विल्हेल्म केम्पफ |

विल्हेल्म केम्पफ

20 व्या शतकातील परफॉर्मिंग कलांमध्ये, दोन ट्रेंडचे अस्तित्व आणि अगदी टकराव, दोन मूलभूतपणे भिन्न कलात्मक स्थाने आणि परफॉर्मिंग संगीतकाराच्या भूमिकेबद्दलची दृश्ये स्पष्टपणे शोधली जाऊ शकतात. काही लोक कलाकाराला प्रामुख्याने (आणि काहीवेळा फक्त) संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील मध्यस्थ म्हणून पाहतात, ज्यांचे कार्य स्वतः सावलीत राहून लेखकाने काय लिहिले आहे ते काळजीपूर्वक प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवणे हे आहे. याउलट, इतरांना खात्री आहे की एक कलाकार हा शब्दाच्या मूळ अर्थाचा एक दुभाषी आहे, ज्याला केवळ नोट्समध्येच नव्हे तर "नोट्सच्या दरम्यान" वाचण्यासाठी, लेखकाचे विचार व्यक्त करण्यासाठीच नव्हे तर "नोट्समध्ये" देखील वाचण्यास सांगितले जाते. त्यांचा त्यांच्याबद्दलचा दृष्टीकोन, म्हणजे त्यांना माझ्या स्वतःच्या सर्जनशील "मी" च्या प्रिझममधून पार करणे. अर्थात, सराव मध्ये, अशी विभागणी बहुतेकदा सशर्त असते आणि कलाकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या घोषणेचे त्यांच्या स्वत: च्या कामगिरीने खंडन करणे असामान्य नाही. परंतु जर असे कलाकार असतील ज्यांच्या देखाव्याचे श्रेय यापैकी एका श्रेणीशी निःसंदिग्धपणे दिले जाऊ शकते, तर केम्फ त्यांच्या मालकीचा आहे आणि नेहमीच त्यांच्यापैकी दुसऱ्याचा आहे. त्याच्यासाठी, पियानो वाजवणे ही एक सखोल सर्जनशील कृती होती आणि राहिली आहे, संगीतकाराच्या कल्पनांप्रमाणेच त्याच्या कलात्मक विचारांच्या अभिव्यक्तीचा एक प्रकार. संगीताचे वैयक्तिकरित्या रंगीत वाचन, सब्जेक्टिव्हिझमसाठी प्रयत्न करताना, केम्फ हे कदाचित त्याच्या देशबांधव आणि समकालीन बॅकहॉससाठी सर्वात लक्षवेधक अँटीपोड आहेत. त्याला मनापासून खात्री आहे की "फक्त संगीतमय मजकूर, जसे की तुम्ही बेलीफ किंवा नोटरी आहात, लेखकाच्या हाताची सत्यता प्रमाणित करण्यासाठी डिझाइन केलेले, लोकांची दिशाभूल करणे आहे. कलाकारासह कोणत्याही खरोखर सर्जनशील व्यक्तीचे कार्य म्हणजे लेखकाने स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आरशात काय अभिप्रेत आहे ते प्रतिबिंबित करणे.

हे नेहमीच असे होते - पियानोवादकाच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, परंतु नेहमीच नाही आणि लगेचच नाही अशा सर्जनशील श्रद्धेने त्याला कलेची व्याख्या करण्याच्या उंचीवर नेले. त्याच्या प्रवासाच्या सुरूवातीस, तो बर्‍याचदा विषयवादाच्या दिशेने खूप दूर गेला, त्या सीमा ओलांडल्या ज्याच्या पलीकडे सर्जनशीलता लेखकाच्या इच्छेचे उल्लंघन करते, कलाकाराच्या स्वैच्छिक स्वैच्छिकतेमध्ये बदलते. 1927 मध्ये, संगीतशास्त्रज्ञ ए. बेरशे यांनी तरुण पियानोवादक, ज्याने नुकतेच कलात्मक मार्गावर सुरुवात केली होती, त्याचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “केम्फचा एक मोहक स्पर्श आहे, आकर्षक आणि अगदी आश्चर्यकारक आहे कारण क्रूरपणे गैरवर्तन केलेल्या वाद्याच्या पुनर्वसनाचे खात्रीलायक पुनर्वसन आहे. आणि बराच वेळ अपमान केला. त्याला त्याची ही देणगी इतकी जाणवते की त्याला अनेकदा शंका येते की तो कशात जास्त आनंद घेतो - बीथोव्हेन किंवा वाद्याच्या आवाजाची शुद्धता.

कालांतराने, तथापि, कलात्मक स्वातंत्र्य टिकवून ठेवत आणि आपली तत्त्वे न बदलता, केम्फने स्वतःचे स्पष्टीकरण तयार करण्याच्या अनमोल कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले, रचनेचा आत्मा आणि अक्षर या दोहोंवर खरा राहिला, ज्यामुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. अनेक दशकांनंतर, दुसर्‍या समीक्षकाने या ओळींद्वारे याची पुष्टी केली: “असे दुभाषी आहेत जे “त्यांचे” चोपिन, “त्यांचे” बाख, “त्यांच्या” बीथोव्हेनबद्दल बोलतात आणि त्याच वेळी ते विनियोग करून गुन्हा करत आहेत असा संशय येत नाही. दुसऱ्याची मालमत्ता. केम्फ कधीही “त्याचा” शुबर्ट, “त्याचा” मोझार्ट, “त्याचा” ब्रह्म्स किंवा बीथोव्हेन यांच्याबद्दल बोलत नाही, परंतु तो ते निःसंशयपणे आणि अतुलनीयपणे खेळतो.

केम्फच्या कार्याची वैशिष्ट्ये, त्याच्या अभिनय शैलीची उत्पत्ती यांचे वर्णन करताना, प्रथम संगीतकाराबद्दल आणि नंतर पियानोवादकाबद्दल बोलले पाहिजे. आयुष्यभर, आणि विशेषत: त्याच्या सुरुवातीच्या काळात, केम्फ रचनामध्ये तीव्रपणे गुंतले होते. आणि यशाशिवाय नाही - हे लक्षात ठेवण्यासाठी पुरेसे आहे की 20 च्या दशकात, डब्ल्यू. फर्टवांगलरने त्यांच्या दोन सिम्फनी त्यांच्या प्रदर्शनात समाविष्ट केल्या होत्या; 30 च्या दशकात, त्याचे सर्वोत्कृष्ट ओपेरा, द गोझी फॅमिली, जर्मनीमध्ये अनेक टप्प्यांवर वाजत होते; की नंतर फिशर-डिस्काऊने श्रोत्यांना त्याच्या रोमान्सची ओळख करून दिली आणि अनेक पियानोवादकांनी त्याच्या पियानो रचना वाजवल्या. रचना हा त्याच्यासाठी केवळ एक "छंद" नव्हता, तर तो सर्जनशील अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून काम करतो आणि त्याच वेळी, दैनंदिन पियानोवादिक अभ्यासाच्या नित्यक्रमातून मुक्तता.

केम्फचे कंपोस्टिंग हायपोस्टॅसिस त्याच्या कामगिरीमध्ये देखील दिसून येते, नेहमी कल्पनारम्यतेने संतृप्त, दीर्घ-परिचित संगीताची एक नवीन, अनपेक्षित दृष्टी. म्हणूनच त्याच्या संगीत निर्मितीचा मोकळा श्वास, ज्याला समीक्षक "पियानोवर विचार करणे" म्हणून परिभाषित करतात.

केम्फ हे मधुर कँटिलेना, नैसर्गिक, गुळगुळीत लेगॅटोचे सर्वोत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक आहे आणि त्याचे सादरीकरण ऐकून, बाख, एखाद्याला अनैच्छिकपणे कॅसलची कला त्याच्या महान साधेपणासह आणि प्रत्येक वाक्यांशाच्या थरथरणाऱ्या मानवतेची आठवण होते. "लहानपणी, परींनी माझ्यासाठी एक मजबूत सुधारात्मक भेटवस्तू दिली, संगीताच्या रूपात अचानक, मायावी क्षण घालण्याची अदम्य तहान," कलाकार स्वतः म्हणतो. आणि तंतोतंत हे सुधारित, किंवा त्याऐवजी, स्पष्टीकरणाचे सर्जनशील स्वातंत्र्य आहे जे मुख्यत्वे केम्फची बीथोव्हेनच्या संगीताची बांधिलकी आणि आज या संगीतातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक म्हणून मिळालेला गौरव ठरवते. बीथोव्हेन स्वतः एक उत्तम सुधारक होता हे त्याला दाखवायला आवडते. पियानोवादक बीथोव्हेनच्या जगाला किती खोलवर समजून घेतो हे केवळ त्याच्या व्याख्यांवरूनच नाही, तर त्याने बीथोव्हेनच्या शेवटच्या कॉन्सर्टशिवाय सर्वांसाठी लिहिलेल्या कॅडेन्झांद्वारे देखील दिसून येते.

एका अर्थाने, जे केम्फला "व्यावसायिकांसाठी पियानोवादक" म्हणतात ते कदाचित बरोबर आहेत. परंतु, अर्थातच, तो तज्ञ श्रोत्यांच्या एका अरुंद वर्तुळाला संबोधित करतो असे नाही - नाही, त्यांची व्याख्या त्यांच्या सर्व व्यक्तिमत्त्वासाठी लोकशाही आहे. परंतु सहकारी देखील प्रत्येक वेळी त्यांच्यामध्ये बरेच बारीकसारीक तपशील प्रकट करतात, सहसा इतर कलाकारांना टाळतात.

एकदा केम्फने अर्ध्या गमतीने, अर्ध्या-गंभीरपणे घोषित केले की तो बीथोव्हेनचा थेट वंशज आहे आणि स्पष्ट केले: “माझे शिक्षक हेनरिक बार्थने Bülow आणि Tausig, Liszt, Liszt Czerny बरोबर आणि Czerny बीथोव्हेनबरोबर अभ्यास केला. तेव्हा तुम्ही माझ्याशी बोलत असता तेव्हा लक्ष द्या. तथापि, या विनोदात काही सत्य आहे, - तो गंभीरपणे पुढे म्हणाला, - मला यावर जोर द्यायचा आहे: बीथोव्हेनच्या कार्यात प्रवेश करण्यासाठी, तुम्हाला बीथोव्हेन युगाच्या संस्कृतीत, ज्या वातावरणाने जन्म दिला त्या वातावरणात स्वतःला विसर्जित करणे आवश्यक आहे. XNUMXव्या शतकातील उत्कृष्ट संगीत, आणि आज ते पुन्हा जिवंत करा”.

विल्हेल्म केम्फ यांना खरोखरच महान संगीताच्या आकलनापर्यंत पोहोचण्यासाठी अनेक दशके लागली, जरी त्यांची चमकदार पियानोवादक क्षमता लहानपणापासूनच प्रकट झाली आणि जीवनाचा अभ्यास करण्याची आवड आणि विश्लेषणात्मक मानसिकता देखील खूप लवकर दिसून आली, कोणत्याही परिस्थितीत, भेटण्यापूर्वीच. जी. बार्ट. याव्यतिरिक्त, तो दीर्घ संगीत परंपरा असलेल्या कुटुंबात मोठा झाला: त्याचे आजोबा आणि वडील दोघेही प्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट होते. त्याने आपले बालपण पॉट्सडॅम जवळील उटेबोर्ग शहरात घालवले, जिथे त्याचे वडील गायन-मास्तर आणि ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होते. बर्लिन सिंगिंग अकादमीच्या प्रवेश परीक्षेत, नऊ वर्षांचा विल्हेल्म केवळ मुक्तपणे खेळला नाही, तर बाखच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या प्रस्तावना आणि फ्यूग्स कोणत्याही किल्लीमध्ये बदलला. अकादमीचे संचालक जॉर्ज शुमन, जे त्यांचे पहिले शिक्षक बनले, त्यांनी त्या मुलाला महान व्हायोलिन वादक I. जोकिम यांना शिफारसपत्र दिले आणि वृद्ध उस्तादांनी त्याला शिष्यवृत्ती दिली ज्यामुळे त्याला एकाच वेळी दोन वैशिष्ट्यांमध्ये शिकण्याची परवानगी मिळाली. विल्हेल्म केम्फ पियानोमध्ये जी. बार्थ आणि रचनामध्ये आर. कान यांचा विद्यार्थी झाला. बार्थने आग्रह धरला की तरुणाने सर्व प्रथम व्यापक सामान्य शिक्षण घेतले पाहिजे.

केम्फच्या मैफिलीची क्रिया 1916 मध्ये सुरू झाली, परंतु बर्याच काळापासून त्यांनी कायम अध्यापनशास्त्रीय कार्यासह एकत्र केले. 1924 मध्ये त्यांना स्टटगार्टमधील हायर स्कूल ऑफ म्युझिकचे संचालक म्हणून प्रसिद्ध मॅक्स पॉवरच्या उत्तरार्धात नियुक्त करण्यात आले, परंतु टूरिंगसाठी अधिक वेळ मिळावा म्हणून त्यांनी पाच वर्षांनंतर ते पद सोडले. त्याने दरवर्षी डझनभर मैफिली दिल्या, अनेक युरोपियन देशांना भेट दिली, परंतु दुसऱ्या महायुद्धानंतरच त्यांना खरी ओळख मिळाली. हे प्रामुख्याने बीथोव्हेनच्या कामाच्या दुभाष्याला मान्यता होती.

सर्व 32 बीथोव्हेन सोनाटा विल्हेल्म केम्फच्या भांडारात समाविष्ट केले गेले होते, वयाच्या सोळाव्या वर्षापासून ते आजपर्यंत त्याचा पाया आहे. केम्फने त्याच्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या कालखंडात केलेल्या बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या संपूर्ण संग्रहाचे रेकॉर्डिंग चार वेळा ड्यूश ग्रामोफोनने प्रसिद्ध केले, शेवटचे 1966 मध्ये आले. आणि अशा प्रत्येक रेकॉर्ड मागीलपेक्षा भिन्न आहेत. कलाकार म्हणतो, “आयुष्यात अशा काही गोष्टी असतात ज्या सतत नवीन अनुभवांचा स्त्रोत असतात. अशी पुस्तके आहेत जी अविरतपणे पुन्हा वाचली जाऊ शकतात, त्यांच्यामध्ये नवीन क्षितिजे उघडतात - माझ्यासाठी गोएथेचे विल्हेल्म मेस्टर आणि होमरचे महाकाव्य आहेत. बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या बाबतीतही असेच आहे. त्याच्या बीथोव्हेन सायकलचे प्रत्येक नवीन रेकॉर्डिंग मागील एकसारखे नसते, तपशील आणि वैयक्तिक भागांच्या स्पष्टीकरणात त्यापेक्षा वेगळे असते. परंतु नैतिक तत्त्व, सखोल मानवता, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या घटकांमध्ये विसर्जनाचे काही विशेष वातावरण अपरिवर्तित राहते - कधीकधी चिंतनशील, तात्विक, परंतु नेहमीच सक्रिय, उत्स्फूर्त उठाव आणि आंतरिक एकाग्रतेने परिपूर्ण. “केम्फच्या बोटांच्या खाली,” समीक्षकाने लिहिले, “बीथोव्हेनच्या संगीताच्या वरवर शांत वाटणाऱ्या पृष्ठभागावरही जादुई गुणधर्म आहेत. इतर ते अधिक संक्षिप्त, मजबूत, अधिक गुणवान, अधिक राक्षसी खेळू शकतात - परंतु केम्फ हे कोडे, गूढतेच्या जवळ आहे, कारण तो कोणत्याही दृश्यमान तणावाशिवाय त्यात खोलवर प्रवेश करतो.

संगीताची गुपिते उघड करण्यात सहभागाची तीच भावना, केम्फ जेव्हा बीथोव्हेनच्या मैफिली सादर करते तेव्हा अर्थाच्या "एकाच वेळी" ची थरथरणारी भावना श्रोत्यांना आकर्षित करते. परंतु त्याच वेळी, त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये, अशा उत्स्फूर्ततेला केम्फच्या स्पष्टीकरणात कठोर विचारशीलता, कार्यप्रदर्शन योजनेची तार्किक वैधता, खरोखर बीथोव्हेनियन स्केल आणि स्मारकपणासह एकत्रित केले जाते. 1965 मध्ये, कलाकाराच्या GDR च्या दौर्‍यानंतर, जिथे त्याने बीथोव्हेनच्या मैफिली सादर केल्या, म्युझिक अंड गेसेल्शाफ्ट या मासिकाने नमूद केले की “त्याच्या वादनात, प्रत्येक आवाज हा काळजीपूर्वक विचार करून आणि अचूक संकल्पनेसह उभारलेल्या इमारतीचा दगडी दगड वाटत होता. प्रत्येक मैफिलीचे पात्र प्रकाशित केले, आणि त्याच वेळी, त्याच्यापासून उत्सर्जित.

जर बीथोव्हेन केम्फच्या "पहिल्या प्रेमासाठी" होता आणि राहील, तर तो स्वत: शुबर्टला "माझ्या आयुष्याचा उशीरा शोध" म्हणतो. हे, अर्थातच, खूप सापेक्ष आहे: कलाकारांच्या विशाल भांडारात, रोमँटिक्सची कामे - आणि त्यापैकी शुबर्ट - नेहमीच महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात. परंतु समीक्षकांनी, कलाकाराच्या खेळातील पुरुषत्व, गांभीर्य आणि खानदानीपणाला आदरांजली वाहताना, त्याला आवश्यक सामर्थ्य आणि तेज नाकारले, उदाहरणार्थ, लिझट, ब्रह्म्स किंवा शुबर्टचे स्पष्टीकरण. आणि त्याच्या 75 व्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर, केम्फने शुबर्टच्या संगीताकडे नवीन नजर टाकण्याचे ठरवले. त्याच्या शोधांचे परिणाम त्याच्या सोनाटाच्या नंतरच्या प्रकाशित संपूर्ण संग्रहात "रेकॉर्ड केलेले" आहेत, नेहमीप्रमाणेच या कलाकारासह, खोल व्यक्तिमत्व आणि मौलिकतेच्या शिक्काने चिन्हांकित केले आहे. समीक्षक ई. क्रोहर लिहितात, "आपण त्याच्या कामगिरीमध्ये जे ऐकतो ते वर्तमानकाळातील भूतकाळात डोकावते, हे शुबर्ट आहे, अनुभव आणि परिपक्वता यांनी शुद्ध आणि स्पष्ट केले आहे ..."

भूतकाळातील इतर संगीतकार देखील केम्फच्या भांडारात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात. “तो सर्वात ज्ञानी, हवेशीर, पूर्ण रक्ताचा शुमनची भूमिका करतो ज्याचे कोणी स्वप्न पाहू शकतो; तो रोमँटिक, भावना, खोली आणि ध्वनिलहरी कविता सह Bach पुन्हा तयार; तो मोझार्टशी सामना करतो, अक्षम्य आनंदीपणा आणि बुद्धी दाखवतो; तो ब्रह्मांना कोमलतेने स्पर्श करतो, परंतु कोणत्याही प्रकारे भयंकर रोगाने नाही,” केम्फच्या चरित्रकारांपैकी एकाने लिहिले. परंतु तरीही, आज कलाकाराची कीर्ती दोन नावांशी संबंधित आहे - बीथोव्हेन आणि शुबर्ट. आणि हे वैशिष्ट्य आहे की बीथोव्हेनच्या जन्माच्या 200 व्या वर्धापनदिनानिमित्त जर्मनीमध्ये प्रकाशित झालेल्या बीथोव्हेनच्या कलाकृतींच्या दणदणीत संपूर्ण संग्रहामध्ये केम्फने किंवा त्याच्या सहभागाने (व्हायोलिनवादक जी. शेरिंग आणि सेलिस्ट पी. फोर्नियर) नोंदवलेल्या 27 रेकॉर्डचा समावेश आहे. .

विल्हेल्म केम्फने वृद्धापकाळापर्यंत प्रचंड सर्जनशील ऊर्जा टिकवून ठेवली. सत्तरच्या दशकात त्यांनी वर्षाला 80 मैफिली दिल्या. युद्धोत्तर वर्षांमध्ये कलाकारांच्या बहुआयामी क्रियाकलापांचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे शैक्षणिक कार्य. त्याने इटालियन शहर पॉझिटानोमध्ये बीथोव्हेन इंटरप्रिटेशन कोर्सची स्थापना केली आणि दरवर्षी आयोजित केली, ज्यामध्ये तो मैफिलीच्या सहलींदरम्यान त्याने निवडलेल्या 10-15 तरुण पियानोवादकांना आमंत्रित करतो. वर्षानुवर्षे, डझनभर प्रतिभावान कलाकार इथल्या सर्वोच्च कौशल्याच्या शाळेतून गेले आहेत आणि आज ते मैफिलीच्या स्टेजचे प्रमुख मास्टर बनले आहेत. रेकॉर्डिंगच्या अग्रगण्यांपैकी एक, केम्फ आजही खूप रेकॉर्ड करतो. आणि जरी या संगीतकाराची कला "एकदा आणि सर्वांसाठी" निश्चित केली जाऊ शकते (तो कधीही पुनरावृत्ती करत नाही आणि एका रेकॉर्डिंग दरम्यान बनवलेल्या आवृत्त्या देखील एकमेकांपेक्षा लक्षणीय भिन्न असतात), परंतु रेकॉर्डवर कॅप्चर केलेले त्याचे स्पष्टीकरण खूप चांगले छाप पाडतात. .

केम्फ यांनी 70 च्या दशकाच्या मध्यात लिहिले, “एकेकाळी माझी निंदा करण्यात आली होती, “माझी कामगिरी खूप अर्थपूर्ण होती, की मी शास्त्रीय सीमांचे उल्लंघन केले. आता मला बर्‍याचदा एक जुना, नित्य आणि विद्वान उस्ताद म्हणून घोषित केले जाते, ज्याने शास्त्रीय कलेवर पूर्णपणे प्रभुत्व मिळवले आहे. तेव्हापासून माझ्या खेळात फारसा बदल झाला आहे, असे मला वाटत नाही. नुकतेच मी या - 1975 मध्ये केलेल्या माझ्या स्वतःच्या रेकॉर्डिंगसह ऐकत होतो आणि त्या जुन्या रेकॉर्डशी त्यांची तुलना करत होतो. आणि मी खात्री केली की मी संगीताच्या संकल्पना बदलणार नाही. शेवटी, मला खात्री आहे की एखादी व्यक्ती जोपर्यंत तरुण असते तोपर्यंत तो काळजी करण्याची, छाप जाणण्याची, अनुभव घेण्याची क्षमता गमावत नाही.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990