Krzysztof Penderecki |

क्रिझिस्टॉफ पेंडरेकी

शेवटी, जर बाहेर पडून, आपल्या जगाच्या बाहेर, जागेच्या सीमा नाहीत, तर मन हे शोधण्याचा प्रयत्न करते. तिथे काय आहे जिथे आपला विचार धावतो, आणि जिथे आपला आत्मा उडतो, मुक्त माणसामध्ये उठतो. ल्युक्रेटियस. गोष्टींच्या स्वरूपावर (के. पेंडरेकी. कॉस्मोगोनी)

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे संगीत. पोलिश संगीतकार के. पेंडरेकी यांच्या कार्याशिवाय कल्पना करणे कठीण आहे. युद्धोत्तर संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण विरोधाभास आणि शोध, परस्पर अनन्य टोकाच्या दरम्यान फेकणे हे स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या क्षेत्रात धाडसी नावीन्य आणण्याची इच्छा आणि शतकानुशतके जुन्या सांस्कृतिक परंपरेशी सेंद्रिय संबंधाची भावना, काही चेंबर रचनांमध्ये अत्यंत आत्मसंयम आणि स्मरणीय, जवळजवळ "वैश्विक" स्वर आणि सिम्फोनिक ध्वनीची आवड. कार्य करते सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची गतिशीलता कलाकाराला "शक्तीसाठी" विविध शिष्टाचार आणि शैलींची चाचणी घेण्यास भाग पाडते, XNUMX व्या शतकातील रचना तंत्रातील सर्व नवीनतम यश मिळवण्यासाठी.

पेंडेरेकीचा जन्म एका वकिलाच्या कुटुंबात झाला होता, जिथे कोणतेही व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, परंतु ते अनेकदा संगीत वाजवत असत. पालकांनी, क्रिझिस्टॉफला व्हायोलिन आणि पियानो वाजवायला शिकवले, त्यांना वाटले नाही की तो संगीतकार होईल. वयाच्या १५ व्या वर्षी पेंडेरेकीला व्हायोलिन वाजवण्यात खूप रस होता. लहान डेन्बिट्झमध्ये, शहर ब्रास बँड हा एकमेव संगीत गट होता. त्याचे नेते एस. डार्ल्याक यांनी भावी संगीतकाराच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. व्यायामशाळेत, क्रिझिस्टोफने स्वतःचा ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, ज्यामध्ये तो व्हायोलिन वादक आणि कंडक्टर होता. 15 मध्ये त्यांनी शेवटी संगीतकार होण्याचा निर्णय घेतला आणि क्राकोमध्ये शिकण्यासाठी निघून गेला. संगीत शाळेतील वर्गांबरोबरच, पेंडरेत्स्की विद्यापीठात उपस्थित राहतात, आर. इंगार्डन यांचे शास्त्रीय फिलॉलॉजी आणि तत्त्वज्ञानावरील व्याख्याने ऐकतात. तो लॅटिन आणि ग्रीक भाषेचा सखोल अभ्यास करतो, त्याला प्राचीन संस्कृतीत रस आहे. F. Skolyshevsky सह सैद्धांतिक विषयातील वर्ग – एक तेजस्वी प्रतिभावान व्यक्तिमत्व, पियानोवादक आणि संगीतकार, भौतिकशास्त्रज्ञ आणि गणितज्ञ – पेंडरेत्स्कीमध्ये स्वतंत्रपणे विचार करण्याची क्षमता निर्माण केली. त्याच्याबरोबर अभ्यास केल्यानंतर, पेंडरेत्स्की संगीतकार ए. माल्याव्स्कीच्या वर्गात क्राकोच्या उच्च संगीत विद्यालयात प्रवेश करतो. तरुण संगीतकार विशेषतः बी. बार्टोक, आय. स्ट्रॅविन्स्की यांच्या संगीताने प्रभावित आहे, तो पी. बौलेझच्या लेखन शैलीचा अभ्यास करतो, 1951 मध्ये तो एल. नोनोला भेटतो, जो क्राकोला भेट देतो.

1959 मध्ये, पेंडरेकीने युनियन ऑफ पोलिश कंपोझर्सने आयोजित केलेली स्पर्धा जिंकली, ज्यात ऑर्केस्ट्रासाठी रचना सादर केली - “स्ट्रॉफेस”, “इमॅनेशन्स” आणि “डेव्हिड्स स्तोत्र”. संगीतकाराची आंतरराष्ट्रीय कीर्ती या कामांपासून सुरू होते: ते फ्रान्स, इटली, ऑस्ट्रियामध्ये सादर केले जातात. युनियन ऑफ कंपोझर्सच्या शिष्यवृत्तीवर, पेंडरेकी इटलीला दोन महिन्यांच्या सहलीवर जाते.

1960 पासून, संगीतकाराची गहन सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू होते. या वर्षी, तो युद्धोत्तर संगीतातील सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक, हिरोशिमा बळी स्मारक ट्रॅन तयार करतो, जो तो हिरोशिमा सिटी संग्रहालयाला दान करतो. Penderecki वॉर्सा, Donaueschingen, Zagreb मधील आंतरराष्ट्रीय समकालीन संगीत महोत्सवांमध्ये नियमित सहभागी होते आणि अनेक संगीतकार आणि प्रकाशकांना भेटते. संगीतकाराची कामे तंत्रांच्या नवीनतेने केवळ श्रोत्यांसाठीच नव्हे तर संगीतकारांसाठी देखील आश्चर्यचकित करतात, जे कधीकधी ते शिकण्यास त्वरित सहमत नसतात. वाद्य रचनांव्यतिरिक्त, 60 च्या दशकात पेंडरेकी. थिएटर आणि सिनेमासाठी, नाटक आणि कठपुतळीच्या परफॉर्मन्ससाठी संगीत लिहितो. तो पोलिश रेडिओच्या प्रायोगिक स्टुडिओमध्ये काम करतो, जिथे तो 1972 मध्ये म्युनिक ऑलिम्पिक खेळाच्या उद्घाटनासाठी "एकेचेरिया" नाटकासह त्याच्या इलेक्ट्रॉनिक रचना तयार करतो.

1962 पासून, यूएसए आणि जपानच्या शहरांमध्ये संगीतकारांची कामे ऐकली जात आहेत. पेंडरेकी यांनी डर्मस्टॅड, स्टॉकहोम, बर्लिन येथे समकालीन संगीतावर व्याख्याने दिली. ऑर्केस्ट्रा, टायपरायटर, काच आणि लोखंडी वस्तू, इलेक्ट्रिक बेल्स, सॉसाठी विक्षिप्त, अत्यंत अवांत-गार्डे रचना "फ्लोरेसेन्स" नंतर, संगीतकार ऑर्केस्ट्रासह एकल वाद्यांच्या रचनांकडे वळतो आणि मोठ्या स्वरूपाची कामे: ऑपेरा, बॅले, ऑरटोरियो, कॅन्टाटा (वक्तृत्व “डाय इरे”, ऑशविट्झच्या पीडितांना समर्पित, – 1967; मुलांचा ऑपेरा “द स्ट्राँगेस्ट”; ऑरटोरियो “पॅशन अदॉरड लूक” – 1965, एक स्मारकीय कार्य ज्याने पेंडरेकीला XNUMXव्या शतकातील सर्वाधिक सादर केलेल्या संगीतकारांमध्ये स्थान दिले) .

1966 मध्ये, संगीतकाराने लॅटिन अमेरिकन देशांच्या संगीत महोत्सवात, व्हेनेझुएला येथे प्रवास केला आणि प्रथमच यूएसएसआरला भेट दिली, जिथे तो नंतर स्वत: च्या रचनांचा एक कंडक्टर म्हणून वारंवार आला. 1966-68 मध्ये. संगीतकार एसेन (FRG) मध्ये 1969 मध्ये - पश्चिम बर्लिनमध्ये एक रचना वर्ग शिकवतो. 1969 मध्ये, पेंडरेकीचा नवीन ऑपेरा द डेव्हिल्स ऑफ लुडेन (1968) हॅम्बुर्ग आणि स्टटगार्ट येथे रंगला होता, जो त्याच वर्षी जगभरातील 15 शहरांच्या टप्प्यांवर दिसला. 1970 मध्ये, पेंडरेकीने त्यांची सर्वात प्रभावी आणि भावनिक रचना, मॅटिन्स पूर्ण केली. ऑर्थोडॉक्स सेवेतील ग्रंथ आणि मंत्रांचा संदर्भ देत, लेखक नवीनतम रचना तंत्र वापरतो. व्हिएन्ना (1971) मध्ये मॅटिन्सच्या पहिल्या कामगिरीने श्रोते, समीक्षक आणि संपूर्ण युरोपियन संगीत समुदायामध्ये मोठा उत्साह निर्माण केला. यूएनच्या आदेशानुसार, जगभर मोठी प्रतिष्ठा लाभलेला संगीतकार, विश्वाच्या उत्पत्तीबद्दल आणि आधुनिकतेच्या पुरातनता आणि आधुनिकतेच्या तत्त्वज्ञांच्या विधानांवर आधारित यूएनच्या वार्षिक मैफिलीसाठी "कॉस्मोगोनी" वक्तृत्व तयार करतो. विश्वाची रचना - ल्युक्रेटियस ते युरी गागारिन पर्यंत. पेंडरेत्स्की अध्यापनशास्त्रात खूप गुंतले आहेत: 1972 पासून ते क्राको हायर स्कूल ऑफ म्युझिकचे रेक्टर आहेत आणि त्याच वेळी येल युनिव्हर्सिटी (यूएसए) मध्ये रचना वर्ग शिकवतात. युनायटेड स्टेट्सच्या 200 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, संगीतकार जे. मिल्टन (शिकागो येथे प्रीमियर, 1978) यांच्या कवितेवर आधारित ऑपेरा पॅराडाइज लॉस्ट लिहितो. 70 च्या दशकातील इतर प्रमुख कामांमधून. फर्स्ट सिम्फनी, वक्तृत्व "मॅग्निफिकॅट" आणि "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग", तसेच व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1977), पहिल्या परफॉर्मर I. स्टर्नला समर्पित आणि निओ-रोमँटिक पद्धतीने लिहिलेले कार्य करू शकते. 1980 मध्ये संगीतकार सेकंड सिम्फनी आणि ते डीम लिहितो.

अलिकडच्या वर्षांत, पेंडरेत्स्की विविध देशांतील विद्यार्थी संगीतकारांसोबत काम करत मैफिली देत ​​आहेत. स्टुटगार्ट (1979) आणि क्राको (1980) येथे त्याच्या संगीताचे उत्सव आयोजित केले जातात आणि पेंडरेकी स्वतः लुस्लाविसमधील तरुण संगीतकारांसाठी आंतरराष्ट्रीय चेंबर संगीत महोत्सव आयोजित करतात. पेंडेरेकीच्या संगीतातील ज्वलंत विरोधाभास आणि दृश्यमानता संगीत थिएटरमध्ये त्यांची सतत रुची स्पष्ट करते. जी. हौप्टमनच्या नाटकावर आधारित संगीतकाराचा तिसरा ऑपेरा द ब्लॅक मास्क (1986) मध्ये चिंताग्रस्त अभिव्यक्ती वक्तृत्व, मानसशास्त्रीय अचूकता आणि कालातीत समस्यांची खोली यांचा समावेश आहे. "मी ब्लॅक मास्क असे लिहिले की जणू ते माझे शेवटचे काम आहे," पेंडेरेकी एका मुलाखतीत म्हणाले. - "स्वतःसाठी, मी उशीरा रोमँटिसिझमचा उत्साह संपवण्याचा निर्णय घेतला."

संगीतकार आता जगभरात प्रसिद्धीच्या शिखरावर आहे, सर्वात प्रतिष्ठित संगीत व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक आहे. त्याचे संगीत वेगवेगळ्या खंडांवर ऐकले जाते, जे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार, ऑर्केस्ट्रा, थिएटरद्वारे सादर केले जाते आणि हजारो प्रेक्षकांना आकर्षित करते.

व्ही. इल्येवा