वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट |

वोल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट

माझ्या सखोल विश्वासानुसार, मोझार्ट हा सर्वोच्च, कळस बिंदू आहे, ज्यापर्यंत संगीताच्या क्षेत्रात सौंदर्य पोहोचले आहे. पी. त्चैकोव्स्की

"किती खोली! काय धाडस आणि काय सुसंवाद! अशा प्रकारे पुष्किनने मोझार्टच्या चमकदार कलेचे सार तेजस्वीपणे व्यक्त केले. खरंच, विचारांच्या धैर्यासह शास्त्रीय परिपूर्णतेचे असे संयोजन, रचनाच्या स्पष्ट आणि अचूक नियमांवर आधारित वैयक्तिक निर्णयांची अशी अमर्यादता, आपल्याला संगीत कलेच्या कोणत्याही निर्मात्यामध्ये सापडणार नाही. मोझार्टच्या संगीतात सनी स्पष्ट आणि अनाकलनीय गूढ, साधे आणि प्रचंड गुंतागुंतीचे, खोलवर मानवी आणि वैश्विक, वैश्विक दिसते.

डब्ल्यूए मोझार्टचा जन्म साल्झबर्ग आर्चबिशपच्या दरबारातील व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार लिओपोल्ड मोझार्टच्या कुटुंबात झाला. अलौकिक प्रतिभाने मोझार्टला वयाच्या चौथ्या वर्षापासून संगीत तयार करण्याची परवानगी दिली, क्लेव्हियर, व्हायोलिन आणि ऑर्गन वाजवण्याची कला फार लवकर पार पाडली. वडिलांनी कुशलतेने आपल्या मुलाच्या अभ्यासावर देखरेख ठेवली. 1762-71 मध्ये. त्याने दौरे केले, ज्या दरम्यान अनेक युरोपियन न्यायालये त्याच्या मुलांच्या कलेशी परिचित झाली (सर्वात मोठी, वुल्फगँगची बहीण एक प्रतिभावान क्लेव्हियर खेळाडू होती, त्याने स्वतः गायले, चालवले, विविध वाद्ये वाजवली आणि सुधारित), ज्यामुळे सर्वत्र कौतुक झाले. वयाच्या 14 व्या वर्षी, मोझार्टला गोल्डन स्परचा पोप ऑर्डर देण्यात आला, तो बोलोग्ना येथील फिलहारमोनिक अकादमीचा सदस्य म्हणून निवडला गेला.

सहलींवर, वुल्फगँग वेगवेगळ्या देशांच्या संगीताशी परिचित झाला, त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले. तर, लंडनमध्ये राहणार्‍या जेके बाखच्या ओळखीने पहिली सिम्फनी (१७६४) जिवंत झाली, व्हिएन्ना येथे (१७६८) त्याला इटालियन बफा ऑपेरा (“द प्रीटेंड सिंपल गर्ल”) या प्रकारातील ऑपेरा गाण्याच्या ऑर्डर्स मिळाल्या. जर्मन सिंगस्पील (“बॅस्टियन आणि बॅस्टियन “; एक वर्षापूर्वी, स्कूल ऑपेरा (लॅटिन कॉमेडी) अपोलो आणि हायसिंथ साल्झबर्ग विद्यापीठात रंगवले गेले. विशेषतः फलदायी त्यांचा इटलीमधील वास्तव्य होता, जिथे मोझार्टने जीबी मार्टिनीसह काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी) मध्ये सुधारणा केली. (बोलोग्ना), मिलानमध्ये ओपेरा मालिका “मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पॉन्टस” (1764) आणि 1768 मध्ये – ऑपेरा “लुसियस सुल्ला” ठेवते.

या हुशार तरुणाला चमत्कारिक मुलापेक्षा संरक्षकांमध्ये कमी रस होता आणि एल. मोझार्टला राजधानीतील कोणत्याही युरोपियन कोर्टात त्याच्यासाठी जागा मिळू शकली नाही. दरबारातील साथीदाराची कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी मला साल्झबर्गला परत यावे लागले. मोझार्टच्या सर्जनशील आकांक्षा आता केवळ पवित्र संगीत तयार करण्याच्या ऑर्डर, तसेच मनोरंजक तुकड्यांपुरत्या मर्यादित होत्या - डायव्हर्टिसमेंट्स, कॅसेशन्स, सेरेनेड्स (म्हणजे, विविध वाद्यांच्या जोड्यांसाठी नृत्याचे भाग असलेले सूट जे केवळ कोर्टाच्या संध्याकाळीच नव्हे तर रस्त्यावर देखील वाजले होते, ऑस्ट्रियन शहरवासीयांच्या घरात). मोझार्टने नंतर व्हिएन्ना येथे या क्षेत्रात आपले कार्य चालू ठेवले, जिथे त्याचे या प्रकारचे सर्वात प्रसिद्ध काम तयार केले गेले - "लिटल नाईट सेरेनेड" (1787), एक प्रकारची लघु सिम्फनी, विनोद आणि कृपेने परिपूर्ण. मोझार्ट व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा, क्लेव्हियर आणि व्हायोलिन सोनाटस इत्यादींसाठी कॉन्सर्टो देखील लिहितो. या काळातील संगीताच्या शिखरांपैकी एक म्हणजे जी मायनर क्रमांक 25 मधील सिम्फनी, ज्याने त्या काळातील बंडखोर "वेर्थर" मूड्सचे वैशिष्ट्य दर्शवले. "वादळ आणि आक्रमण" या साहित्यिक चळवळीच्या आत्म्यात.

प्रांतीय साल्झबर्गमध्ये, आर्चबिशपच्या निरंकुश दाव्यांनी त्याला मागे ठेवले होते, मोझार्टने म्युनिक, मॅनहाइम, पॅरिस येथे स्थायिक होण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. या शहरांच्या सहलींनी (१७७७-७९), तथापि, बरेच भावनिक (पहिले प्रेम - गायिका अलॉयसिया वेबरवर, आईचे निधन) आणि कलात्मक ठसा उमटला, विशेषत: क्लेव्हियर सोनाटामध्ये (ए मायनरमध्ये, ए मध्ये) व्हेरिएशनसह प्रमुख आणि रोन्डो अल्ला टर्का), व्हायोलिन आणि व्हायोला आणि ऑर्केस्ट्रा इत्यादीसाठी सिम्फनी कॉन्सर्टोमध्ये. स्वतंत्र ऑपेरा निर्मिती ("द ड्रीम ऑफ स्किपिओ" - 1777, "द शेफर्ड किंग" - 79, दोन्ही साल्झबर्ग; "द इमॅजिनरी) माळी” – 1772, म्युनिक) ऑपेरा हाऊसशी नियमित संपर्क साधण्याची मोझार्टची आकांक्षा पूर्ण झाली नाही. ऑपेरा सीरिया इडोमेनियो, किंग ऑफ क्रेट (म्युनिक, 1775) च्या मंचनातून मोझार्टची एक कलाकार आणि माणूस म्हणून पूर्ण परिपक्वता, जीवन आणि सर्जनशीलतेच्या बाबतीत त्याचे धैर्य आणि स्वातंत्र्य दिसून आले. म्यूनिचहून व्हिएन्ना येथे पोहोचताना, जेथे आर्चबिशप राज्याभिषेक सोहळ्यासाठी गेला होता, मोझार्टने त्याच्याशी संबंध तोडले आणि साल्झबर्गला परतण्यास नकार दिला.

मोझार्टचे उत्कृष्ट व्हिएनीज पदार्पण हे सिंगस्पील द अपहरण फ्रॉम सेराग्लिओ (१७८२, बर्गथिएटर) होते, ज्यानंतर कॉन्स्टन्स वेबर (अलोयसियाची धाकटी बहीण) यांच्याशी त्याचे लग्न झाले. तथापि (त्यानंतर, ऑपेराच्या ऑर्डर्स इतक्या वेळा प्राप्त झाल्या नाहीत. दरबारी कवी एल. दा पोंटे यांनी बर्गथिएटरच्या रंगमंचावर ओपेरांच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले, त्यांच्या लिब्रेटोवर लिहिले: मोझार्टच्या दोन मध्यवर्ती कृती – “द मॅरेज ऑफ फिगारो” ( 1782) आणि "डॉन जियोव्हानी" (1786), तसेच ऑपेरा-बफ "प्रत्येकजण तेच करतो" (1788); शॉनब्रुन (न्यायालयाचे उन्हाळी निवासस्थान) मध्ये "थिएटरचे दिग्दर्शक" संगीतासह एकांकिका विनोदी (1790) देखील रंगवले होते.

व्हिएन्नामधील पहिल्या वर्षांमध्ये, मोझार्टने त्याच्या "अकादमी" (कलेच्या संरक्षकांमध्ये सदस्यता घेऊन आयोजित केलेल्या मैफिली) साठी क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट तयार करून अनेकदा सादरीकरण केले. संगीतकाराच्या कार्यासाठी अपवादात्मक महत्त्व म्हणजे जेएस बाख (तसेच जीएफ हँडल, एफई बाख) यांच्या कार्यांचा अभ्यास, ज्याने त्याच्या कलात्मक रूचींना पॉलीफोनीच्या क्षेत्रात निर्देशित केले, त्यांच्या कल्पनांना नवीन खोली आणि गांभीर्य दिले. हे C मायनर (1784-85) मधील फॅन्टासिया आणि सोनाटा मध्ये, I. हेडन यांना समर्पित सहा स्ट्रिंग क्वार्टेट्समध्ये अगदी स्पष्टपणे प्रकट झाले होते, ज्यांच्याशी मोझार्टची महान मानवी आणि सर्जनशील मैत्री होती. मोझार्टचे संगीत मानवी अस्तित्वाच्या रहस्यांमध्ये जितके खोल गेले तितकेच त्याच्या कृतींचे स्वरूप अधिक वैयक्तिक बनले, व्हिएन्नामध्ये ते कमी यशस्वी झाले (1787 मध्ये मिळालेल्या कोर्ट चेंबर संगीतकाराच्या पदाने त्याला केवळ मास्करेड्ससाठी नृत्य तयार करण्यास भाग पाडले).

प्रागमध्ये संगीतकाराला अधिक समज मिळाली, जिथे 1787 मध्ये फिगारोचा विवाह आयोजित करण्यात आला होता आणि लवकरच या शहरासाठी लिहिलेल्या डॉन जिओव्हानीचा प्रीमियर झाला (1791 मध्ये मोझार्टने प्रागमध्ये आणखी एक ऑपेरा आयोजित केला - द मर्सी ऑफ टायटस) , ज्याने मोझार्टच्या कामातील दुःखद थीमची भूमिका स्पष्टपणे स्पष्ट केली. डी मेजरमधील प्राग सिम्फनी (1787) आणि शेवटच्या तीन सिम्फनी (ई-फ्लॅट मेजरमध्ये क्र. 39, जी मायनरमध्ये क्र. 40, सी मेजरमध्ये क्र. 41 - ज्युपिटर; उन्हाळा 1788) समान धाडसी आणि नवीनता दर्शविते, ज्याने त्यांच्या काळातील कल्पना आणि भावनांचे एक विलक्षण उज्ज्वल आणि संपूर्ण चित्र दिले आणि XIX शतकाच्या सिम्फनीचा मार्ग मोकळा केला. 1788 च्या तीन सिम्फनीपैकी फक्त जी मायनरमधील सिम्फनी व्हिएन्नामध्ये एकदाच सादर करण्यात आली. मोझार्टच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची शेवटची अमर निर्मिती म्हणजे ऑपेरा द मॅजिक फ्लूट - प्रकाश आणि कारणासाठी एक भजन (1791, व्हिएनीज उपनगरातील थिएटर) - आणि संगीतकाराने पूर्ण न केलेले शोकपूर्ण भव्य रिक्वेम.

मोझार्टचा आकस्मिक मृत्यू, ज्याचे आरोग्य कदाचित सर्जनशील शक्तींच्या दीर्घकाळापर्यंत ताणतणाव आणि त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांच्या कठीण परिस्थितीमुळे खराब झाले होते, रिक्वीमच्या ऑर्डरची रहस्यमय परिस्थिती (जसे की हे निष्पन्न झाले की, अनामित ऑर्डर एखाद्या संस्थेची होती. ठराविक काउंट एफ. वालझाग-स्टुपाच, ज्यांनी त्याची रचना म्हणून ते काढून टाकण्याचा हेतू ठेवला होता), एका सामान्य कबरीत दफन केले - या सर्व गोष्टींमुळे मोझार्टच्या विषबाधाबद्दल दंतकथा पसरल्या (उदाहरणार्थ, पुष्किनची शोकांतिका पहा “मोझार्ट आणि Salieri”), ज्याला कोणतेही पुष्टीकरण मिळाले नाही. त्यानंतरच्या अनेक पिढ्यांसाठी, मोझार्टचे कार्य सर्वसाधारणपणे संगीताचे अवतार बनले आहे, मानवी अस्तित्वाचे सर्व पैलू पुन्हा तयार करण्याची क्षमता, त्यांना सुंदर आणि परिपूर्ण सुसंवादाने सादर करते, तथापि, आंतरिक विरोधाभास आणि विरोधाभासांनी भरलेले आहे. मोझार्टच्या संगीताचे कलात्मक जग विविध पात्रांनी, बहुआयामी मानवी पात्रांनी वसलेले दिसते. हे त्या काळातील मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक प्रतिबिंबित करते, ज्याचा शेवट 1789 च्या फ्रेंच क्रांतीमध्ये झाला, जीवन देणारे तत्त्व (फिगारो, डॉन जुआन, सिम्फनी "ज्युपिटर" इ.). मानवी व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी, आत्म्याची क्रिया सर्वात श्रीमंत भावनिक जगाच्या प्रकटीकरणाशी देखील जोडलेली आहे - त्याच्या अंतर्गत छटा आणि तपशीलांची विविधता मोझार्टला रोमँटिक कलेचा अग्रदूत बनवते.

मोझार्टच्या संगीताचे सर्वसमावेशक पात्र, ज्याने त्या काळातील सर्व शैलींचा स्वीकार केला (आधी उल्लेख केलेल्या बॅले "ट्रिंकेट्स" - 1778, पॅरिस वगळता; जेडब्ल्यू गोएथेच्या स्टेशनवर "व्हायोलेट" यासह नाट्य निर्मिती, नृत्य, गाणी यांचे संगीत , मास , मोटेट्स, कॅनटाटा आणि इतर कोरल कामे, विविध रचनांचे चेंबर जोडणे, वाद्यवृंदासह वाद्य वाद्यांसाठी कॉन्सर्ट, वाद्यवृंदासह बासरी आणि वीणा वाद्यासाठी कॉन्सर्ट, इ.) आणि ज्याने त्यांना शास्त्रीय नमुने दिले, हे मुख्यत्वे प्रचंड आहे. शाळा, शैली, युग आणि संगीत शैली यांच्या परस्परसंवादामध्ये भूमिका बजावली.

व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप देत, मोझार्टने इटालियन, फ्रेंच, जर्मन संस्कृती, लोक आणि व्यावसायिक रंगमंच, विविध ऑपेरा शैली इत्यादींचा अनुभव सारांशित केला. त्याचे कार्य फ्रान्समधील क्रांतिपूर्व वातावरणात जन्मलेल्या सामाजिक-मानसिक संघर्षांचे प्रतिबिंबित करते. (लिब्रेटो “द मॅरेज ऑफ फिगारो “पी. ब्यूमार्चाईसच्या आधुनिक नाटकानुसार लिहिलेले” क्रेझी डे, किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो”), जर्मन वादळाचा बंडखोर आणि संवेदनशील आत्मा (“वादळ आणि आक्रमण”), जटिल आणि शाश्वत माणसाचे धाडस आणि नैतिक प्रतिशोध (“डॉन जुआन”) यांच्यातील विरोधाभासाची समस्या.

मोझार्टच्या कार्याचे वैयक्तिक स्वरूप हे त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण अनेक स्वरांचे आणि विकासात्मक तंत्रांनी बनलेले असते, जे अद्वितीयपणे एकत्रित केले जाते आणि महान निर्मात्याने ऐकलेले असते. त्याच्या वाद्य रचनांवर ऑपेराचा प्रभाव होता, सिम्फोनिक विकासाची वैशिष्ट्ये ऑपेरा आणि वस्तुमानात घुसली, सिम्फनी (उदाहरणार्थ, जी मायनरमधील सिम्फनी - मानवी आत्म्याच्या जीवनाबद्दलची एक प्रकारची कथा) याला संपन्न केले जाऊ शकते. चेंबर म्युझिकचे तपशीलवार वैशिष्ट्य, कॉन्सर्टो – सिम्फनीचे महत्त्व, इ. द मॅरेज ऑफ फिगारो मधील इटालियन बफा ऑपेराच्या शैलीतील कॅनन्स लवचिकपणे वास्तववादी पात्रांच्या कॉमेडीच्या निर्मितीसाठी सादर करतात, ज्यात स्पष्ट गीतात्मक उच्चारण आहे. "जॉली ड्रामा" हे नाव डॉन जियोव्हानीमधील संगीत नाटकाचे पूर्णपणे वैयक्तिक समाधान आहे, जे शेक्सपियरच्या कॉमेडी आणि उदात्त शोकांतिकेच्या विरोधाभासांनी युक्त आहे.

मोझार्टच्या कलात्मक संश्लेषणाचे एक उज्ज्वल उदाहरण म्हणजे जादूची बासरी. क्लिष्ट कथानकासह परीकथेच्या आच्छादनाखाली (ई. शिकानेडरद्वारे अनेक स्त्रोत मुक्तपणे वापरले जातात), ज्ञान, चांगुलपणा आणि सार्वत्रिक न्याय, ज्ञानाचे वैशिष्ट्य, या युटोपियन कल्पना लपलेल्या आहेत (फ्रीमेसनरीचा प्रभाव येथे देखील प्रभावित झाला आहे. - मोझार्ट "फ्री मेसन्सच्या ब्रदरहुड" चा सदस्य होता). लोकगीतांच्या भावनेतील पापाजेनोच्या "पक्षी-पुरुष" चे अरियस शहाणे झोरास्ट्रोच्या भागामध्ये कडक कोरल गाण्यांसह पर्यायी आहेत, प्रेमी टॅमिनो आणि पामिना यांच्या एरियासचे हृदयस्पर्शी गीत – रात्रीच्या राणीच्या कलरतुरासह, इटालियन ऑपेरामधील व्हर्च्युओसो गायनाचे जवळजवळ विडंबन करताना, एरियास आणि जोड्यांचे संयोजन बोलचाल संवादांसह (सिंगस्पीलच्या परंपरेत) विस्तारित फायनलमध्ये विकासाद्वारे बदलले जाते. हे सर्व मोझार्ट ऑर्केस्ट्राच्या "जादुई" ध्वनीसह इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या प्रभुत्वाच्या बाबतीत (एकल बासरी आणि घंटा सह) एकत्र केले आहे. मोझार्टच्या संगीताच्या सार्वत्रिकतेमुळे ते पुष्किन आणि ग्लिंका, चोपिन आणि त्चैकोव्स्की, बिझेट आणि स्ट्रॅविन्स्की, प्रोकोफीव्ह आणि शोस्ताकोविच यांच्यासाठी कलेचा आदर्श बनू शकले.

ई. त्सारेवा

त्याचे पहिले शिक्षक आणि गुरू हे त्याचे वडील लिओपोल्ड मोझार्ट, साल्झबर्ग आर्चबिशपच्या दरबारातील सहाय्यक कपेलमिस्टर होते. 1762 मध्ये, त्याच्या वडिलांनी वुल्फगँगची ओळख करून दिली, जो अजूनही खूप तरुण कलाकार आहे आणि त्याची बहीण नॅनेरल यांची म्युनिक आणि व्हिएन्नाच्या कोर्टात ओळख झाली: मुले कीबोर्ड वाजवतात, व्हायोलिन वाजवतात आणि गातात आणि वुल्फगँग देखील सुधारित करतात. 1763 मध्ये, त्यांचा दीर्घ दौरा दक्षिण आणि पूर्व जर्मनी, बेल्जियम, हॉलंड, दक्षिण फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, संपूर्ण इंग्लंडमध्ये झाला; दोनदा ते पॅरिसमध्ये होते. लंडनमध्ये, एबेल, जेके बाख, तसेच तेंडुची आणि मंझुओली या गायकांशी ओळख आहे. वयाच्या बाराव्या वर्षी, मोझार्टने द इमॅजिनरी शेफर्डेस आणि बॅस्टियन एट बॅस्टिने ही ओपेरा रचली. साल्झबर्गमध्ये त्यांची सोबतच्या पदावर नियुक्ती झाली. 1769, 1771 आणि 1772 मध्ये त्याने इटलीला भेट दिली, जिथे त्याला मान्यता मिळाली, त्याचे ऑपेरा सादर केले आणि पद्धतशीर शिक्षणात गुंतले. 1777 मध्ये, त्याच्या आईच्या सहवासात, त्याने म्युनिक, मॅनहाइम (जेथे तो गायक अलोसिया वेबरच्या प्रेमात पडला होता) आणि पॅरिस (जिथे त्याची आई मरण पावली) येथे प्रवास केला. व्हिएन्ना येथे स्थायिक झाले आणि 1782 मध्ये कॉन्स्टन्स वेबर, अलॉयसियाच्या बहिणीशी लग्न केले. त्याच वर्षी, त्याचा ऑपेरा द अॅडक्शन फ्रॉम सेराग्लिओ मोठ्या यशाची वाट पाहत आहे. तो आश्चर्यकारक अष्टपैलुत्व दर्शवून विविध शैलीतील कामे तयार करतो, न्यायालयीन संगीतकार बनतो (विशिष्ट जबाबदाऱ्यांशिवाय) आणि ग्लकच्या मृत्यूनंतर रॉयल चॅपलचे दुसरे कॅपेलमिस्टर पद मिळण्याची आशा करतो (पहिली सॅलेरी होती). प्रसिद्धी असूनही, विशेषत: ऑपेरा संगीतकार म्हणून, मोझार्टच्या आशा पूर्ण झाल्या नाहीत, ज्यात त्याच्या वागण्याबद्दलच्या गप्पांचा समावेश आहे. Requiem अपूर्ण ठेवते. धार्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष अशा दोन्ही खानदानी परंपरा आणि परंपरांचा आदर, मोझार्टमध्ये जबाबदारीची भावना आणि आंतरिक गतिमानता यामुळे काहींनी त्याला स्वच्छंदतावादाचा जाणीवपूर्वक अग्रदूत मानला, तर इतरांसाठी तो एक परिष्कृत आणि हुशारचा अतुलनीय शेवट राहिला. वय, आदरपूर्वक नियम आणि नियमांशी संबंधित. काहीही असले तरी, त्या काळातील विविध संगीत आणि नैतिक क्लिचच्या सततच्या टक्करातूनच मोझार्टच्या संगीतातील हे शुद्ध, कोमल, अविनाशी सौंदर्य जन्माला आले होते, ज्यामध्ये अशा गूढ मार्गाने तापदायक, धूर्त, थरथरत आहे. "आसुरी" म्हणतात. या गुणांचा सुसंवादी वापर केल्याबद्दल धन्यवाद, ऑस्ट्रियन मास्टर - संगीताचा एक खरा चमत्कार - या प्रकरणाच्या ज्ञानाने रचनाच्या सर्व अडचणींवर मात केली, ज्याला ए. आइन्स्टाईन योग्यरित्या "निद्रानाश" म्हणतो, ज्यामुळे मोठ्या संख्येने कामे तयार झाली. ग्राहकांच्या दबावाखाली आणि तत्काळ आतील आग्रहांचा परिणाम म्हणून त्याच्या पेनखाली. त्याने आधुनिक काळातील माणसाच्या गतीने आणि संयमाने अभिनय केला, जरी तो एक चिरंतन मूल राहिला, संगीताशी संबंधित नसलेल्या कोणत्याही सांस्कृतिक घटनांपासून परका, पूर्णपणे बाह्य जगाकडे वळला आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारक अंतर्दृष्टी करण्यास सक्षम होता. मानसशास्त्र आणि विचारांची खोली.

मानवी आत्म्याचा अतुलनीय जाणकार, विशेषत: स्त्री (ज्याने तिची कृपा आणि द्वैत समान प्रमाणात व्यक्त केले), दुर्गुणांची जाणीवपूर्वक उपहास करणारी, आदर्श जगाची स्वप्ने पाहणारी, खोल दु:खापासून सर्वात मोठ्या आनंदाकडे सहजतेने वाटचाल करणारी, उत्कटतेची पवित्र गायिका. आणि संस्कार - मग हे नंतरचे कॅथोलिक असोत किंवा मेसोनिक - मोझार्ट अजूनही एक व्यक्ती म्हणून मोहित होतो, जो आधुनिक अर्थाने संगीताचा शिखर आहे. एक संगीतकार म्हणून, त्याने भूतकाळातील सर्व यशांचे संश्लेषण केले, सर्व संगीत शैलींना परिपूर्णता आणली आणि उत्तर आणि लॅटिन भावनांच्या परिपूर्ण संयोजनासह जवळजवळ सर्व पूर्ववर्तींना मागे टाकले. मोझार्टच्या संगीताचा वारसा सुव्यवस्थित करण्यासाठी, 1862 मध्ये एक विपुल कॅटलॉग प्रकाशित करणे आवश्यक होते, नंतर अद्यतनित केले गेले आणि दुरुस्त केले गेले, ज्याचे संकलक एल. वॉन कोचेलचे नाव आहे.

अशी सर्जनशील उत्पादकता - तथापि, युरोपियन संगीतात दुर्मिळ नाही - केवळ जन्मजात क्षमतांचा परिणाम नाही (असे म्हणतात की त्याने अक्षरांप्रमाणेच सहज आणि सहजतेने संगीत लिहिले): नशिबाने त्याला दिलेल्या अल्प कालावधीत आणि कधीकधी अवर्णनीय गुणात्मक झेप द्वारे चिन्हांकित, हे विविध शिक्षकांशी संप्रेषणाद्वारे विकसित केले गेले, ज्यामुळे प्रभुत्वाच्या निर्मितीमध्ये संकटकाळावर मात करणे शक्य झाले. ज्या संगीतकारांचा त्याच्यावर थेट प्रभाव होता, त्यापैकी एकाची नावे घ्यावीत (त्याच्या वडिलांव्यतिरिक्त, इटालियन पूर्ववर्ती आणि समकालीन, तसेच डी. फॉन डिटर्सडॉर्फ आणि जेए हॅसे) I. स्कोबर्ट, केएफ एबेल (पॅरिस आणि लंडनमध्ये), बाखचे दोन्ही मुलगे, फिलिप इमॅन्युएल आणि विशेषत: जोहान ख्रिश्चन, जे मोठ्या वाद्य फॉर्ममध्ये "शौर्य" आणि "शिकलेले" शैलींच्या संयोजनाचे उदाहरण होते, तसेच एरिया आणि ऑपेरा मालिका, केव्ही ग्लक - थिएटरच्या बाबतीत , सर्जनशील सेटिंग्जमध्ये लक्षणीय फरक असूनही, मायकेल हेडन, एक उत्कृष्ट काउंटरपॉईंट खेळाडू, महान जोसेफचा भाऊ, ज्याने मोझार्टला सर्वात गुंतागुंतीचा त्याग न करता, खात्रीशीर अभिव्यक्ती, साधेपणा, सहजता आणि संवादाची लवचिकता कशी मिळवायची हे दाखवले. तंत्र पॅरिस आणि लंडन, मॅनहाइम (जेथे त्यांनी स्टॅमिट्झने आयोजित केलेला प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ऐकला, तो युरोपमधील पहिला आणि सर्वात प्रगत समूह) या त्यांच्या सहली मूलभूत होत्या. आपण व्हिएन्ना येथील बॅरन वॉन स्विटेनच्या वातावरणाकडे देखील लक्ष देऊ या, जिथे मोझार्टने बाख आणि हँडलच्या संगीताचा अभ्यास केला आणि त्याचे कौतुक केले; शेवटी, आम्ही इटलीच्या प्रवासाची नोंद करतो, जिथे तो प्रसिद्ध गायक आणि संगीतकार (सममार्टिनी, पिक्किनी, मॅनफ्रेडिनी) भेटला आणि बोलोग्नामध्ये त्याने पॅड्रे मार्टिनी (सत्य सांगण्यासाठी, फारसे यशस्वी नाही) कडून कठोर काउंटरपॉईंटमध्ये परीक्षा दिली.

थिएटरमध्ये, मोझार्टने इटालियन ऑपेरा बफा आणि नाटक यांचे अभूतपूर्व संयोजन साधले, अतुलनीय महत्त्वाचे संगीत परिणाम साध्य केले. त्याच्या ओपेरांची कृती योग्यरित्या निवडलेल्या स्टेज इफेक्ट्सवर आधारित असली तरी, ऑर्केस्ट्रा, लिम्फप्रमाणे, पात्राच्या वैशिष्ट्यांच्या प्रत्येक लहान पेशीमध्ये प्रवेश करतो, शब्दातील सर्वात लहान अंतरांमध्ये सहजपणे प्रवेश करतो, जसे की सुगंधी, कोमट वाइन, जसे की भीती वाटते. की पात्रात पुरेसा आत्मा नसेल. भूमिका ठेवा. असामान्य फ्यूजनचे धुन पूर्ण पालात धावत आहेत, एकतर पौराणिक सोलो तयार करतात किंवा विविध, अतिशय काळजीपूर्वक कपडे घातलेले आहेत. स्वरूपाच्या निरंतर उत्कृष्ट संतुलनाखाली आणि तीव्र व्यंग्यात्मक मुखवटे अंतर्गत, एखाद्याला मानवी चेतनेची सतत आकांक्षा दिसू शकते, जी वेदनांवर प्रभुत्व मिळवण्यास आणि बरे होण्यास मदत करणाऱ्या खेळाद्वारे लपलेली असते. हे शक्य आहे का की त्याचा तेजस्वी सर्जनशील मार्ग एका रिक्विमने संपला, जो पूर्ण झाला नसला आणि वाचन साफ ​​करण्यास नेहमीच सक्षम नसला तरीही, अयोग्य विद्यार्थ्याने पूर्ण केले असले तरीही, थरथर कापत आणि अश्रू ढाळतो? एक कर्तव्य म्हणून मृत्यू आणि जीवनाचे दूरचे स्मित आपल्याला उसासा टाकणार्‍या लॅक्रिमोसामध्ये दिसते, जसे की एखाद्या तरुण देवाचा संदेश आपल्याकडून खूप लवकर घेतला जातो.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)

• मोझार्टच्या रचनांची यादी →