अलेक्झांडर वासिलीविच मोसोलोव्ह |

अलेक्झांडर मोसोलोव्ह

एक संगीतकार, एक उज्ज्वल आणि मूळ कलाकार म्हणून ए. मोसोलोव्हचे नशीब गुंतागुंतीचे आणि असामान्य आहे, ज्यांच्याबद्दल अलीकडेच अधिकाधिक रस वाढत आहे. त्याच्या कामात सर्वात अविश्वसनीय शैलीत्मक मॉड्युलेशन घडले, ज्याने सोव्हिएत संगीताच्या विकासाच्या विविध टप्प्यांवर झालेल्या मेटामॉर्फोसेस प्रतिबिंबित केले. शतकाप्रमाणेच वयाच्या, त्याने 20 च्या दशकात धैर्याने कलेमध्ये प्रवेश केला. आणि युगाच्या "संदर्भ" मध्ये सेंद्रियपणे फिट आहे, त्याच्या सर्व आवेगपूर्णतेसह आणि अपरिहार्य उर्जेसह, त्याच्या बंडखोर भावनेला मूर्त रूप देते, नवीन ट्रेंडसाठी मोकळेपणा. Mosolov 20s साठी. एक प्रकारचा "वादळ आणि तणाव" कालावधी बनला. यावेळी, जीवनातील त्याचे स्थान आधीच स्पष्टपणे परिभाषित केले गेले होते.

1903 मध्ये आपल्या पालकांसह कीवहून मॉस्कोला गेलेल्या मोसोलोव्हचे भवितव्य क्रांतिकारक घटनांशी अतूटपणे जोडलेले होते. ग्रेट ऑक्टोबर क्रांतीच्या विजयाचे मनापासून स्वागत करत, 1918 मध्ये त्यांनी आघाडीसाठी स्वेच्छेने काम केले; 1920 मध्ये - शेल शॉकमुळे विस्कळीत. आणि केवळ, सर्व संभाव्यतेनुसार, 1921 मध्ये, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केल्यावर, मोसोलोव्हने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. त्यांनी आर. ग्लायर यांच्याबरोबर रचना, सुसंवाद आणि काउंटरपॉइंटचा अभ्यास केला, त्यानंतर एन. मायस्कोव्स्कीच्या वर्गात बदली झाली, ज्यांच्याकडून त्यांनी 1925 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. त्याच वेळी, त्यांनी जी. प्रोकोफीव्ह आणि नंतर के. सोबत पियानोचा अभ्यास केला. इगुमनोव्ह. मोसोलोव्हचे तीव्र सर्जनशील टेकऑफ आश्चर्यकारक आहे: 20 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत. तो बर्‍याच कामांचा लेखक बनतो ज्यामध्ये त्याची शैली विकसित केली जाते. “तुम्ही इतके विक्षिप्त आहात, ते तुमच्यातून बाहेर पडते, जणू काही कॉर्न्युकोपियामधून,” एन. मायस्कोव्स्की यांनी 10 ऑगस्ट 1927 रोजी मोसोलोव्हला लिहिले. तुम्ही थोडे लिहा. हा, माझा मित्र आहे, “युनिव्हर्सल”” (व्हिएन्ना येथील युनिव्हर्सल एडिशन प्रकाशन गृह. – NA), “आणि ती अशा प्रमाणात ओरडतील”! 10 ते 5 पर्यंत, मोसोलोव्हने पियानो सोनाटा, चेंबर व्होकल कंपोझिशन आणि इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्रे, एक सिम्फनी, एक चेंबर ऑपेरा "हीरो", एक पियानो कॉन्सर्ट, बॅले "स्टील" साठी संगीत (ज्यामधून प्रसिद्ध इपिसोन सिम्फोनिक) यासह जवळजवळ 1924 संगीत तयार केले. "फॅक्टरी" दिसू लागले).

त्यानंतरच्या वर्षांत, त्यांनी वाचकांसाठी, गायक आणि वाद्यवृंद इत्यादींसाठी ऑपेरेटा "रशियाचा बाप्तिस्मा, धर्मविरोधी सिम्फनी" लिहिला.

20-30 च्या दशकात. आपल्या देशात आणि परदेशात मोसोलोव्हच्या कामात स्वारस्य सर्वात जास्त "फॅक्टरी" (1926-28) शी संबंधित होते, ज्यामध्ये ध्वनी-चित्रणात्मक पॉलीओस्टिनाटोचा घटक कामावर मोठ्या यंत्रणेची भावना निर्माण करतो. या कार्याने मोठ्या प्रमाणावर योगदान दिले की मोसोलोव्ह हे त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे मुख्यतः सोव्हिएत नाटक आणि संगीत नाटकांच्या विकासातील वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रेंडशी संबंधित संगीत रचनावादाचे प्रतिनिधी म्हणून समजले गेले (ऑपेरामधील वि. "मेटलर्जिकल प्लांट" चे दिग्दर्शनात्मक कार्य आठवा. व्ही. देशेव्होव द्वारे "बर्फ आणि स्टील" - 1925). तथापि, या काळात मोसोलोव्ह आधुनिक संगीत शैलीचे इतर स्तर शोधत होता आणि मिळवत होता. 1930 मध्ये, त्यांनी दोन विलक्षण विनोदी, खोडकर स्वरचक्र लिहिले ज्यात आक्रोशाचा घटक आहे: "तीन मुलांचे दृश्य" आणि "चार वृत्तपत्र जाहिराती" ("ऑल-रशियन सेंट्रल एक्झिक्युटिव्ह कमिटीच्या इझ्वेस्टियाकडून"). दोन्ही लिखाणांमुळे गोंगाटाची प्रतिक्रिया आणि अस्पष्ट व्याख्या निर्माण झाली. कला काоyat फक्त वृत्तपत्र स्वतःच मजकूर लिहितो, उदाहरणार्थ: “मी वैयक्तिकरित्या उंदीर, उंदीर मारायला जातो. पुनरावलोकने आहेत. 25 वर्षांचा सराव." चैंबर संगीताच्या परंपरेच्या भावनेने वाढलेल्या श्रोत्यांची अवस्था कल्पना करणे सोपे आहे! आधुनिक संगीताच्या भाषेशी सुसंगत असणा-या विसंगती, रंगीबेरंगी भटकंती, असे असले तरी, सायकलमध्ये एम. मुसॉर्गस्कीच्या गायन शैलीसह स्पष्ट सातत्य आहे, "तीन मुलांचे दृश्य" आणि "मुलांचे" यांच्यातील थेट साधर्म्यांपर्यंत; "वृत्तपत्र जाहिराती" आणि "सेमिनारियन, रायक". 20 च्या दशकातील आणखी एक महत्त्वपूर्ण कार्य. - पहिला पियानो कॉन्सर्ट (1926-27), ज्याने सोव्हिएत संगीतातील या शैलीच्या नवीन, अँटी-रोमँटिक दृश्याची सुरुवात केली.

30 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. मोसोलोव्हच्या कार्यातील "वादळ आणि आक्रमण" चा कालावधी संपतो: संगीतकार अचानक जुन्या लेखन शैलीला तोडतो आणि पहिल्याच्या अगदी विरुद्ध, नवीनसाठी "टोपायला" लागतो. संगीतकाराच्या शैलीतील बदल इतका मूलगामी होता की, 30 च्या दशकाच्या आधी आणि नंतर लिहिलेल्या त्याच्या कामांची तुलना केल्यास, ते सर्व एकाच संगीतकाराचे आहेत यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. वचनबद्ध करून शैलीबद्ध मॉड्युलेशन; जे 30 च्या दशकात सुरू झाले, मोसोलोव्हचे त्यानंतरचे सर्व कार्य निश्चित केले. हा तीव्र सर्जनशील बदल कशामुळे झाला? आरएपीएमच्या प्रखर टीकांद्वारे एक विशिष्ट भूमिका बजावली गेली, ज्याची क्रियाकलाप कलेच्या घटनेकडे असभ्य दृष्टिकोनाने दर्शविली गेली (1925 मध्ये मोसोलोव्ह एएसएमचा पूर्ण सदस्य झाला). संगीतकाराच्या भाषेच्या जलद उत्क्रांतीची वस्तुनिष्ठ कारणे देखील होती: ती 30 च्या दशकातील सोव्हिएत कलाशी संबंधित होती. स्पष्टता आणि साधेपणाकडे गुरुत्वाकर्षण.

1928-37 मध्ये. मोसोलोव्ह सक्रियपणे मध्य आशियाई लोककथांचा शोध घेतात, त्यांच्या सहलींदरम्यान त्यांचा अभ्यास करतात, तसेच व्ही. उस्पेन्स्की आणि व्ही. बेल्याएव यांच्या प्रसिद्ध संग्रहाचा संदर्भ घेतात "तुर्कमेन संगीत" (1928). त्यांनी पियानो “तुर्कमेन नाईट्स” (3) साठी 1928 तुकडे, उझबेक थीम्सवर टू पीसेस (1929) लिहिले, जे शैलीत्मकदृष्ट्या अजूनही मागील, बंडखोर कालावधीचा संदर्भ देतात आणि सारांशित करतात. आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा (1932) साठी दुसरी कॉन्सर्ट आणि व्हॉइस आणि ऑर्केस्ट्रा (30s) साठी थ्री गाण्यांमध्ये, एक नवीन शैली आधीच स्पष्टपणे रेखांकित केली गेली आहे. 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मोसोलोव्हच्या नागरी आणि सामाजिक थीमवर एक प्रमुख ऑपेरा तयार करण्याचा एकमेव अनुभव होता - "डॅम" (1929-30), - जो त्याने त्याचे शिक्षक एन. मायस्कोव्स्की यांना समर्पित केला. Y. Zadykhin ची लिब्रेटो 20-30 च्या वळणाच्या कालखंडातील कथानकावर आधारित आहे: ते देशातील दुर्गम खेड्यांपैकी एका जलविद्युत केंद्रासाठी धरण बांधण्याशी संबंधित आहे. ऑपेराची थीम फॅक्टरीच्या लेखकाच्या जवळ होती. प्लॉटिनाची ऑर्केस्ट्रल भाषा 20 च्या दशकातील मोसोलोव्हच्या सिम्फोनिक कामांच्या शैलीशी जवळीक प्रकट करते. सामाजिक थीमची आवश्यकता पूर्ण करणार्‍या संगीतामध्ये सकारात्मक प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रयत्नांसह तीव्र विचित्र अभिव्यक्तीची पूर्वीची पद्धत येथे एकत्र केली आहे. तथापि, त्याचे मूर्त स्वरूप बहुतेक वेळा प्लॉट टक्कर आणि नायकांच्या विशिष्ट योजनाबद्धतेने ग्रस्त असते, ज्याच्या मूर्त स्वरूपासाठी मोसोलोव्हला अद्याप पुरेसा अनुभव नव्हता, तर जुन्या जगाच्या नकारात्मक पात्रांच्या मूर्त स्वरुपात त्याला असा अनुभव होता.

दुर्दैवाने, धरणाच्या निर्मितीनंतर मोसोलोव्हच्या सर्जनशील क्रियाकलापांबद्दल थोडी माहिती जतन केली गेली आहे. 1937 च्या शेवटी त्याला दडपण्यात आले: त्याला सक्तीच्या कामगार छावणीत 8 वर्षांची शिक्षा झाली, परंतु 25 ऑगस्ट 1938 रोजी त्याची सुटका झाली. 1939 ते 40 च्या दशकाच्या अखेरच्या काळात. संगीतकाराच्या नवीन सर्जनशील पद्धतीची अंतिम निर्मिती आहे. वीणा आणि वाद्यवृंदासाठी विलक्षण काव्यात्मक कॉन्सर्टो (1939) मध्ये, लोककथा भाषेची जागा मूळ लेखकाच्या थीमॅटिक्सने घेतली आहे, जी हार्मोनिक भाषेच्या साधेपणाने, सुरेलपणाने ओळखली जाते. 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. मोसोलोव्हची सर्जनशील स्वारस्ये अनेक चॅनेलवर निर्देशित केली जातात, त्यापैकी एक ऑपेरा होता. तो ओपेरा "सिग्नल" (ओ. लिटोव्स्की द्वारे मुक्त) आणि "मास्करेड" (एम. लर्मोनटोव्ह नंतर) लिहितो. द सिग्नलचा स्कोअर 14 ऑक्टोबर 1941 रोजी पूर्ण झाला. अशाप्रकारे, महान देशभक्त युद्धाच्या घटनांना प्रतिसाद देणारा ऑपेरा या शैलीतील पहिला (कदाचित पहिलाच) प्रतिसाद ठरला. या वर्षांच्या मोसोलोव्हच्या सर्जनशील कार्याची इतर महत्त्वाची क्षेत्रे - कोरल आणि चेंबर व्होकल संगीत - देशभक्तीच्या थीमद्वारे एकत्रित आहेत. युद्धाच्या वर्षांतील कोरल संगीताची मुख्य शैली - गाणे - अनेक रचनांद्वारे दर्शविले जाते, ज्यामध्ये पियानोफोर्टेसह अर्गो (ए. गोल्डनबर्ग) च्या श्लोकांसह तीन गायनगायक, सामूहिक वीर गाण्यांच्या भावनेने लिहिलेले आहेत. विशेषतः मनोरंजक: “अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दलचे गाणे, कुतुझोव बद्दलचे गाणे” आणि “सुवोरोव बद्दलचे गाणे. 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या चेंबर व्होकल रचनांमध्ये प्रमुख भूमिका. बॅलड्स आणि गाण्यांच्या शैली प्ले करा; एक वेगळे क्षेत्र म्हणजे गीतात्मक प्रणय आणि विशेषतः, प्रणय-एलीजी (“डेनिस डेव्हिडॉव्हच्या कवितांवर तीन कथा” – 1944, “ए. ब्लॉकच्या पाच कविता” – 1946).

या वर्षांमध्ये, मोसोलोव्ह पुन्हा, दीर्घ विश्रांतीनंतर, सिम्फनी शैलीकडे वळला. ई मेजर (1944) मधील सिम्फनीने 6 वर्षांहून अधिक कालावधीत तयार केलेल्या 20 सिम्फनींच्या मोठ्या प्रमाणावरील महाकाव्याची सुरुवात झाली. या शैलीमध्ये, संगीतकार महाकाव्य सिम्फोनिझमची ओळ चालू ठेवतो, जी त्याने रशियन भाषेत विकसित केली आणि नंतर 30 च्या दशकातील सोव्हिएत संगीतात. या शैलीचा प्रकार, तसेच सिम्फनींमधील विलक्षण जवळचा स्वर-विषय संबंध, 6 सिम्फोनींना कोणत्याही अर्थाने रूपकदृष्ट्या महाकाव्य म्हणण्याचा अधिकार देतो.

1949 मध्ये, मोसोलोव्हने क्रास्नोडार प्रदेशातील लोककथा मोहिमांमध्ये भाग घेतला, ज्याने त्याच्या कामात नवीन, "लोककथा लहरी" ची सुरुवात केली. रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासाठी सूट (कुबांस्काया इ.) दिसतात. संगीतकार स्टॅव्ह्रोपोलच्या लोककथांचा अभ्यास करतो. 60 च्या दशकात. मोसोलोव्हने लोक गायन गायनासाठी लिहिण्यास सुरुवात केली (उत्तरी रशियन लोक गायन गायनासह, संगीतकाराची पत्नी, यूएसएसआर वाय. मेश्कोचे पीपल्स आर्टिस्ट यांच्या नेतृत्वाखाली). त्याने उत्तरेकडील गाण्याच्या शैलीवर पटकन प्रभुत्व मिळवले आणि व्यवस्था केली. गायन यंत्रासह संगीतकाराच्या दीर्घ कार्याने एकल वादक, गायक, वाचक आणि वाद्यवृंद (1969-70) साठी "जीआय कोटोव्स्की बद्दल लोक भाषण" (कला. ई. बाग्रित्स्की) लिहिण्यास हातभार लावला. या शेवटच्या पूर्ण झालेल्या कामात, मोसोलोव्हने युक्रेनमधील गृहयुद्धाच्या घटनांकडे वळले (ज्यामध्ये त्याने भाग घेतला), त्याच्या कमांडरच्या स्मृतीला एक वक्तृत्व समर्पित केले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मोसोलोव्हने दोन रचनांसाठी रेखाटन केले - तिसरी पियानो कॉन्सर्टो (1971) आणि सहावी (खरेतर आठवी) सिम्फनी. याशिवाय, त्याने ऑपेरा व्हॉट इज टू बी डनची कल्पना मांडली. (एन. चेरनीशेव्हस्कीच्या त्याच नावाच्या कादंबरीनुसार), जे प्रत्यक्षात येण्याचे नियत नव्हते.

“मला आनंद आहे की सध्या लोकांना मोसोलोव्हच्या सर्जनशील वारशात रस आहे, त्याच्याबद्दलच्या आठवणी प्रकाशित केल्या जात आहेत. … मला वाटते की जर हे सर्व एव्ही मोसोलोव्हच्या आयुष्यात घडले असते, तर कदाचित त्याच्या रचनांकडे पुनरुज्जीवित लक्ष देऊन त्याचे आयुष्य लांबले असते आणि तो आपल्यामध्ये दीर्घकाळ राहिला असता, ”विलक्षण सेलिस्ट ए. स्टोगोर्स्की यांनी लिहिले. संगीतकार, ज्यांना मोसोलोव्हने सेलो आणि ऑर्केस्ट्रा (1960) साठी "एलेजियाक कविता" समर्पित केली.

एन अलेक्सेन्को