स्टेपन इव्हानोविच डेव्हिडोव्ह |

स्टेपन डेव्हिडोव्ह

प्रतिभावान रशियन संगीतकार एस. डेव्हिडोव्हच्या क्रियाकलाप XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, रशियाच्या कलेसाठी महत्त्वपूर्ण वळणावर पुढे गेले. जुन्या अभिजात परंपरा मोडून काढण्याचा आणि भावनावाद आणि रोमँटिसिझमच्या नवीन प्रवृत्तींचा उदय हा एक कठीण काळ होता. क्लासिकिझमच्या तत्त्वांवर, बी. गलुप्पी आणि जी. सरती यांच्या संगीतावर वाढलेला, एक संवेदनशील कलाकार म्हणून डेव्हिडॉव्ह त्याच्या काळातील नवीन ट्रेंडमधून जाऊ शकला नाही. त्याचे कार्य मनोरंजक शोध, भविष्यातील सूक्ष्म दूरदृष्टीने परिपूर्ण आहे आणि हीच त्याची कलेची मुख्य चिंता आहे.

डेव्हिडॉव्ह एका छोट्या स्थानिक चेर्निगोव्ह रईसमधून आला होता. युक्रेनमध्ये निवडलेल्या गायकांपैकी, तो, संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान मुलगा, 1786 च्या शेवटी सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला आणि गायन चॅपलचा विद्यार्थी झाला. राजधानीतील या एकमेव "संगीत अकादमी" मध्ये, डेव्हिडॉव्हने व्यावसायिक शिक्षण घेतले. वयाच्या 15 व्या वर्षापासून त्यांनी पवित्र संगीत तयार केले.

अध्यात्मिक ग्रंथांवरील त्यांची पहिली रचना काघेला मैफिलींमध्ये, बहुतेकदा रॉयल्टींच्या उपस्थितीत सादर केली गेली. काही अहवालांनुसार, कॅथरीन II ला डेव्हिडॉव्हला त्याचे संगीत कौशल्य सुधारण्यासाठी इटलीला पाठवायचे होते. परंतु त्या वेळी, प्रसिद्ध इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे सरती रशियाला आले आणि डेव्हिडॉव्ह यांना पेन्शनर म्हणून नियुक्त केले गेले. 1802 पर्यंत इटालियन उस्ताद त्याच्या मायदेशी जाईपर्यंत सरतीचे वर्ग चालू राहिले.

शिक्षकांशी जवळच्या संपर्काच्या वर्षांमध्ये, डेव्हिडॉव्हने सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिमंतांच्या वर्तुळात प्रवेश केला. त्यांनी एन. लव्होव्हच्या घरी भेट दिली, जिथे कवी आणि संगीतकार एकत्र आले, डी. बोर्टनयान्स्की यांच्याशी मैत्री झाली, ज्यांच्याशी डेव्हिडोव्हा "प्रामाणिक आणि सतत आपुलकी आणि परस्पर आदराने" जोडलेले होते. या पहिल्या "प्रशिक्षण" कालावधीत, संगीतकाराने अध्यात्मिक कॉन्सर्टोच्या शैलीमध्ये काम केले, ज्याने कोरल लेखनाच्या फॉर्म आणि तंत्रावर उत्कृष्ट प्रभुत्व प्रकट केले.

पण डेव्हिडॉव्हची प्रतिभा नाट्यसंगीतामध्ये सर्वात तेजस्वीपणे चमकली. 1800 मध्ये, त्यांनी इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाच्या सेवेत प्रवेश केला, मृत ई. फोमिनच्या जागी. न्यायालयाच्या आदेशानुसार, डेव्हिडॉव्हने 2 बॅले लिहिल्या - "क्राउनड गुडनेस" (1801) आणि "कृतज्ञता बलिदान" (1802), ज्यांना उल्लेखनीय यश मिळाले. आणि पुढच्या कामात - प्रसिद्ध ऑपेरा "मरमेड" - तो "जादू", परीकथा ऑपेरा या नवीन रोमँटिक शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक म्हणून प्रसिद्ध झाला. हे काम, संगीतकाराच्या कार्यातील सर्वोत्कृष्ट, मूलत: एक मोठे नाट्यचक्र आहे, ज्यामध्ये चार ऑपेरा आहेत. के. गेन्सलर "डॅन्यूब मरमेड" (1795) च्या मजकुराचा स्रोत ऑस्ट्रियन संगीतकार एफ. कॉएरचा सिंगस्पील होता.

लेखक आणि अनुवादक एन. क्रॅस्नोपोल्स्की यांनी गेन्सलरच्या लिब्रेटोची स्वतःची, रशियन आवृत्ती बनविली, त्यांनी कृती डॅन्यूबपासून नीपरमध्ये हस्तांतरित केली आणि नायकांना प्राचीन स्लाव्हिक नावे दिली. या फॉर्ममध्ये, "द नीपर मरमेड" नावाच्या कॉएरच्या ऑपेराचा पहिला भाग सेंट पीटर्सबर्ग येथे आयोजित करण्यात आला होता. डेव्हिडॉव्हने येथे स्कोअरचे संपादक आणि घाला क्रमांकांचे लेखक म्हणून काम केले, त्याच्या संगीतासह कामगिरीचे रशियन राष्ट्रीय पात्र वाढवले. ऑपेरा एक प्रचंड यशस्वी ठरला, ज्यामुळे लिब्रेटिस्टला त्याचे काम सुरू ठेवण्यास भाग पाडले. बरोबर एक वर्षानंतर, कौरच्या सिंगस्पीलचा दुसरा भाग त्याच क्रॅस्नोपोल्स्कीने पुन्हा तयार केलेला दृश्यावर दिसला. डेव्हिडॉव्हने या निर्मितीमध्ये भाग घेतला नाही, कारण एप्रिल 1804 मध्ये त्याला थिएटरमधील सेवेतून काढून टाकण्यात आले. त्यांची जागा के. कावोस यांनी घेतली, ज्यांनी ऑपेरासाठी इंटरपोलेटेड एरियास तयार केले. तथापि, डेव्हिडॉव्हने ऑपेराची कल्पना सोडली नाही आणि 1805 मध्ये त्याने क्रॅस्नोपोल्स्कीच्या लिब्रेटोला टेट्रालॉजीच्या तिसऱ्या भागासाठी संपूर्ण संगीत लिहिले. हे ऑपेरा, रचनामध्ये पूर्णपणे स्वतंत्र आहे आणि नवीन नाव लेस्टा, द नीपर मरमेड, संगीतकाराच्या कार्याचे शिखर होते. एक शानदार जोडणी, भव्य स्टेजिंग, नृत्यदिग्दर्शक ए. ऑगस्टे यांनी सुंदर नृत्यदिग्दर्शित केलेले नृत्यनाट्य, डेव्हिडॉव्हचे तेजस्वी, रंगीबेरंगी संगीत या सर्वांनी लेस्टाच्या प्रचंड यशात हातभार लावला. त्यात, डेव्हिडॉव्हला नवीन संगीत आणि नाट्यमय उपाय आणि नवीन कलात्मक साधने सापडली, कृतीच्या 2 योजना एकत्रित केल्या - वास्तविक आणि विलक्षण. उत्कंठावर्धक सामर्थ्याने त्याने एक साधी शेतकरी मुलगी लेस्टा, जी जलपरींची मालकिन बनली आणि तिचा प्रियकर, प्रिन्स विदोस्तान यांचे नाटक सांगितले. कॉमिक नायक - तारबारचा सेवक हे व्यक्तिचित्रण करण्यातही तो यशस्वी झाला. या व्यक्तिरेखेतील अनेक प्रकारच्या भावना कॅप्चर करून - घाबरलेल्या भीतीपासून ते बेलगाम आनंदापर्यंत, डेव्हिडॉव्हने ग्लिंकाच्या फारलाफच्या प्रतिमेचा लक्षणीय अंदाज लावला. सर्व गायन भागांमध्ये, संगीतकार त्याच्या काळातील संगीत शब्दसंग्रह मुक्तपणे वापरतो, रशियन लोकगीतांचे स्वर आणि नृत्य तालांसह ओपेरेटिक भाषा समृद्ध करतो. ऑर्केस्ट्रल भाग देखील मनोरंजक आहेत - निसर्गाची नयनरम्य चित्रे (पहाट, गडगडाटी वादळ), "जादू" लेयरच्या हस्तांतरणामध्ये चमकदार रंगसंगती आढळते. या सर्व नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्यांनी लेस्टी डेव्हिडॉव्हला त्या काळातील सर्वोत्तम परीकथा ऑपेरा बनवले. ऑपेराच्या यशाने डेव्हिडॉव्हला थिएटर डायरेक्टरेटमध्ये सेवा देण्यासाठी परत येण्यास हातभार लावला. 1807 मध्ये, त्यांनी ए. शाखोव्स्कीच्या स्वतंत्र मजकुरासाठी “मरमेड” च्या शेवटच्या, चौथ्या भागासाठी संगीत लिहिले. मात्र, तिचे संगीत आपल्यापर्यंत पूर्णपणे पोहोचलेले नाही. ऑपेरेटिक शैलीतील संगीतकाराचे हे शेवटचे काम होते.

नेपोलियन युद्धांच्या भयंकर काळाच्या प्रारंभाने कलेमध्ये वेगळ्या, देशभक्तीपर थीमची मागणी केली, जी लोकप्रिय चळवळीच्या सामान्य उठावाचे प्रतिबिंबित करते. परंतु त्या वेळी या वीर थीमला अद्याप ऑपेरामध्ये त्याचे मूर्त स्वरूप सापडले नव्हते. हे स्वतःला इतर शैलींमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट करते - "संगीतावरील शोकांतिका" आणि लोक भिन्नता मध्ये. डेव्हिडॉव्ह देखील "संगीतातील शोकांतिका" कडे वळले, एस. ग्लिंका (1807), जी. डेरझाविन (1808), "हेरोड आणि मरियमने" या शोकांतिका "सुंबेका, किंवा काझान किंगडमचा पतन" या शोकांतिकांसाठी गायन आणि मध्यांतरे तयार केली. ए. ग्रुझिंटसेव्ह (1809) द्वारे इलेक्ट्रा आणि ओरेस्टेस”. वीर प्रतिमांच्या संगीतमय अवतारात, डेव्हिडॉव्ह क्लासिकिझमच्या पदांवर राहून केव्ही ग्लकच्या शैलीवर अवलंबून होते. 1810 मध्ये, संगीतकाराची सेवेतून अंतिम डिसमिस झाली आणि तेव्हापासून त्याचे नाव अनेक वर्षांपासून थिएटर पोस्टर्समधून गायब झाले आहे. केवळ 1814 मध्ये डेव्हिडॉव्ह पुन्हा स्टेज म्युझिकचे लेखक म्हणून दिसले, परंतु नवीन डायव्हर्टिसमेंट शैलीमध्ये. हे काम मॉस्कोमध्ये उलगडले, जिथे तो 1814 च्या शरद ऋतूत गेला. 1812 च्या दुःखद घटनांनंतर, कलात्मक जीवन हळूहळू प्राचीन राजधानीत पुनरुज्जीवित होऊ लागले. डेव्हिडॉव्हला मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या कार्यालयाने संगीत शिक्षक म्हणून नियुक्त केले होते. त्यांनी उत्कृष्ट कलाकार घडवले ज्यांनी मॉस्को ऑपेरा गटाचे वैभव निर्माण केले - एन. रेपिना, पी. बुलाखोव्ह, ए. बांतीशेव.

डेव्हिडॉव्हने अनेक तत्कालीन लोकप्रिय वळणांसाठी संगीत तयार केले: “सेमिक, किंवा वॉकिंग इन मेरीना ग्रोव्ह” (1815), “वॉकिंग ऑन द स्पॅरो हिल्स” (1815), “मे डे किंवा वॉकिंग इन सोकोलनिकी” (1816), “फेस्ट ऑफ द वसाहतवादी" (1823) आणि इतर. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट नाटक होते “सेमिक, किंवा वॉकिंग इन मेरीना ग्रोव्ह”. देशभक्तीपर युद्धाच्या घटनांशी निगडित, ते पूर्णपणे लोकांच्या भावनेने टिकून होते.

“फेर्स्ट ऑफ मे, किंवा वॉकिंग इन सोकोलनिकी” या विवर्तनातून, 2 गाणी विशेषतः लोकप्रिय होती: “जर उद्या आणि खराब हवामान” आणि “सपाट दरीमध्ये”, ज्यांनी लोकगीते म्हणून शहराच्या जीवनात प्रवेश केला. डेव्हिडोव्हने प्री-ग्लिंका काळातील रशियन संगीत कलेच्या विकासावर खोल छाप सोडली. एक सुशिक्षित संगीतकार, एक प्रतिभावान कलाकार, ज्यांचे कार्य रशियन राष्ट्रीय उत्पत्तीद्वारे पोषित होते, त्याने रशियन क्लासिक्ससाठी मार्ग मोकळा केला, अनेक बाबतीत एम. ग्लिंका आणि ए. डार्गोमिझस्की यांच्या ओपेरांच्या अलंकारिक संरचनेची अपेक्षा केली.

ए सोकोलोवा