ऑल-युनियन स्पर्धेत विजेतेपद जिंकले. प्राचीन काळापासून, कला पेट्रोव्हच्या घरात राहिली आहे. पाहुण्यांमध्ये स्टॅनिस्लावस्की आणि काचालोव्ह, नेझदानोवा आणि सोबिनोव्ह, शोस्ताकोविच आणि ओबोरिन यांना भेटू शकते ...

त्याच्या कामगिरीच्या चरित्रात, पेट्रोव्ह अनेक टप्पे वेगळे करतो. सुरुवातीला आजीने त्यांना संगीत शिकवले. तिने त्याला खूप वाजवले - साध्या पियानोच्या तुकड्यांसह ओपेरा एरियास; त्यांना कानाने उचलण्यात त्याला आनंद झाला. आजीची नंतर सेंट्रल म्युझिक स्कूलच्या शिक्षिका तात्याना इव्हगेनिव्हना केस्टनर यांनी बदली केली. ऑपेरा एरियसने बोधात्मक शैक्षणिक साहित्य, कानांनी निवड - काटेकोरपणे आयोजित वर्ग, केंद्रीय संगीत विद्यालयात स्केल, अर्पेगिओस, एट्यूड्स इत्यादीसाठी अनिवार्य क्रेडिटसह तंत्राचा पद्धतशीर विकास - या सर्व गोष्टींचा फायदा पेट्रोव्हला झाला, त्याने त्याला एक अद्भुत पियानोवादक शाळा दिली. . तो आठवतो, “मी सेंट्रल म्युझिक स्कूलचा विद्यार्थी असताना देखील मला मैफिलींना जाण्याचे व्यसन लागले होते. त्याला कंझर्व्हेटरीच्या अग्रगण्य प्राध्यापकांच्या वर्गात जाणे आवडते - एबी गोल्डनवेझर, व्हीव्ही सोफ्रोनित्स्की, एलएन ओबोरिन, या. व्ही. फ्लायर. मला आठवते की याकोव्ह इझरायलेविच झॅकच्या विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीने माझ्यावर विशेष छाप पाडली. आणि जेव्हा निर्णय घेण्याची वेळ आली - पदवीनंतर पुढे कोणाकडून अभ्यास करायचा - मी एक मिनिटही संकोच केला नाही: त्याच्याकडून आणि इतर कोणाकडूनही ... "

Zach सह, पेट्रोव्हने लगेच एक चांगला करार स्थापित केला; याकोव्ह इझरायलेविचच्या व्यक्तीमध्ये, तो केवळ एक ज्ञानी मार्गदर्शकच नाही तर पेडंट्रीच्या टप्प्यावर एक लक्ष देणारा, काळजी घेणारा पालक देखील भेटला. जेव्हा पेट्रोव्ह त्याच्या आयुष्यातील पहिल्या स्पर्धेची तयारी करत होता (1962 मध्ये फोर्ट वर्थ या अमेरिकन शहरात व्हॅन क्लिबर्नच्या नावावर), झॅकने सुट्टीच्या दिवसातही आपल्या पाळीव प्राण्यापासून वेगळे न होण्याचा निर्णय घेतला. पेट्रोव्ह म्हणतात, “उन्हाळ्याच्या महिन्यांसाठी, आम्ही दोघे बाल्टिक राज्यांमध्ये स्थायिक झालो, एकमेकांपासून फार दूर नाही,” पेट्रोव्ह म्हणतात, “रोज भेटत होतो, भविष्यासाठी योजना बनवत होतो आणि अर्थातच, काम करत होतो… याकोव्ह इझरायलेविच पूर्वसंध्येला काळजीत होते. स्पर्धा माझ्यापेक्षा कमी नाही. तो अक्षरशः मला जाऊ देणार नाही...” फोर्ट वर्थमध्ये पेट्रोव्हला दुसरे पारितोषिक मिळाले; तो एक मोठा विजय होता. त्यानंतर दुसरे स्थान मिळाले: ब्रुसेल्स येथे राणी एलिझाबेथ स्पर्धेत (1964) दुसरे स्थान. “मला ब्रुसेल्स स्पर्धात्मक लढायांसाठी फारसे आठवत नाही,” पेट्रोव्हने भूतकाळातील कथा पुढे सांगितली, “परंतु तेथील संग्रहालये, आर्ट गॅलरी आणि प्राचीन वास्तुकलेचे आकर्षण यासाठी. आणि हे सर्व कारण II झॅक हा माझा सहचर आणि शहराभोवती मार्गदर्शक होता – माझ्यावर विश्वास ठेवा, माझ्यावर विश्वास ठेवणे कठीण होते. कधीकधी मला असे वाटले की इटालियन पुनर्जागरणाच्या पेंटिंगमध्ये किंवा फ्लेमिश मास्टर्सच्या कॅनव्हासेसमध्ये, तो चोपिन किंवा रॅव्हेलपेक्षा वाईट समजत नाही ... "

पेट्रोव्हच्या स्मृतीत झॅकची अनेक विधाने आणि अध्यापनशास्त्रीय मृत्युपत्रे दृढपणे छापली गेली. “स्टेजवर, तुम्ही खेळाच्या उच्च गुणवत्तेमुळेच जिंकू शकता,” त्याच्या शिक्षकाने एकदा टिप्पणी केली; पेट्रोव्हने अनेकदा या शब्दांचा विचार केला. “असे कलाकार आहेत,” तो म्हणतो, “ज्यांना खेळण्यातल्या काही चुका सहज माफ केल्या जातात. ते म्हणतात त्याप्रमाणे, इतरांना घ्या ... ”(तो बरोबर आहे: केएन इगुमनोव्हमधील तांत्रिक त्रुटी कशा लक्षात घेऊ नयेत, जीजी न्यूहॉसमधील स्मरणशक्तीच्या अनियमिततेला महत्त्व देऊ नये हे जनतेला माहित होते; तिला त्रासांपासून कसे पहावे हे माहित होते. कॉर्टोट किंवा आर्थर रुबिनस्टाईन यांच्या यादृच्छिक नोट्सवर व्ही.व्ही. सोफ्रोनित्स्की, त्याच्या कार्यक्रमांच्या पहिल्या क्रमांकासह.) “अन्य एक प्रकारचा कलाकार आहे,” पेट्रोव्हने आपला विचार चालू ठेवला. “किंचित तांत्रिक निरीक्षण त्यांना त्वरित दृश्यमान आहे. काहींसाठी असे घडते की चुकीच्या नोट्सच्या “मूठभर” लक्ष न दिल्यास, इतरांसाठी (येथे ते आहेत, कार्यप्रदर्शनाचा विरोधाभास ...) एकटाच प्रकरण खराब करू शकतो – मला आठवते की हॅन्स बुलोने याबद्दल शोक व्यक्त केला होता … मी, उदाहरणार्थ , मला खूप पूर्वी शिकले आहे की मला तांत्रिक डाग, अयोग्यता, अपयशाचा अधिकार नाही – हे माझे बरेच काही आहे. किंवा त्याऐवजी, माझ्या कामगिरीचे, माझ्या पद्धतीचे, माझ्या शैलीचे टायपोलॉजी असे आहे. जर मैफिलीनंतर मला असे वाटत नसेल की कामगिरीचा दर्जा पुरेसा उच्च आहे, तर हे माझ्यासाठी स्टेज फियास्कोसारखे आहे. प्रेरणा, पॉप उत्साह याविषयी कोणतीही बडबड नाही, जेव्हा ते म्हणतात, “काहीही घडते,” तेव्हा मला येथे आश्वस्त होणार नाही.

पेट्रोव्ह खेळाची “गुणवत्ता” म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या सुधारण्याचा सतत प्रयत्न करीत आहे, जरी, कौशल्याच्या बाबतीत, तो आज सर्वोच्च आंतरराष्ट्रीय “मानक” च्या पातळीवर आहे, परंतु त्याची पुनरावृत्ती करणे योग्य आहे. त्याला त्याचे साठे, तसेच त्याच्या समस्या, कामगिरीची कामे माहीत आहेत. त्याला माहीत आहे की त्याच्या प्रदर्शनाच्या वैयक्तिक तुकड्यांमधील आवाजाचे पोशाख अधिक शोभिवंत दिसले असते; आता नाही, नाही, आणि हे लक्षात आले आहे की पियानोवादकाचा आवाज जड आहे, कधीकधी खूप मजबूत आहे - जसे ते म्हणतात, "शिशासह." हे वाईट नाही, कदाचित, प्रोकोफिएव्हच्या तिसऱ्या सोनाटामध्ये किंवा सातव्याच्या अंतिम फेरीत, ब्राह्म्सच्या सोनाटाच्या किंवा रचमनिनोव्हच्या कॉन्सर्टच्या जबरदस्त क्लायमॅक्समध्ये, परंतु चोपिनच्या डायमंड अलंकारात नाही (पेट्रोव्हच्या पोस्टरवर चार बॅलड्स, चार शेरझो, एक barcarolle, etudes आणि काही इतर कामे या लेखक). पियानिसिमोच्या क्षेत्रात कालांतराने त्याच्यासमोर आणखी रहस्ये आणि उत्कृष्ट हाफटोन प्रकट होण्याची शक्यता आहे - चोपिनच्या त्याच पियानो काव्यशास्त्रात, स्क्रिबिनच्या पाचव्या सोनाटामध्ये, रॅव्हेलच्या नोबल आणि सेंटीमेंटल वॉल्ट्जमध्ये. ते कधी कधी खूप कठीण, अविचल, त्याच्या लयबद्ध हालचालीमध्ये थोडेसे सरळ असते. बाखच्या टोकाटा तुकड्यांमध्ये, वेबरच्या इंस्ट्रुमेंटल मोटर कौशल्यांमध्ये (पेट्रोव्हला त्याचे सोनाटा खूप आवडतात आणि वाजवतात), काही शास्त्रीय अॅलेग्रो आणि प्रेस्टोमध्ये (जसे की बीथोव्हेनच्या सातव्या सोनाटाचा पहिला भाग), अनेक कामांमध्ये. आधुनिक भांडार - प्रोकोफिएव्ह, श्चेड्रिन, बार्बर. जेव्हा एखादा पियानोवादक शुमनचे सिम्फोनिक एट्युड्स किंवा लिस्झ्टच्या मेफिस्टो-वॉल्ट्झचा निस्तेज कँटिलेना (मध्यभागी) सादर करतो, तेव्हा रोमँटिक गीत किंवा प्रभाववाद्यांच्या संग्रहातील काहीतरी, तुम्हाला वाटू लागते की त्याची लय अधिक लवचिक असती तर बरे होईल. , अध्यात्मिक, अर्थपूर्ण … तथापि, असे कोणतेही तंत्र नाही जे सुधारले जाऊ शकत नाही. एक जुने सत्य: एखादी व्यक्ती कलेमध्ये अविरतपणे प्रगती करू शकते, प्रत्येक पाऊल कलाकाराला वरच्या दिशेने घेऊन जाते, फक्त अधिक रोमांचक आणि रोमांचक सर्जनशील संभावना उघडतात.

पेट्रोव्हशी अशाच विषयावर संभाषण सुरू केले असल्यास, तो सहसा असे उत्तर देतो की तो अनेकदा त्याच्या कामगिरीच्या भूतकाळाचा विचार करतो - साठच्या दशकातील व्याख्या. जे एकेकाळी बिनशर्त यशस्वी मानले जात होते, त्याला गौरव आणि प्रशंसा मिळवून देते, आज त्याचे समाधान करत नाही. आता जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट, दशकांनंतर, वेगळ्या पद्धतीने करू इच्छित आहे - नवीन जीवन आणि सर्जनशील स्थानांवरून प्रकाश टाकण्यासाठी, अधिक प्रगत कामगिरीच्या माध्यमांसह ते व्यक्त करण्यासाठी. तो सतत अशा प्रकारचे "पुनर्स्थापना" कार्य करतो - बी-फ्लॅट मेजर (क्रमांक 21) शूबर्टच्या सोनाटामध्ये, जो तो विद्यार्थी म्हणून खेळला होता, मुसॉर्गस्कीच्या चित्रांमध्ये प्रदर्शनात आणि इतर अनेक गोष्टींमध्ये. पुनर्विचार करणे, पुन्हा आकार देणे, रीमेक करणे सोपे नाही. पण दुसरा कोणताही मार्ग नाही, पेट्रोव्ह पुन्हा पुन्हा सांगतो.

ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यात, पश्चिम युरोप आणि यूएसएच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये पेट्रोव्हचे यश अधिकाधिक लक्षणीय बनले. प्रेस त्याच्या वादनाला उत्साही प्रतिसाद देतात, सोव्हिएत पियानोवादकाच्या कामगिरीची तिकिटे त्याचा दौरा सुरू होण्याच्या खूप आधी विकली जातात. ("त्याच्या परफॉर्मन्सपूर्वी, मैफिलीच्या हॉलच्या इमारतीला तिकिटांसाठी मोठी रांग लागली होती. आणि दोन तासांनंतर, जेव्हा मैफिली संपली तेव्हा, प्रेक्षकांच्या उत्साही टाळ्यांसाठी, स्थानिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टरने पियानोवादकाकडून एक गंभीर आवाज घेतला. पुढच्या वर्षी ब्राइटनमध्ये पुन्हा परफॉर्म करण्याचे वचन. निकोलाई, पेट्रोव्ह यांच्यासोबत ग्रेट ब्रिटनमधील सर्व शहरांमध्ये असे यश मिळाले. "// सोव्हिएत संस्कृती. 1988. मार्च 15.).

वृत्तपत्रातील अहवाल आणि प्रत्यक्षदर्शींचे खाते वाचून, एखाद्याला असे समजू शकते की पेट्रोव्ह पियानोवादकांना घरापेक्षा परदेशात अधिक उत्साहाने वागवले जाते. घरी, स्पष्टपणे सांगूया, निकोलाई अर्नोल्डोविच, त्याच्या सर्व निर्विवाद कामगिरी आणि अधिकारांसह, मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांच्या मूर्तीशी संबंधित नव्हते आणि नाही. तसे, आपण केवळ त्याच्या उदाहरणातच नाही तर अशीच घटना पाहतो; असे इतर मास्टर्स आहेत ज्यांचे पश्चिमेतील विजय त्यांच्या मूळ भूमीपेक्षा अधिक प्रभावी आणि मोठे दिसतात. कदाचित येथे अभिरुचीतील काही फरक, सौंदर्याचा पूर्वानुभव आणि झुकाव प्रगट झाले आहेत, आणि म्हणून आपल्या ओळखीचा अर्थ तेथे ओळख असणे आवश्यक नाही आणि त्याउलट. किंवा, कोणास ठाऊक, दुसरे काहीतरी भूमिका बजावते. (किंवा कदाचित त्याच्या स्वतःच्या देशात खरोखरच कोणी संदेष्टा नाही? पेट्रोव्हचे स्टेज चरित्र आपल्याला या विषयावर विचार करण्यास प्रवृत्त करते.)

तथापि, कोणत्याही कलाकाराच्या "लोकप्रियता निर्देशांक" बद्दलचे युक्तिवाद नेहमीच सशर्त असतात. नियमानुसार, या विषयावर कोणताही विश्वासार्ह सांख्यिकीय डेटा नाही, आणि समीक्षकांच्या पुनरावलोकनांसाठी - देशी आणि परदेशी - ते विश्वसनीय निष्कर्षांसाठी आधार म्हणून काम करू शकतात. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, पेट्रोव्हच्या पश्चिमेतील वाढत्या यशांमुळे त्याच्या मायदेशात अजूनही त्याच्या मोठ्या संख्येने प्रशंसक आहेत - ज्यांना त्याची शैली, खेळण्याची पद्धत स्पष्टपणे आवडते, ज्यांना कामगिरीमध्ये त्याचा "पंथ" सामायिक आहे.

त्याच वेळी आपण हे लक्षात घेऊया की पेट्रोव्हला त्याच्या भाषणांच्या कार्यक्रमांमध्ये जास्त रस आहे. जर हे खरे असेल की मैफिलीचा कार्यक्रम एकत्र करणे ही एक प्रकारची कला आहे (आणि हे खरे आहे), तर निकोलाई अर्नोल्डोविच निःसंशयपणे अशा कलेमध्ये यशस्वी झाला. अलिकडच्या वर्षांत त्याने काय कामगिरी केली ते आपण आठवू या - काही नवीन, मूळ कल्पना सर्वत्र दिसत होती, प्रत्येक गोष्टीत एक गैर-मानक भांडार कल्पना जाणवत होती. उदाहरणार्थ: “पियानो कल्पनांची संध्याकाळ”, ज्यामध्ये सीएफई बाख, मोझार्ट, मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स आणि शुबर्ट यांनी या शैलीमध्ये लिहिलेल्या तुकड्यांचा समावेश आहे. किंवा "XVIII - XX शतकांचे फ्रेंच संगीत" (Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens आणि Debussy यांच्या कामांची निवड). अन्यथा: "निकोलो पॅगानिनीच्या जन्माच्या 200 व्या वर्धापनदिनानिमित्त" (येथे, पियानोसाठीच्या रचना एकत्र केल्या गेल्या, एक ना एक प्रकारे महान व्हायोलिन वादकाच्या संगीताशी संबंधित: ब्रह्म्सच्या "पॅगनिनीच्या थीमवर भिन्नता", अभ्यास " शुमन आणि लिझ्ट द्वारे Paganini” नंतर, “समर्पण Paganini” Falik). या मालिकेत लिझ्टच्या लिप्यंतरणातील बर्लिओझची विलक्षण सिम्फनी किंवा सेंट-सेन्सची दुसरी पियानो कॉन्सर्टो (बिझेटने एका पियानोसाठी व्यवस्था केलेली) यासारख्या कामांचा उल्लेख करणे शक्य आहे - पेट्रोव्ह वगळता, हे कदाचित कोणत्याही पियानोवादकामध्ये आढळत नाही. .

निकोलाई अर्नोल्डोविच म्हणतात, “आज मला स्टिरियोटाइप केलेले, “हॅकनीड” प्रोग्राम्सबद्दल खरोखर नापसंती वाटते. “विशेषतः “ओव्हरप्लेड” आणि “रनिंग” या श्रेणीतील रचना आहेत, ज्या माझ्यावर विश्वास ठेवा, मी सार्वजनिकपणे सादर करू शकत नाही. जरी त्या स्वत: मध्ये उत्कृष्ट रचना आहेत, जसे की बीथोव्हेनची अॅप्सिओनाटा किंवा रचमनिनोव्हची दुसरी पियानो कॉन्सर्टो. शेवटी, खूप अप्रतिम, पण थोडे-प्रदर्शन केलेले संगीत आहे – किंवा श्रोत्यांना अगदी अज्ञात आहे. ते शोधण्यासाठी, एखाद्याला फक्त एक पाऊल टाकावे लागते नीट ढासळलेल्या मार्गांपासून ...

मला माहित आहे की असे कलाकार आहेत जे त्यांच्या कार्यक्रमांमध्ये सुप्रसिद्ध आणि लोकप्रिय समाविष्ट करण्यास प्राधान्य देतात, कारण हे काही प्रमाणात फिलहार्मोनिक हॉलच्या व्याप्तीची हमी देते. होय, आणि गैरसमज होण्याचा व्यावहारिकदृष्ट्या कोणताही धोका नाही ... माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, मला योग्यरित्या समजून घ्या, अशा "समज" ची आवश्यकता नाही. आणि खोटे यश मला आकर्षित करत नाही. प्रत्येक यशाने आनंदी होऊ नये - वर्षानुवर्षे तुम्हाला हे अधिकाधिक जाणवते.

अर्थात, इतरांनी वाजवलेला एखादा तुकडा मलाही आवडेल. मग मी अर्थातच ते खेळण्याचा प्रयत्न करू शकतो. परंतु हे सर्व पूर्णपणे संगीतमय, सर्जनशील विचारांनी ठरवले पाहिजे आणि कोणत्याही प्रकारे संधीसाधू नाही आणि "रोख" नाही.

आणि माझ्या मते, जेव्हा कलाकार वर्षानुवर्षे, ऋतू-ऋतूमध्ये एकच गोष्ट खेळतो तेव्हा खरोखरच लाजिरवाणी गोष्ट आहे. आपला देश खूप मोठा आहे, तेथे भरपूर मैफिलीची ठिकाणे आहेत, म्हणून आपण तत्त्वतः, तेच कार्य अनेक वेळा "रोल" करू शकता. पण ते पुरेसे चांगले आहे का?

आज संगीतकार, आपल्या परिस्थितीत, एक शिक्षक असणे आवश्यक आहे. याची मला वैयक्तिक खात्री आहे. परफॉर्मिंग आर्ट्समधील ही शैक्षणिक सुरुवात आहे जी आज माझ्या जवळ आहे. म्हणून, तसे, मी G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko सारख्या कलाकारांच्या क्रियाकलापांचा मनापासून आदर करतो ... "

पेट्रोव्हच्या कार्यामध्ये, आपण त्याचे विविध पैलू आणि बाजू पाहू शकता. हे सर्व दृश्याच्या कोनावर, आपण कशाकडे लक्ष देता यावर अवलंबून आहे. सगळ्यात आधी काय बघायचे, कशावर भर द्यायचा. काही पियानोवादकांमध्ये प्रामुख्याने "थंड", इतर - "इंस्ट्रुमेंटल मूर्त स्वरूपाची निर्दोषता." कोणाला त्यात "अलगाम आवेग आणि उत्कटता" ची कमतरता आहे, परंतु कोणीतरी "संगीतातील प्रत्येक घटक ऐकला आणि पुन्हा तयार केला जाईल अशा परिपूर्ण स्पष्टतेचा" अभाव आहे. पण, मला वाटतं, पेट्रोव्हच्या खेळाचे कोणी कितीही मूल्यमापन केले आणि त्यावर कोणी कशी प्रतिक्रिया दिली हे महत्त्वाचे नसले तरी, तो त्याच्या कार्याशी संबंधित असलेल्या अपवादात्मक उच्च जबाबदारीला श्रद्धांजली वाहण्यात अपयशी ठरू शकत नाही. या शब्दाच्या सर्वोच्च आणि उत्कृष्ट अर्थाने खरोखर ज्याला व्यावसायिक म्हटले जाऊ शकते ...

“हॉलमध्ये फक्त 30-40 लोक असले तरी मी पूर्ण समर्पणाने खेळेन. मैफलीला उपस्थित असलेल्यांची संख्या माझ्यासाठी मूलभूत महत्त्वाची नाही. तसे, या विशिष्ट कलाकाराला ऐकण्यासाठी आलेले प्रेक्षक, आणि दुसरा नाही, म्हणजे तिला आवडणारा हा कार्यक्रम, माझ्यासाठी सर्वात जास्त असा प्रेक्षक आहे. आणि तथाकथित प्रतिष्ठित मैफिलीच्या अभ्यागतांपेक्षा मी तिची प्रशंसा करतो, ज्यांच्यासाठी प्रत्येकजण जिथे जातो तिथे जाणे महत्वाचे आहे.

मैफिलीनंतर तक्रार करणाऱ्या कलाकारांना मी कधीच समजू शकलो नाही: “डोके, तुम्हाला माहीत आहे, दुखापत झाली आहे”, “हात वाजवले गेले नाहीत”, “खराब पियानो …”, किंवा अयशस्वी कामगिरीचे स्पष्टीकरण देणारे काहीतरी पहा. माझ्या मते, जर तुम्ही स्टेजवर गेलात, तर तुम्ही अव्वल असाल. आणि तुमची कलात्मक कमाल पोहोचवा. काहीही झाले तरी हरकत नाही! किंवा अजिबात खेळू नका.

प्रत्येक ठिकाणी, प्रत्येक व्यवसायात स्वतःची शालीनता आवश्यक असते. याकोव्ह इझरायलेविच झॅकने मला हे शिकवले. आणि आज, पूर्वीपेक्षा जास्त, मला समजले की तो किती योग्य होता. अपूर्ण कार्यक्रमासह स्टेजवर जाणे, पूर्ण काळजीने तयार न होणे, निष्काळजीपणे खेळणे - हे सर्व निव्वळ अपमानास्पद आहे.

आणि उलट. जर एखाद्या कलाकाराने काही वैयक्तिक अडचणी, तब्येत, कौटुंबिक नाटके इत्यादी असूनही, “स्तरावर” चांगले खेळले, तर असा कलाकार माझ्या मते, खूप आदरास पात्र आहे. ते म्हणू शकतात: एखाद्या दिवशी ते पाप नाही आणि आराम करा ... नाही आणि नाही! आयुष्यात काय होते माहीत आहे का? एखादी व्यक्ती एकदा शिळा शर्ट आणि अस्वच्छ शूज घालते, नंतर दुसरे, आणि ... खाली जाणे सोपे आहे, तुम्हाला स्वतःला थोडा आराम द्यावा लागेल.

तुम्ही करत असलेल्या कामाचा आदर केला पाहिजे. माझ्या मते, संगीतासाठी, व्यवसायासाठी आदर ही सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे.

… जेव्हा, फोर्ट वर्थ आणि ब्रुसेल्स नंतर, पेट्रोव्हने प्रथम स्वत: ला मैफिलीचा कलाकार म्हणून घोषित केले, तेव्हा अनेकांनी त्याच्यात पाहिले, सर्व प्रथम, एक व्हर्च्युओसो, एक नवजात पियानो वादक खेळाडू. काही लोक त्याला हायपरट्रॉफाईड टेक्निकलिझमची निंदा करण्यास प्रवृत्त होते; पेट्रोव्ह बुसोनीच्या शब्दांनी याचे उत्तर देऊ शकेल: एखाद्या व्हर्च्युओसोच्या वर जाण्यासाठी, एखाद्याने प्रथम एक बनले पाहिजे ... तो एका व्हर्च्युओसोच्या वर जाण्यात यशस्वी झाला, गेल्या 10-15 वर्षांत पियानोवादकांच्या मैफिलींनी सर्व पुराव्यांसह याची पुष्टी केली आहे. त्याचे नाटक अधिक गंभीर, अधिक मनोरंजक, अधिक कल्पकतेने पटवून देणारे, अंगभूत सामर्थ्य आणि सामर्थ्य न गमावता बनले आहे. त्यामुळे जगातील अनेक टप्प्यांवर पेट्रोव्हला मिळालेली ओळख.

G. Tsypin, 1990