Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

गायतानो डोनिझेट्टी

डोनिझेट्टीच्या सुरांनी जगाला त्यांच्या खेळकर आनंदाने आनंद दिला. हेन

डोनिझेट्टी ही एक अत्यंत प्रगतीशील प्रतिभा आहे जी पुनर्जागरणाच्या प्रवृत्ती शोधते. जी. मॅझिनी

संगीत Donizetti अद्भुत, भव्य, आश्चर्यकारक! व्ही. बेलिनी

G. Donizetti – इटालियन रोमँटिक ऑपेरा स्कूलचे प्रतिनिधी, बेल कॅन्टो चाहत्यांची मूर्ती – इटलीच्या ऑपरेटिक क्षितिजावर अशा वेळी दिसली जेव्हा “बेलिनी मरत होती आणि रॉसिनी शांत होती.” अतुलनीय मधुर भेट, खोल काव्यात्मक प्रतिभा आणि नाट्यमयतेची भावना असलेल्या डोनिझेट्टीने 74 ओपेरा तयार केले, ज्याने त्याच्या संगीतकार प्रतिभेची व्यापकता आणि विविधता प्रकट केली. डोनिझेट्टीचे ऑपरेटिक कार्य शैलींमध्ये असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आहे: हे सामाजिक-मानसिक मेलोड्रामा आहेत (“लिंडा डी चामौनी” – 1842, “जेम्मा डी वेर्गी” – 1834), ऐतिहासिक आणि वीर नाटके (“वेलिसारियो” – 1836, “द सीज ऑफ कॅलेस” - 1836, "टोरक्वॅटो टासो" - 1833, "मेरी स्टुअर्ट" - 1835, "मरीना फालिएरो" - 1835), गीत-नाट्यमय ओपेरा ("लुसिया डी लॅमरमूर" - 1835, "द फेव्हरेट" - 1840, "मारिया डि रोगन" - 1843), शोकांतिका मेलोड्रामा ("लुक्रेटिया बोर्जिया" - 1833, "अ‍ॅन बोलेन" - 1830). विशेषतः वैविध्यपूर्ण ओपेरा बफा शैलीत लिहिलेले आहेत, संगीतमय प्रहसन (“कॅसल ऑफ द इनव्हॅलिड्स” – 1826, “न्यू पर्सोनियाक” – 1828, “क्रेझी बाय ऑर्डर” – 1830), कॉमिक ऑपेरा (“लव्हज पोशन” – 1832, “डी. Pasquale” – 1843), संभाषणात्मक संवादांसह कॉमिक ऑपेरा (द डॉटर ऑफ द रेजिमेंट – 1840, रीटा – 1860 मध्ये मंचित) आणि बफा ऑपेरा योग्य (द गव्हर्नर इन डिफिकल्टी – 1824, द नाईट बेल – 1836).

डोनिझेट्टीचे ओपेरा हे संगीतकाराच्या संगीत आणि लिब्रेटो या दोन्हींवर केलेल्या विलक्षण सूक्ष्म कार्याचे फळ आहेत. मोठ्या प्रमाणावर सुशिक्षित संगीतकार असल्याने, त्यांनी व्ही. ह्यूगो, ए. डुमास-फादर, व्ही. स्कॉट, जे. बायरन आणि ई. स्क्राइब यांच्या कलाकृतींचा वापर केला, त्यांनी स्वतः लिब्रेटो लिहिण्याचा प्रयत्न केला आणि विनोदी कविता उत्तम प्रकारे रचल्या.

डोनिझेट्टीच्या ऑपरेटिक कार्यामध्ये, दोन कालावधी सशर्तपणे ओळखले जाऊ शकतात. पहिल्या (1818-30) च्या कामांमध्ये, जी. रॉसिनीचा प्रभाव खूप लक्षणीय आहे. जरी ऑपेरा सामग्री, कौशल्य आणि लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणात असमान असले तरी, त्यामध्ये डोनिझेट्टी एक उत्कृष्ट स्वरवादक म्हणून दिसून येतो. संगीतकाराच्या सर्जनशील परिपक्वताचा कालावधी 30 च्या दशकात येतो - 40 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत. यावेळी, तो संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केलेल्या उत्कृष्ट कृती तयार करतो. असे आहेत “नेहमी ताजे, नेहमीच मोहक” (ए. सेरोव्ह) ऑपेरा “लव्ह पोशन”; "इटालियन ऑपेराच्या सर्वात शुद्ध हिऱ्यांपैकी एक" (जी. डोनाटी-पेटेनी) "डॉन पास्क्वेले"; "लुसिया डी लॅमरमूर", जिथे डोनिझेट्टीने प्रेमळ व्यक्तीच्या (डी व्हॅलोरी) भावनिक अनुभवांचे सर्व बारकावे प्रकट केले.

संगीतकाराच्या कार्याची तीव्रता खरोखरच अद्वितीय आहे: "डोनिझेट्टीने ज्या सहजतेने संगीत तयार केले, संगीताचा विचार त्वरीत पकडण्याची क्षमता, त्याच्या कामाच्या प्रक्रियेची फुलांच्या फळांच्या झाडांच्या नैसर्गिक फळांशी तुलना करणे शक्य करते" (डोनाटी- पेटेनी). तितक्याच सहजपणे, लेखकाने विविध राष्ट्रीय शैली आणि ऑपेराच्या शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले. ओपेरा व्यतिरिक्त, डोनिझेट्टीने वक्तृत्व, कॅनटाटा, सिम्फनी, चौकडी, पंचक, आध्यात्मिक आणि स्वर रचना लिहिल्या.

बाहेरून, डोनिझेट्टीचे जीवन सतत विजयी वाटत होते. खरे तर असे नव्हते. “माझा जन्म गूढतेने झाकलेला आहे,” संगीतकाराने लिहिले, “कारण माझा जन्म भूगर्भात, बोर्गो कालव्याच्या तळघरात झाला, जिथे सूर्याचा किरण कधीच शिरला नाही.” डोनिझेटीचे पालक गरीब लोक होते: त्याचे वडील पहारेकरी होते, त्याची आई विणकर होती. वयाच्या 9 व्या वर्षी, गेटानो सायमन मेयर चॅरिटेबल म्युझिक स्कूलमध्ये प्रवेश करतो आणि तिथला सर्वोत्तम विद्यार्थी बनतो. वयाच्या 14 व्या वर्षी, तो बोलोग्ना येथे गेला, जिथे त्याने एस. मॅटेई सोबत संगीताच्या लिसेयममध्ये शिक्षण घेतले. 1817 मध्ये झालेल्या परीक्षेत गायटानोची उत्कृष्ट क्षमता प्रथम प्रकट झाली, जिथे त्याची सिम्फोनिक कामे आणि कॅनटाटा सादर केले गेले. लिसियममध्येही, डोनिझेट्टीने 3 ओपेरा लिहिले: पिग्मॅलियन, ऑलिम्पियास आणि द रॅथ ऑफ अकिलीस आणि आधीच 1818 मध्ये त्याचा ऑपेरा एनरिको, काउंट ऑफ बरगंडी व्हेनिसमध्ये यशस्वीरित्या मंचित झाला. ऑपेराचे यश असूनही, संगीतकाराच्या आयुष्यातील हा एक अतिशय कठीण काळ होता: कंपोझिंगचे करार पूर्ण होऊ शकले नाहीत, कुटुंबाला आर्थिक मदतीची आवश्यकता होती आणि त्याच्या जवळच्या लोकांनी त्याला समजले नाही. सायमन मेयरने डोनिझेट्टीला ग्रॅनाटाचे ऑपेरा झोरायडा तयार करण्यासाठी रोम ऑपेराशी करार करण्याची व्यवस्था केली. निर्मिती यशस्वी झाली, परंतु तरुण संगीतकारावर झालेली टीका अपमानास्पद क्रूर होती. परंतु यामुळे डोनिझेट्टीला खंड पडला नाही, परंतु केवळ त्याचे कौशल्य सुधारण्याच्या प्रयत्नात त्याची शक्ती मजबूत झाली. पण दुर्दैव एकामागून एक होते: प्रथम संगीतकाराचा मुलगा मरण पावला, नंतर त्याचे पालक, त्याची प्रिय पत्नी व्हर्जिनिया, जी 30 वर्षांचीही नाही: "मी पृथ्वीवर एकटा आहे आणि मी अजूनही जिवंत आहे!" डोनिझेट्टीने निराशेने लिहिले. कलेने त्याला आत्महत्येपासून वाचवले. पॅरिसला आमंत्रण लवकरच येईल. तेथे तो एक रोमँटिक, मोहक, “डॉटर ऑफ द रेजिमेंट”, एक मोहक “आवडता” लिहितो. ही दोन्ही कामे, तसेच बौद्धिक पोलिव्हक्ट, उत्साहाने स्वीकारली गेली. डोनिझेट्टीचा शेवटचा ऑपेरा कॅटरिना कॉर्नारो आहे. हे व्हिएन्ना येथे आयोजित केले गेले होते, जिथे 1842 मध्ये डोनिझेटीला ऑस्ट्रियन कोर्ट संगीतकाराची पदवी मिळाली. 1844 नंतर, मानसिक आजाराने डोनिझेट्टीला कंपोझिंग सोडण्यास भाग पाडले आणि त्याचा मृत्यू झाला.

डोनिझेट्टीची कला, जी सजावटीच्या गायन शैलीचे प्रतिनिधित्व करते, सेंद्रिय आणि नैसर्गिक होती. "डोनिझेट्टीने सर्व सुख आणि दु: ख, काळजी आणि काळजी, प्रेम आणि सौंदर्यासाठी सामान्य लोकांच्या सर्व आकांक्षा आत्मसात केल्या आणि नंतर त्या सुंदर गाण्यांमध्ये व्यक्त केल्या ज्या अजूनही लोकांच्या हृदयात राहतात" (डोनाटी-पेटेनी).

एम. ड्वोरकिना

• रॉसिनी नंतर इटालियन ऑपेरा: बेलिनी आणि डोनिझेटीचे काम →

गरीब पालकांचा मुलगा, त्याला मेयरच्या व्यक्तीमध्ये पहिला शिक्षक आणि उपकारक सापडतो, नंतर पॅड्रे मॅटेईच्या मार्गदर्शनाखाली बोलोग्ना म्युझिकल लिसेयममध्ये अभ्यास करतो. 1818 मध्ये, त्याचा पहिला ऑपेरा, एन्रिको, काउंट ऑफ बरगंडी, व्हेनिसमध्ये रंगला. 1828 मध्ये त्यांनी गायक आणि पियानोवादक व्हर्जिनिया व्हॅसेलीशी लग्न केले. 1830 मध्ये, मिलानमधील कार्कानो थिएटरमध्ये ऑपेरा अॅना बोलेन विजयासह सादर करण्यात आला. नेपल्समध्ये, तो थिएटर्सचे संचालक आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षकाचे पद धारण करतो, तर अतिशय आदरणीय; तरीसुद्धा, 1838 मध्ये, मर्काडंटे कंझर्व्हेटरीचे संचालक झाले. संगीतकारासाठी हा मोठा धक्का होता. त्याचे आई-वडील, तीन मुलगे आणि पत्नी यांच्या मृत्यूनंतर, तो (अनेक प्रेमकथा असूनही) एकटाच राहतो, अविश्वसनीय, टायटॅनिक कामामुळे त्याचे आरोग्य डळमळीत आहे. त्यानंतर व्हिएन्ना कोर्टात खाजगी मैफिलींचे लेखक आणि दिग्दर्शक बनून, त्याने पुन्हा एकदा आपली महान क्षमता प्रकट केली. 1845 मध्ये तो गंभीर आजारी पडला.

“माझा जन्म भूगर्भातील बोर्गो कालव्यात झाला: प्रकाशाचा किरण तळघरात कधीही घुसला नाही, जिथे मी पायऱ्या उतरलो. आणि, घुबडाप्रमाणे, घरट्यातून उडत असताना, मी नेहमीच एकतर वाईट किंवा आनंदी पूर्वसूचना घेत असे. हे शब्द डोनिझेट्टीचे आहेत, ज्याला अशा प्रकारे त्याचे उत्पत्ती, त्याचे भवितव्य, परिस्थितीच्या घातक संयोगाने चिन्हांकित करायचे होते, ज्याने त्याला त्याच्या ऑपरेटिक कामात गंभीर, अगदी दुःखद आणि खिन्न कथानकांना मजेदार आणि सरळपणे बदलण्यापासून रोखले नाही. हास्यास्पद कथानक. “जेव्हा माझ्या डोक्यात कॉमिक म्युझिकचा जन्म होतो, तेव्हा मला त्याच्या डाव्या बाजूला वेडसर ड्रिलिंग जाणवते, जेव्हा गंभीर असते तेव्हा मला उजवीकडे तेच ड्रिलिंग जाणवते,” संगीतकाराने बेताल विक्षिप्तपणाने युक्तिवाद केला, जणू काही कल्पना किती सहजतेने निर्माण झाल्या हे दाखवायचे आहे. त्याचे मन. . “तुला माझे बोधवाक्य माहित आहे का? जलद! कदाचित हे मान्यतेस पात्र नाही, परंतु मी जे चांगले केले ते नेहमीच त्वरीत केले गेले, ”त्याने त्याच्या लिब्रेटिस्टपैकी एक जियाकोमो सॅचेरो यांना लिहिले आणि परिणाम, जरी नेहमीच नसले तरी, या विधानाच्या वैधतेची पुष्टी करतात. कार्लो पार्मेंटोला बरोबर लिहितात: “डोनिझेट्टीच्या लेखनाची असमानता ही आता टीकेसाठी एक सामान्य जागा आहे, तसेच त्याची पांढरी सर्जनशील क्रिया आहे, ज्याची कारणे सहसा शोधली जातात की तो नेहमीच असह्य मुदतीद्वारे प्रेरित होता. तथापि, वस्तुस्थिती अशी आहे की बोलोग्नामधील विद्यार्थी असतानाही, जेव्हा त्याला कोणतीही घाई झाली नाही, तेव्हा त्याने तापाने काम केले आणि त्याच गतीने काम चालू ठेवले तरीही, शेवटी समृद्धी प्राप्त करून, त्याने सतत रचना करण्याची गरज दूर केली. कदाचित बाह्य परिस्थितीची पर्वा न करता, चवीवरील नियंत्रण कमकुवत करण्याच्या किंमतीवर सतत निर्माण करण्याची ही गरज, एक रोमँटिक संगीतकार म्हणून त्याच्या अस्वस्थ व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य होते. आणि, अर्थातच, तो त्या संगीतकारांपैकी एक होता ज्यांनी रॉसिनीची शक्ती सोडल्यानंतर, चवीतील बदलांचे पालन करण्याची आवश्यकता वाढत्या प्रमाणात पटली.

"एक दशकाहून अधिक काळ," पिएरो मिओली लिहितात, "डोनिझेट्टीची बहुपक्षीय प्रतिभा मुक्तपणे आणि वैविध्यपूर्णपणे गंभीर, अर्ध-गंभीर आणि कॉमिक ऑपेरामध्ये व्यक्त केली गेली आहे, त्या वेळी अर्ध्या शतकाहून अधिक इटालियन ऑपेरा प्रॅक्टिसच्या अनुसार. निर्दोष रॉसिनीच्या प्रतिमेमध्ये, 30 च्या दशकापासून सुरू होत असताना, गंभीर शैलीतील उत्पादनास एक परिमाणात्मक फायदा मिळतो, तथापि, रोमँटिसिझमच्या येऊ घातलेल्या युगासाठी आणि बेलिनीसारख्या समकालीन व्यक्तीचे उदाहरण यासाठी आवश्यक होते. एलियन टू कॉमेडी … जर रॉसिनी थिएटरने इटलीमध्ये XNUMXव्या शतकाच्या दुसऱ्या आणि तिसऱ्या दशकात स्वतःची स्थापना केली, जर व्हर्डी थिएटर पाचव्यामध्ये प्रगत झाले, तर चौथे डोनिझेट्टीचे आहे.

या प्रमुख स्थानावर कब्जा करून, डोनिझेट्टीने, प्रेरणांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वातंत्र्यासह, सत्य अनुभवांच्या मूर्त स्वरूपाकडे धाव घेतली, ज्याला त्याने समान वाव दिला, आवश्यक असल्यास, नाटकीय अनुक्रमांच्या वस्तुनिष्ठ आणि व्यावहारिक आवश्यकतांपासून मुक्त केले. संगीतकाराच्या तापदायक शोधामुळे त्याला कथानक समजून घेण्यासाठी आवश्यक असलेले एकमेव सत्य म्हणून ऑपेरा मालिकेच्या अंतिम फेरीला प्राधान्य दिले. सत्याच्या याच इच्छेने एकाच वेळी त्याची कॉमिक प्रेरणा दिली, ज्यामुळे व्यंगचित्रे आणि व्यंगचित्रे तयार करून, तो रॉसिनी नंतर संगीतमय विनोदांचा सर्वात मोठा लेखक बनला आणि त्याच्या परिपक्व कालावधीत कॉमिक कथानकाकडे वळले हे केवळ दुःखद विडंबनाने चिन्हांकित केले नाही. , परंतु सौम्यता आणि मानवतेने. . फ्रान्सिस्को अटार्डीच्या मते, "ऑपेरा बुफा रोमँटिक काळात एक प्रतिसंतुलन, एकोणिसाव्या शतकातील मेलोड्रामाच्या आदर्श आकांक्षांची एक शांत आणि वास्तववादी चाचणी होती. ऑपेरा बफा ही नाण्याची दुसरी बाजू आहे, जी आपल्याला ऑपेरा सीरियाबद्दल अधिक विचार करण्यास प्रोत्साहित करते. जर तो बुर्जुआ समाजरचनेचा अहवाल असता.

डोनिझेट्टीचा अफाट वारसा, जो अजूनही योग्य ओळखीच्या प्रतीक्षेत आहे, गुग्लिएल्मो बार्बलनसारख्या संगीतकाराच्या कार्याचा अभ्यास करण्याच्या क्षेत्रातील असा अधिकार तिला देतो: “डोनिझेट्टीचे कलात्मक महत्त्व आपल्यासाठी कधी स्पष्ट होईल? एक शतकाहून अधिक काळ त्याच्यावर भारित असलेल्या पूर्वकल्पित कल्पनेने त्याला एक कलाकार म्हणून सादर केले, एक प्रतिभाशाली असूनही, परंतु प्रेरणेच्या क्षणिक उत्कटतेच्या सामर्थ्याला शरण जाण्यासाठी सर्व समस्यांवर त्याच्या आश्चर्यकारक हलकेपणाने ते वाहून गेले. सात डझन डोनिझेट्टी ओपेरांवरील एक द्रुत दृष्टीक्षेप, विसरलेल्या ओपेरांचे यशस्वी आधुनिक पुनरुज्जीवन याउलट, हे सिद्ध करते की काही प्रकरणांमध्ये असे मत पूर्वग्रहदूषित नसले, तर त्याच्या महत्त्वपूर्ण कामांमध्ये ... डोनिझेट्टी हा एक कलाकार होता ज्याला याविषयी माहिती होती. त्याच्यावर सोपवलेल्या कार्याची जबाबदारी आणि युरोपियन संस्कृतीकडे लक्षपूर्वक डोकावून पाहणे, ज्यामध्ये त्याने स्पष्टपणे आपल्या मेलोड्रामाला प्रांतीयतेतून हलवण्याचा एकमेव मार्ग स्पष्टपणे ओळखला ज्यामुळे त्याला "परंपरा" असे खोटे म्हटले गेले.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)

रचना:

ओपेरा (74), मॅडनेस (उना फोलिया, 1818, व्हेनिस), गरीब भटक्या व्हर्चुओसोस (आय पिकोली व्हर्चुओसी एम्बुलेंटी, 1819, बर्गामो), पीटर द ग्रेट, रशियन झार, किंवा लिव्होनियन सुतार (पीट्रो इल ग्रँड झार डेले रशियन ऑल इल फालेगनेम डी लिव्होनिया, 1819, व्हेनिस), ग्रामीण विवाह (व्हिलामधील ले नोझे, 1820-21, मांटुआ, कार्निव्हल), झोरायडा डाळिंब (1822, थिएटर "अर्जेंटिना", रोम), चियारा आणि सेराफिना, किंवा पायरेट्स (1822, थिएटर " ला स्काला”, मिलान), आनंदी भ्रम (Il fortunato inganno, 1823, theater “Nuovo”, Naples), गव्हर्नर इन डिफिक्ली (L'Ajo nell'imbarazzo, याला डॉन ग्रेगोरियो म्हणूनही ओळखले जाते, 1824, थिएटर “व्हॅले”, रोम) , कॅसल ऑफ द इनव्हॅलिड्स (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Eight Months in Two Hours, or Exiles in Duy Ore (Otto mesi in due or, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre), अलिना, गोलकोंडाची राणी (अलिना रेजिना डी गोलकोंडा, 1828, कार्लो फेलिस थिएटर, जेनोआ), परिया (1829, सॅन कार्लो थिएटर, नेपल्स), एलिझाबेथ इन द कॅसल केनिल अर्थ (एलिसाबेटा अल कॅस्टेलो डी केनिलवर्थ, याला देखील म्हणतात. केनिलवर्थ कॅसल, डब्ल्यू. स्कॉट, 1829, ibid.), अॅन बोलेन (1830, कार्कानो थिएटर, मिलान), ह्यूगो, काउंट ऑफ पॅरिस (1832, ला स्काला थिएटर, मिलान), लव्ह पोशन (एल' एलिसिर) यांच्या कादंबरीवर आधारित d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence नंतर), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (याच नावाच्या नाटकावर आधारित व्ही. ह्यूगो, 1833, ला स्काला थिएटर, मिलान), मारिनो फालिएरो (जे. बायरन, 1835, इटालियन थिएटर, पॅरिसच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित), मेरी स्टुअर्ट (1835, ला स्काला थिएटर, मिलान), लुसिया डी लॅमरमूर (डब्ल्यू. स्कॉटच्या कादंबरीवर आधारित “द लॅमरमूर ब्राइड”, 1835, सॅन कार्लो थिएटर, नेपल्स), बेलिसॅरियस (1836, फेनिस थिएटर, व्हेनिस), द सीज ऑफ कॅलेस (एल'असेडियो डी कॅलेस, 1836, थिएटर ” सॅन कार्लो, नेपल्स), पिया डी'टोलोमी (1837, अपोलो थिएटर, व्हेनिस), रॉबर्ट डेव्हेरेक्स, किंवा अर्ल ऑफ एसेक्स (1837, सॅन कार्लो थिएटर, नेपल्स), मारिया डी रुडेन्झ (1838, थिएटर ” फेनिस, व्हेनिस) ), डॉटर ऑफ द रेजिमेंट(ला फिले डु रेजिमेंट, 1840, ऑपेरा कॉमिक, पॅरिस), शहीद (लेस मार्टिर्स, पॉलीयुक्टसची नवीन आवृत्ती, पी. कॉर्नेल, 1840, ग्रँड ऑपेरा थिएटर, पॅरिस) यांच्या शोकांतिकेवर आधारित, आवडते (1840, ibid. ), अडेलिया, किंवा आर्चरची मुलगी (अडेलिया, ला फिग्लिया डेल'आर्किएर, 1841, थिएटर ” अपोलो, रोम), लिंडा डी चामौनी (1842, कार्टनेर्टोर्टिएटर, व्हिएन्ना), डॉन पास्क्वेले (1843, इटालियन थिएटर, पॅरिस) , मारिया डी रोहन (Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr वर मारिया डीएल रोहन), व्हिएन्ना), पोर्तुगालचे डॉन सेबॅस्टियन (1843, ग्रँड ऑपेरा थिएटर, पॅरिस), कॅटरिना कॉर्नारो (1844, सॅन कार्लो थिएटर, नेपल्स) आणि इतर; 3 वक्ते, 28 कॅंटटा, 16 सिम्फनी, 19 चौकडी, 3 पंचक, चर्च संगीत, असंख्य स्वर कार्य.