एलिझाबेथ श्वार्झकोफ |

एलिझाबेथ श्वार्झकोफ

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील गायकांमध्ये, एलिझाबेथ श्वार्झकोफने एक विशेष स्थान व्यापले आहे, जे केवळ मारिया कॅलासशी तुलना करता येते. आणि आज, दशकांनंतर जेव्हा गायिका लोकांसमोर शेवटची दिसली तेव्हापासून, ऑपेराच्या चाहत्यांसाठी, तिचे नाव अजूनही ऑपेरा गायनाचे मानक दर्शविते.

गायन संस्कृतीच्या इतिहासात कमी गायन क्षमता असलेल्या कलाकारांनी महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणाम कसे मिळवले याची अनेक उदाहरणे माहित असली तरी, श्वार्झकोफचे उदाहरण खरोखरच अद्वितीय असल्याचे दिसते. प्रेसमध्ये, अनेकदा असे कबुलीजबाब होते: “जर त्या वर्षांत एलिझाबेथ श्वार्झकोफने नुकतीच तिची कारकीर्द सुरू केली असेल, तर कोणीतरी मला सांगितले असेल की ती एक उत्तम गायिका होईल, तर मला प्रामाणिकपणे शंका येईल. तिने एक वास्तविक चमत्कार साधला. आता मला खात्री आहे की जर इतर गायकांकडे तिच्या विलक्षण कामगिरीचा, कलात्मक संवेदनशीलतेचा, कलेचा ध्यास यापैकी किमान एक कण असेल तर नक्कीच आमच्याकडे संपूर्ण ऑपेरा गट असेल ज्यात फक्त पहिल्या परिमाणातील तारे असतील.

एलिझाबेथ श्वार्झकोफ यांचा जन्म पॉझ्नानजवळील जारोसिन या पोलिश गावात ९ डिसेंबर १९१५ रोजी झाला. लहानपणापासूनच तिला संगीताची आवड होती. एका ग्रामीण शाळेत जिथे तिचे वडील शिकवत होते, मुलीने दुसर्‍या पोलिश शहराजवळ - लेग्निका जवळ झालेल्या छोट्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. पुरुषांच्या शाळेत ग्रीक आणि लॅटिन शिक्षिकेची मुलगी, तिने एकदा स्वतः विद्यार्थ्यांनी बनवलेल्या ऑपेरामधील सर्व महिला भाग गायले.

तरीही कलाकार बनण्याची इच्छा, वरवर पाहता, तिचे जीवन ध्येय बनले. एलिझाबेथ बर्लिनला जाते आणि उच्च संगीत विद्यालयात प्रवेश करते, जी त्या वेळी जर्मनीतील सर्वात प्रतिष्ठित संगीत शैक्षणिक संस्था होती.

तिला तिच्या वर्गात प्रसिद्ध गायिका लुला माईस-गेमिनर यांनी स्वीकारले. तिच्या विद्यार्थ्याला मेझो-सोप्रानो आहे यावर तिचा विश्वास होता. ही चूक जवळजवळ तिच्यासाठी आवाज गमावण्यामध्ये बदलली. वर्ग फारसे चालले नाहीत. तरुण गायकाला वाटले की तिचा आवाज नीट ऐकत नाही. वर्गात ती पटकन थकली. फक्त दोन वर्षांनंतर, इतर गायन शिक्षकांनी हे सिद्ध केले की श्वार्झकोप हा मेझो-सोप्रानो नव्हता, तर कोलोरातुरा सोप्रानो होता! आवाज ताबडतोब अधिक आत्मविश्वास, उजळ, मुक्त वाटला.

कंझर्व्हेटरीमध्ये, एलिझाबेथने स्वत: ला कोर्सपुरते मर्यादित ठेवले नाही, परंतु पियानो आणि व्हायोलाचा अभ्यास केला, गायन यंत्रामध्ये गाणे, विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रामध्ये ग्लोकन्सपियल वाजविण्यात, चेंबरच्या जोड्यांमध्ये भाग घेण्यास आणि रचनामध्ये तिचे कौशल्य देखील वापरून पाहिले.

1938 मध्ये, श्वार्झकोफ यांनी बर्लिन हायर स्कूल ऑफ म्युझिकमधून पदवी प्राप्त केली. सहा महिन्यांनंतर, बर्लिन सिटी ऑपेराला तातडीने वॅग्नरच्या पारसीफळमधील फुलांच्या मुलीच्या छोट्या भूमिकेत कलाकाराची गरज होती. ही भूमिका एका दिवसात शिकायला हवी होती, परंतु यामुळे श्वार्झकोफला त्रास झाला नाही. तिने प्रेक्षक आणि थिएटर प्रशासनावर अनुकूल छाप पाडली. परंतु, वरवर पाहता, यापुढे नाही: तिला मंडळात स्वीकारले गेले, परंतु पुढील वर्षांत तिला जवळजवळ केवळ एपिसोडिक भूमिका नियुक्त केल्या गेल्या - थिएटरमध्ये कामाच्या एका वर्षात तिने सुमारे वीस लहान भूमिका गायल्या. केवळ अधूनमधून गायकाला वास्तविक भूमिकांमध्ये रंगमंचावर जाण्याची संधी मिळाली.

पण एके दिवशी तरुण गायिका भाग्यवान होती: कॅव्हॅलियर ऑफ द रोझेसमध्ये, जिथे तिने झर्बिनेटा गायला, तिला प्रसिद्ध गायिका मारिया इवोगुनने ऐकले आणि त्याचे कौतुक केले, जे भूतकाळात या भागात चमकले होते. या सभेने श्वार्झकोफच्या चरित्रात महत्त्वाची भूमिका बजावली. एक संवेदनशील कलाकार, इवोगनने श्वार्झकोफमध्ये एक वास्तविक प्रतिभा पाहिली आणि तिच्याबरोबर काम करण्यास सुरुवात केली. तिने तिला स्टेज तंत्राच्या रहस्यांमध्ये सुरुवात केली, तिची क्षितिजे विस्तृत करण्यात मदत केली, तिला चेंबर व्होकल लिरिक्सच्या जगाची ओळख करून दिली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे चेंबर गायनाबद्दलचे तिचे प्रेम जागृत केले.

इव्होगन श्वार्झकोपच्या वर्गानंतर, तो अधिकाधिक प्रसिद्धी मिळवू लागला. युद्धाच्या समाप्तीमध्ये हे योगदान दिले पाहिजे असे वाटले. व्हिएन्ना ऑपेराच्या संचालनालयाने तिला कराराची ऑफर दिली आणि गायकाने उज्ज्वल योजना आखल्या.

परंतु अचानक डॉक्टरांना कलाकारामध्ये क्षयरोगाचा शोध लागला, ज्यामुळे ती जवळजवळ कायमची स्टेजबद्दल विसरली. तरीही रोगावर मात केली.

1946 मध्ये, गायकाने व्हिएन्ना ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. लोक श्वार्झकोफचे खरोखर कौतुक करण्यास सक्षम होते, जे त्वरीत व्हिएन्ना ऑपेराच्या अग्रगण्य एकल वादकांपैकी एक बनले. अल्पावधीतच तिने R. Leoncavallo मधील Pagliacci मधील Nedda, Verdi's Rigoletto मधील Gilda, Beethoven's Fidelio मधील Marcellina चे भाग सादर केले.

त्याच वेळी, एलिझाबेथने तिचा भावी पती, प्रसिद्ध इंप्रेसेरियो वॉल्टर लेगे यांच्याशी आनंदी भेट घेतली. आमच्या काळातील संगीत कलेचा एक महान जाणकार, त्या वेळी त्याला ग्रामोफोन रेकॉर्डच्या मदतीने संगीत पसरवण्याच्या कल्पनेने वेड लावले होते, जे नंतर दीर्घकाळ चालणार्‍यामध्ये बदलू लागले. केवळ रेकॉर्डिंग, लेग्गे यांनी युक्तिवाद केला, अभिजात वर्गाला वस्तुमानात बदलण्यास सक्षम आहे, महान दुभाष्यांची उपलब्धी प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य बनवते; अन्यथा महागडे प्रदर्शन करण्यात अर्थ नाही. आपल्या काळातील अनेक दिग्गज कंडक्टर आणि गायकांची कला आपल्यासोबत राहिली आहे याचे आपण मुख्यत्वे ऋणी आहोत. "मी त्याच्याशिवाय कोण असेल? एलिझाबेथ श्वार्झकोफ यांनी खूप नंतर सांगितले. - बहुधा, व्हिएन्ना ऑपेराचा एक चांगला एकल वादक ... "

40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, श्वार्झकोफ रेकॉर्ड दिसू लागले. त्यापैकी एक कसा तरी कंडक्टर विल्हेल्म फर्टवांगलरकडे आला. प्रख्यात उस्ताद इतका आनंदित झाला की त्याने तिला ताबडतोब लुसर्न फेस्टिव्हलमध्ये ब्रह्म्सच्या जर्मन रिक्वेमच्या कामगिरीमध्ये सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित केले.

1947 हे वर्ष गायकासाठी मैलाचा दगड ठरले. श्वार्झकोफ जबाबदार आंतरराष्ट्रीय दौऱ्यावर जातो. ती साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये सादर करते आणि नंतर - लंडन थिएटर "कोव्हेंट गार्डन" च्या मंचावर, मोझार्टच्या ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" आणि "डॉन जियोव्हानी" मध्ये. "धुकेदार अल्बियन" चे समीक्षक एकमताने गायकाला व्हिएन्ना ऑपेराचा "शोध" म्हणतात. त्यामुळे श्वार्झकोफ आंतरराष्ट्रीय कीर्तीला येतो.

त्या क्षणापासून, तिचे संपूर्ण जीवन विजयांची एक अखंड साखळी आहे. युरोप आणि अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या शहरांमधील कार्यक्रम आणि मैफिली एकमेकांना फॉलो करतात.

50 च्या दशकात, कलाकार बराच काळ लंडनमध्ये स्थायिक झाला, जिथे ती अनेकदा कोव्हेंट गार्डन थिएटरच्या मंचावर सादर करत असे. इंग्लंडच्या राजधानीत, श्वार्झकोफ यांनी उत्कृष्ट रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक एनके मेडटनर यांची भेट घेतली. त्याच्याबरोबर, तिने डिस्कवर अनेक प्रणय रेकॉर्ड केले आणि मैफिलींमध्ये त्याच्या रचना वारंवार सादर केल्या.

1951 मध्ये, फर्टवांगलरसोबत, तिने बेरोथ फेस्टिव्हलमध्ये, बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या कामगिरीमध्ये आणि वायलँड वॅगनरच्या "रेनगोल्ड डी'ओर" च्या "क्रांतिकारी" निर्मितीमध्ये भाग घेतला. त्याच वेळी, श्वार्झकोफ कन्सोलच्या मागे असलेल्या लेखकासह स्ट्रॅविन्स्कीच्या ऑपेरा “द रेक अ‍ॅडव्हेंचर्स” च्या कामगिरीमध्ये भाग घेतो. डेबसीच्या पेलेस एट मेलिसांडेच्या पन्नासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त टिट्रो अल्ला स्कालाने तिला मेलिसांडेचा भाग सादर करण्याचा मान दिला. पियानोवादक म्हणून विल्हेल्म फर्टवांगलरने तिच्यासोबत ह्यूगो वुल्फची गाणी रेकॉर्ड केली, निकोलाई मेडटनर - त्याचे स्वतःचे प्रणय, एडविन फिशर - शूबर्टची गाणी, वॉल्टर गिसेकिंग - मोझार्टचे गायन लघुचित्र आणि एरिया, ग्लेन गोल्ड - रिचर्ड स्ट्रॉसची गाणी. 1955 मध्ये, टॉस्कॅनिनीच्या हातून तिने गोल्डन ऑर्फियस पारितोषिक स्वीकारले.

ही वर्षे गायकांच्या सर्जनशील प्रतिभेची फुले आहेत. 1953 मध्ये, कलाकाराने युनायटेड स्टेट्समध्ये पदार्पण केले - प्रथम न्यूयॉर्कमधील मैफिली कार्यक्रमाद्वारे, नंतर - सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा स्टेजवर. श्वार्झकोफ शिकागो आणि लंडन, व्हिएन्ना आणि साल्झबर्ग, ब्रसेल्स आणि मिलान येथे सादर करतात. मिलानच्या "ला स्काला" च्या मंचावर ती पहिल्यांदाच तिची सर्वात चमकदार भूमिका दाखवते - आर. स्ट्रॉसच्या "डेर रोसेनकाव्हलियर" मधील मार्शल.

व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात, “आधुनिक संगीत थिएटरची खरोखर उत्कृष्ट निर्मिती म्हणजे त्याची मार्शल, XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी व्हिएनीज समाजाची एक थोर महिला होती. - "द नाइट ऑफ द रोझेस" च्या काही दिग्दर्शकांनी त्याच वेळी हे जोडणे आवश्यक मानले: "एक स्त्री आधीच लुप्त होत आहे, जी केवळ पहिलीच नाही तर दुसरी तरुणाई देखील उत्तीर्ण झाली आहे." आणि ही स्त्री तरुण ऑक्टेव्हियनवर प्रेम करते आणि तिच्यावर प्रेम करते. म्हातार्‍या मार्शलच्या पत्नीच्या नाटकाला शक्य तितक्या हृदयस्पर्शी आणि भेदकपणे मूर्त रूप देण्यास वाव आहे असे दिसते! परंतु श्वार्झकोफने या मार्गाचा अवलंब केला नाही (केवळ या मार्गावर असे म्हणणे अधिक बरोबर असेल), प्रतिमेची स्वतःची दृष्टी ऑफर केली, ज्यामध्ये कॉम्प्लेक्समधील सर्व मानसिक, भावनिक बारकावेंच्या सूक्ष्म हस्तांतरणाने प्रेक्षकांना तंतोतंत मोहित केले. नायिकेच्या अनुभवांची श्रेणी.

ती अतिशय सुंदर, थरथरणारी कोमलता आणि खरी मोहिनी आहे. श्रोत्यांना लगेचच द मॅरेज ऑफ फिगारो मधील तिची काउंटेस अल्माविवा आठवली. आणि जरी मार्शलच्या प्रतिमेचा मुख्य भावनिक टोन आधीच वेगळा आहे, मोझार्टचे गीत, कृपा, सूक्ष्म कृपा हे त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य राहिले.

हलके, आश्चर्यकारकपणे सुंदर, चांदीचे लाकूड, श्वार्झकोफच्या आवाजात ऑर्केस्ट्रल जनतेची कोणतीही जाडी कव्हर करण्याची अद्भुत क्षमता होती. तिची गायन नेहमीच भावपूर्ण आणि नैसर्गिक राहिली, आवाजाची रचना कितीही गुंतागुंतीची असली तरीही. तिची कलात्मकता आणि शैलीची जाणीव निर्दोष होती. त्यामुळेच कलाकारांचा संग्रह वैविध्यपूर्ण होता. तिने गिल्डा, मेलिसांडे, नेड्डा, मिमी, सीओ-सीओ-सॅन, एलेनॉर (लोहेन्ग्रीन), मार्सेलिन (फिडेलिओ) सारख्या भिन्न भूमिकांमध्ये तितकेच यश मिळवले, परंतु तिची सर्वोच्च कामगिरी मोझार्ट आणि रिचर्ड स्ट्रॉसच्या ऑपेराच्या व्याख्याशी संबंधित आहे.

असे पक्ष आहेत जे श्वार्झकोप्फने बनवले आहेत, जसे ते म्हणतात, “तिचे स्वतःचे”. मार्शल व्यतिरिक्त, ही स्ट्रॉसच्या कॅप्रिकिओ मधील काउंटेस मॅडेलीन, मोझार्टच्या ऑल दे आर मधील फियोर्डिलिगी, डॉन जियोव्हानी मधील एल्विरा, ले नोझे डी फिगारो मधील काउंटेस आहे. व्हीव्ही टिमोखिन म्हणतात, “परंतु, स्पष्टपणे, केवळ गायकच तिच्या वाक्यरचना, प्रत्येक डायनॅमिक आणि आवाजातील बारकावे, तिच्या अप्रतिम कलात्मक गोष्टींवरील तिच्या कामाचे खरोखर कौतुक करू शकतात,” व्हीव्ही टिमोखिन म्हणतात.

या संदर्भात, गायक वॉल्टर लेगेच्या पतीने सांगितलेले प्रकरण सूचक आहे. श्वार्झकोफने कॅलासच्या कारागिरीचे नेहमीच कौतुक केले आहे. 1953 मध्ये पर्मा मधील ला ट्रॅविटामध्ये कॅलास ऐकल्यानंतर, एलिझाबेथने व्हायोलेटाची भूमिका कायमची सोडण्याचा निर्णय घेतला. तिने मानले की तिला हा भाग अधिक चांगला खेळता येत नाही आणि गाता येत नाही. कॅलासने, श्वार्झकोफच्या कामगिरी कौशल्याचे खूप कौतुक केले.

कॅलासच्या सहभागासह रेकॉर्डिंग सत्रांपैकी एकानंतर, लेगेच्या लक्षात आले की गायक बर्‍याचदा व्हर्डी ऑपेरामधील लोकप्रिय वाक्यांशाची पुनरावृत्ती करतो. त्याच वेळी, त्याला असे समजले की ती वेदनादायकपणे योग्य पर्याय शोधत होती आणि ती सापडली नाही.

ते सहन न झाल्याने, कॅलास लेगेकडे वळला: "आज श्वार्झकोफ इथे कधी येणार?" त्याने उत्तर दिले की त्यांनी जेवणासाठी रेस्टॉरंटमध्ये भेटण्याचे मान्य केले. श्वार्झकोफ हॉलमध्ये दिसण्यापूर्वी, कॅलास, तिच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विस्तारासह, तिच्याकडे धावत आला आणि दुर्दैवी गाणे म्हणू लागला: "ऐक, एलिझाबेथ, तू हे येथे कसे करतेस, या ठिकाणी, इतका लुप्त होणारा वाक्यांश?" श्वार्झकोफ प्रथम गोंधळला: "हो, पण आता नाही, नंतर, आपण आधी दुपारचे जेवण करूया." कॅलासने स्वतःहून आग्रह धरला: "नाही, आत्ता हा वाक्यांश मला त्रास देत आहे!" श्वार्झकोफने धीर दिला - दुपारचे जेवण बाजूला ठेवले आणि येथे, रेस्टॉरंटमध्ये, एक असामान्य धडा सुरू झाला. दुसऱ्या दिवशी, सकाळी दहा वाजता, श्वार्झकोफच्या खोलीत फोन वाजला: वायरच्या दुसऱ्या टोकाला, कॅलास: “धन्यवाद, एलिझाबेथ. काल तू मला खूप मदत केलीस. शेवटी मला आवश्यक असलेला कमीपणा सापडला.”

श्वार्झकोफ नेहमी स्वेच्छेने मैफिलींमध्ये सादर करण्यास सहमत होते, परंतु नेहमीच असे करण्यास वेळ मिळत नाही. शेवटी, ऑपेरा व्यतिरिक्त, तिने जोहान स्ट्रॉस आणि फ्रान्झ लेहार यांच्या ऑपेरेटाच्या निर्मितीमध्ये, गायन आणि सिम्फोनिक कामांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. पण 1971 मध्ये स्टेज सोडून तिने स्वत:ला पूर्णपणे गाणे, रोमान्समध्ये झोकून दिले. येथे तिने रिचर्ड स्ट्रॉसच्या गीतांना प्राधान्य दिले, परंतु इतर जर्मन क्लासिक्स - मोझार्ट आणि बीथोव्हेन, शुमन आणि शुबर्ट, वॅगनर, ब्रह्म्स, वुल्फ ... विसरले नाहीत.

70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, श्वार्झकोफने मैफिलीचा क्रियाकलाप सोडला, त्यापूर्वी न्यूयॉर्क, हॅम्बर्ग, पॅरिस आणि व्हिएन्ना येथे निरोपाच्या मैफिली दिल्या. तिच्या प्रेरणेचा स्रोत कमी झाला आणि ज्या माणसाने तिला संपूर्ण जगाला भेट दिली त्या माणसाच्या स्मरणार्थ तिने गाणे बंद केले. पण तिने कलेपासून फारकत घेतली नाही. "जिनियस, कदाचित, विश्रांतीशिवाय काम करण्याची जवळजवळ अमर्याद क्षमता आहे," तिला तिच्या पतीच्या शब्दांची पुनरावृत्ती करायला आवडते.

कलाकार स्वत: ला व्होकल अध्यापनशास्त्रात वाहून घेतो. युरोपमधील वेगवेगळ्या शहरांमध्ये, ती सेमिनार आणि अभ्यासक्रम आयोजित करते, जे जगभरातील तरुण गायकांना आकर्षित करतात. “शिक्षण हा गायनाचा विस्तार आहे. मी आयुष्यभर जे केले ते मी करतो; सौंदर्य, आवाजाची सत्यता, शैलीची निष्ठा आणि अभिव्यक्ती यावर काम केले.

पीएस एलिझाबेथ श्वार्झकोफ यांचे 2-3 ऑगस्ट 2006 च्या रात्री निधन झाले.