लुइगी डल्लापिकोला |

लुइगी डल्लापिकोला

L. Dallapiccola आधुनिक इटालियन ऑपेराच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. बेल कॅन्टो युगाच्या क्लासिक्समधून, व्ही. बेलिनी, जी. वर्डी, जी. पुच्ची, त्याला मधुर स्वरांची भावनिकता वारसाहक्काने मिळाली आणि त्याच वेळी जटिल आधुनिक अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर केला. डॅलपिकोला हा डोडेकॅफोनी पद्धत वापरणारा पहिला इटालियन संगीतकार होता. तीन ओपेरांचे लेखक, डल्लापिकोला यांनी विविध शैलींमध्ये लिहिले: गायन स्थळ, ऑर्केस्ट्रा, व्हॉइस आणि ऑर्केस्ट्रा किंवा पियानोसाठी संगीत.

डल्लापिकोलाचा जन्म इस्ट्रियामध्ये झाला (हा प्रदेश तेव्हा ऑस्ट्रिया-हंगेरीचा होता, आता अंशतः युगोस्लाव्हिया). पहिल्या महायुद्धादरम्यान, जेव्हा ऑस्ट्रियन सरकारने त्याच्या वडिलांची (ग्रीक भाषेतील शिक्षक) शाळा बंद केली, तेव्हा हे कुटुंब ग्राझला गेले. तिथे डल्लापिकोला पहिल्यांदा ऑपेरा हाऊसला भेट दिली, आर. वॅगनरच्या ओपेराने त्याच्यावर सर्वात मोठा प्रभाव पाडला. एकदा आईच्या लक्षात आले की जेव्हा मुलाने वॅगनरचे ऐकले तेव्हा त्याच्यामध्ये भुकेची भावना बुडली. ऑपेरा द फ्लाइंग डचमन ऐकल्यानंतर, तेरा वर्षांच्या लुइगीने संगीतकार होण्याचा निर्णय घेतला. युद्धाच्या शेवटी (जेव्हा इस्ट्रियाला इटलीला देण्यात आले), हे कुटुंब त्यांच्या मायदेशी परतले. Dallapiccola पियानो (1924) आणि रचना (1931) मध्ये फ्लॉरेन्स कंझर्व्हेटरी मधून पदवी प्राप्त केली. संगीतात तुमची शैली, तुमचा मार्ग शोधणे लगेच शक्य नव्हते. 20 च्या सुरुवातीस अनेक वर्षे. डल्लापिकोला, ज्याने स्वतःसाठी नवीन क्षितिजे शोधली (सी. डेबसीचा प्रभाववाद आणि प्राचीन इटालियन संगीत), ते समजून घेण्यात व्यस्त होता आणि त्याने अजिबात रचना केली नाही. 20 च्या उत्तरार्धात तयार केलेल्या कामांमध्ये. (लेखकाच्या विनंतीनुसार, ते सादर केले गेले नाहीत), एक प्रकारचा निओक्लासिकवाद आणि अगदी 1942 व्या शतकातील संगीतकाराचा प्रभाव जाणवला. सी. मॉन्टेवेर्डी (त्यानंतर, XNUMX मध्ये, डॅलापिकोलाने मॉन्टवेर्डीच्या ऑपेरा द रिटर्न ऑफ युलिसिसची व्यवस्था केली).

30 च्या दशकाच्या मध्यात. (कदाचित ए. बर्ग, महान अभिव्यक्तीवादी संगीतकार यांच्याशी झालेल्या भेटीशिवाय नाही) डल्लापिकोला डोडेकाफोन तंत्राकडे वळले. लेखनाच्या या पद्धतीचा वापर करून, इटालियन संगीतकार मधुर राग आणि टोनॅलिटी सारख्या परिचित अर्थपूर्ण माध्यमांचा त्याग करत नाही. कठोर गणना प्रेरणा सह एकत्रित आहे. डल्लापियाकोला आठवले की एके दिवशी, फ्लॉरेन्सच्या रस्त्यांवरून चालत असताना, त्याने त्याची पहिली डोडेकाफोन गाणी रेखाटली, जी "मायकेलएंजेलोच्या कोरस" चा आधार बनली. Berg आणि A. Schoenberg नंतर, Dallapikkola वाढलेला भावनिक तणाव व्यक्त करण्यासाठी आणि अगदी एक प्रकारचे निषेधाचे साधन म्हणून डोडेकॅफोनी वापरतो. त्यानंतर, संगीतकार म्हणेल: “एक संगीतकार म्हणून माझा मार्ग, 1935-36 पासून सुरू झाला, जेव्हा मला शेवटी फॅसिझमच्या आदिम रानटीपणाची जाणीव झाली, ज्याने स्पॅनिश क्रांतीचा गळा दाबण्याचा प्रयत्न केला, तो थेट विरोधात आहे. माझे डोडेकॅफोनिक प्रयोगही याच वेळेचे आहेत. तथापि, त्या वेळी, "अधिकृत" संगीत आणि त्याच्या विचारधारांनी खोटा आशावाद गायला. तेव्हा या खोट्याच्या विरोधात बोलायला मला मदत करता आली नाही.

त्याच वेळी, डल्लापिककोलाची शैक्षणिक क्रियाकलाप सुरू होते. 30 वर्षांहून अधिक काळ (1934-67) त्यांनी फ्लॉरेन्स कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो आणि रचना वर्ग शिकवले. मैफिली सादर करून (व्हायोलिन वादक एस. माटेरासी यांच्या द्वंद्वगीतासह), डल्लापिकोला यांनी आधुनिक संगीताचा प्रचार केला - तो सर्वात मोठा समकालीन फ्रेंच संगीतकार ओ. मेसिअन यांच्या कार्याची इटालियन लोकांना ओळख करून देणारा पहिला होता.

ए. सेंट-एक्स्युपरी यांच्या कादंबरीवर आधारित 1940 मध्ये त्याच्या पहिल्या ऑपेरा “नाईट फ्लाइट” च्या निर्मितीने डल्लापिककोला प्रसिद्धी मिळाली. एकापेक्षा जास्त वेळा संगीतकार मानवी व्यक्तीवरील हिंसाचाराच्या निषेधाच्या थीमकडे वळला. "कैद्यांची गाणी" (1941) मध्ये फाशीच्या आधी मेरी स्टुअर्टच्या प्रार्थनेचा मजकूर, जे. सवोनारोलाचा शेवटचा प्रवचन आणि मृत्युदंडाची शिक्षा झालेल्या प्राचीन तत्त्वज्ञानी बोथियसच्या ग्रंथातील तुकड्यांचा वापर केला आहे. स्वातंत्र्याची इच्छा ऑपेरा द प्रिझनर (1948) मध्ये देखील मूर्त स्वरुपात होती, जिथे व्ही. लिल-अदान यांच्या लघुकथेचे कथानक आणि सी. डी कोस्टरची द लीजेंड ऑफ उलेन्सपीगेल कादंबरी वापरली गेली.

फॅसिझमच्या पतनामुळे डल्लापिकोला संगीत जीवनावर अधिक सक्रिय प्रभाव पाडू शकला: युद्धानंतरच्या सुरुवातीच्या वर्षांत, त्यांनी इल मोंडो या वृत्तपत्रासाठी संगीत समीक्षक आणि सोसायटी ऑफ इटालियन कंटेम्पररी म्युझिकचे सचिव म्हणून काम केले. संगीतकाराचे नाव अधिकृत आणि परदेशात झाले आहे. त्यांना यूएसएमध्ये शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले गेले: बर्कशायर म्युझिक सेंटर (टँगलवुड, मॅसॅच्युसेट्स, 1951-52), क्वीन्स कॉलेज (न्यूयॉर्क, 1956-57), आणि ऑस्ट्रियामध्ये - मोझार्टियम (साल्ज़बर्ग) च्या उन्हाळी अभ्यासक्रमांसाठी ).

50 च्या दशकापासून. डल्लापिकोला त्याच्या शैलीला गुंतागुंतीचे बनवते, जे या वर्षांतील सर्वात लक्षणीय कामात देखील दिसून आले - ऑपेरा युलिसिस (ओडिसियस), 1968 मध्ये बर्लिनमध्ये रंगवले गेले. आपल्या बालपणाची आठवण करून, संगीतकाराने लिहिले की होमरच्या कवितेतील सर्व पात्रे (त्याच्या वडिलांच्या व्यवसायाबद्दल धन्यवाद) “आमच्या कुटुंबासाठी जिवंत आणि जवळच्या नातेवाईकांसारखे होते. आम्ही त्यांना ओळखतो आणि त्यांच्याबद्दल मित्र म्हणून बोललो. डल्लापिक्कोलाने याआधीही (40 च्या दशकात) प्राचीन ग्रीक कवींच्या शब्दांना आवाज आणि वाद्य जोडण्यासाठी अनेक कामे लिहिली: सॅफो, अल्के, अॅनाक्रेन. पण त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे ऑपेरा. 60 च्या दशकात. त्याचे संशोधन "ऑपेरामधील शब्द आणि संगीत. समकालीन ऑपेरा" आणि इतरांवर नोट्स. “माझे विचार व्यक्त करण्यासाठी ऑपेरा हे मला सर्वात योग्य माध्यम वाटतं… ते मला मंत्रमुग्ध करते,” संगीतकाराने स्वतः त्याच्या आवडत्या शैलीबद्दल आपला दृष्टिकोन व्यक्त केला.

के. झेंकिन