व्हॅलेंटीन वासिलीविच सिल्वेस्ट्रोव्ह (व्हॅलेंटीन सिल्वेस्ट्रोव्ह) |

व्हॅलेंटाईन सिल्वेस्ट्रोव्ह

फक्त राग संगीताला शाश्वत बनवते...

असे दिसते की आमच्या काळात हे शब्द गीतकारासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण असतील. परंतु ते एका संगीतकाराने उच्चारले ज्याच्या नावावर बर्याच काळापासून अवंत-गार्डिस्ट (निंदनीय अर्थाने), एक सबव्हर्टर, एक विनाशक असे लेबल केले गेले आहे. व्ही. सिल्वेस्ट्रोव्ह जवळजवळ 30 वर्षांपासून संगीत सेवा करत आहेत आणि, कदाचित, महान कवीचे अनुसरण करून, तो म्हणू शकतो: "देवाने मला अंधत्वाची देणगी दिली नाही!" (एम. त्स्वेतेवा). त्याच्या संपूर्ण मार्गासाठी - जीवनात आणि सर्जनशीलतेमध्ये - सत्य समजून घेण्याच्या दिशेने एक स्थिर चळवळ आहे. बाह्यतः तपस्वी, वरवर बंद पडलेला, अगदी असह्य, सिल्वेस्ट्रोव्ह प्रत्यक्षात त्याच्या प्रत्येक निर्मितीमध्ये ऐकण्याचा आणि समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. ऐकले आहे - अस्तित्वाच्या शाश्वत प्रश्नांच्या उत्तराच्या शोधात, कॉसमॉस (मानवी अधिवास म्हणून) आणि मनुष्य (स्वतःमध्ये कॉसमॉसचा वाहक म्हणून) च्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करण्याच्या प्रयत्नात.

संगीतातील व्ही. सिल्व्हेस्ट्रोव्हचा मार्ग सोपा आणि कधीकधी नाट्यमय नसतो. त्यांनी वयाच्या १५ व्या वर्षी संगीत शिकण्यास सुरुवात केली. १९५६ मध्ये ते कीव सिव्हिल इंजिनीअरिंग इन्स्टिट्यूटमध्ये विद्यार्थी झाले आणि १९५८ मध्ये त्यांनी बी. लियाटोशिंस्कीच्या वर्गात कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला.

आधीच या वर्षांमध्ये, सर्व प्रकारच्या शैलींचे सातत्यपूर्ण प्रभुत्व, रचना तंत्र, त्याची स्वतःची निर्मिती, जी नंतर पूर्णपणे ओळखण्यायोग्य हस्तलेखन बनली. आधीच सुरुवातीच्या रचनांमध्ये, सिल्व्हेस्ट्रोव्हच्या संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे जवळजवळ सर्व पैलू निश्चित केले गेले आहेत, त्यानुसार त्याचे कार्य आणखी विकसित होईल.

सुरुवात ही एक प्रकारची निओक्लासिकिझम आहे, जिथे मुख्य गोष्ट सूत्रे आणि शैलीकरण नाही, परंतु सहानुभूती, शुद्धता, प्रकाश, अध्यात्म समजून घेणे जे उच्च बारोक, क्लासिकिझम आणि प्रारंभिक रोमँटिसिझमचे संगीत स्वतःमध्ये आहे ("सोनाटिना", "शास्त्रीय पियानोसाठी सोनाटा, नंतर "जुन्या शैलीतील संगीत" इ.). त्याच्या सुरुवातीच्या रचनांमध्ये नवीन तांत्रिक माध्यमांवर (डोडेकॅफोनी, एलेटोरिक, पॉइंटिलिझम, सोनोरिस्टिक्स), पारंपारिक वाद्यांवर असामान्य कामगिरी तंत्रांचा वापर आणि आधुनिक ग्राफिक रेकॉर्डिंगकडे खूप लक्ष दिले गेले. लँडमार्क्समध्ये पियानोसाठी ट्रायड (1962), मिस्ट्री फॉर अल्टो फ्लूट अँड पर्क्यूशन (1964), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मोनोडी (1965), सिम्फनी क्रमांक 1966 (एस्कॅटोफोनी - 1971), व्हायोलिन, सेलो आणि पियानोसाठी त्याच्या घडामोडी, हातवारे यांचा समावेश आहे. (60). 70 आणि 2 च्या सुरुवातीच्या काळात लिहिलेल्या या आणि इतर कोणत्याही कामात तंत्राचा शेवट नाही. हे केवळ उत्साही, स्पष्टपणे अभिव्यक्त प्रतिमा तयार करण्याचे एक साधन आहे. हा योगायोग नाही की तांत्रिक दृष्टिकोनातून सर्वात अवांट-गार्डे कामांमध्ये, सर्वात प्रामाणिक गीतलेखन देखील हायलाइट केले जाते (मऊ, "कमकुवत" मध्ये, स्वतः संगीतकाराच्या शब्दात, मालिकेच्या XNUMX भागांमधून संगीत फर्स्ट सिम्फनी) आणि सखोल तात्विक संकल्पना जन्माला येतात ज्यामुळे चौथ्या आणि पाचव्या सिम्फनीमध्ये आत्म्याचे सर्वोच्च प्रकटीकरण होईल. येथूनच सिल्व्हेस्ट्रोव्हच्या कार्याचे एक मुख्य शैलीत्मक वैशिष्ट्य उद्भवते - ध्यान.

सेलो आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा (1972) साठी नवीन शैलीची सुरुवात - "साधी, मधुर" - "ध्यान" म्हटले जाऊ शकते. येथून काळाबद्दल, व्यक्तिमत्त्वाबद्दल, कॉसमॉसबद्दल सतत प्रतिबिंब सुरू होते. ते सिल्वेस्ट्रोव्हच्या त्यानंतरच्या जवळजवळ सर्व रचनांमध्ये (चौथी (1976) आणि पाचवी (1982) सिम्फनी, "शांत गाणी" (1977), टी. शेवचेन्को (1976), "फॉरेस्ट म्युझिक" स्टेशनवरील गायन स्थळासाठी कॅनटाटा (1978) मध्ये उपस्थित आहेत. स्टेशनवर. G. Aigi (1981), "साधी गाणी" (XNUMX), O. Mandelstam's Station वर चार गाणी). वेळेची हालचाल दीर्घकाळ ऐकणे, लहान तपशीलांकडे लक्ष देणे, जे सतत वाढत जाणारे, जणू काही एकमेकांवर पडल्यासारखे, एक मॅक्रोफॉर्म तयार करतात, संगीताला आवाजाच्या पलीकडे घेऊन जातात आणि ते एकाच स्पॅटिओ-टेम्पोरल संपूर्णमध्ये बदलतात. अंतहीन कॅडन्स हा "प्रतीक्षा" संगीत तयार करण्याचा एक मार्ग आहे, जेव्हा बाह्यतः नीरस, undulating स्थिर मध्ये एक प्रचंड आंतरिक ताण लपलेला असतो. या अर्थाने, पाचव्या सिम्फनीची तुलना आंद्रेई टार्कोव्स्कीच्या कृतींशी केली जाऊ शकते, जिथे बाह्यतः स्थिर शॉट्स अति-तणावपूर्ण आंतरिक गतिशीलता निर्माण करतात, मानवी आत्मा जागृत करतात. तारकोव्स्कीच्या टेप्सप्रमाणे, सिल्वेस्ट्रोव्हचे संगीत मानवजातीच्या अभिजात वर्गाला उद्देशून आहे, जर अभिजाततेने एखाद्या व्यक्तीमध्ये खरोखरच सर्वोत्तम गोष्टी समजून घेतल्यास - एखाद्या व्यक्तीच्या आणि मानवतेच्या वेदना आणि दुःखांना खोलवर जाणण्याची आणि प्रतिसाद देण्याची क्षमता.

सिल्व्हेस्ट्रोव्हच्या कार्याचे शैलीचे स्पेक्ट्रम बरेच विस्तृत आहे. तो सतत या शब्दाद्वारे आकर्षित होतो, सर्वोच्च कविता, ज्याला त्याच्या पुरेशा संगीत मनोरंजनासाठी अंतःकरणाची उत्कृष्ट अंतर्दृष्टी आवश्यक आहे: ए. पुष्किन, एम. लेर्मोनटोव्ह, एफ. ट्युटचेव्ह, टी. शेवचेन्को, ई. बारातिन्स्की, पी. शेली, जे. कीट्स, ओ. मँडेलस्टम. हे गायन शैलींमध्ये होते की सिल्वेस्ट्रोव्हची भेट मेलोडिस्टने स्वतःला सर्वात मोठ्या शक्तीने प्रकट केले.

संगीतकाराच्या कार्यामध्ये एक अतिशय अनपेक्षित कार्य एक विशेष स्थान व्यापते, ज्यामध्ये तथापि, त्याचे सर्जनशील श्रेय केंद्रित असल्याचे दिसते. हे पियानोसाठी "किच संगीत" आहे (1977). भाष्यात, लेखक नावाचा अर्थ काहीतरी “कमकुवत, टाकून दिलेला, अयशस्वी” (म्हणजे संकल्पनेच्या शब्दकोशाच्या स्पष्टीकरणाच्या जवळ) म्हणून स्पष्ट करतो. पण तो लगेचच या स्पष्टीकरणाचे खंडन करतो, अगदी नॉस्टॅल्जिक अर्थ लावतो: _अत्यंत सौम्य, जिव्हाळ्याच्या स्वरात वाजवा, जणू श्रोत्याच्या स्मृतीला हळुवारपणे स्पर्श करतो, जेणेकरून श्रोत्याच्या स्मरणशक्तीनेच हे संगीत गायले असेल असे संगीत चेतनाच्या आत वाजते. आणि शुमन आणि चोपिन, ब्रह्म्स आणि महलर यांचे जग, काळाचे अमर रहिवासी, जे व्हॅलेंटाईन सिल्व्हेस्ट्रोव्हला खूप उत्सुकतेने वाटतात, खरोखरच स्मृतीकडे परत येतात.

वेळ शहाणा आहे. लवकरच किंवा नंतर, ते प्रत्येकाला ते पात्र आहे ते परत करते. सिल्वेस्ट्रोव्हच्या आयुष्यात बर्‍याच गोष्टी होत्या: "नजीकच्या-सांस्कृतिक" आकृत्यांचा पूर्णपणे गैरसमज, आणि प्रकाशन संस्थांकडे संपूर्ण दुर्लक्ष आणि अगदी यूएसएसआरच्या संगीतकार संघातून हकालपट्टी. पण आणखी एक गोष्ट होती - आपल्या देशात आणि परदेशात कलाकार आणि श्रोत्यांची ओळख. सिल्व्हेस्ट्रोव्ह - पुरस्कार विजेते. S. Koussevitzky (USA, 1967) आणि तरुण संगीतकारांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "गौडेमस" (नेदरलँड, 1970). बिनधास्तपणा, स्फटिक-स्पष्ट प्रामाणिकपणा, प्रामाणिकपणा आणि शुद्धता, उच्च प्रतिभा आणि एक प्रचंड आंतरिक संस्कृती - हे सर्व भविष्यात महत्त्वपूर्ण आणि ज्ञानी निर्मितीची अपेक्षा करण्याचे कारण देते.

एस. फिल्स्टीन