गॅब्रिएल फॉरे |

गॅब्रिएल फॉरे

फौर. सी-मोल क्रमांक 1, op.15 मध्ये एफपी चौकडी. अल्लेग्रो मोल्टो मॉडरॅटो (गुअरनेरी क्वार्टेट आणि ए. रुबिनस्टाईन)

उत्तम संगीत! इतके स्पष्ट, इतके शुद्ध आणि इतके फ्रेंच आणि इतके मानवी! आर. ड्युमेस्निल

फौरेचा वर्ग संगीतकारांसाठी होता, जो मल्लार्मेचा सलून कवींसाठी होता... काही अपवाद वगळता, त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकार या सुंदर आणि अभिरुचीच्या शाळेतून उत्तीर्ण झाले. A. रोलँड-मॅन्युएल

एक प्रमुख फ्रेंच संगीतकार, ऑर्गनवादक, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक - जी. फॉअर यांचे जीवन महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनांच्या युगात घडले. त्याच्या क्रियाकलाप, वर्ण, शैली वैशिष्ट्ये, दोन भिन्न शतकांची वैशिष्ट्ये एकत्र केली गेली. त्याने फ्रँको-प्रुशियन युद्धाच्या शेवटच्या लढायांमध्ये भाग घेतला, पॅरिस कम्युनच्या घटना पाहिल्या, रशियन-जपानी युद्धाचे पुरावे ऐकले ("रशियन आणि जपानी यांच्यात किती नरसंहार! हे घृणास्पद आहे"), तो वाचला. पहिले महायुद्ध. कलेत, प्रभाववाद आणि प्रतीकवाद त्याच्या डोळ्यांसमोर बहरला, बायरुथमधील वॅगनर उत्सव आणि पॅरिसमधील रशियन हंगाम झाले. परंतु सर्वात लक्षणीय म्हणजे फ्रेंच संगीताचे नूतनीकरण, त्याचा दुसरा जन्म, ज्यामध्ये फॉरेने देखील भाग घेतला आणि ज्यामध्ये त्याच्या सामाजिक क्रियाकलापांचे मुख्य मार्ग होते.

फॉरेचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेला शाळेतील गणिताच्या शिक्षक आणि नेपोलियन सैन्यातील एका कॅप्टनच्या मुलीच्या पोटी झाला. गॅब्रिएल हा कुटुंबातील सहावा मुलगा होता. ग्रामीण भागात एका साध्या शेतकरी-उत्पादकांसह वाढल्याने एक मूक, विचारी मुलगा तयार झाला, त्याने त्याच्या मूळ खोऱ्यांच्या मऊ रूपरेषांवर प्रेम निर्माण केले. संगीतातील त्याची आवड अनपेक्षितपणे स्थानिक चर्चच्या हार्मोनियमवरील डरपोक सुधारणांमध्ये प्रकट झाली. मुलाची प्रतिभा लक्षात आली आणि त्याला पॅरिसमध्ये शास्त्रीय आणि धार्मिक संगीताच्या शाळेत शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले. शाळेतील 11 वर्षांनी फॉरला ग्रेगोरियन मंत्रापासून सुरुवातीच्या संगीतासह मोठ्या संख्येने कामांच्या अभ्यासावर आधारित आवश्यक संगीत ज्ञान आणि कौशल्ये दिली. अशी शैलीत्मक अभिमुखता परिपक्व फौरच्या कार्यात दिसून आली, ज्याने XNUMX व्या शतकातील अनेक महान संगीतकारांप्रमाणेच, बाख-पूर्व काळातील संगीताच्या विचारांच्या काही तत्त्वांचे पुनरुज्जीवन केले.

1861-65 मध्ये शाळेत शिकवणाऱ्या सी. सेंट-सेन्स - सी. सेंट-सेन्स - प्रचंड प्रमाणात आणि अपवादात्मक प्रतिभेच्या संगीतकाराशी संवाद साधून फॉरला विशेषत: खूप काही दिले गेले. शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यात पूर्ण विश्वास आणि हितसंबंधांचे नाते निर्माण झाले आहे. सेंट-सॅन्सने शिक्षणात नवीन चैतन्य आणले, आपल्या विद्यार्थ्यांना रोमँटिक संगीताची ओळख करून दिली - आर. शुमन, एफ. लिस्झट, आर. वॅगनर, जोपर्यंत फ्रान्समध्ये फारसे प्रसिद्ध नव्हते. फौर या संगीतकारांच्या प्रभावाबद्दल उदासीन राहिले नाहीत, मित्रांनी त्याला कधीकधी "फ्रेंच शुमन" देखील म्हटले. सेंट-सेन्सबरोबर, एक मैत्री सुरू झाली जी आयुष्यभर टिकली. विद्यार्थ्याची अपवादात्मक प्रतिभा पाहून, सेंट-सेन्सने एकापेक्षा जास्त वेळा काही परफॉर्मन्समध्ये स्वत: ला बदलण्यासाठी त्याच्यावर विश्वास ठेवला, नंतर त्याने त्याचे "ब्रेटन इम्प्रेशन्स" त्याला ऑर्गनसाठी समर्पित केले, त्याच्या दुसर्‍या पियानो कॉन्सर्टोच्या प्रस्तावनेत फॉरेची थीम वापरली. रचना आणि पियानोमध्ये प्रथम पारितोषिकांसह शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, फॉरे ब्रिटनीमध्ये काम करण्यासाठी गेले. धर्मनिरपेक्ष समाजात संगीत वाजवण्याबरोबर चर्चमधील अधिकृत कर्तव्ये एकत्र करून, जिथे त्याला खूप यश मिळते, फौर लवकरच चुकून आपली जागा गमावून पॅरिसला परतला. येथे सेंट-सेन्स त्याला एका छोट्या चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून नोकरी मिळविण्यात मदत करतात.

फोरेटच्या नशिबात महत्त्वपूर्ण भूमिका प्रसिद्ध गायक पॉलीन व्हायार्डोटच्या सलूनने खेळली होती. नंतर, संगीतकाराने तिच्या मुलाला लिहिले: “तुझ्या आईच्या घरी माझे स्वागत दयाळूपणे आणि मैत्रीने झाले, जे मी कधीही विसरणार नाही. मी ... अद्भुत तासांची आठवण ठेवली; ते तुमच्या आईच्या संमतीने आणि तुमचे लक्ष, तुर्गेनेव्हच्या उत्कट सहानुभूतीमुळे खूप मौल्यवान आहेत ... ”तुर्गेनेव्हशी झालेल्या संवादाने रशियन कलाकृतींशी संबंधांचा पाया घातला. नंतर, त्यांनी एस. तानेयेव, पी. त्चैकोव्स्की, ए. ग्लाझुनोव यांच्याशी ओळख करून दिली, 1909 मध्ये फौरे रशियाला आले आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को येथे मैफिली दिल्या.

Viardot च्या सलून मध्ये, Fauré च्या नवीन कामे अनेकदा ऐकले होते. यावेळेपर्यंत, त्याने मोठ्या संख्येने प्रणय (प्रसिद्ध जागरणासह) रचले होते, ज्याने श्रोत्यांना मधुर सौंदर्य, हार्मोनिक रंगांची सूक्ष्मता आणि गीतात्मक मऊपणाने आकर्षित केले. व्हायोलिन सोनाटाने उत्साही प्रतिसाद दिला. पॅरिसमधील मुक्कामाच्या वेळी तनयेवने तिचे ऐकून लिहिले: “मला तिच्याबद्दल आनंद झाला आहे. कदाचित मी येथे ऐकलेल्या सर्वांमध्ये ही सर्वोत्तम रचना आहे ... सर्वात मूळ आणि नवीन सुसंवाद, सर्वात धाडसी मॉड्युलेशन, परंतु त्याच वेळी काहीही तीक्ष्ण नाही, कानाला त्रासदायक आहे ... विषयांचे सौंदर्य आश्चर्यकारक आहे ... "

संगीतकाराचे वैयक्तिक जीवन कमी यशस्वी होते. वधू (व्हायर्डोटची मुलगी) बरोबरची प्रतिबद्धता तोडल्यानंतर, फोरेटला एक गंभीर धक्का बसला, ज्याच्या परिणामातून तो फक्त 2 वर्षांनी सुटका झाला. सर्जनशीलतेकडे परत येणे अनेक प्रणय आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा (1881) साठी बॅलेड आणते. लिस्झ्टच्या पियानोवादाच्या परंपरा विकसित करून, फौरे अर्थपूर्ण राग आणि हार्मोनिक रंगांच्या जवळजवळ प्रभावशाली सूक्ष्मतेसह एक कार्य तयार करतात. शिल्पकार फ्रेमियर (1883) च्या मुलीशी लग्न केल्याने आणि कुटुंबात शांतता आल्याने फोरेटचे जीवन अधिक आनंदी झाले. हे संगीतातही दिसून येते. या वर्षांच्या पियानो कृती आणि रोमान्समध्ये, संगीतकार आश्चर्यकारक कृपा, सूक्ष्मता आणि चिंतनशील समाधान प्राप्त करतो. एकापेक्षा जास्त वेळा, गंभीर नैराश्याशी संबंधित संकटे आणि संगीतकार (ऐकण्याचा रोग) साठी इतका दुःखद आजार सुरू झाल्याने संगीतकाराच्या सर्जनशील मार्गात व्यत्यय आला, परंतु तो प्रत्येकातून विजयी झाला आणि त्याच्या उत्कृष्ट प्रतिभेचे अधिकाधिक पुरावे सादर केले.

ए. फ्रान्सच्या मते, पी. व्हर्लेन यांच्या कवितेसाठी फलदायी हे आवाहन होते, "सर्वात मूळ, सर्वात पापी आणि सर्वात गूढ, सर्वात जटिल आणि सर्वात गोंधळलेले, सर्वात वेडे, परंतु, नक्कीच, सर्वात प्रेरित, आणि आधुनिक कवींमध्ये सर्वात अस्सल" (सुमारे 20 प्रणय, "व्हेनिसमधून" आणि "चांगले गाणे" या चक्रांसह).

सर्वात मोठे यश फॉअरच्या आवडत्या चेंबर शैलींसह होते, ज्याच्या अभ्यासाच्या आधारावर त्याने रचना वर्गातील विद्यार्थ्यांसह त्याचे वर्ग तयार केले. त्याच्या कामाच्या शिखरांपैकी एक म्हणजे भव्य द्वितीय पियानो चौकडी, नाटकीय टक्कर आणि उत्तेजित पॅथॉस (1886). फौरे यांनी प्रमुख कामेही लिहिली. दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान, त्याचा ऑपेरा “पेनेलोप” (1913) फ्रेंच देशभक्तांसाठी विशेष अर्थाने वाजला, अनेक संशोधक आणि फॉरेच्या कार्याचे प्रशंसक त्याला त्याच्या मंत्रांच्या मऊ आणि उदात्त दु:खासह एक उत्कृष्ट नमुना रिक्वेम मानतात (1888). 1900 व्या शतकातील पहिल्या मैफिलीच्या हंगामात फौरने भाग घेतला होता, प्रोमिथियस (एस्किलस, 800 नंतर) या गीतात्मक नाटकासाठी संगीत तयार केले होते. हा एक मोठा उपक्रम होता ज्यामध्ये अंदाजे. XNUMX कलाकार आणि जे "फ्रेंच बायरूथ" मध्ये झाले - दक्षिण फ्रान्समधील पायरेनीजमधील एक ओपन-एअर थिएटर. ड्रेस रिहर्सलच्या वेळी वादळी वार्‍याला सुरुवात झाली. फौरे आठवले: “वादळ भयानक होते. रिंगणात विजेचा कडकडाट झाला (काय योगायोग!), जिथे प्रॉमिथियसला आग लागायची होती… तेथील दृश्य अत्यंत वाईट अवस्थेत होते. तथापि, हवामान सुधारले आणि प्रीमियर एक जबरदस्त यशस्वी झाला.

फ्रेंच संगीताच्या विकासासाठी फॉरेच्या सामाजिक उपक्रमांना खूप महत्त्व होते. फ्रान्सच्या संगीत कलेला चालना देण्यासाठी डिझाइन केलेल्या नॅशनल सोसायटीच्या क्रियाकलापांमध्ये तो सक्रिय भाग घेतो. 1905 मध्ये, फॉरेने पॅरिस कॉन्झर्वेटोअरच्या संचालकपदाची सूत्रे स्वीकारली आणि तिच्या क्रियाकलापांची भविष्यातील भरभराट हे निःसंशयपणे अध्यापन कर्मचार्‍यांचे नूतनीकरण आणि फॉरेने हाती घेतलेल्या पुनर्रचनांचे परिणाम आहे. कलेतील नवीन आणि पुरोगामींचे रक्षक म्हणून नेहमीच वावरणारे, 1910 मध्ये फॉरे यांनी नॅशनल सोसायटीमध्ये न स्वीकारलेल्या तरुण संगीतकारांनी आयोजित केलेल्या नवीन इंडिपेंडेंट म्युझिकल सोसायटीचे अध्यक्ष होण्यास नकार दिला नाही, ज्यामध्ये फौरीचे अनेक विद्यार्थी होते (एम. रॅव्हल). 1917 मध्ये, फॉअरने नॅशनल सोसायटीमध्ये स्वतंत्र लोकांचा परिचय करून फ्रेंच संगीतकारांचे एकत्रीकरण केले, ज्यामुळे मैफिलीच्या जीवनाचे वातावरण सुधारले.

1935 मध्ये, फॉरेच्या कार्याचे मित्र आणि प्रशंसक, प्रमुख संगीतकार, कलाकार आणि संगीतकार, ज्यांमध्ये त्यांचे बरेच विद्यार्थी होते, त्यांनी सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ गेब्रियल फॉरेची स्थापना केली, जी संगीतकाराच्या संगीताला मोठ्या प्रेक्षकांमध्ये प्रोत्साहन देते - “इतकं स्पष्ट, खूप शुद्ध , इतके फ्रेंच आणि इतके मानव" .

व्ही. बाजारनोवा